论《恋爱的犀牛》的美学特征

论《恋爱的犀牛》的美学特征

摘要：作为孟京辉导演先锋戏剧的代表，《恋爱的犀牛》经过无数次排演，无数次公映，一直能够获得观众的喜爱，最主要的原因之一就是其表达出的悲观主义观点。这种悲观主义能够引起观众的共鸣，让观众在沉默中体会悲剧的痛感所带来的快感。荒诞也是此剧的一大看点，人物的性格、语言，人物间的对话都带有“无厘头”的幽默，并且能够与当下生活结合，引人发笑。但这“笑”却是含泪的笑，在笑声中揭示悲哀与痛苦，是对人生存意义的体悟。

关键词：先锋戏剧，《恋爱的犀牛》，悲观主义，荒诞

先锋戏剧是80年代实验戏剧的一种生命的延续，所以先锋戏剧又称实验戏剧，它是对现实主义主流模式的叫板。《恋爱的犀牛》举着“先锋戏剧”的旗帜在小剧场取得了极大的成功，其在剧本，舞台，表演等方面都进行了大量的实验性探索，印证了小剧场戏剧的发展壮大。小剧场戏剧，通常是指演出场所小，戏剧人物少，艺术上具有探索性、实验性的戏剧。中国当代小剧场戏剧在20世纪80年代的戏剧危机中崛起，在学习、继承中国古典戏剧的同时，不断吸收西方现代戏剧发展的成果，至今，取得了令人瞩目的成就。孟京辉导演于90年代开始走上“实验戏剧”的舞台，他的一系列作品《等待戈多》、《我爱XXX》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱的犀牛》几乎一上演就会引发争议，在中国戏剧舞台上留下浓墨重彩的一笔。

《恋爱的犀牛》讲述的是犀牛饲养员和女孩明明的爱情故事。马路疯狂的爱着明明，而明明爱着的人却是从未出现的男人陈飞。这是两个偏执的人的偏执的爱情，不懂电脑，不会开车，不会英语的马路为了获得明明的心，去学开车，学英语，学电脑，甚至去上恋爱培训课，但这一切都没有让明明爱上他，明明只是一味的拒绝马路，因为在明明心里，陈飞才是那个让她愿意付出一切的人，她愿意成为陈飞的奴隶。最终，绝望的马路以爱的名义绑架明明，他杀死心爱的犀牛图拉，掏出它的心，向明明表达自己的爱情。

戏剧开始就在追问，在这个物欲横流的现实世界里，爱是什么？爱的感觉从哪儿来？人们想要的是什么？人们能得到自己想要的爱情吗？

一、情感之美

戏剧起源于巫术，人们通过祭祀活动来表达自己的愿望，巫术的目的在于激发某种情感，只有表现激发情感的艺术才是真正的艺术；关于艺术的起源，有说法认为艺术起源于“表现”，克罗齐的“表现说”提出“艺术即直觉”、“直觉即表现”，而直觉的来源是情感，因此，艺术归根结底是情感的外化表现。一部优秀的艺术作品必然是凝聚了作家的情感因素，能引起欣赏着情感共鸣的。

《恋爱的犀牛》所展示的爱情故事，是偏执的，是疯狂的，是求而不得的，是绝望的。这是一个“爱与不爱”的故事。马路和明明无条件的执着于自己的感情，他们剥离了爱情中一切物质的、世俗的、功利的因素，将爱情从众多复杂的价值观中抽取出来，只讨论爱情，从而涉及到人性本真，是真正的情感。

整日虚度光阴的马路在遇到明明的那一刻开始改变，他偏执的认为只要自己改变了，成为一个和大多数人一样有用的人，把他的所有都给明明就能够得到明明的爱。马路说：“忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。”他偏执的爱着明明，即使他知道明明不可能爱他。明明不爱马路，但她却像着了魔一样的爱着艺术家陈飞，“我眼睛里带着爱情就像是脑门上带着奴隶的印记，他走到哪我就要跟到哪！我简直就像个小狗似的的跟着他！你能想象吗？只要跟着他我就满足了。”他们是平凡的，普通的不能再普通的小人物，和每

一个在台下看戏的人一样，他们偏执的、疯狂的、真挚的爱情一下击中了许多普通人的内心。

人们如何表达自己的情感取决于他的性格。人物的性格被突出表现，通过人物的行动将他的强烈的自觉意识转化为意志的体现。在《恋爱的犀牛》这部戏剧中，马路的性格被突出，在爱情上表现为“痴”，他痴痴的爱着明明，甚至陷入了癫狂。明明的性格被突出为“偏执”，她偏执的爱着陈飞，以至于她以为，剪了陈飞的头发和他的照片一起烧成灰混着水喝下去，陈飞就会爱上她。马路的“痴迷”突出了这段爱情故事美丽，明明的“偏执”突出了这段爱情故事的残忍，引发身处局外的观众对爱情的思考。

廖一梅说：“上天会厚待那些勇敢的、坚强的、多情的人，只要你有足够大的愿望，你就是不可战胜的！”爱情使人强大，使人变得不可战胜，它有强大的力量改变人心，它将人内心深处最柔软的部分展现出来，以情动人，这是最能引发观众共鸣的部分。

二、悲观主义之美

戏剧开场时众人合唱：

“这是一个物质过剩的时代，

这是一个情感过剩的时代，

这是一个知识过剩的时代，

……

爱情是鲜花，新鲜动人，

过了五月就枯萎，

爱情是彩虹，多么缤纷绚丽，

那是瞬间的骗局，太阳一晒就蒸发，

爱情多么美好，但是不堪一击，

爱情多么美好，但是不堪一击。”

这是对那个物欲横流的时代的直接的描述，有太多的诱惑，却有那么的实际。马路和明明的爱情观和这个时代格格不入，在剧中它被反复强调，成为一种信仰，成为一种爱情的品格，昭示出现实的缺失，预言了美好爱情破灭的悲剧性主题。

廖一梅曾在《悲观主义的花朵》一书中写过这样的豪言壮语“我从来不屑于做对的事情，在我年轻的时候，有勇气的时候。”那些能预知的，经过权衡和算计的世俗生活对我毫无吸引力，我要的不是成功，而是看到生命的奇迹。在《恋爱的犀牛》中，她笔下的人物马路、明明都在执着的走向不被看好，没有希望甚至是绝望的那条路。爱情已经成为他们生活中的全部，成为他们生命的方式，成为他们生存下去的理由。马路说：“我怎样才能让你明白我如何爱你？我默默忍受，饮泣而眠？我高声喊叫，声嘶力竭？我对着镜子痛骂自己？我冲进你的办公室把你推倒在地？我上大学，我读博士，当一个作家？我为你自暴自弃从此被人怜悯？我走入精神病院，我爱你爱崩溃了？爱疯了？还是我在你窗下自杀？”而明明却说：“可我要是不爱他了，活着还有什么意思呢？如果没有那么多的感动，那么多的痛苦，在狂喜和绝望的两极来来回回，活着还有什么意思呢？”倘若马路和明明是对着对方说这句话，这就是个唯美的爱情故事，但现实是，马路爱着明明，明明却爱着陈飞，而陈飞并不爱明明。这种错位就是现实和理想的错位，构成了《恋爱的犀牛》现实的悲观主义基调。

让人感到悲哀的是，身处错位人生中的人们还在坚持这他们的理想，他们的爱情。这种坚持已经融入他们的生命中，不能剥离。这种坚持是对失败的爱情，对现实的逃避。人的一生都在追问，我为什么活着？我活着的意义是什么？而人却又在逃避着这一话题。这就是人生存的困惑，是追求理想而不得的过程中产生的悲观。虽然，生活中充满了理想被现实打败的悲观主义，但这种悲观不会必然的导致追求的放弃，人总有一种“不到黄河心不死，不见棺材不落泪”的勇气，尽管知道会头破血流，还是奋力的冲向“南墙”。这也是该剧引起观

众强烈的心理共鸣与震撼的理由，因为我们都是马路，我们都想有自己的“南墙”可以义无反顾的冲撞，忘我的投入，轰轰烈烈的活一次。然而悲哀的是，我们常常找不到可以坚持的东西，我们只知道自己不要什么，却不知道真正要的是什么。

同时，《恋爱的犀牛》汲取了存在主义的“他人就是地狱”观点。萨特的存在主义观点主要有三点：如果你不能正确的对待他人，那么他人就是你的地狱；如果你不能正确的对待他人对你的判断，那么他人对你的判断就是你的地狱；如果你不能正确的对待自己，那么你也是你自己的地狱。马路痴迷的爱着明明，到最后用绑架的形式来困住不属于他的爱情，明明就是他的地狱，对明明而言，陈飞就是她的地狱；马路因为明明对他的看法而改变自己，学开车、学电脑……明明对马路的看法就是马路的地狱；马路偏执的认为只有明明才是他的真爱，陷入自己给自己设定的牢笼里，马路自己就是自己的地狱。主人公们都陷在自己或他人创造的地狱里不可自拔，还甘之如饴的以为自己身处在天堂，这何尝不是一种悲哀呢？

在《恋爱的犀牛》中，悲观主义是一朵缓缓盛开的花，开始它是暗淡无光的，伴随着主人公爱情的发展，它渐渐的染上爱情的颜色，最终在马路绑架明明，用犀牛图拉的心祭奠爱情的时候绽放出刺眼的红。每个人心中都有一朵悲观的花朵。

三、荒诞之美

现实是荒诞的，人生是痛苦的。《恋爱的犀牛》的表演文本，即兴表演方面无处不透露着荒诞感。不复制日常生活中的行动，没有合乎逻辑的戏剧冲突，没有明显的戏剧风格，所有的一切只是在强调创作者的主观意图，质问关于人类社会、理想抱负、思想感情、爱情生命、艺术人生的命题。《恋爱的犀牛》的荒诞可以从三个方面探讨。

首先，荒诞是对人生存在的无意义状态的体悟。孟京辉让他刻画出的人物“含泪的笑”，这是一种对生存的无奈，对生活的无能为力的状态。恋爱训练班上爱情专家教学员们如何赢得和抛弃爱人，演员的搞笑和调侃的成分在加深。

“在新世纪到来之际，为了最大可能地使人类获得快乐和舒适，安逸和幸福，避免过度折磨自己，不恰当地衡量自己，我们应该大力提倡爱情的标准化、专业化和规范化，严格杜绝情感的滥用带来的弊端和无用的浪费。

【教授打出幻灯：抛弃一个爱人的方法如下……】

恋爱教授：下面我们学习本训练课的升级内容——抛弃一个爱人的方法。抛弃一个爱人的方法如下：第一，指责与他有同样缺点的人。第二，在他说话说一半时打断他，并开始另一个话题。第三，在他疲劳时要求和他寻欢作乐。第四，想尽办法向你的爱人撒谎。第五，谈论他不熟悉的话题。第六，拒绝让他接触身体处在肚脐和大腿之间的部分。第七，向他要求他做不到的事。第八，反复提起他的缺点和恶习，并断定这些是不可救药的。第九，嘲笑讽刺。第十，把他赶出去……”

爱情成为了一种标准化、专业化、规范化的东西，表演的搞笑与滑稽将唾手可得的伪爱情呈现给观众，与马路坚持的虚妄的偏执的爱情形成鲜明的对比，以产生对爱情的深层次的思考。“含泪的笑”的不仅是马路，是明明，也是每一个台下的观众。

其次，用“营造幻觉”来表现存在的虚妄和现实的荒谬。在《恋爱的犀牛》这部戏剧中，处处充斥着虚妄和现实的对比，通过这种强烈的比较，来激发观众对于现实的思考。

“播音员：为了迎接新世纪的到来，我们要建造一座世界上独一无二的大钟……市民聚集在现场周围久久不肯离去。大家都在为我们的这项创举而欢欣鼓舞、激动不已！

市民A：一百公斤，仅仅秒针就一百公斤，时间从没有这么像现在走得这么沉重。

市民B：现代科技的奇迹，机芯全部由航天部提供的钛金属制成，经得起是非荣辱，沧海桑田，象征着我们的民族。

市民C：每一条曲线都是精心雕琢，每一个指标都将载入史册。

市民D：一百位本世纪出生，本世纪死去的杰出诗人的诗句被刻上表盘。

市民E：一位67岁的老诗人为了让自己的作品入选刚刚自杀。

市民F：献给来临的新世纪，举世无双的世纪大钟，全部由我们设计，我们施工。

市民G：应该写上这是人类智慧的结晶。

……

1969年美国宇航员阿姆斯特朗登陆月球。

1903年莱特兄弟首次飞行。

1920年女性获得投票权。

1945年纳粹集中营公诸于世。

1914年第一次世界大战在欧洲爆发。

1929年世界性经济危机。

1928年医学界发现青霉素。

1953年DNA结构发现。

1991年苏联解体。

……”

集体的臆想和历史上重大事件的组合，让观众分不清这些是真实的还是虚假的，亦真亦幻让观众意识到在时间长河里，一切都会淡化，进而思考爱情是否能够永恒。

第三，荒诞具有怪诞的表现形式。抽象、扭曲等变形手法都是荒诞的常见表现手法，在《恋爱的犀牛》里，盲目的爱情，“无厘头”的语言给观众带来陌生的荒诞的体验。

“推销牙刷者：各位好，我是汇晨公司的广告员，耽误大家几秒钟的宝贵时间。

……

我们现在正在举办一次答谢消费者的活动，我们免费赠送两支钻石型牙刷，您买一支牙刷，三支一共十六元……

马路：等等，你不是说一支十六吗？

推销者：还免费赠送两支呢！

马路：我们就是要赠送的，不要要钱的。你是傻啊？还是弱智啊？

推销者：大哥，我错了。您看我做生意也挺不容易的。您要真想要，您给十六元，三支您全拿走。

马路：等等等等，我就问你一支牙刷多少钱？

推销者：十六。

马路：三支呢？

推销者：十六。

马路：一支呢？

推销者：十六。

……”

牙刷的出场带有浓浓的商业气息，马路苦苦追问一支牙刷多少钱，二人的对话搞笑荒诞，他一步一步的逼迫，最后连牙刷自己也说不清楚一支牙刷多少钱，观众们哭笑不得。商业无孔不入，消费者在鱼龙混杂的市场中迷失了自己，它混淆了视听，消解了爱情。

《恋爱的犀牛》用犀牛的弱视来暗示盲目的爱情，“黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去满街都是美女，高楼和街道也变幻了通常的形状，像在电影里……”马路认为明明是和别的女人不一样的女人，是他的唯一的、柔软的、干净的明明，他想犀牛一样盲目的爱恋着明明，不顾一切。盲目的爱情总是荒诞的，因为在现实世界，人总是实际的，不会为了虚妄的、无法得到的爱情，不懈的坚持。马路的盲目、他的偏执、他的坚持，是每个人渴望拥有却无法真正做到的。杜拉斯说“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的

欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。”马路给观众带来了这个英雄梦想，让观众不禁追问，什么是爱？我们在坚持什么？坚持的意义又是什么？我们是没有信仰的一代。

《恋爱的犀牛》从上演之日起就拥有了不败的票房纪录，该剧所展现出的美激发了观众内心的情感共鸣，接受了它的设定，并反过来思考自己的人生，追寻各自人生的意义。这就是它叫好又叫座的原因。

参考文献：

1.刘黛，画像与支招——下我国小剧场戏剧的现状和出路[J]，艺术教育，2013.7

2.王欣，爱是一场缠绵的毒——评话剧《恋爱的犀牛》[J]，现代语文，2011.10

3.赵荣，大众审美是臭狗屎吗？浅谈廖一梅《恋爱的犀牛》的先锋性尝试[J]，视听，2013

4.高铮，论孟京辉《恋爱的犀牛》的传统回归[J]，浙江旅游职业学院学报，2010.3

5.罗磊，浅论话剧《恋爱的犀牛》的美学特征[J]，考试周刊，2013