论《恋爱的犀牛》的美学特征
论《恋爱的犀牛》的美学特征
摘 要：作为孟京辉导演先锋戏剧的代表，《恋爱的犀牛》经过无数次排演，无数次公映，一直能够获得观众的喜爱，最主要的原因之一就是其表达出的悲观主义观点。这种悲观主义能够引起观众的共鸣，让观众在沉默中体会悲剧的痛感所带来的快感。荒诞也是此剧的一大看点，人物的性格、语言，人物间的对话都带有“无厘头”的幽默，并且能够与当下生活结合，引人发笑。但这“笑”却是含泪的笑，在笑声中揭示悲哀与痛苦，是对人生存意义的体悟。
关键词：先锋戏剧，《恋爱的犀牛》，悲观主义，荒诞
先锋戏剧是80年代实验戏剧的一种生命的延续，所以先锋戏剧又称实验戏剧，它是对现实主义主流模式的叫板。《恋爱的犀牛》举着“先锋戏剧”的旗帜在小剧场取得了极大的成功，其在剧本，舞台，表演等方面都进行了大量的实验性探索，印证了小剧场戏剧的发展壮大。小剧场戏剧，通常是指演出场所小，戏剧人物少，艺术上具有探索性、实验性的戏剧。中国当代小剧场戏剧在20世纪80年代的戏剧危机中崛起，在学习、继承中国古典戏剧的同时，不断吸收西方现代戏剧发展的成果，至今，取得了令人瞩目的成就。孟京辉导演于90年代开始走上“实验戏剧”的舞台，他的一系列作品《等待戈多》、《我爱XXX》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱的犀牛》几乎一上演就会引发争议，在中国戏剧舞台上留下浓墨重彩的一笔。
《恋爱的犀牛》讲述的是犀牛饲养员和女孩明明的爱情故事。马路疯狂的爱着明明，而明明爱着的人却是从未出现的男人陈飞。这是两个偏执的人的偏执的爱情，不懂电脑，不会开车，不会英语的马路为了获得明明的心，去学开车，学英语，学电脑，甚至去上恋爱培训课，但这一切都没有让明明爱上他，明明只是一味的拒绝马路，因为在明明心里，陈飞才是那个让她愿意付出一切的人，她愿意成为陈飞的奴隶。最终，绝望的马路以爱的名义绑架明明，他杀死心爱的犀牛图拉，掏出它的心，向明明表达自己的爱情。
戏剧开始就在追问，在这个物欲横流的现实世界里，爱是什么？爱的感觉从哪儿来？人们想要的是什么？人们能得到自己想要的爱情吗？
一、情感之美
戏剧起源于巫术，人们通过祭祀活动来表达自己的愿望，巫术的目的在于激发某种情感，只有表现激发情感的艺术才是真正的艺术；关于艺术的起源，有说法认为艺术起源于“表现”，克罗齐的“表现说”提出“艺术即直觉”、“直觉即表现”，而直觉的来源是情感，因此，艺术归根结底是情感的外化表现。一部优秀的艺术作品必然是凝聚了作家的情感因素，能引起欣赏着情感共鸣的。
《恋爱的犀牛》所展示的爱情故事，是偏执的，是疯狂的，是求而不得的，是绝望的。这是一个“爱与不爱”的故事。马路和明明无条件的执着于自己的感情，他们剥离了爱情中一切物质的、世俗的、功利的因素，将爱情从众多复杂的价值观中抽取出来，只讨论爱情，从而涉及到人性本真，是真正的情感。
整日虚度光阴的马路在遇到明明的那一刻开始改变，他偏执的认为只要自己改变了，成为一个和大多数人一样有用的人，把他的所有都给明明就能够得到明明的爱。马路说：“忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。”他偏执的爱着明明，即使他知道明明不可能爱他。明明不爱马路，但她却像着了魔一样的爱着艺术家陈飞，“我眼睛里带着爱情就像是脑门上带着奴隶的印记，他走到哪我就要跟到哪！我简直就像个小狗似的的跟着他！你能想象吗？只要跟着他我就满足了。”他们是平凡的，普通的不能再普通的小人物，和每一个在台下看戏的人一样，他们偏执的、疯狂的、真挚的爱情一下击中了许多普通人的内心。
人们如何表达自己的情感取决于他的性格。人物的性格被突出表现，通过人物的行动将他的强烈的自觉意识转化为意志的体现。在《恋爱的犀牛》这部戏剧中，马路的性格被突出，在爱情上表现为“痴”，他痴痴的爱着明明，甚至陷入了癫狂。明明的性格被突出为“偏执”，她偏执的爱着陈飞，以至于她以为，剪了陈飞的头发和他的照片一起烧成灰混着水喝下去，陈飞就会爱上她。马路的“痴迷”突出了这段爱情故事美丽，明明的“偏执”突出了这段爱情故事的残忍，引发身处局外的观众对爱情的思考。
廖一梅说：“上天会厚待那些勇敢的、坚强的、多情的人，只要你有足够大的愿望，你就是不可战胜的！”爱情使人强大，使人变得不可战胜，它有强大的力量改变人心，它将人内心深处最柔软的部分展现出来，以情动人，这是最能引发观众共鸣的部分。
二、悲观主义之美
戏剧开场时众人合唱：
“这是一个物质过剩的时代，
这是一个情感过剩的时代，
这是一个知识过剩的时代，
……
爱情是鲜花，新鲜动人，
过了五月就枯萎，
爱情是彩虹，多么缤纷绚丽，
那是瞬间的骗局，太阳一晒就蒸发，
爱情多么美好，但是不堪一击，
爱情多么美好，但是不堪一击。”
这是对那个物欲横流的时代的直接的描述，有太多的诱惑，却有那么的实际。马路和明明的爱情观和这个时代格格不入，在剧中它被反复强调，成为一种信仰，成为一种爱情的品格，昭示出现实的缺失，预言了美好爱情破灭的悲剧性主题。
廖一梅曾在《悲观主义的花朵》一书中写过这样的豪言壮语“我从来不屑于做对的事情，在我年轻的时候，有勇气的时候。”那些能预知的，经过权衡和算计的世俗生活对我毫无吸引力，我要的不是成功，而是看到生命的奇迹。在《恋爱的犀牛》中，她笔下的人物马路、明明都在执着的走向不被看好，没有希望甚至是绝望的那条路。爱情已经成为他们生活中的全部，成为他们生命的方式，成为他们生存下去的理由。马路说：“我怎样才能让你明白我如何爱你？我默默忍受，饮泣而眠？我高声喊叫，声嘶力竭？我对着镜子痛骂自己？我冲进你的办公室把你推倒在地？我上大学，我读博士，当一个作家？我为你自暴自弃从此被人怜悯？我走入精神病院，我爱你爱崩溃了？爱疯了？还是我在你窗下自杀？”而明明却说：“可我要是不爱他了，活着还有什么意思呢？如果没有那么多的感动，那么多的痛苦，在狂喜和绝望的两极来来回回，活着还有什么意思呢？”倘若马路和明明是对着对方说这句话，这就是个唯美的爱情故事，但现实是，马路爱着明明，明明却爱着陈飞，而陈飞并不爱明明。这种错位就是现实和理想的错位，构成了《恋爱的犀牛》现实的悲观主义基调。
让人感到悲哀的是，身处错位人生中的人们还在坚持这他们的理想，他们的爱情。这种坚持已经融入他们的生命中，不能剥离。这种坚持是对失败的爱情，对现实的逃避。人的一生都在追问，我为什么活着？我活着的意义是什么？而人却又在逃避着这一话题。这就是人生存的困惑，是追求理想而不得的过程中产生的悲观。虽然，生活中充满了理想被现实打败的悲观主义，但这种悲观不会必然的导致追求的放弃，人总有一种“不到黄河心不死，不见棺材不落泪”的勇气，尽管知道会头破血流，还是奋力的冲向“南墙”。这也是该剧引起观众强烈的心理共鸣与震撼的理由，因为我们都是马路，我们都想有自己的“南墙”可以义无反顾的冲撞，忘我的投入，轰轰烈烈的活一次。然而悲哀的是，我们常常找不到可以坚持的东西，我们只知道自己不要什么，却不知道真正要的是什么。
同时，《恋爱的犀牛》汲取了存在主义的“他人就是地狱”观点。萨特的存在主义观点主要有三点：如果你不能正确的对待他人，那么他人就是你的地狱；如果你不能正确的对待他人对你的判断，那么他人对你的判断就是你的地狱；如果你不能正确的对待自己，那么你也是你自己的地狱。马路痴迷的爱着明明，到最后用绑架的形式来困住不属于他的爱情，明明就是他的地狱，对明明而言，陈飞就是她的地狱；马路因为明明对他的看法而改变自己，学开车、学电脑……明明对马路的看法就是马路的地狱；马路偏执的认为只有明明才是他的真爱，陷入自己给自己设定的牢笼里，马路自己就是自己的地狱。主人公们都陷在自己或他人创造的地狱里不可自拔，还甘之如饴的以为自己身处在天堂，这何尝不是一种悲哀呢？
在《恋爱的犀牛》中，悲观主义是一朵缓缓盛开的花，开始它是暗淡无光的，伴随着主人公爱情的发展，它渐渐的染上爱情的颜色，最终在马路绑架明明，用犀牛图拉的心祭奠爱情的时候绽放出刺眼的红。每个人心中都有一朵悲观的花朵。
三、荒诞之美
现实是荒诞的，人生是痛苦的。《恋爱的犀牛》的表演文本，即兴表演方面无处不透露着荒诞感。不复制日常生活中的行动，没有合乎逻辑的戏剧冲突，没有明显的戏剧风格，所有的一切只是在强调创作者的主观意图，质问关于人类社会、理想抱负、思想感情、爱情生命、艺术人生的命题。《恋爱的犀牛》的荒诞可以从三个方面探讨。
首先，荒诞是对人生存在的无意义状态的体悟。孟京辉让他刻画出的人物“含泪的笑”，这是一种对生存的无奈，对生活的无能为力的状态。恋爱训练班上爱情专家教学员们如何赢得和抛弃爱人，演员的搞笑和调侃的成分在加深。
“在新世纪到来之际，为了最大可能地使人类获得快乐和舒适，安逸和幸福，避免 过度折磨自己，不恰当地衡量自己，我们应该大力提倡爱情的标准化、专业化和规范化，严格
杜绝情感的滥用带来的弊端和无用的浪费。
【教授打出幻灯：抛弃一个爱人的方法如下…… 】
恋爱教授：下面我们学习本训练课的升级内容——抛弃一个爱人的方法。抛弃一个爱人的方法如下：第一，指责与他有同样缺点的人。第二，在他说话说一半时打断他，并开始另一个话 题。第三，在他疲劳时要求和他寻欢作乐。第四，想尽办法向你的爱人撒谎。第五，谈论他不 熟悉的话题。第六，拒绝让他接触身体处在肚脐和大腿之间的部分。第七，向他要求他做不到 的事。第八，反复提起他的缺点和恶习，并断定这些是不可救药的。第九，嘲笑讽刺。第十， 把他赶出去……”
爱情成为了一种标准化、专业化、规范化的东西，表演的搞笑与滑稽将唾手可得的伪爱情呈现给观众，与马路坚持的虚妄的偏执的爱情形成鲜明的对比，以产生对爱情的深层次的思考。“含泪的笑”的不仅是马路，是明明，也是每一个台下的观众。
其次，用“营造幻觉”来表现存在的虚妄和现实的荒谬。在《恋爱的犀牛》这部戏剧中，处处充斥着虚妄和现实的对比，通过这种强烈的比较，来激发观众对于现实的思考。
“播音员：为了迎接新世纪的到来，我们要建造一座世界上独一无二的大钟……市民聚集在现场周围久久不肯离去。大家都在为我们的这项创举而欢欣鼓舞、激动不已！
市民A：一百公斤，仅仅秒针就一百公斤，时间从没有这么像现在走得这么沉重。
市民B：现代科技的奇迹，机芯全部由航天部提供的钛金属制成，经得起是非荣辱，沧海桑田，象征着我们的民族。
市民C：每一条曲线都是精心雕琢，每一个指标都将载入史册。 市民D：一百位本世纪出生，本世纪死去的杰出诗人的诗句被刻上表盘。
市民E：一位67岁的老诗人为了让自己的作品入选刚刚自杀。
市民F：献给来临的新世纪，举世无双的世纪大钟，全部由我们设计，我们施工。
市民G：应该写上这是人类智慧的结晶。
……
1969年美国宇航员阿姆斯特朗登陆月球。
1903年莱特兄弟首次飞行。
1920年女性获得投票权。
1945年纳粹集中营公诸于世。
1914年第一次世界大战在欧洲爆发。
1929年世界性经济危机。
1928年医学界发现青霉素。
1953年DNA结构发现。
1991年苏联解体。
……”
集体的臆想和历史上重大事件的组合，让观众分不清这些是真实的还是虚假的，亦真亦幻让观众意识到在时间长河里，一切都会淡化，进而思考爱情是否能够永恒。
话剧恋爱的犀牛观后感
话剧恋爱的犀牛观后感
话剧《恋爱的犀牛》观后感
《恋爱的犀牛》是一部由著名作家尤瑟夫·奥尔杰，改编自愚公移山话剧团的同名小说的话剧作品。我有幸观看了这部精彩的一幕三幕戏剧作品，对剧中的情节和表达方式深感震撼和触动。在这篇观后感中，我将从剧情、角色和舞美三个方面来谈谈我的看法和感受。
首先说说剧情。整个剧情以一个普通小镇上的平凡情感故事为主线，展现了主人公们的爱情经历和内心挣扎。故事发生在一个小镇上，主人公黛里尔是一个追求理想爱情的年轻女子，她和来自异国的犀牛皮特相识相爱。然而，他们的爱情却面临着来自外界的无数阻碍和质疑。整个剧情通过生动的对话和情节安排，将观众带入到一个虚构的世界，却又能引发观众内心的共鸣。剧中的情节真实而犀利，引人深思。
其次是角色。剧中的角色形象丰满而饱满，每个角色都有着自己鲜明的性格和特点。黛里尔是一个坚强而独立的女性，她对爱情有着执着的追求，同时也有着对自身命运的思考和疑问。皮特则是一个神秘而温柔的男性形象，他身上充满了异国风情和浪漫主义的气息。他们的对话带给观众们相互交流和理解的机会，同时也为观众们提供了对于爱情和命运的思考和思索。
最后谈谈舞美。《恋爱的犀牛》的舞美设计独具匠心，营造出了一个充满幻想和浪漫色彩的舞台。舞台布景采用了抽象的手法，通过几个简单的场景和道具转换，将观众们带入了一个奇幻的世界。背景音乐的运用也非常巧妙，通过音乐与剧情的相互呼应，增加了观众们的代入感和情感共鸣。整个剧目无论是在服装、灯光还是音效方面都力求达到舞台视觉与气氛的完美融合，呈现了一个真实又梦幻的剧场世界。
总体来说，《恋爱的犀牛》是一部精彩动人的话剧作品。通过对爱情和命运的双重主题的处理，该剧深刻地探讨了人性的复杂与矛盾，为观众们提供了一个深度思考的空间。剧中的情节扣人心弦，角色形象也非常丰满和可信，舞台视觉及其音效的设计更是给观众们带来了全方位的感官享受。在我看来，《恋爱的犀牛》是一部充满魅力和智慧的话剧作品，我深受其影响，并对人生、爱情和命运有了更多的思考。再次感谢演职人员对于该剧的精心创作和演绎，希望未来还能有机会欣赏到更多类似的优秀作品。
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性
当代戏剧《恋爱的犀牛》是法国剧作家尤瑟尼奥·艾蒂安写作的一部剧作，被认为是当代戏剧的先锋之作。本文将从不同角度来探讨该剧的先锋性。
首先，该剧在戏剧形式上的创新突破。《恋爱的犀牛》采用了“肢体戏剧”的形式，将语言表达和肢体动作结合在一起，使得观众可以通过演员的姿势、动作、面部表情等多方面感受到剧情和角色情感的传递。同时，该剧还在舞台设计上进行了大胆的尝试，以非常规的布景和道具，给观众留下了深刻的印象。例如，女主角凯鲁亚和男主角瑞诺分别以长颈鹿和犀牛的形象出现在观众面前，令人瞩目。
其次，该剧在内容上的前卫性。《恋爱的犀牛》以一种荒诞、夸张的方式，探讨了资本主义社会的问题，通过对人性的揭示，向观众呈现出了一幅反乌托邦的画面。舞台上的角色和情境反映了社会现实中的利欲熏心、人类道德底线沦丧等问题。主角瑞诺和凯鲁亚在竞争中失去自我，逐渐变得冷酷无情，而辞职的“撒旦老板”则以一种极端的方式挑战了整个社会制度。这种反传统、反基本价值的表达，引发了观众对社会现实的反思。
再次，该剧在表演风格上的创新。《恋爱的犀牛》中演员不再只是台上的角色扮演者，更像是肢体表现和语言表达的综合体。演员在舞台上肢体表演的内容丰富多样，既有舞蹈的元素，也有肢体的挑衅和反复，凭借身体的动态表达角色的心理和情感，使得观众可以充分体验到导演、演员、编剧的高超技艺，感受到戏剧的艺术魅力和文化威力。“齐肯多夫式的展现”、“凯鲁亚式的肢体表演”，这些词语成为了时下艺术评论界中必备的高频词，这也充分说明该剧在表演风格上的先锋性。
最后，该剧在思想深度和文化内涵上的开创性。《恋爱的犀牛》所反映的不仅是当时法国社会的现实，更是对人类历史、文化和民族特征的思考。高度的抽象性和哲学性，使得该剧不仅是当代戏剧的一朵奇葩，更是世界戏剧的经典。从这个角度上来看，《恋爱的犀牛》开拓了戏剧的文化内涵，为戏剧艺术的发展注入了新的活力和创意。
经典话剧《恋爱的犀牛》
经典话剧《恋爱的犀牛》
《恋爱的犀牛》是法国剧作家尤金·伊昂斯科在1950年创作的一部经典戏剧作品。这部话剧以幽默而讽刺的方式，揭示了爱情中的种种困惑和矛盾。
剧中的主要人物是两位情侣：犀牛学者巴穆尔和他的女友玛蒂娜，以及他们的朋友比斯卡塔尔。故事发生在一个平凡的小镇上，突然间，镇上开始不断有人变成犀牛。首先是一只野生犀牛，然后是一位市民，接着是另一位市民，悄无声息地逐渐变成了犀牛。
这种奇怪的现象引发了人们的恐慌和困惑，但是巴穆尔却对此感到无所谓，他更关注自己的研究。与此同时，巴穆尔和玛蒂娜的关系也开始出现问题。玛蒂娜渐渐感到孤独和无助，而巴穆尔则对她的感受漠不关心。
尽管巴穆尔的朋友比斯卡塔尔努力帮助玛蒂娜，但是他也被犀牛的力量所吸引，逐渐变得漠不关心和冷酷。最终，玛蒂娜决定离开巴穆尔，寻找自己的幸福。
通过犀牛的形象，剧作家伊昂斯科借喻出人们在恋爱中逐渐失去自我的现象。他通过讽刺和幽默，探讨了爱情与个人的矛盾，以及人们对于自身价值和幸福的追求。
《恋爱的犀牛》曾广受好评，被誉为伊昂斯科最杰出的作品之一。它深入人心地揭示了人性的各种弱点和矛盾，引发了观众对于恋爱和自我价值的深思。这部经典话剧不仅在法国大获成功，也在世界各地演出，并被翻译成多种语言，成为国际舞台上的经典之一。
《恋爱的犀牛》剧评
情到深处人孤独
——《恋爱的犀牛》剧评
爱是什么？何为爱情？
我“是说‘爱’！那感觉是从哪来的？从心脏、肝脾、血管，哪一处内脏里来的？也许那一天月亮靠近了地球，太阳直射北回归线，季风送来海洋的湿气使你皮肤润滑，蒙古形成的低气压让你心跳加快。或者只是你来自你心里的渴望，月经周期带来的骚动，他房间里刚换的灯泡，他刚吃过的橙子留在手指上的清香，他忘了刮的胡子刺痛了你的脸……这一切作用下神经末梢麻酥酥的感觉，就是所说的爱情……”
——题记
爱情，从古至今，一直是各类艺术形式所要表现的主要内容之一。而在这部话剧中，也无一例外地展示出爱情的真正面目——“爱情是多么美好，但是不堪一击”。这部话剧的故事编排无非是感情上的曲曲折折、磕磕绊绊，如藤蔓般缠绵而纠葛。对于我而言，没有太多的感情经历，感触并没有其他人深刻，但通过观众的唏嘘与落泪，我明白，这部话剧直击人心，揭露了感情的脆弱和无奈，执着与绝望。
马路和明明是这部话剧的主要角色。马路——动物园里犀牛的饲养员，一个没有英俊的外表，没有傲人的学历，当然也不可能有令人咋舌的财富的男人，却拥有着细腻的情感，以及对爱情的执着追求；明明——马路深爱着的女人。她的身上每天都有复印机的味道，有靓丽的外表，爱着艺术家陈飞，但却被爱情伤得遍体鳞伤，尽管如此她并没有放弃陈飞而情根深重得回馈马路炽热的爱恋。
我一直很好奇，作者为什么会为这部话剧起名为《恋爱的犀牛》，是因为人和动物一样，在爱情上都有着兽性的本质？还是以犀牛为线索，贯穿整个故事？抑或是要用“犀牛”这个形象来说明什么？
在观看完这部话剧后，我有了自己的看法，也许并不透彻，但至少在某种程度上体现了我对这部话剧的理解。犀牛图拉，作为马路忠诚的伙伴，在全剧中当然起着不容忽视的作用，从某种上而言，图拉便是马路，而马路也是图拉的“真人版”，图拉的固执、不融于世事的性格也恰恰是马路的特点，而图拉的存在，也说明了马路并没有真正意义精神上的朋友，没有人理解他，大仙、黑子仅仅是玩伴而已。在话剧即将结束的时候，马路选择了奉献自己的一切，因此他亲手杀死了图拉，这也意味着他扼杀了自己的灵魂，断送了自己，但就算这样，马路也没有因此而获得属于自己的爱情。这让我想到了一句话：问世间情为何物，直教人生死相许。
谈新版《恋爱的犀牛》舞美设计
舞台实践剧影月报
谈新版《恋爱的犀牛》舞美设计
●马强林
《恋爱的犀牛｝１９９９年首演，至今演出千场以上，长盛
不衰，被公认是中国当代话剧里程碑式的作品，也是著名导
演孟京辉的代表作。２００８年．孟京辉创立了“蜂巢剧场”，建
立这一剧场的一大目的，就是为了让《恋爱的犀牛》这一常
演剧目得到固定的演出场地．而无须再四处觅地。既然蜂巢
剧场正是为了驻演《恋爱的犀牛》而建，因此特意在建筑结
构上为《恋爱的犀牛》做了特殊安排。 而自２００８年开始，在蜂巢剧场演出的《恋爱的犀牛》新
版，其舞台布景设计也是全新制作的，和之前１９９９年版，
２００３年版本都有所不同，孟京辉导演对于新版《恋爱的犀 牛》的视觉设计，基本革新了原有的架构，使得《恋爱的犀
牛》更加突出“孟氏”话剧的风格，也更加适应当代观众的审
美，让这部风靡多年的话剧能够继续长盛不衰。
《恋爱的犀牛））１９９９年首演版本是严格的小剧场制作，
具有鲜明的先锋话剧风格，而在视觉呈现上，也以突出的质
朴，粗粝，简约而著称。２００３年《恋爱｝臼犀牛》全国巡演，为
适应各大巡演场地提供的大型舞台，舞美进行了相应的重
新制作。但这些变化都很难与２００８年开始的蜂巢剧场版 《恋爱的犀牛》相比。总而言之，新版《恋爱的犀牛》的舞美设
计极具力量。浓烈而狂放．具有极强的视觉冲击力和符号
性，淋漓尽致地展现了“孟氏”舞台美学，成功辅助《恋爱的 犀牛》完成了小剧场先锋话剧到大众商业话剧的完美转变。
新版《恋爱的犀牛》舞美设计，加入的最根本也是最核心的
一点元素就是“水”。蜂巢剧场始建伊始，就主动贴合“水”这
一视觉概念：剧场放弃了天花板，而是用塑料大棚笼罩住整
个剧场，大棚呈弧度包裹着整个剧院，给人以强烈的不规则
视觉冲击，又如同一个“母巢”“子宫”，光影跌宕，身在剧场 之中仅仅抬头一看就能感觉到湿濡的“水”的印象。而这些
塑料大棚的作用，就是在全剧进行到三分之二之后的一次 暗场中负责渗水。舞台正上方部分的大棚是透水的，观众头
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性 2
当代戏剧《恋爱的犀牛》之先锋性
1. 引言
1.1 介绍当代戏剧《恋爱的犀牛》
《恋爱的犀牛》是当代戏剧中一部具有先锋性的重要作品。该剧由中国著名导演曹禺执导，于2009年首演，引起了广泛的关注和讨论。该剧以一个不传统的故事背景和形式，探讨了爱情、自由和社会现象等话题，展现了戏剧的前卫和创新思维。通过对角色、剧情和舞台设计的创新，《恋爱的犀牛》成功地突破了传统戏剧的界限，拓展了当代戏剧的表现形式。这部剧不仅在艺术性上具有较高的水准，还在对社会现象的评论上具有独特的价值。通过这篇文章的介绍，我们将深入探讨《恋爱的犀牛》这部先锋性作品对当代戏剧领域的重要性，以及先锋性对戏剧发展的推动作用。
1.2 先锋性的重要性
先锋性在当代戏剧中具有非常重要的意义。当代戏剧作为传统戏剧的延续与发展，需要不断地与时俱进，吸收新的元素和理念，开拓创新的道路。先锋性就是在这个过程中为戏剧注入新的活力，挑战传统观念，突破旧有桎梏，引领戏剧走向前沿。
在当代社会快节奏的环境下，观众对于戏剧作品的需求也在不断变化。先锋性的戏剧作品可以不断挑战观众的思维，引起他们的思考和共鸣，使戏剧作品更加具有现实意义和生活关联性。先锋性的重要性不仅在于激发戏剧创作者的创造力和想象力，更在于给予观众全新的体验和感悟，让他们在戏剧的世界里获得思想启迪和情感共鸣。
先锋性不仅是当代戏剧作品必须具备的品质，更是戏剧界不断发展进步的重要推动力量。只有不断挖掘新的表现形式和创作理念，不断突破传统的束缚和固有的模式，戏剧才能真正走向繁荣与辉煌。
2. 正文
2.1 剧情的不传统性体现先锋性
《恋爱的犀牛》作为当代戏剧的一部代表作品，其剧情的不传统性体现了先锋性。一方面，该剧将故事背景设置在一个虚构的世界中，充满了荒诞和幻想的元素，与传统戏剧中常见的现实主义手法形成鲜明对比。剧情的发展也不按照传统的线性结构，而是采用了非线性的叙述方式，跳跃式地呈现出角色之间错综复杂的关系。这种不按常规套路出牌的剧情安排使得观众在观看过程中充满了惊喜和挑战，同时也让他们重新审视传统戏剧的界限和限制。
简述《恋爱的犀牛》的思想内涵
简述《恋爱的犀牛》的思想内涵
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思想内涵
1、 一首关于现代都市爱情的抒情诗，并且是疯狂而绝望的抒情诗
在现代城市，人们的性和爱获得了前所未有的自由，但作为这种自由的代价，城市人真正谈恋爱的可能性也就丧失了。我们有权利不受干涉地爱上几乎任何人，但我们很难同时被一个人热烈而执着地爱着。
《恋爱的犀牛》就是一首关于现代都市爱情疯狂而绝望的抒情诗，它以疯狂的爱打动那些不再会爱的心灵，它以绝望的爱打动那些不被爱人所爱的心灵。
2、 以理想化的爱情抵抗现代世俗社会的浮躁，批判时下流行的市侩观念与世俗观念
马路和明明甘为“爱奴”，漠视周围人的异样眼光：而围绕在“爱奴”身边的其他符号化的人物，则轻蔑和嘲弄爱情的神圣性，认为爱情只是让人精神愉悦的，爱人是随时可以更换的。
相比之下，该剧把个人的诗意倾注在路和明明身上，渲染和书写两个人为了爱情的疯狂，而集体场景确实像小丑一样作为陪衬存在。
马路的爱情是执着付出，明明的爱情是疯狂体验
3、 对执着精神的礼赞 《恋爱的犀牛》表达的并非仅仅是爱情，还有对理想的宝贵坚持与执着。在这个物质过剩、情感过剩的时代，奢谈理想只能惹人侧目，它是如此的美好，却不堪一击。物质与精神生活的巨大反差，形成弥漫全剧的狂欢中的孤独与失落。
因此，一旦将爱情冠以理想之名，一切疯狂的行为就有了悲壮的意味，马路最后杀死犀牛图拉的举动成为对理想的“献祭”。
4、 人生的盲目性与对命运的反抗
剧中男女主角的眼睛被蒙上，象征着生活和爱情中的盲目。
路是西西弗斯式的悲剧人物。他的悲剧根源在于他对现代社会经典爱情观的固守和无力改变。
5、 人生的戏剧性，荒诞感和绝望感
“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”：内心最深切的渴望无法获求，不想要的东西却在无意间得到。
这样“无意得到”和“无法获求”的对照中所带来的荒诞性和绝望感，是人生情感状态的一种普遍呈现，也恰好说明了艺术作品是现实生活的浓缩。
论话剧《恋爱的犀牛》中的先锋精神
读·闻·观
61论话剧《恋爱的犀牛》中的先锋精神
卢博文
摘要：孟京辉导演的《恋爱的犀牛》，作为中国话剧史上首部优秀的先锋话剧，以其独特的艺术风格和先锋性占据着先锋话剧的第一名，演出已超过二十年，却经久不衰。而当初这部年轻的作品是如何在整个话剧市场环境恶劣的情况下杀出一条血路。并且是如何开创了先锋戏剧这一类型，吸引到大量的观众，仍是一个重要的研究课题。本文将通过对该剧的艺术语言、导演构思、艺术技法等方面来分析其中的先锋精神，以及对后来先锋戏剧创作的影响。关键词：先锋戏剧；《恋爱的犀牛》；孟京辉在中国话剧行业凋敝的1999年，谁都没想到出现了一出“不像戏的戏”改变了整个行业的状况，《恋爱的犀牛》的导演孟京辉也因此家喻户晓，中国戏剧史上也出现了一个新名词——先锋戏剧。先锋一词在历史上一般是用做军事用语，开路先锋、先锋军等等，我们可以大致理解其为：是一种对于未知的探索和勇敢的尝试。如果准确地划分，先锋戏剧是属于实验性戏剧，用大量在戏剧中没有使用过的表现方式与艺术手法大大开拓了戏剧艺术语言的边界。但是这些新的东西并不是“为艺术而艺术”，而是真正来表达主题思想的。而第一次看这部戏的观众的期待视野并没有实现，因为这种形式是中国话剧史上未曾出现过的，所以观众的召唤式感应有点失灵了。孟京辉在1999年改变了戏剧，开辟了一条全新的创作思路。正如这部戏的名字一样，犀牛的视力是很差的，就像是人们在爱情中的盲目。马路对明明的爱如此疯狂，所以他并不在乎陈飞的存在，而陈飞这个未曾出场过的人物，也被明明疯狂地爱着。剧中除了明明与马路外，每一个角色都是碎片化的。他们代表了社会上各种鲜明的人物性格与行为。比方说“牙刷”，他不就是现实生活中的推销员的典型。马路就是在这群人中不断地摸索如何去得到、甚至是占有明明。这两个人物是与世俗不同的，所以他们被单独地区分出来，显得极为孤单与寂寞。而那群世俗的人在开场时，研究如何把自己的名字刻在钟表上，与世长存。在这群世俗中的普通人中，马路却与众不同，他对五百万大奖的彩票表现出漠不关心，可就是这个不关心钱的人最后赢得了五百万。他的无意之举大获成功，对明明的刻意追求却一无所获，是一个巨大的讽刺。在艺术手法与艺术语言上，这部戏的先锋性就真正显露了出来。孟京辉把音乐和戏剧结合起来，用整首歌曲的演唱来表现人物内心的活动，并且清晰地传达于观众。音乐大大增强了演出对观众的情感刺激。张广天为这部戏原创的几首歌曲也因为戏剧而广为流传。这也奠定了孟京辉之后作品使用音乐的风格。同样地，在开场以及结尾出现的马路将明明捆绑起来，一个人自述。其中也有最为广为流传的是那段“黄昏是我一天中视力最差的时候……”这种手法具有象征主义的精神，用形式表现人物复杂的内心活动。在转场手法上，该剧也充分继承了布莱希特的“间离化”手法，利用了大量的转场，废除了传统“三一律”的规则。这就让《恋爱的犀牛》与传统戏剧明显区分开来，例如曹禺先生的《雷雨》严格地使用“三一律”的法则来再现与表现生活。就是这种破除，令中国小剧场话剧爆发了全新的活力，以至于这出戏能够从1999年演出至今。该剧大胆地使用各种道具是史无前例的，但并不代表孟京辉是为形式而形式。99年版《恋爱的犀牛》中的桌子，类似于达利在《记忆的永恒》里的钟表，为了表达一种无意识的状态。在这部戏中，很多角色和剧情不就是无意识的吗？在03版《恋爱的犀牛》中，出现了一个白色的暖气片，之前提过马路与明明在城市生活中是两个孤单的个体，他们正是需要一些温暖。而在最新的版本中，孟京辉更是大胆地将跑步机搬到了舞台上，演员的一些表演在跑步中完成。这样大大加强了表演上的震撼与对观众的刺激。由此可见，孟京辉大量使用象征，并且一次次地修改，最重要的目之一就是加强戏剧情感的传达，强烈刺激观众的情感。传统戏剧必须要通过戏剧性情节来吸引观众刺激观众，而他的戏却弱化了戏剧情节，强化了表现手段。这也是先锋戏剧的一大特点，孟京辉之后的众多作品大多都有这一特性。在表演上，历任的马路与明明都是中国最优秀的演员。包括获得了金爵影帝郭涛、东京电影节影帝的段奕宏以及著名女演员郝蕾等等。他们的精湛演技与台词功底完美地塑造了人物，并且把诗一样的台词生动地讲述出来。虽然孟京辉继承布莱希特的一些艺术技法，但并没有完全吸收布莱希特所提出的间离化表演，这可能是他对整体艺术效果的考虑。虽然演员使用大量的歌唱与形体动作代替了表演上的情感传递，但是马路与明明这两个角色在情感上却是真实的，观众会陪着角色同呼吸、共命运。从我的观点来看，《恋爱的犀牛》并不能达到经典戏剧的艺术高度，有很多的缺点。但是它的先锋精神确是很多艺术家想为而不敢为的。艺术不是固步自封，随着时代的发展、科技的进步，人们的审美方式与美学追求会发生改变。这样就会促进产生新的艺术种类，而孟京辉就以《恋爱的犀牛》为先锋实验，去尝试改变传统的戏剧，为观众提供新的艺术样式，这大大开拓了观众的审美视野，促进了艺术事业的发展。
恋爱的犀牛鉴赏
盲目的爱情
---《恋爱的犀牛》鉴赏
一个叫马路的男人痴迷着一个叫明明的女人，这个叫明明的女人却沉沦在一个叫陈飞的男人世界里。这就是话剧《恋爱的犀牛》所讲的故事，两段犀牛般爱情，两段犀牛般坚持。
作为一部话剧，《恋爱的犀牛》是活的，是不断成长的。它仿佛拥有呼吸，一呼一吸的触角触及我们最敏感柔软的内心世界，唤醒我们对爱情最原始的渴望。它所传达的精神与迸发的情感是不断延续生长的。而这一切强大的生命力都来自话剧通过先锋手法所描绘的爱情，来自我们身体里的性原欲所激发的爱情，来自我们内心渴求获得也希望给予的爱情。
在剧中马路是一个诗人，明明是他的缪斯，他总会不断给明明写诗。但兰兰说马路写的东西太土了，而我很喜欢马路写给明明的诗：
一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽，
一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分。
马路一直在念这两行诗，他不好意思地说那是因为他没写完。
马路爱明明，他为了她可以放弃一切。而明明不要马路给的这一切，她要的只是一个不爱她的男人。马路是单纯的，也是原始的，他爱明明，他想像野兽一样奉献自己、想占有她。马路对明明说：“明明，你看，这是图拉的心，我把它挖出来给你看了”。我望着舞台上红色的灯光和红色的彩带，我觉得马路对明明的爱，是欲望，也是不可承受的爱。那一刻我突然明白了，为什么有人说最高的爱通向的是死亡。
恋爱的犀牛这样的固执，这样的倾尽所有。马路说：“明明,我想给你一切,可我一无所有.我想为你放弃一切,可我又没有什么可以放弃钱,地位,荣耀,我公有的那一点点自尊没有这些东西的装点也就不值一提.如果是中世纪,我可以去做一个骑士,把你的名字写一每一座被征服的城池.如果在沙漠中,我会流尽最后一滴鲜血去滋润你干裂的嘴唇.如果我是天文学家,有一颗星星会叫做明明;如果我是诗人,所有的声音都只为你歌唱,......可我什么也不是,一个普通人,一个像我这样普通的人,我能为你做什么呢?”这是我听到最为触动的情话，也最为鄙夷的。你若拥有，你便不会在把她放在你的最高处罢。 恋爱的犀牛是盲目而不知退路的，是美好单纯而性感的爱情动物。马路就是这样痴迷地爱着明明。恋爱的犀牛被称作恋爱圣经，看爱情故事就无法免俗地要讨论什么是爱情。爱情真的就是这样，说不清道不明，但它就在那儿，让你不顾一切，正是因为马路的偏执，让人们看到，爱，是有力量的，是鲜活的，是存在的。虽然有时，甚至全部，都是那么的痛苦。
把美好的事物坚持到底——漫议《恋爱的犀牛》
把美好的事物坚持到底
一一漫议＜＜恋爱的犀牛＞＞
口黎一达
又一次走进了蜂巢剧场，又一次走到了“犀
牛”的面前，面对着跑步机心里开始回想那句： “一
切白的东西和你相比都变成了黑墨水而自 ｆｉＴＳ２，秽，一
切物质的鸟兽因为念不出你的名字而绝望万分”
＜＜恋爱的犀牛＞＞从１９９９年夏天由先锋戏剧导
演孟京辉执导搬上舞台，在北京掀起了小剧场戏剧
的狂潮，被称为“年轻一代的爱情圣经”；从第一
次登台亮相，１６年、８个版本、上演近两千场，
《恋爱的犀牛》已成中国当代爱情剧长演不衰的经
典。事实上，《恋爱的犀牛》是在不断的运动中，
不断地吸纳新的能量，又不断表达着对时代的看
法，直至滚动到现在。所以，它一直都是新鲜的。
＜＜恋爱的犀牛＞＞主要是讲一个男人爱上一个
女人，为了她做了一个人所能做的一切；剧中的主
角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸
大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂
得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。
我所经历的这一版本的＜＜恋爱的犀牛＞＞与往常一
样，加入当下的“流行元素”，像歌曲、动作、泡
泡糖，使其更靠近所阐释的爱情灵魂的青春内心，
但不同于之前的是从马路“黄昏是我一天中视力最
差的时候”开始，大仙、黑子、牙刷等人的上场交
代，使得整个犀牛在讲述故事的同时不断地强调了 “当下”的这个主题，而不是模糊和超时空的，当
然也不会带来过于现实的感受，这让扑朔迷离的一
场梦达成了他的初衷，让开头就变得真实与亲近，
就像棉花糖不同于别的糖果一样，你不可能想直接
就完整地含在嘴里粗鲁地品尝它的味道，你需要在
保持距离的基础上，接近你的环境再释放你很少释
放出来的灵魂，全身心地贴近感受，慢慢地化在你
的心里，就像把很少见到阳光的舌苔终于伸出来来
混杂着空气的味道品尝美味，一点点来接近来理
解，然后放慢你大脑中熟悉的节奏，跟着犀牛，跟
上你自己。再加上调度间增加人物情感之间的碰 撞，犀牛从开头就充满了一种早已交代的浓浓的荷