传神写照的意蕴——顾恺之人物绘画理论造型观
“以形写神”与“以神写形”——简析中国传统绘画中形与神的关系
“以形写神”与“以神写形”——简析中国传统绘画中形与神的关系摘要：关键词：“以形写神”与“以神写形”——简析中国传统绘画中形与神的关系方澄广州市马尊视觉艺术有限公司广东广州510250长久以来，形神兼备一直是中国传统绘画审美的理想追求。
历代画论都会把形神问题放在首要的地位加以阐释，但对于形神的阐释，各家又互有出入，互有对立。
它们孰先孰后，孰轻孰重这个问题，在不同的历史时期都有不同的看法。
一．何谓“形”？何谓“神”？平日里，我们常会听到“形神兼备”才能称之为一幅好画的说法，但是什么是形什么是神我们又是否知道呢？直接的从字面上理解：形即形状，神即精神。
它们是中国传统绘画中的两大元素，一个是揭示事物的外延的，一个是揭示事物内涵的，一个外在一个内在，两者关系是辩证的统一，相辅相成，缺一不可：有形无神，则为木偶，陷于自然主义；有神无形，则为虚幻，容易脱离现实，形成唯心主义。
形是神的基础，神亦是形的统率。
形神兼备，才能成为一幅好画。
在我国古典画论中，“形”的概念最早出现在战国时期《韩非子论画》中：“客有为齐王画者？’曰：‘犬马难。
孰易者？’曰：‘鬼魅最易。
’夫犬马，人所知也，旦暮磬于前，不可类之，故难。
鬼魅，无形者，不磬与前，故易之也。
”犬马是有形的东西，我们早晚都能看见，不容易画像；鬼魅是无形的，比较容易画，因为没人见过就不用管像不像。
由此，我们可知，形是指画中客观事物的外在视觉现象，形是对象的外部形态特征。
神，虽然在不同的历史时期有不尽相同的内涵，但概括来说神有三方面涵义——画家自身的精神，所画对象的精神，画上表现出来的精神。
石鲁先生的《学画录·造型章》中曾这么阐释“神”的内涵：他认为“画贵全神，而神有我神他神，入他神者我化为物，入我神者物化为我，然合二为一则全矣。
”这里说的“我神”就是画家自身的精神，“他神”就是对象的精神，我神、他神的合二为一就是绘画表现出来的精神。
总的来说，形是相对事物外部而言的，是对象的外部形态特征；神则是相对事物内部而言，是指精神、气质、品德等因素。
顾恺之画论浅析
顾恺之画论浅析作者：余悦来源：《艺术殿堂》2018年第10期【摘要】顾恺之作为我国早期的绘画家，对我国的绘画事业发展起着非常重要的作用，尤其，是他的“传神论”及“形神兼备”思想，不仅极大地影响了我国的绘画发展，更为我国的传统美学论证提供了重要论据。
【关键词】顾恺之画论；人物画的“传神论”思想；山水画的突破引言：顾恺之的画论有很多，其中最为著名的要数《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》三篇。
这三篇画论著作都对其同代及后世的美学发展产生不可忽视的作用。
一、顾恺之的“形神兼备”理论在人物画中的体现顾恺之的画作具有神形兼备，形似神更似的特点，而他本人也是我国人物画的重要代表人物，笔者认为他的艺术成就与他十分看中肖像画的创作并把他放于优势地位是密不可分的。
此外，顾恺之还对“台榭”一类静物做了很好的比较和品评。
从而，提出了“以否定语式，造成其负面确定性，从而形成绘画有限集合的极致边界”的理论。
并在绘画亭台楼阁等实际的静物时总结出了“难成而易好”的规律。
他认为在静物的绘画中，技法的运用和笔法的使用是十分困难的，也是最考验绘画者技艺和耐心的。
所以，这类画作一旦能成，便就是上等佳作。
顾恺之先生认为，这一类画作可以用较为直观视野体味到绘画的审美，用他的话说，也就是“不待迁想妙成也”。
由此说来，顾恺之先生是十分注重作品的“神”似的。
而这种神似并非一般视觉所能体会的到，因为，它融入了士人的人格，情操，和一个人的审美风韵。
二、山水画的兴起与顾恺之的绘画理论山水画在我国传统画作中起着代表作用，是我国传统文化的重要组成部分。
为了推进山水画的进一步发展，顾恺之先生辛勤奋斗，甚至在其《画云台山记》中提出了他对山水画的绘画理论。
他在这篇文章中提到“山有面则背向有影。
可令庆云西而吐於东方。
清天中，凡天及水色尽用空青，竟素上下以映日西去。
”，不难发现，这短短几十字，清晰的将一幅美妙的山水画展现在我们的眼前：晴空之下，山与水亲密接触，白云在万里晴空中飘摇，极目远眺，长天與水光一色，静立而望，不觉已经日薄西山……此文句所述，俨然一幅美妙的山水工笔画，画家的绘画能力和美术功底可见一斑。
形兮为意神兮为象_中国人物画传神论的现代解读
艺术空间作家杂志Writer Magazine2009No.11中国人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科。
人物画按表现内容的不同大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等；按表现技法的不同，也可细分为工笔、白描、写意、大写意等小画种。
而根据画家的不同身份，工匠画的画称作工匠画或行家画，宫廷画家按皇家要求绘制的画（多为工笔画）叫院画，自北宋末年开始，文人画家的写意画和白描统称为文人画。
一中国人物画传神论的历史回顾1中国人物画传神论产生的历史背景及影响人物画的发展至先秦时期，由于国人的理性结构和文化结构发生了重大的变化，各家学说纷纷成熟，并有了各自不同的流派，于是出现了“百家争鸣”的盛况。
而这为后来的人物画发展奠定了文化、哲学的思想基础，深刻影响了中国人物画的内在品质。
“天人合一”、“以形写神”、“气韵生动”、“物我交融”等传统绘画理念开始根植于民族文化的沃土之中，造就了中国画家的精神品质和作品内在的文化品质，伴随中华民族的文明史留下了无数旷世杰作。
人物画到魏晋南北朝开始趋于成熟，这是个人性自觉、文化艺术自觉的时代。
中国社会在这个时代产生了相对独立的士人精神结构形态，也正是基于这种相对独立形态的形成，画家们开始在人物画理论上积极探讨，即从注重描绘人物外形的惟妙惟肖到展示人物内心的精神世界的发展趋向。
把人的形、神、气、韵作为专门的学问进行探讨、认识、研究。
而这反映在人物画上，就是对于人物的形、神、气、韵、情、态的深层关注，从而产生了如顾恺之、谢赫为代表的众多人物画家。
这也使中国传统绘画有了一个相对系统的理论总结，并且摆脱了哲学束缚，成为了一个独立发展的艺术门类，提高了中国绘画的独立性。
顾恺之作为这一时代中的杰出代表，他是对人物画感悟最深、艺术贡献最突出的画家。
他提出“以形写神”的要求，十分注意刻画人物的内心活动与表情动态的一致性及完整性。
虽然顾恺之的人物画已失传，但他的传神论，却为后世人物画的发展起到了极为重要的导向作用。
传神写照中国人物画教案
传神写照中国人物画教案魏晋时期的哲学思想对中国画产生了深刻的影响,顾恺之因而在人物绘画上提出了以形写神和传神写照的传神论。
以下是分享给大家的传神写照中国人物画教案，一起来看看吧!传神写照中国人物画教案篇1 教学目标：1、知识与能力培养目标：了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。
2、情感态度价值观培养目标：通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。
3、创新能力目标：在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系第一课时一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
二、导入：教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。
但有没有想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。
三、新授：老师简介古代人物画发展的脉络及特点，引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景(学生课前已预习)。
1、古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代)第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容?第2组问题：这幅画分为几个部分?采用了怎样的构图?第3组问题：画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么?他的表情怎样?他为什么会有这样的表情?第4组问题：画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情如何?第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点?教师引导，学生各抒己见，得出结论。
2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品：步辇图---阎立本唐簪花仕女图---周昉唐古代帝王图---阎立本唐太白行吟图---梁楷宋明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清结果：学生能够把每幅画的特点基本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把部分画的内容通过动作演示。
东晋时期顾恺之绘画赏析
东晋时期顾恺之绘画赏析东晋时期在艺术⽅⾯的变化更多的是体现在书法艺术⽅⾯，楷书真正出现了。
绘画艺术的变化虽然不像书法那么显著，但是社会风⽓的变化，崇佛思想的上扬，都让本来简略明晰的绘画进⼀步变得繁复起来。
西晋卫协和张墨在绘画⽅⾯有所发展，并且逐步⾛向成熟。
东晋在西晋的基础上出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇、杨⼦华、曹仲达、⽥僧亮等著名的画家。
画家这⼀⾝份逐渐地进⼊了历史书籍的撰写之中，开始在社会⽣活中扮演愈来愈重要的⾓⾊。
绘画⽅⾯，东晋主要以仕⼥画为主，强调⼈物在眼神的悟对与⼿势的搭配。
⾐饰襟带的飘举，⾝上⾐裳的⿎起，似有“⽓”环绕全⾝，达到中国绘画最⾼评价“⽓韵⽣动”。
⾄于⼭⽔画仍处于图案阶段，尚未⽣动，⾄南朝⽅有起⾊。
绘画形式在保留前朝的壁画、漆画、画像⽯和画像砖同时，出现了纸绢卷轴画，这⼀形式多出⾃⼠⼤夫画家之⼿，极利于收藏和流传，也成为后世伪作的最主要形式。
可以说，对古画的鉴定，就是对卷轴形式的纸绢画的鉴定。
这⼀时期的皇室和私家收藏，已不限于单纯的收集和保管，同时还开展鉴别、评级、著录等⼀系列活动，拉开了我国早期鉴藏史的帷幕。
因此，对古画鉴藏的研究，应该从魏晋南北朝开始。
顾恺之像顾恺之，（348—409）字长康，⼩字虎头，汉族，晋陵⽆锡（今江苏⽆锡）⼈。
东晋画家，绘画理论家，诗⼈。
顾恺之博学有才⽓，⼯诗赋、书法，尤善绘画。
精于⼈像、佛像、禽兽、⼭⽔等，顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四⼤家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
顾恺之的主要绘画作品有《洛神赋图》、《⼥史箴图》、《斫琴图》等。
除了绘画，顾恺之在绘画理论上也颇有成就，他提出传了神论、迁想妙得、以形守神等等观点。
顾恺之的绘画以及其理论，为中国传统绘画的发展有着⾮常重要的作⽤。
现存顾恺之的画论仅剩三篇，分别为《魏晋胜流画赞》、《论画》以及《画云台⼭记》。
东晋时期顾恺之《斫琴图》赏析《斫琴图》现藏故宫博物院。
从《洛神赋图》谈顾恺之的人物画
学术研讨Academic research■ 陈璐从《洛神赋图》谈顾恺之的人物画摘要：《洛神赋图》是魏晋南北朝画家顾恺之的代表作之一，该画取材于三国诗人曹植的《洛神赋》文意，编成的连环故事图。
画中所绘形象生动传神，画面空灵而精密，手法细腻，用笔精妙，有典型的六朝风范。
本文以顾恺之的《洛神赋图》为例，通过对其绘画造型，传神，以及构图的分析，并结合自身的学习体会来看顾恺之人物画的风格特点。
关键词：构图；绘画造型；传神论1《洛神赋图》的特征《洛神赋图》有不少摹本，其以故宫博物馆所藏宋代摹本最接近六朝作品，在一定程度上可代表顾恺之那个时代的艺术水平。
全卷共三段，每段构思浪漫，情节缠绵，摄人心魄。
第一卷相遇。
画曹植在归途中偶遇洛神，随即爱慕之情骤然升起。
第二卷相思。
着重表达了曹植各种不同的凝思的场景，而引起曹植思念的是洛神婀娜多姿的舞姿，她或凌波曼舞，或回眸凝视，最后以珰相赠。
第三卷离别。
画曹植离开洛河的场景。
洛神已乘与车而去，曹植在洛水乘车追赶，但人神殊途，曹植只能怀着怅惘之情，重新踏上归途。
画家用绘画巧妙的再现文学作品所表达的那种真挚的感情。
曹植把爱情与怀念寄托在梦幻里，而画家却把梦幻里的场景刻画出了如丝的柔情。
画家依靠画面中人物相互关系的巧妙处理，显示出了人物的情思，而整个画面环境的富于装饰性处理，也加强了主题气氛的表现。
2顾恺之的生平顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵人，出生于士族。
他是我国有史以来第一个士人画家兼美术理论家。
顾恺之幼承庭训，博学多思，多才多艺，尤善丹青，有“才绝、画绝、痴绝”三绝之名。
作为一个画家，被认为“传写形式，莫不妙绝”，“象人之美”，“神妙亡方”，他擅长为人物传神，并且第一个明确提出了“以形写神”的主张。
在用笔上“紧劲联绵，循环超乎”，“ 如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地”。
他的作品“迹简意澹而雅正”。
作为一个美术理论家，他流传至今的有三篇画论《论画》《摹拓要法》《画云台山》，是关于评论绘画、总结技法与记录构想的文字。
培训课件传神写照中国人物画教案
传神写照中国人物画教案魏晋时期的哲学思想对中国画产生了深刻的影响,顾恺之因而在人物绘画上提出了以形写神和传神写照的传神论。
以下是我分享给大家的，一起来看看吧!篇1教学目标：1、知识与能力培养目标：了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。
2、情感态度价值观培养目标：通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。
3、创新能力目标：在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系第一课时一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
二、导入：教师：同学们，今天我们坐在宽阔明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。
但有没有想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。
三、新授：教师简介古代人物画开展的脉络及特点，引出古代传神写照典范作品?韩熙载夜宴图?并简介其背景学生课前已预习。
1、古代人物画典范作品：?韩熙载夜宴图?顾闳中五代第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容?第2组问题：这幅画分为几个局部?采用了怎样的构图?第3组问题：画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么?他的表情怎样?他为什么会有这样的表情?第4组问题：画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情如何?第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点?教师引导，学生各抒己见，得出结论。
2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品：步辇图---阎立本唐簪花仕女图---周昉唐古代帝王图---阎立本唐太白行吟图---梁楷宋明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清结果：学生能够把每幅画的特点根本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把局部画的内容通过动作演示。
归纳总结：古代人物画特点：传神写照设色华美用笔精细3、现代人物画家及作品介绍：1、教师简介现代人物画通过视频文件展示人物画家蒋兆和及作品2、欣赏蒋兆和传神写照代表作品?一篮春色卖遍人间?3、周思聪代表作品介绍总结归纳：现代人物画特点：传神写照写实性现实性无论古代人物画还是现代人物画都具有传神写照的特点，都有我们值得学习和借鉴的地方。
浅谈顾恺之传神理论的传承与发展
浅谈顾恺之“传神理论”的传承与发展王洁摘要魏晋南北朝是我国绘画史上一个重要时期，更是艺术走向自觉的时期，人物画有了新的发展。
山水画逐渐从人物画中分离出来，成为一种独立的画种。
受时代背景的影响东晋画家顾恺之提出“传神写照”的理论。
这一理论最开始是针对人物画领域而言的，而后慢慢渗透到山水画领域。
本文着重从以下四点来进行阐述（一）顾恺之与传神理论（二）传神理论对后世中国画的影响（三）传神理论在近现代中国画多元化背景下的继承与发展（四）结语关键词传神理论人物画山水画1 顾恺之与传神理论1.1传神理论的提出顾恺之在绘画和理论方面都有卓越的成就，他著作的《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》这三篇是我国最早的绘画画论，其中就提出了绘画重在“传神”、“写神”、“以形写神”的艺术观念。
他在艺术上的成就是在满足外表的相似的基础上，再提出“传神写照”并加以实践应用。
在顾恺之看来传神必须先重形。
顾恺之的理论和主张把中国传统绘画论推向了一个新的层面，在后世得到了很大的继承和发展，成为中国绘画作品的一个重要的美学原则和品评准则。
2 传神理论对后世中国画的影响2.1传神理论的概述受社会环境的影响，绘画逐渐走向自觉。
东晋顾恺之提出“传神理论”，这个理论最早是针对人物画提出的，人物画是当时的绘画主流，山水画只是作为人物画的背景出现。
针对人物画提出的“传神理论”被每个朝代艺术家加以继承和发展，对各个绘画领域产生了巨大影响。
2.2传神理论对魏晋南北朝绘画的影响受顾恺之的“传神理论”直接影响，这个时期的很多画家都主动把“传神”作为艺术的最高品评准则。
包括陆探微、张僧繇等大师。
而后南齐的谢赫在顾恺之的“传神论”的基础上加以发展。
他在著作的《古画品录》中提出“六法”，“气韵生动”可以说基本上是对顾恺之传神理论的一个继承和发展，两者在本质上是相同的。
但传神一词在顾恺之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所传达的内在情性，而气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性。
论顾恺之的艺术成就及影响
论顾恺之的艺术成就及影响顾恺之是中国东晋时代的著名画家，他的艺术成就及影响深远，主要体现在绘画理论、绘画技巧和作品传承等方面。
一、绘画理论顾恺之在绘画理论上有着卓越的贡献。
他提出了“传神论”的概念，认为绘画应该追求表现对象的内在精神，而不仅仅是外在形象的模仿。
这一理论强调了画家在创作过程中主观情感的投射和表达，对于中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。
此外，顾恺之还提出了“以形写神”的观点，即通过描绘对象的形态来表达其内在的精神状态。
这一理论在中国的绘画理论和实践中都有着重要的地位，对于中国绘画的发展起到了积极的推动作用。
二、绘画技巧顾恺之在绘画技巧方面也有着独特的贡献。
他注重线条的运用，通过流畅、细腻的线条表现对象的形态和神韵。
这种以线造型的绘画技巧成为了中国画的重要特点之一，被后世广泛应用。
同时，顾恺之还擅长运用色彩和构图，通过巧妙的色彩搭配和构图布局来营造出独特的艺术效果。
他的作品往往具有深刻的意境和生动的形象，给人留下深刻的印象。
三、作品传承顾恺之的艺术成就不仅体现在他的理论贡献和绘画技巧上，还体现在他的作品传承上。
他的作品被后人广泛传颂，成为中国绘画史上的经典之作。
其中最著名的作品之一是《女史箴图》，这幅作品以女子的生活为题材，通过细腻的描绘和流畅的线条表现出了女性的柔美和婉约。
这幅作品成为了中国绘画艺术的珍品之一，对于后世的影响也非常深远。
此外，顾恺之的作品还对日本、韩国等国家的绘画产生了影响。
他的画风和技巧被这些国家的画家所借鉴和学习，成为了东方绘画艺术的重要组成部分。
四、影响深远顾恺之的艺术成就及影响不仅仅局限于中国绘画领域。
他的作品和理论对于后世的画家和艺术家都产生了深远的影响。
他的“传神论”和“以形写神”的观点成为了中国绘画理论的基础之一，被后来的画家们广泛运用和发展。
同时，他的作品也成为了一些艺术家学习和借鉴的范本，对于中国绘画艺术的传承和发展起到了积极的推动作用。
五、总结顾恺之作为中国东晋时代的著名画家，他在绘画理论、绘画技巧和作品传承等方面都有着卓越的贡献和深远的影响。
从《女史箴图》《洛神赋图卷》看顾恺之的艺术美感思想
从《女史箴图》\《洛神赋图卷》看顾恺之的艺术美感思想作者：张莹智来源：《中国科技博览》2013年第31期[摘要]顾恺之是东晋画家，多才多艺，书法，绘画可谓是样样精通，尤其是他的绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。
他的代表作品《女史箴图》、《洛神赋图卷》对于人物的绘制可谓是活灵活现。
本文分析顾恺之的代表作品，阐述他的艺术美感思想。
[关键词]《女史箴图》《洛神赋图卷》美感艺术中图分类号：TU986.1 文献标识码：TU 文章编号：1009―914X（2013）31―0319―01顾恺之，字长康，无锡人。
他是东晋一代有名的画家，他的行为处世有三绝，才绝、画绝、痴绝。
顾恺之所处的年代是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代。
与他同时代的政治家、军事家谢安对他的评价极高，认为“顾长康画，有苍生来所无” [1]。
一、《女史箴图》作品分析《女史箴图》的创作最有依据的一种说法，是根据晋代张华所作的《女史箴》一文改编的，以图的形式展现了文章《女史箴》中的内容。
“女史”是古代官吏的一个官名，在宫中主要是掌管皇后的各种礼职文书，多数是由有学问和擅长书写的妇女担任的。
“箴”是古代的一种格言形式的字体，常常有规劝说教的意思。
顾恺之的原作已不存在，现在保存历史最长的一幅是唐代摹本。
《女史箴图》是我国最古画迹的印证，图中人物用游丝描，绘画的十分细致，衣带飘絮，人物动作十分优雅，人物刻画十分生动。
树木勾勒的也是风格古朴，色泽鲜艳。
通过这些细致的描绘，目的是要宣传女德规范，起到一个教育的作用。
《女史箴图》的每一段图片不是独立的个体，前后有呼应，是属于一个整体。
每组人物的动态有重复出现，这是在描绘一个完整的故事情节，讲究刻画人物精神，注重对人物内心活动的一个描写。
这幅画作的最大特点就是继承和发展了优良的绘画传统，在人物造型上十分注重刻画人物的体型，站立的人婀娜多姿，身材苗条，衣带飞絮。
坐着的人脸型丰圆，坐姿美观。
塑造了良好的形体外，通过形来传神，这就是通常所说的以形写神。