毕加索颠覆艺术的天才
初一美术书下册第一页毕家索观后感100字
初一美术书下册第一页毕家索观后感100字
本节内容是毕加索的名画欣赏。
欣赏毕加索的画展！看看他那灵活的笔触，看看他那美妙的画作，看看他那明显的强烈对比颜色，看看他那厉害的巧手，这就是毕加索带给我们的超强生命力。
毕加索是位独一无二的艺术家，他的爸爸从小教导他学习艺术，不一会儿功夫，就画的超越自己的父亲了！另外他也是一位鬼斧神工的雕刻家，雕刻出奇形怪状的艺术，毕加索这个与众不同的天才真是厉害且聪明极了！。
研究报告毕加索及其作品赏析
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso,1881-1973）是一位图画教师的儿子，由于受家庭环境的熏陶，他自小就显露出绘画天分，在巴塞罗那艺术学校中颇有神童之风。
19岁时他来到巴黎，在那里他通常画一些以乞丐、流浪者、江湖艺术和马戏艺人等为题材的作品，这些作品大都为表现主义者所喜爱。
但是他显然没有得到满足，于是开始研究原始艺术。
毕加索从亨利·马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)、高更（Pual Gauguin,1848-1903）的作品中学到怎样用几个简单的要素去构成一张面孔或一个物体的图像。
但这跟较早的艺术家使用的简化视觉印象的方法有些不同（较早的艺术家是把自然的形状简化为平面图案，这种平面图案给人以平面感，缺乏立体感）。
“有没有办法既能避免这种平面性，又能使简单物体的图画不失去立体感和深度感？”正是这个问题引导着毕加索返回塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)的作品。
塞尚曾在给一位青年画家的信中劝告他：“要以球形、圆锥和圆柱的观点去观察自然。
”他的意思大概是：在组成图画时，应该永远不忘那些基本实体形状。
但是毕加索和他的朋友们却决定遵循这个劝告的字面意思，不再宣称按照事物出现在眼前的样子去表现它们。
那是难以捉摸的东西，追求它没有用处。
他们不想把一个转瞬飞逝的假想印象固定在画布上。
把他们的主题画面组织得尽可能地有立体感，他们的理想目标是构成某物而不是描摹某物。
我们拿一把小提琴来打比方，它出现在我们的心灵之眼里形象，跟我们的肉眼看见的小提琴不同。
我们能够同时想起它的各个方面。
某些方面非常明显突出，以致我们觉得能够触摸它们；另一些方面我们会感到有些模糊。
然而这奇怪的混杂形象却是任何一张相片或任何一幅精细的绘画所能相比的，它更加接近于我们心中“真实的”小提琴。
“小提琴与葡萄”这幅静物画类的作品，就是在这个推理过程引导下创作的。
这种做法在一定程度上标志着重返埃及人的原则①，亦即从最能表现物体独特形式的角度去画它。
格 尔 尼 卡
——毕加索
学习目标：
欣赏·评述：毕加索的《格尔尼卡》
基本信息栏 中文名 创作时间 格尔尼卡 1937年
画派
外文名 创作者 尺寸
立体主义
Guernica 巴勃罗· 鲁伊斯· 毕加索 7.82*3.5米
谈一谈：对于这幅作品的初步感 受 （20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作）
创作背景：
作者简介：
毕加索：（1881年～1973年）出生在 西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创 造活动。是当代西方最有创造性和影响 最பைடு நூலகம்远的艺术家之一，立体画派创始人， 他和他的画在世界艺术史上占据了不朽 的地位。毕加索是位多产画家。据统计， 他的作品总计近 37000 件，包括：油 画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的 艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他 为“人类艺术史上罕见的天才”。在西 班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索 坚定地站在民主和进步势力一边，积极 参与反法西斯斗争。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历 史意义的杰作。它用象征性的艺术手法对30年代西班牙内战期间德国纳 粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，杀害数千无辜平民百姓的事件进行了 控诉，有力的揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。 此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博 览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小 城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这 一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作 为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而 却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来 没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选 择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现， 却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在 普通现实主义的作品中是很难找到的。
毕加索_课件
立体主义时期（26~35岁）
他所创作的《 亚威农的少女》 是一个独立的绘 画结构，它并不 关照外在的世界。 它所关照的，是 它自身的形、色 构成的世界。从 此解析立体派开 始。
古典主义时期（36~43岁）
他喜欢用夸 张的手法 表达宏伟 的气势， 画面注重 写实风格 的表现。
超现实主义时期 （44~51岁）
剧烈变形、扭曲和夸张的 笔触以及几何彩块堆积、 造型抽象，
制作人：贺建勇
毕加索作品的画法和风格在 其一生中主要经历了八个时 期变化。 童年时期（1881~1900） 蓝色时期（1900~1903） 粉红色时期（1904~1906） 立体主义时期（1907~1916） 古典主义时期（1917~1924） 超现实主义时期（1925~1932） 蜕变时期（1932~1945） 田园时期（1946~1972）
粉红色时期（23~25岁）遇见自己的爱情
有人买开始他的画，经济已经好转，生活比以前愉快，画面背 景色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小 孩和悲戚的妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。 世上最贵的画 是毕加索24 岁时所画，在2004年5月5 日，在伦敦举行的苏富比 拍卖会上，毕加索粉红色 时期的代表作《手拿烟斗 的男孩》以1亿416万美元 的天价成交。而最贵的中 国画2011年5月22日晚齐白 石名作《松柏高立图· 篆书 四言联》以4亿255万元人 民币高价成交，创全球中 国绘画新纪录
以精细的细部描 绘为特征，通过可 以识别的经过变形 的形象和场面，来 营造一种幻觉的和 梦境的画面。
蜕变时期（51~64岁）
《格尔尼卡》这件作品以剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩 块堆积、造型抽象，表现了法西斯暴行的残酷和人民受难的痛苦 在1937年他56岁时所画
毕加索资料
毕加索资料毕加索的每一幅画，每一笔看似简单的线条，看似纯粹的色块，都透露着他对生活的积淀，和长期积累下对人生的深刻理解。
亮点一：舞台小品式课堂印象最深的是来自金华的王赟老师上的《侃侃毕加索》一课，那风格不亚于一个优秀的小品演员，不光是学生忍俊不禁的笑，我们听课的老师都议论纷纷，对她赞赏有加。
看惯了主课老师的严谨，有这样一位风格独特的老师来上美术课，谁会不喜欢呢？当然王老师不仅说话爽快幽默，对课的把握也张弛有度。
毕加索的一生都是个传奇，他的艺术作品也不是所有人能欣赏接受的，要让学生去欣赏，并表达自己内心的感受是有难度的。
王老师运用各种手段激发学生学习兴趣，积极引导学生参与、讨论，其中向学生扔“炸弹”，让学生体会战争给人们带来的恐惧效果非常好，使学生对《格尼卡尔》这幅作品的历史背景与毕加索想表达的意思更明确了。
以一群丑女颠覆唯美的绘画传统，以极端几何图形取代流畅线条，毕加索以他的《亚威农姑娘》摧毁传统、背叛自己，却孕育出了震惊世界的立体画派。
他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
除了绘画之外，帕布罗还迷恋斗牛。
这是安达鲁西亚人对死亡特有的浪漫激情。
一幕幕血腥的场面，深深的印刻在毕加索的脑海当中，当时他只有八岁。
但是已经开始创作斗牛的死亡场面。
(毕加索儿子，克劳德·毕加索)“他伴随着斗牛的热情长大。
父亲常带他去看斗牛，人对着牛跳舞，美妙的舞蹈表现出人类和动物之间的爱，最后以死亡而告终。
伟大的爱以死为终结。
”在毕加索的一生当中，认识他的人都被他的眼神所吸引，他那南部西班牙人的气质令人难忘。
(传记作家，约翰·理查森)“这真是很奇妙，用安达鲁西亚人的话来说，是Mirada Fuete，有穿透力。
一个早年的朋友曾说，…我觉得毕加索与众不同，当他盯着一张纸看时，锐利的目光能使那张纸燃烧起来，把画纸上的一切烧尽。
?”虽然帕布罗·毕加索，一生中大部分的时间都留在法国，但他跟西班牙仍然有着千丝万缕的关系。
毕加索简介
毕加索简介2008年06月21日星期六 16:21毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家。
20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。
毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。
毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。
这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。
父：荷西·路易兹-布拉斯科母：玛莉亚·毕加索-洛培兹1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加1888/9 7/8岁在父亲(美术教师)指导下画画。
1889 8岁完成第一件油画作品，画的是斗牛士。
1895 14岁进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。
入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。
1896 15岁作品"初次领圣体"参加巴塞隆纳美术与工业展。
1897 16岁进入马德里圣费南多美术学院就读。
但常不去上课，比较喜欢去"普拉多美术馆"参观。
在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。
作品"科学与慈善"获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
毕加索的画的特点有哪些特征
毕加索的画的特点有哪些特征毕加索的画的特点有哪些特征巴勃罗·毕加索，西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
下面是店铺给大家整理的毕加索的画的特点简介，希望能帮到大家!毕加索的画的特点早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。
后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。
总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。
毕加索的作品风格毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
毕加索及其代表作
毕加索
及其代表作
毕加索简介
巴勃罗·毕加索（1881年～1973年）出生在西班牙，长期在法国进行艺术创造活动。
是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家。
据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1904—1906年粉红色时期）
1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善
家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以
1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格
奥尔格先生收藏
（1904—1906年粉红色时期）
玫瑰时期（1904—1906年粉红色时期）
立体风格代表作
毕加索自画像
毕加索赠张大千作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
毕加索颠覆艺术的天才
毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最伟大、最具影响力的艺术家之一。
他的作品不仅在艺术界引起了革命性的变革，而且对整个社会产生了深远的影响。
毕加索颠覆传统的想法和创新的艺术手法使他成为一个独特的天才。
一、革命性的艺术风格
毕加索以他的绘画风格引起了广泛的关注。
他的艺术风格从传统的写实主义转向了抽象主义和立体主义，突破了传统艺术的束缚。
他创造了立体主义和乐观主义的艺术形式，揭示了物体的多个角度，并将它们重新组合成独特的形象。
二、多样化的艺术形式
毕加索不仅仅是一位画家，他涉猎了多种艺术形式，包括绘画、雕塑、素描、陶瓷艺术等。
他将不同的艺术形式融合在一起，创造出了全新的艺术语言。
三、颠覆传统的主题
毕加索的作品从一开始就颠覆了传统的主题。
他的画作探讨了人类的情感、性别、战争、政治等重要议题。
他通过艺术来抨击社会对于女性的压迫，表达了自己对于战争的恐惧和憎恶。
他的作品给人以深思，并引发了人们对社会问题的思考。
四、无限的创造力
毕加索拥有非凡的创造力，他不断突破自己的艺术边界，尝试各种新的表现形式。
他的作品在形式和内容上都是独特的，每一幅作品都展现了他的创造力和艺术天赋。
五、持久的影响力
毕加索的艺术作品对整个艺术界产生了持久的影响力。
他的创作理念和艺术风格激发了无数艺术家的灵感，开拓了艺术的边界。
他的作品在世界各地的博物馆和画廊中得到了广泛的展示，成为艺术史上的经典之作。
毕加索颠覆艺术的天才，通过他的作品，我们可以感受到他对于艺术的热情和创新精神。
他不仅改变了艺术的面貌，同时也改变了整个社会的观念和认识。
毕加索的艺术将永远被人们所记住，并继续影响着后世的艺术家和观众。
在他的作品中，我们可以看到他将艺术与现实生活相结合，运用新颖的形式和独特的表现方式，对社会问题进行艺术化的探讨。
他的作品引领人们拓宽思维，发掘自己的创造力，挑战传统的观念和规范。
总结：
毕加索是一个以其革命性的艺术风格、多样化的艺术形式、颠覆传统的主题、无限的创造力和持久的影响力而闻名的艺术家。
他的作品颠覆了传统艺术的形式和内容，激发了艺术界的创新精神。
毕加索的艺术将永远被人们所铭记，并继续影响着后代艺术家和观众的视野。
他是一个不可忽视的天才，他的作品在如今的艺术世界中仍然具有重要的地位。