李可染作品估价报告和市场分析报告
李可染作品估价报告和市场分析报告2014-03-20 11:42:52 作者:AMMA 来源:雅昌艺术市场监测中心4816次浏览一、李可染作品估价报告案例（一）李可染《1986年作万木葱葱横翠微立轴设色纸本》估价报告1，作品名称：李可染《1986年作万木葱葱横翠微立轴设色纸本》2，作品信息：3，模型估价结果：模型评估价格：1260万元90%的价格置信区间：970万元——1680万元4，计算过程估价系数计算：LN(P)=10.588+0.226*4.7(尺寸项)+1.101(山水题材项系数)+0.36(创作年代项系数)+2.781(时间系数)+0.45(制式项系数)=16.35平均估价计算：P=exp(16.35)=1260(万元，RMB)90%的价格置信区间：970万元——1680万元实际成交价：RMB 12,315,600(HKD 15,550,000)拍卖公司香港佳士得估价：HKD 3,000,000-4,000,0005，相似作品历史价格记录作品1，《李可染 1985年作青山夕阳中立轴》作品2，《李可染 1984年作山林清音图立轴》案例（二）《李可染 1987年作书法镜框》(书法类)估价报告1，作品名称：李可染《1987年作书法镜框》2，作品信息：3，模型估价结果：模型评估价格：24.16(万元，RMB)90%的价格置信区间：22万—28.4万4，计算过程估价系数计算：LN(P)=10.164+0.204*1.11(尺寸项)-1.428(题材项)+0.36(年代项)+2.462(交易年代)+0.611(制式项)=12.395平均估价计算：P=exp(12.395)=24.16(万元，RMB)90%的置信水平的估计价格区间为:22万—28.4万实际成交价：HKD 300,000(24.54万，RMB)拍卖公司香港苏富比估价： HKD 120,000-180,000 5，相似作品历史价格记录作品1，李可染《龙腾虎跃镜心水墨纸本》作品2，李可染《金铁烟云立轴水墨纸本》二、李可染书画作品市场分析报告李可染的书画作品饱受社会的关注及群众的喜爱，他将西画中的明暗处理方法引入中国画、将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得杰出的成就，是20世纪最杰出的中国画家、美术教育家。
作为一代杰出的艺术大师，对当代中国画尤其是山水画创作影响深远，其作品在国内外一直享有极高的声誉。
图1 李可染 1964年作万山红遍镜心（一）、李可染作品历史行情分析早在20世纪50年代，李可染作品便进入市场，当时北京荣宝斋就开始经营他的作品。
从最早的“文革”时期每件牧牛图60元左右一件、山水70元一件,到 1979年后牧牛图涨到约7000～8000元一幅，山水1～1.2万元一幅。
李可染作品的早期市场便表现出不错的行情走势。
上世纪80年代中国书画进入国际拍卖市场后，李可染作品价位的再度上扬，从1983年《茂叔赏荷》在香港苏富比以8.5万港元售出，到1986年，他的《暮韵图》在香港佳士得以12万元港币的高价成交。
上世纪90年代，国家禁止李可染作品出境，致使本来就供不应求的李可染作品市场价格又得以急剧的上升。
从1990年，李可染的《烟江夕照》在香港佳士得以110万元港币的高价成交，到1995年，他的《清漓风光》在北京翰海被以242万元人民币的天价拍出。
从1999年，在中国嘉德拍卖会上，七幅其著名代表画作之一的2.8平尺的《万山红遍》以407万元的高价一举夺魁，到2000年，北京荣宝以501.6万元拍出的3.1平尺的《万山红遍》。
从中国嘉德拍出的2012年春拍中首件过亿的书画作品《韶山革命圣地毛主席旧居》到北京保利以2.93亿元拍出的七幅当中最大的高达9.9平尺的《万山红遍》，连续创造着李可染个人书画作品拍卖的最高成交纪录和中国画单位价格的最高价格，撼动着整个书画界及拍卖市场。
图2 李可染国画个人指数成交走势数据来源：雅昌艺术市场监测中心(AMMA)，截止日期：2013年06月30日为了保证数据具有更良好的准确性和可参考价值，我们截取了国内外信誉度较好的29家拍卖行李可染个人书画作品的数据，据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)不完全统计，自1993年秋至2012年春，共有上拍作品2,988件次(含重复上拍作品)，除去重复上拍的作品，其作品数量约为2,058件;统观李可染一生总共创作的作品数量，这个数字还是比较客观并接近于事实的。
李可染个人书画作品(表1)上拍总量为2,988件次，成交数量为2,246件次，成交总额为31.29亿元人民币，作品总成交率达75.17%。
（二）、李可染作品价格分布分析目前李可染作品价格分布方面：1亿元以上成交的作品数量为3件(表2)，分别是李可染1964年作《万山红遍》、李可染1974年作《韶山革命圣地毛主席旧居》及李可染1959年作《长征》。
而在5000万-1亿元价格区间内没有作品成交;1000万-5000万价格区间内成交的作品数量为38件，其中山水题材作品占37件之多，牧童与牛系列题材作品占1件;500万-1000万价格区间内成交的作品为54件，山水题材的作品仍占51件，牧童与牛、其他人物系列题材作品分别各占2件、1件，书法作品未有500万以上成交纪录的作品;而100万-500万价格区间内成交作品为476件次，山水题材作品仍占绝大多数。
在李可染作品不同成交作品价格区间内，1亿元以上成交的3件作品均为山水题材作品;1000万-5000万价格区间内成交的作品数量为38件，其中山水题材作品占37件之多(表3)，牧童与牛系列题材作品占1件;500万-1000万价格区间内成交的作品为54件，山水题材的作品仍占51件，牧童与牛、其他人物系列题材作品分别各占2件、1件，书法作品未有500万以上成交纪录的作品;而100万-500万价格区间内成交作品为476件次，山水题材作品仍占绝大多数。
（三）、李可染个人书画作品走势整体解析自2003年秋开始，李可染个人书画作品上拍数量实现了大幅度的飞跃，其当季一季的高价拍品数量一下子超越了2000年之前所有高价价格区间累计的总数。
2003年，他的《丹崖风帆图》在上海崇源以176万元拍出。
同年，他的《千岩竞秀》在中国嘉德又以330万元成交。
2004年，李可染的作品在市场上更是势不可挡，呈现“井喷”式的增长。
如他的《九牛图》在北京翰海以550万元拍出，而在北京翰海秋季拍卖会上，他的精品力作《井冈山》当时被以1,100万元的“天价”竞得，使李可染作品在2004年秋季首次跃过千万元的大关。
在此之后，李可染的个人书画作品亦受到金融危机和经济大环境的影响，起起伏伏，但其作品连续几年一直保持基本稳定增长的态势，直到2007年秋季，李可染的作品无论从作品的上拍数量、成交数量、成交总额均创造了历年最高的新纪录，迎来了其书画作品市场的第二个高潮，在2007年一年中，共有5件作品突破了千万元大关，其中春、秋拍各占3件、两件，这一年突破千元大关的作品总数超过1993年至2006年累计叠加起来的千万元以上级别的作品数量。
他们分别是：李可染1964年作《万山红遍》、1977年作的《漓江胜境图》、1977年作《清漓胜境图》、1971年作《革命圣地韶山》、1964年作《娄山关词意》。
其中以3,504万元成交的1964年作的《万山红遍》便是在2012年春以2.93亿元高价拍出的同一幅作品，而同类题材的《革命圣地韶山》今年也以1.24亿元高价于中国嘉德书画大观夜场拍出。
统观李可染的个人书画高价创造历史纪录的作品，不难发现一个共同的规律，打破高价纪录总是在几幅经典的作品中来来去去，可见，如果未来李可染再次打破个人成交纪录的话，很有可能还是在这几幅作品之中流转。
在经过08、09年的经济低谷期，李可染作品也受到相应的影响，但2010年秋，再次出现了新的突破。
而这次突破，不仅将李可染推向与齐白石、张大千等人并列的大师行列，也再次刷新了其个人最高成交纪录：其1959年《长征》，以1.08亿元的高价首次刷新了中国近现代书画的最高成交纪录及个人单位最高价格。
2012年春，1974年作《韶山革命根据地》在中国嘉德以1.24亿元人民币的高价成交，率先突破李可染作品的最高成交纪录;紧接着在2007年出现在香港佳士得、耗费其毕生心血、在新中国美术史上具有划时代意义的作品《万山红遍》在北京保利以2.93亿元的高价成交，被国内某民营企业收入囊中，再次刷新了李可染作品的最高成交纪录，成为整个春拍中受关注度最高的拍品。
2012年无疑是一个李可染年，让许多人摸不着头脑的是，尽管其作品拍出了令人咂舌的成绩，但其作品饱受的争议也非常之大：在今年北京保利的同一个专场里，其另一代表作品《井冈山》的命运却与《万山红遍》截然相反，不但没有拍出好价钱，甚至惨遭流拍。
不仅是这件作品在保利书画夜场里面上演着戏剧化的情节，在嘉德的大观书画珍品之夜中也是早有戏剧化的一幕：《韶山革命根据地》以1.24亿元人民币的天价成交，而其《苍岩白练图》也是无人问津，这不仅呈现出戏剧化的一幕，更让许多人对“高价现象”产生顾虑。
李可染个人书画作品TOP10汇总（四）、李可染作品题材分类及成交情况为了更好的研究、透析李可染个人书画作品市场，我们将李可染个人书画作品常见的、备受人们青睐、并且市场价位有所差异的作品大致分为：山水、牧童与牛、人物(除牧童外的其他人物)、书法作品四类，来进一步深入研究。
山水题材为李可染先生一生的书画创作中最主要、最具代表性、也对后世影响最大的作品题材。
据雅昌艺术监测中心(AMMA)不完全统计，自1993年秋至2012年春，在李可染的2900多件个人书画作品中，山水题材作品的上拍数量为921件(次)，成交数量为693件(次)，成交总额达23.41亿元人民币，作品成交率达75.24%，为其各个题材中作品成交总额最高的书画题材，山水题材作品的市场占有率高达74.80%(表4)，可见其代表性及受社会认可的程度之高。
山水为题材的作品高价价格区间数量占比也为最多，在李可染100万元以上的571件作品中，山水题材占384件，占李可染百万元以上价格区间作品数量的67.25%;其中100万-500万元价格区间成交的山水题材作品有293件，500万元-1000万元价格区间成交的山水题材作品有51件，1000万-5000万元价格区间成交的山水题材作品有37件， 1亿元以上成交的李可染个人书画作品一共有3件，全部都是山水题材的作品，而这三件作品，全部都是“红色”题材作品，可见，“红色”题材为李可染所有作品中最炙手可热、追捧度最高的题材。
在革命主题风行艺坛的年代里，毛泽东诗词充满革命浪漫主义情怀，其中的意境又甚为广阔，自然成为山水画家们乐于表现、其重要的创作主题，各家各派纷纷投入创作，以展现其诗词中的山水意境。
李可染作品赏析
当代李可染国画家作品赏析李可染生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。
1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。
将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。
他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。
李可染是二十世纪“金石派”的重要山水画大师，一生致力于“为祖国山河立传”。
其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
李可染的山水画重视意象的凝聚。
他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。
50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
他在中国画领域，尤其是山水方面尤为突出，他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
而李可染无疑最具有代表性，它通过写生和借鉴西方艺术的方式跳出前人巢臼，改革和促进了中国画的发展，创造出了具有鲜明时代风格的山水新面貌。
六十年代开始，李可染自言进入了“采一炼十”的过程，他从大自然中采集素材，再将它们提炼并表现在皴法、光影、构图和意境之上，创造出一套崭新的艺术语言。
李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这"黑色世界"造成凄迷的基调。
从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
李可染《迎春图》镜心赏析
【理·论】070Vol.108【学术研究】Academic rescerch画为心声，要想了解一幅书画作品，得先从这幅作品的作者开始。
下面我们简单梳理一下李可染的绘画经历。
李可染原名李永顺，曾用别号三企，江苏徐州人。
李可染酷爱画牛，并将自己的画室命名为“师牛堂”。
1907年，李可染出生于江苏省徐州市，自幼习画，在他13岁时便跟着钱食芝学习传统山水画。
1923年，李可染又到上海美术专门学校普通师范科学习图画、手工，毕业后回到自己家乡的小学担任美术教员一职。
1929年，李可染因成绩优异，被杭州西湖国立艺术院研究部破格录取为研究生，此后便跟着林风眠和法国著名油画家克罗多两位教授学习素描和油画。
同时自修国画，研习美术史论，并成为了进步美术团体“一八艺社”中的成员。
由于“一八艺社”美术团体在1932年遭国民党当局解散，李可染无奈离校回到徐州，继续担任美术教员一职。
1938年，李可染成为政治部第三厅中的一员，积极投身于抗战爱国的宣传工作中。
1943年，李可染被重庆国立艺术专业学校聘为讲师，在开展中国画教学的期间同时创作中国画。
1946年，李可染在徐悲鸿的邀请下，担任北平艺术专科学校中国画教授一职。
并在此期间拜黄宾虹和齐白石为师，主要研究和创作民族传统绘画。
从1956年起，李可染又在中央美术学院相继担任副教授和教授职位。
1981年，任中国画研究院院长一职，并且曾担任我国美术家协会的第一、第二届理事以及第三、第四届副主席。
在北京担任中国文联委员、全国政协委员以及山水画研究会名誉会长等职位。
1986年，李可染在中国美术馆举办了一场规模盛大的个人画展，同年被德国的艺术科学院授予了“艺术通讯院士”的荣誉称号。
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
李可染的作品具有鲜明的阶段性特征。
他的山水画早年取法八大山人，笔致简率酣畅，后跟着齐白石习画，用笔趋于凝练。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。
1956年他为变革中国山水画，行程数万里旅行写生。
李可染
李可染简述：李可染(1907〜1989)，江苏徐州人，现当代画家。
13岁师从钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新，接受一些西方的光影画法融入山水作品之中，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
山水深厚凝重，博大沉雄。
代表作有《万山红遍》、《钟馗送妹图》、《斗牛图》等。
可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春·长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七幅画作，每件作品之尺寸、章法和景观以及格局基本相同。
当中的一幅《万山红遍》高131 厘米，宽84厘米，为此系列作品中较大的一帧。
但是傅抱石先生不是很看好此作品，认为此画构图太满，层次不分明，笔法有些笨拙，但也算充分体现李可染山水画艺术全貌。
此画以巨碑式丰满构图，用了大量的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。
作家为了突出“红”字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为画面增添了些许动感。
《一叶知秋》——立轴、设色彩本，67×37cm四十年代，李可染转向中国画创作时，他的人物画创作表现出更成熟的个人风格，充分地反映了他艺术个性中潇洒放逸的性情。
这种风格特色一直保持到晚年，成为其艺术审美表现中与山水画雄浑厚重审美趣向对立统一的一个重要的互补因素。
题句："正问秋消息，一叶落中庭。
"郭沫若题："梧桐是秋之精神，清爽二字尽之。
"《清漓胜境图》——1977年、152×128cm李可染《万山红遍》之二江山明澄似镜，两岩景物和江山舟楫皆入影成双。
梅墨生;如何鉴定李可染的山水画
梅墨生；如何鉴定李可染的山水画古玩古董交易行2017-08-19问题：怎么才能每天都收到这种文章呢？？关注我们，还将有机会获得在线免费鉴定的资格。
本平台每天为您分享精彩古玩古董成交情况李可染先生乃二十世纪杰出的中国画家，我曾在一篇文章中写道“将来的中国山水画必然会这样讲：“李可染以前的中国山水画和李可染以后的中国山水画。
”这是热爱中国画的人士会逐渐认同的一个观点。
李可染以坚定的信念、卓越的艺术才能和深入认真的治艺精神，开启了一代画风，影响所及，非常深广。
他不仅在“为祖国山河立传”(李语)的山水画领域开宗立派，同时还在牧牛图和写意人物画以及书法艺术方面造诣非凡。
二十世纪九十年代初以来，李可染的画价一路上扬，1999年，《万山红遍》在中国嘉德拍卖会以407万元成交，随后的2000年，另一幅《万山红遍》又在荣宝秋拍会以501.6万元的高价成交，今年春拍，香港佳士得又一幅《万山红遍》以3751.76万港币成交，创下了李可染作品拍卖成交价格之最高纪录。
李可染无疑是二十世纪最重要的中国画家之一，他的作品极富于深沉的艺术感染力和个性创造力，时代气息浓郁，最能反映一种时代精神。
李可染是一位入世的艺术家，他爱党爱国，更热爱生活和祖国山河。
因此，他的作品便具有了一种崇高而静穆的情感因素。
而作为一位极具使命感的中国画家，他的实践充满探索性、创造性和严肃为艺的治学精神。
这些便决定了李可染对待自己的每一幅作品都十分认真，全力以赴，凡是他自己不认可的作品绝不会流向社会。
况且，李可染本人对自己的劳动成果也十分珍重，作品极少送人。
因此，李可染的作品流传于世的数量并不太多。
仅从数量上说，其作品总数远远无法与齐白石、黄宾虹两位老师以及张大千等人相比，恐怕仅比潘天寿作品稍多而已。
亦因此造假李可染便成为艺术市场的一个热门。
一方面作品很少，一方面市场需求很大，一方面价格较高，于是“为利”而“起早”者便大量出现了。
二十世纪九十年代中期，曾有喜好收藏的一位老板请我为他把关11幅李可染山水画。
浅析李可染山水画的构图艺术
浅析李可染山水画的构图艺术李可染是中国现代山水画的代表人物之一，他的作品注重构图的艺术，通过构图的安排来表达自己对自然景色的观察和理解。
本文将从李可染山水画的构图角度分析其艺术特点。
李可染山水画的构图注重整体的均衡与协调。
他善于利用画面的对称、平衡以及重复等构图手法，使整幅画面显得和谐统一。
在他的作品《水色山光图》中，他以山和水为主题，通过一条曲线将山、水、云、树等元素有机地连接起来，形成了一个和谐的整体。
他巧妙地运用色彩和光影的对比，使画面更具层次感和立体感。
李可染山水画的构图注重画面的节奏和节制。
他擅长运用点线面的组合，通过虚实的变化来表现山水的变幻和起伏。
他善于运用长短不同、粗细不同的线条，使画面呈现出节奏感，同时用大面积的留白来增强画面的层次感和空间感。
在他的作品《黄山斧劈瀑布图》中，他运用纵向的线条来描绘瀑布的流动，同时用斧劈的技法来表现水的飞溅和翻滚，使画面富有动感。
李可染山水画的构图注重视觉的引导和主次的安排。
他善于运用透视和中心对称等构图手法，使观众的眼光在画面上流动，同时合理安排主题与背景的关系。
在他的作品《浦江秋色图》中，他以远近明暗的层次来划分画面的前景、中景和远景，使观众的视线从前景的船只转向中景的山水，最后到达远景的天空，给人以逐渐深入的感觉。
李可染山水画的构图注重画面的氛围和情感的表达。
他善于运用意向性的构图手法，通过强调某些元素来凸显画面的主题和情感。
他喜欢运用繁花似锦的花朵、层层叠叠的云彩等来表现山水的美和神奇，同时在画面中添加一些小品，如渔船、牧人等来渲染画面的气氛。
他的作品常常给人以宁静、安详、恬淡的感觉，使人感受到大自然的神秘与力量。
李可染山水画的构图艺术在整体均衡、节奏节制、视觉引导和情感表达等方面有着独到的特点。
他通过巧妙的构图手法，使山水画更具生命力和表现力，将自然界的美和情感融入到画作之中，给人以深深的艺术享受。
李可染艺术批评
李可染：西画技法难掩山水滞板之气李可染山水画创作可大致分为三个阶段，古典期、转型期、丰碑期。
1942-1953年是李可染书画创作的第一阶段，即古典期。
其中在1946之前多为拟古题材，取法八大、石涛，笔致简率酣畅。
小局部用重墨，与简洁线条勾勒的物象形成鲜明对比，但此时因线条力度不够，致使物象表现轻浅，部分作品局部层次叠嶂处理不够细致。
1946年始从齐白石习画，用笔趋于凝练，融篆隶之法入画，刻画物象意味更深刻，但总体基调仍酣畅抒怀，更能表达李可染的个人旨趣和情感。
1954-1965年是李可染书画创作的第二阶段，即转型期。
解放以后，李可染得游历中国名山大川及历史遗址的机缘，开始了大量写生创作，写生可以说是李可染书画创作转型的关键一步。
1954年他在赴江南写生时，向黄宾虹深入学习积墨法，并在写生过程中，不断地探寻融合各家之长的方法，特别有在中国画中引入林风眠风景画前亮后暗的阴影处理方式，把西方素描画法融入中国书画创作中，改进中国传统书画。
就61年以前的作品看，大多为探索期尚未成熟的中西风格融合作品，各家之技法也未得到充分消化。
但经过长期的写生实践，李可染的绘画技巧和笔法更完善，画风趋于严谨，笔墨趋于沉厚，画境趋于壮美。
从古典期的酣畅抒怀到转型期的沉厚壮美，这与他身负改良中国传统书画的使命有较大关系。
自1961年后，李可染艺术创作逐渐走向成熟，将西画技法融入传统笔墨造型的艺术特点逐渐成型，即“李家山水”格局基本形成。
但细看其不足之处，严谨中缺乏活力，即使用强烈的色差对比，仍掩盖不了山水的滞板之气。
所以，在李可染喜爱的“牧童与牛”题材中，其极力表现牧童与牛的清新自然，实为为作品增添些许活力之举。
可以说，“李家山水”代表的是融合各大家之长而形成的艺术风格，却不是李可染个人的真正风格。
1979-1989年是李可染创作的第三阶段，即丰碑期。
经过文化大革命的磨练，李可染用笔趋于老辣，有厚重笔触创作清新高古题材的倾向，其目的为求艺术之美归于自然之境界，从而最大限度地克服自身创作滞板的缺陷。
近代书画：精品仍是硬道理
近代书画：精品仍是硬道理作者：暂无来源：《今日中国·中文版》 2015年第12期文、图马琳胡键目前的书画市场，最大特征是价格逐渐回归正常，收藏者和投资者的眼光越来越高，而且也越来越理性。
对拍卖公司来说，近现代书画是中国书画拍卖的一个强力支撑板块, 因其文化内涵，艺术审美与现代社会契合，所以备受收藏家青睐，拥有广泛的藏家队伍。
近几年的艺术品拍卖数据显示，现当代的名家作品价格攀升幅度稳健上扬，可谓是文物艺术品拍卖中的硬通货。
为什么又是李可染2015年11月15日，李可染《万山红遍》在中国嘉德“大观之夜”拍出1.84亿元人民币，成为秋拍首件突破亿元大关的拍品。
值得一提的是，在嘉德2015春拍会上，李可染1976年作的巨幅力作《井冈山》就以1.265亿元人民币天价成交。
也就是说仅在2015年，李可染就有两件作品突破亿元大关，如果算上之前过亿元的作品，合计有5件，他成为海内外拍卖有史以来作品过亿元最多的画家。
让我们回顾一下李可染书画在2015年的表现：在西冷印社春拍会上，李可染1978年作品《长征》以7935万元人民币成交；而在北京保利春卖会上，李可染《书法“九藤书屋”》成交价391万人民币元，若按字算，每字价格近百万元人民币，在近现代画家中首屈一指。
李可染是20世纪“金石派”的重要山水画大师，艺术风格鲜明、个性独特，作品在当代中国画坛影响巨大。
提到李可染，大家很自然地就会联想到他的“红色山水画”作品，在当年相当一批画家的同题材画作中，李可染的艺术极具代表性，他过亿元的5件作品，题材全部为红色经典题材。
第一件作品是1959年创作的《长征》，1.75亿元人民币；第二件作品是1974年作的《韶山革命圣地毛主席旧居》，1.24亿元人民币；第三件过亿元作品是1964年作的《万山红遍》，2.94亿元人民币；第四件是1976年作的巨幅力作《井冈山》，1.265亿元人民币；第五件是1964年作的《万山红遍》，1.84亿元人民币。
可贵者胆 所要者魂
可贵者胆所要者魂李可染也许没有想到，离世20多年后，自己的作品已同那些西画一样，卖出了“大价钱”。
在中国嘉德夜场，李可染的革命圣地画《韶山》经过30多次叫价，以1.24亿元人民币的天价落槌。
年秋拍中，他的《长征》曾以1.0752亿元成交，创当时中国近现代书画纪录。
李可染以传统中国画启蒙，兼学水彩，后又改学油画，转投过多位名师，曾是林风眠的学生，与徐悲鸿关系密切，拜师齐白石，师法黄宾虹。
在李可染的心中，没有门户之见。
徐悲鸿牵线拜师齐白石1907年3月26日，李可染出生在江苏徐州一个平民家庭，兄妹八人中排行老三。
1943年，李可染已是重庆国立艺专的讲师。
美术界认为，李可染的人物画更胜于他的山水。
老舍说：“中国画中人物的脸是永远不动的，像一块有眉有眼的木板，可染兄却极聪明地把西洋漫画中人物的表情法搬运到中国画里来，于是他的人物就活了。
”“他要创造出一个醉汉，就创造出一个醉汉――与杜甫一样，可以永垂不朽。
”李可染不善言谈，遇事爱紧张，内心却极富幽默感，那时的李可染和当时文艺界的青年一样，喜欢追求骑士风度，穿着马裤，手臂上挂个手杖，常遭到妻子善意的取笑。
徐悲鸿曾在一次展览中见过李可染的一幅水彩画，画的是金刚坡下的景色，当即托人带信给李可染，拟用他自己画的一幅猫，交换李的作品。
徐悲鸿的盛情邀请，让李可染心动。
北平是文化古都，不仅有故宫这座艺术殿堂，又有前辈大师齐白石、黄宾虹。
李可染思考再三决定放弃母校杭州艺专的邀请，北上任北平国立艺专副教授。
在徐悲鸿的引荐下，1947年春天，李可染带着自己的20多幅画来到齐白石家中。
齐白石原本是半躺在椅子上看，不久便坐直问：“你就是李可染？你的画才是真正的大写意。
”两人一见如故，李可染遂拜齐白石为师。
晚年收李可染为弟子，齐白石视之为人生一大快事，曾画《五蟹图》送给可染，上题：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行也。
”变革国画山水写生李可染一生尊重传统，鄙夷盲目崇拜西方。
浅析李可染山水画的构图艺术
浅析李可染山水画的构图艺术李可染是中国当代著名的画家，他的山水画堪称一绝，以其独特的风格和构图艺术著称于世。
李可染的山水画吸收了中国传统山水画的精华，融入了现代艺术的元素，其作品集传统与现代于一体，成为了中国山水画的现代代表。
本文将从构图艺术的角度，浅析李可染山水画的特点和魅力。
李可染的山水画构图新颖独特，具有强烈的个人风格。
他在构图上善于运用线条，将山水的形态勾勒得生动而富有动感，有时还会大胆地运用留白手法，使得画面更具有张力和节奏感。
在画布上表现山水脉络的时候，他会将一些关键的山石布置在画面的左侧或右侧，从而打破传统中央对称的局限，使得画面更加有活力和动感。
李可染的山水画中极少出现人物，他更多地侧重于表现山水的神秘和宁静。
这种个人独特的构图手法，使得李可染的山水画能够在千篇一律的传统山水画中脱颖而出，成为了一种独具匠心的艺术表达。
李可染的山水画构图中蕴含丰富的意境和情感，他在作品中运用了许多含蓄的手法，通过山水的冷暖对比、线条的轻重变化等等，使得画面呈现出一种虚实结合、悠远深邃的意境。
整个画面或宁静、或奔腾，或绵延、或突兀，他的构图手法通过线条、色彩和形态的运用，使得山水画不仅仅是一种图案的表现，更是一种情感和意境的表达。
李可染的山水画大多以深邃的山石和清澈的溪水为主题，他在构图上巧妙地安排山石的大小和位置，以及溪水的流向，通过画面的安排，给人一种无穷无尽的空间感和情感上的升华。
通过这些手法，他使得观者在观赏作品的时候，能够产生一种对大自然的敬畏和对生命的思考，达到了情感共鸣的效果。
李可染的山水画构图中还注重了形式与空间的结合。
他在画面上通过运用透视和比例的变化，将山石和树木的形态表现得栩栩如生，同时也刻画出了一个具有立体感的空间。
画面中的山石和树木，通过大小、位置、形态的安排，形成了一种有机的结构和脉络，使得整个画面看起来既有层次感又有连续性，给人以强烈的空间感。
在运用色彩方面，他善于用深浅不一的色调来表现山的远近，通过冷暖的对比来刻画山的形态，使得整个画面给人一种舒展开阔、变幻莫测的空间感。
可贵者胆,所要者魂——李可染的重磅作品《万山红遍》
李可染，江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。
43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。
72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
晚年用笔趋于老辣。
擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
在山水画方面，李可染主张"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。
形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。
李可染也提出过"采一炼十"的主张。
意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
李可染的山水画重视意象的凝聚。
他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。
50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。
从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
2012年的书画拍卖中，李可染的山水国画《万山红遍》以1.8亿元棋牌成交价加佣金高达2.9325亿元，创造了李可染的书画拍卖最高记录，同时也是2012年拍卖中成交价格最高的书画作品。
1962年开始至1964年，李可染先后共创作了7幅《万山红遍》。
第一幅《万山红遍》1962年作于广东从化温泉翠溪宾馆，画成后一直由李可染亲自保管，1999年经中国嘉德释出市场。
1963年，李可染再于从化创作了第二幅《万山红遍》，此幅由李可染亲自捐赠给了中国美术馆。