赣南客家山歌的艺术特点及其在乡村风俗游中的传唱研究
江西客家山歌演唱艺术之探究

江西客家山歌演唱艺术之探究作者:王欣叶娉婷来源:《艺术科技》2016年第10期摘要:江西客家山歌是我国千百年来的文化积淀的结晶,是明清时期的中原汉族人民大迁移后与当地传统文化相互交融而逐渐形成。
客家山歌的演唱艺术内容丰富多样,无论是从发声方式、共鸣点或吸气方式都值得去深究、去学习。
关键词:发声方式;客家山歌;吸气方式江西客家山歌是国内最优秀的传统音乐文化之一,于明清时期的中原汉族人民大迁移后与当地传统文化相互交融而逐渐形成。
客家山歌不论从歌曲题材、演唱的语言以及表演形式都源于当地的生产劳动和社会风俗中,当地人民喜欢唱山歌,唱着山歌上山,唱着山歌下河。
部分作品更是汲取了革命战争时期的素材形成的,深刻表现出党领导人民为获得安定生活而背水一战的历史画面。
迄今为止,江西客家山歌的传承一直靠着老一辈口授的方法流传给下一代,客家山歌通俗易懂、朗朗上口、内容精简具有浓厚的地方色彩,是一种人们喜闻乐见的音乐文化,比如家喻户晓的《刘三姐》被广为流传,人人赞不绝口。
江西客家山歌的发声方法主要分为本嗓、细嗓和假嗓这三种。
第一种本嗓又叫大直嗓或大本嗓,指演唱者用最原生态、最自然的嗓音去歌唱,没有很高的发声技巧,主要看演唱者的本身嗓音条件。
这种唱法的局限性比较大,没有很强的音乐表现力,应用区域比较小,大都适用于客家山歌的叙事对歌和即兴演唱中。
第二种细嗓,更适用于女性对事物的抒情演唱,这种发声方法的音量较小,歌曲旋律优美高雅,更适于室内演唱,如《苦歌》等等。
第三种假嗓,这种发声方法需要演唱者运用真假声结合的方式去演唱,发声时需要将头腔的声音位置挂住,每一句都要深呼吸,气息支撑住,需要这种发声方式演唱的歌曲大都具有浓烈的生活气息,抒情性强,旋律动人真挚,如《唱支山歌显威风》等。
江西客家山歌歌曲悠扬真挚、委婉动听,对演唱者的气息要求特别好,仔细聆听客家山歌和观察演唱者的状态就会发现,每首歌曲都需要撑开横膈膜去推开腰部达到“气沉丹田”。
江西民歌《红军阿哥你慢慢走》演唱分析

江西民歌《红军阿哥你慢慢走》演唱分析摘要:不同的时代,民歌都是不同地区人民歌颂生活、表达愿景的一种灿烂的音乐文化形式。
本文以赣南客家山歌《红军阿哥你慢慢走》为分析样本,从此歌曲的创作背景、研究价值、艺术特色、演唱分析等方面研究赣南客家山歌所蕴含的独特的文化,帮助以赣南客家山歌为代表的江西民歌守正创新。
一歌曲《红军阿哥你慢慢走》的创作背景《红军阿哥你慢慢走》这首典型性的客家山歌,诞生于革命老区江西井冈山。
其歌词是由当年井冈山革命根据地的红军战士江治华于1927年红军战略转移时所创作,而歌曲曲调则是江治华的孙女江满凤所谱,广泛的流传在井冈山革命老区。
2007年,电视剧《井冈山》在井冈山地区进行拍摄时,该剧剧组对这首当地的民歌进行了重新编排,随着电视剧的热播,这首《红军阿哥你慢慢走》也开始在全国范围内传唱。
二.歌曲《红军阿哥你慢慢走》艺术特色(一)歌词具有鲜明的客家方言特征客家歌曲作为客家文化的珍宝,它的创作来源于热情好客的客家人民,客家山歌自然而然的拥有浓烈的客家语言风格。
从歌词的句式结构上说,七言四句的歌词句式,体现着客家山歌词句工整,易于识记的特点。
另一方面,其口语化的表达,也更加展现出了客家山歌贴近生活,贴近群众的亲近感。
从歌词本身内容的表现手法上说,歌曲通过“赋”“比”“兴”三种手法来描述出整首歌曲的故事。
一开始歌曲便采用“赋”的表现手法,将自身的情感铺张开来,“碰到阿哥脚趾头,痛在老妹心里头”是以“比”的方式来表达自己内心的情感。
“走到天边有七星头”,“老妹等你又到白头”以所见之景来触景生情,则是使用了“兴”的表现手法。
从歌曲中客家山歌的风格来说,“哎呀嘞”是赣南客家人经常使用的感叹虚词,它并没有具体的实意,但是在不同的客家歌曲中都可以增强歌曲的情感表达,这也是赣南客家山歌中最经常使用的一个文化标签。
在歌曲开头出现的“哎呀嘞”,往往是为了起到亮嗓、吸引注意的作用,而在段中的哎呀嘞,则是帮助歌曲进入下一个部分,起到转调,承接的作用。
非遗保护视野下兴国山歌传承与发展研究

非遗保护视野下兴国山歌传承与发展研究兴国山歌作为江西省的非物质文化遗产,是传承千年的民间艺术表现形式之一。
通过对兴国山歌的传承与发展研究,可以进一步了解非遗保护视野下文化遗产的保护与传承现状,以及如何推动非遗保护与发展的融合。
一、兴国山歌传承与发展概述兴国山歌是指江西省赣南地区兴国县境内的山区民歌,它以独特的音乐风格和歌词为特色,语言形式多样,流传于兴国的农村地区。
兴国山歌的流传,由蓄谷山、碧塔山、狮子山、龙窝山等山区的农民合唱演唱交替传播而来。
兴国山歌的形成和发展,与地方风俗习惯、历史、地理等方面的因素有着密不可分的联系。
由于部分歌曲使用了当地特有的方言,广为流传但无固定的歌名。
在兴国山歌传承和发展的历史演变中,多种因素对其起到了推动作用。
兴国山歌在地方习俗、历史背景、民族文化等多方面的影响下,不断吸收融合其他民间艺术的元素,从而形成了独特多样化的音乐表演形式和文化内涵。
2012年,兴国山歌被列为江西省第二批非物质文化遗产。
二、兴国山歌传承的困境(一)人才缺失在兴国山歌的传承过程中,由于传承人的年龄较大,许多年轻人对兴国山歌的关注度较低,导致后继人才的不足,传承面临着危机。
(二)传播途径单一兴国山歌的传播范围较局限,且仍停留在口口相传的阶段,缺乏有效的传播途径,很多年轻人往往由于接触渠道的缺乏和接口的少,对兴国山歌的了解十分有限。
(三)发展困难义工发展和商业开发之间存在着利益冲突,在商业化发展的压力下,兴国山歌的传承和发展也遭受了挑战。
三、弘扬兴国山歌的保护与发展为了弘扬和传承兴国山歌文化,需要采取一系列综合措施,推动其保护与发展。
要加强对兴国山歌传承人的保护和关注,鼓励中小学建立兴国山歌传承学习班,引导年轻人深入了解和学习兴国山歌,提高其对兴国山歌文化的认知度和兴趣,创造条件培养新一代传承人。
增加对兴国山歌文化的宣传推广,进一步开发了解兴国山歌的途径,扩大外出演出和展示平台,提高兴国山歌的传播度,激发年轻人对兴国山歌的情感认同和兴趣爱好,为其更好的传承和发展打下基础。
客家山歌的音乐特征及演唱方法研究

徐怀伟 :客家 山歌 的音 乐特征及 演唱方法研究
客家 山歌 的音乐特征及演 唱方法研 究
徐 怀伟
( 梅 州市梅 县 区客 家 山歌 传承 保 护 中心 广 东 梅 州 5 1 4 0 0 0 )
【 摘 要 】 客家山歌作为一种独具地域特色的艺术形式,其在发音、节拍、韵律等方面的特点,受到客家人
客 家 人 将 其 独 特 的方 言 发 音 融 人 了音 乐 。 在歌唱时 , 多用舌 、 ( 三 )理 解 客 家 山歌 的情 感 。客 家 山歌 与 客 家 人 的生 活 齿 、唇 发 力 ;在 气 音 方 面 ,普 通 话 中一 些 不 带 送 气 音 的爆 破 情 感 息 息 相 关 , 因此 我 们 在 演 唱之 前 ,应 该 先 对 山歌 的情 感 发 音 ,在 客 家 方 言 中几 乎 都 发 成 了气 音 ,如 b变 成 了 P ;d 内涵 进 行 深 入 理 解 ,如 《 客 家 山歌 特 出名 》 中包 含 着 客 家人 变成 了 t 。此 外 还 有 一 些 前 后 鼻 音 上 的 不 同 。我 们 在 学 习 中 对 山 歌 的 热 爱 ,以 及 由此 产 生 的一 种 自豪 之 情 , 因此 我 们 在 演 唱 过 程 中 ,要 通 过 对 方 言 的学 习 、腔 调 的把 握 ,融 人 到 客 ( 二 )节奏 特 征 。节 奏 是 体 现 音 乐 情 感 的 主要 元 素 。不 家 山 歌 的 情 感 中来 ,将 自身 情 感 与 客 家 山歌 产 生 共 鸣 ,达 到 同 的 音 乐 , 由于 节 奏 的 速 度 与 力 量 的不 同 ,而 传 递 出不 同 的 “ 歌 里含情” “ 以歌传情” 的目的。 情感 内涵。 在 客 家 山歌 中 , 其 主 要 音 乐 特 点 为节 奏 变化 性 强 , ( 四 )掌 握 基 本 的 演 唱 技 巧 。在 传 统 演 唱 中 ,我 们 通 常 这 种 自 由流 畅 的 节 奏 变 化 也 体 现 了客 家 山歌 的 即兴 性 。人 们 认 为 山 歌 的 唱 法 朴 素 、豪 放 ,多 以情 动 人 ,并 不 需 要 演 唱 技 在 创 作 客 家 山 歌 的过 程 中 ,会 根 据 情 感 的 自然 起 伏 而 改 变 节 巧。 然 而这 种 想 法 是 片 面 的 , 客 家 山歌 要 想 实 现 传 承 与发 展 , 拍 ,这 种 节 拍 交 替 变 化 的 情 况 ,也 为 客 家 山 歌 增 添 了无 尽 的 就 必 须 利 用 一 定 的 演 唱 技 巧 对 其 进 行 加 工 ,如 演 唱 者 利 用 正 艺术魅力 。 确 的 发音 、吐 字 以 及气 息 运 用 等 技 巧 提 高 演 唱 效 果 ,进 而 推 ( 三) 音 调 特 征 。从 音 阶 上 看 , 客 家 山歌 多 为 四声 音 阶 、 动客 家 山 歌 的 不 断 发 展 。 五 声 音 阶 、六 声 音 阶 ,比 较 少 见 的 是七 声 音 阶 和 二 声 音 阶 ;
客家山歌的发展与传承

客家山歌的发展与传承“打鱼唱歌歌满河,放牛唱歌歌满坡。
打柴阿哥满山走,满山满岗都是歌。
”在粤东北客家地区,客家人素有“出门即山歌不断”的习惯,山歌显然是人们传情表意的一种重要方式,情韵悠长的山歌,如一缕芬香滋润着客家祖祖辈辈的心田。
深厚的文化底蕴与独特的艺术风格也使客家山歌成为客家文化的重要组成部分,2006年被列入我国第一批非物质保护文化遗产,由此可知传承和发展客家山歌有着举足轻重的意义。
然而,随着社会的高度繁荣和文化的多元化发展,人们的娱乐方式、审美观念、欣赏习惯等都发生了变化,客家山歌似乎从家家放歌到逐渐“式微”。
现阶段该如何传承和发展客家山歌这一传统民间艺术?我们应当重视客家山歌的传承和创新,积极将客家山歌“新唱”,使之由文化遗产转变为文化资源。
一、客家山歌的发展与式微客家山歌出自岭南汉族客家民系,又与中原文化一脉相承,传统的客家山歌已经有一千多年的历史。
据史料记载:“西晋末年,中国动乱,中原成为胡人的天下,汉人被迫从山西、河南等省逃亡到大江南北”,又历经五次辗转迁徙,而在福建、江西、广东等地形成客家人主要聚集区,他们带来喜闻乐见的唐诗与民歌,后经与当地土著文化相融合,受当地语言、语音、习惯用语的影响,形成现在的客家山歌,代代相传。
客家山歌是客家下层民众在山野间用方言即兴唱出的民歌,它以口头文学的形式流传下来。
早年,客家人男女老少都能在出门耕作、上山砍柴或者一些盛大的喜庆场合,以拉唱、对唱的形式,唱出独特有趣、质朴婉转的山歌,其内容丰富多彩,包括情歌、民俗歌、劝世歌、家庭山歌等等。
原汁原味的吟唱,使得客家山歌被称为有《诗经》遗风的天籁之音,成为客家文化的明珠。
但是,在日新月异的社会发展过程中,在外来文化及流行风文化的影响下,现在在客家人一些传统节日中,如春节、元宵节等,人们的娱乐庆祝方式已经比较丰富便捷,如购物、逛花市、旅游等等,加之客家山歌表现手法和载体等过于单一,唱法深奥,会唱的多是老年人,因此推广起来,不容易见到效果,影响学习兴趣。
浅谈客家山歌的艺术特征

浅谈客家山歌的艺术特征作者:袁小夏来源:《北方音乐》2017年第17期【摘要】客家山歌悠久的历史、灵活多样的表演形式、个性鲜明的曲调、完善的表现技法、丰富的内涵,都使他散发着独特的魅力。
本文通过客家山歌的表演形式以及表现技法等方面来解析客家山歌的艺术特征。
【关键词】客家山歌;艺术特征【中图分类号】J607 【文献标识码】A一、客家山歌的简介客家人由于历史政治原因不断迁徙,从北到南,沿途经过江西赣南、福建等地,大部分的人就在这些地区停下安顿。
福建闽西的长汀县、连城、宁化还有梅县地区都聚集了大批的外来民众,这些人将自己称之为“客人”。
众所周知,歌曲起源于劳动。
那时的人们劳作一天后会放声歌唱来释放劳累与压力。
从刚开始的不成曲调,到后来有意识的赋予旋律音调,在群众中传唱。
随着时间的发展,客家山歌流传的地域也越来越为广泛,其中具有代表性的梅州地区有着“山歌之乡”“客都梅州”的称号。
二、客家山歌的表演形式(一)客家山歌的演唱形式1.独唱运用清唱的歌唱形式,一个人独立吟唱。
这类唱法在种类上属于劳动之余形成的山歌,最具代表的是“号子系列”,如人们耳熟能详的纤夫的号子“一根纤绳九丈三,父子代代肩上栓,踏穿岩石无人问,谁知纤夫心里寒。
”这种唱腔浑雄有力,反应出人的内心感情。
2.对唱对唱又名“驳山歌”,以男女在山上对驳情歌的形式演唱。
可以尾尾对唱,也可以各唱各的,大多数的对唱形式都是对唱,一人一句。
这种形式的山歌大多都是为了表达男女爱慕之情,男女一人一句,意境含蓄、耐人寻味、把无影无形的思想情感化为具体可见、生动感人的艺术形象[4]。
3.尾驳尾对唱所谓的尾驳尾对唱就是一个人先唱,然后后一个人接着上一个人的最后一句开头,接唱三句,依次循环下去,这样的唱法一般演唱时间比较长,多用于“打擂台斗歌”。
4.山歌小组唱、表演唱这种形式的唱法就是经过创作者的仔细思考,斟酌所创作出来的具有故事性的说唱兼表演形式。
这种形式的表演需要由一个主要的人物领唱,后面的人分组合唱、和唱,还有兼带表演动作,这种形式经过发展变成了现在专有的山歌剧。
客家山歌的演唱特点分析

客家山歌的演唱特点分析作者:叶柳华来源:《文艺生活·文艺理论》2015年第06期摘要:本文从客家山歌的真声唱法、假声唱法以及假声真唱三种传统唱法出发,对其演唱特点进行了分析和研究。
关键词:客家山歌;真声;假声;演唱特点中图分类号:J607 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)17-0162-01我国少数民族众多,在不断的发展过程中,各个民族都形成了自身独特的艺术形式,是对历史文化的积淀。
作为我国著名民歌之一,客家山歌继承了《诗经》的现实主义艺术风格,具有非常鲜明的主题和地方特色,不仅语言通俗易懂,而且歌曲的含义更是耐人寻味,出具有一般山歌节奏自由、音调高扬、声音绵长的风格特点外,还具有自身鲜明的个性,是我国民族民间文化艺术的宝贵财富。
一、真声唱法的特点真声是人声艺术的一种发声方法,在传统戏曲唱法中称为真嗓或者大本嗓,其发生生理机制近似于“胸”声的特点,音量大、泛音多,比较接近于日常生活的语言发声。
在发声时,两声带靠拢,整体振动,声带张力强,主要依靠张力的大小,对声音的高低进行调节。
真声的特点在于声色明亮饱满,音域相对狭窄,也是客家山歌演唱中应用最多的一种唱法。
真声唱法主要是源于人们自身本能的表现欲望,可以说是完全基于人的自然生理条件的唱法。
长期以来,客家少数民族多分布在我国广东、江西、福建等的山林地区,人烟稀少,无论是自然环境还是生活条件都非常艰苦,人们在日常的开垦荒山、耕耘劳作的过程中,为了排解劳动的艰辛,往往都喜欢唱山歌,或者通过山歌,呼唤远方的伙伴,以驱散孤独感和寂寞感。
同时,在走亲访友的过程中,由于山路幽僻,蛇虫猛兽的存在会威胁人们的安全,在这种情况下,唱上几段山歌,可以惊吓野兽,为自己壮胆。
例如,《山歌情》的序歌《追着日头趟山水》,就是一种非常典型的真声唱法,歌声一起,就能够抓住人心,将观众带入山野田间的意境。
二、假声唱法的特点假声是指通过有意识的控制,只使部分声带发生振动而产生的声音,与真声相比,泛音成分相对较少,在高音区音色单调,在中低声区显得不够结实,而且缺乏力度,不过在必要时,可以将假声转换为一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。
客家山歌 介绍词

客家山歌介绍词客家山歌是中国南方地区一种独特的传统音乐形式,以客家人为主要传承群体。
它源于中国古老的歌谣文化,具有浓厚的地方色彩和文化特征。
它以朴实的语言表达了客家人民的生活态度、价值观念和情感寄托,是客家文化的重要组成部分。
客家山歌的特点之一是它的旋律优美动听。
旋律多以柔和、婉转的方式表达,强调音乐的情感表达和情感交流。
它的旋律简单、朴素,常伴以长嗓、长音和大小调来描绘情感变化,给人以深厚的艺术印象。
它通过沉静或激昂的旋律,来表达对生活的热爱、对亲情的思念、对爱情的期盼、对家乡的眷恋等情感,使人们在欣赏它时往往共鸣颇多。
另一个客家山歌的特点是它的歌词内容丰富多样。
歌词常常以客家方言为基础,用朴实的语言描绘了客家人民的生活场景和心灵世界。
一些山歌歌词用于抒发对生活的喜悦,歌颂自然风光和丰收的喜悦;一些山歌歌词表达了人们对亲人的思念,对家乡的眷恋和向往;还有一些山歌歌词通过夸张手法和幽默的对比,反映了现实生活中种种矛盾和不满,具有讽刺意味。
无论是哪种形式的歌词,它们都充满了浓厚的生活气息,让人们在欣赏时仿佛置身于客家人的日常生活之中。
此外,客家山歌还有一个显著的特点就是它的艺术表现形式多样。
它不仅可以独唱,还可以伴奏以及合唱。
在演唱形式上,有的山歌要求演唱者扮相特定的角色并服饰,使得演唱更具戏剧性和视觉效果。
在伴奏上,山歌常常伴以小提琴、板胡等民族乐器,并配以鼓点,形成独特的音乐风格。
尤其是在合唱方面,客家山歌的合唱形式丰富多样,有四人、六人、八人等不同的合唱组合,更能凸显其饱满的音乐效果。
客家山歌作为传统民间音乐,不仅有着浓厚的文化内涵,也具有较高的艺术价值。
它不仅反映了客家人民的生活和情感,还体现了他们对美好生活的追求和对家园的热爱。
它以其独特的旋律和深入人心的歌词,引起了人们对家乡和亲人的思念,激发了人们的爱国情怀。
同时,它也是客家文化的重要载体之一,是弘扬和传承客家文化的重要组成部分。
总结起来,客家山歌是中国南方地区一种特色鲜明的传统音乐形式。
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赣南客家山歌的艺术特点及其在乡村风俗游中的传唱研究作者:王琴来源:《旅游纵览》2021年第07期摘要:赣州不仅是红色故都和客家摇篮,而且还是江南宋城和阳明圣地,赣南山歌是穿越赣州历史的声音,有着经典的红色圣地与生态绿色家园,更是成为乡村风俗旅游和网红打卡的重要载体。
赣南客家山歌凝结了赣南客家人民的智慧,也是对赣南客家劳动人民淳朴生活的真实写照。
推动乡村风俗旅游的发展,加强赣南客家山歌的传唱,不仅能领略当地的风土人情,而且还能促进游客对当地客家人民的生存状态和生活态度的了解。
本文基于笔者的研究专业和方向,结合笔者对赣南客家山歌的理解,对其艺术特点以及如何在乡村风俗游中传唱进行研究。
关键词:赣南客家山歌;艺术特点;乡村风俗游;传唱中图分类号:J607 文献标识码:A在中国的民歌中,赣南客家山歌是一个十分重要的分支,其是一种主要采用赣南客家方言演绎的地方民间艺术。
在乡村风俗游中,加强赣南客家山歌的传唱,需要切实掌握其艺术特点,并在发展乡村风俗游中,采用赣南客家方言来演唱,帮助游客更好地感受赣南客家人的生活内容、情感世界。
赣南客家山歌不仅有着高扬的音调,而且还有着绵长的声音,虽然没有北方山歌的高亢激昂,也没有江南民歌的含蓄甜美,但是有着平缓流畅的曲调旋律,有着较高的音区和较窄的音域。
(一)调式音阶就调式而言,赣南客家山歌采用中国民族五声调式作为其基本调式,而使用最为频繁的就是徵调式和羽调式,而宫调式较少,其余调式则更鲜有。
这是因为赣南客家山歌是结合方言语音和语调即兴创作而来,旋律中经常会加入一定的偏音,从而模仿客家方言的语音与语调,使其山歌特色更具民族性与地域性。
就音阶而言,其主要采用五声音阶和四声音阶,其次是六声音阶,而三声音阶采用较少,五声音阶最为常见。
五声音阶分别包含了“宫”“商”“角”“徵”“羽”5个音,其中,骨干音主要是“宫”“商”“羽”。
(二)句式结构赣南客家山歌在句式结构方面具有丰富、灵活多变的特点,且结构和创作灵感与创作者的才能紧密关联。
常见的句式结构有:二句、三句、三句半、四句、五句等,而最为常见的是七言四句式结构,且在其中的衬词、衬腔以及装饰音的应用使赣南客家山歌的旋律得以丰富,旋律自由多变。
再加上采用的混合拍子与交替拍子较多,导致赣南客家山歌在句式结构上往往不规整[1]。
(一)发声技巧为帮助传唱人员更好地掌握赣南客家山歌的要點与精髓,笔者认为,在大力发展乡村风俗游的过程中,应注重演唱人员对发声技巧的掌握。
赣南客家山歌发声方法以本嗓、细嗓、假嗓为主,尤其是本嗓和假嗓的使用最为频繁。
这主要是源于赣南客家人习惯了采用大本嗓说话,在客家山歌演唱时,就会自然而然地采用本嗓来演唱。
本嗓发声源于人的本能,无唱歌技巧讲究,音域窄,声音主要是采取气息振动声而获得,所以歌唱发出的声音较为自然。
因为赣南客家地区具有山多林密的特点,在空旷环境下,为确保歌声能传递更远,势必需要通过假嗓来提升音调与歌唱位置。
但是现实是在风俗游演唱中因为缺乏对此类已有的模仿,使用假声情况较少,再加上假声音量小,所以一些演唱人员缺乏真假声混合演唱的技能,难以形成共鸣。
因此,要增加高腔山歌和隔山对唱等歌唱形式的应用。
而细嗓则是采用假声吟唱或者是真假声吟唱的方式来发声,就演唱视角而言,主要是通过气息振动声带边缘而发声,这一发声方法与常规方法不同。
细嗓是在当地独特的历史背景影响下形成的,妇女在封建社会的地位较低,加上封建礼数的压制,妇女唱山歌的较少,但是客家妇女又有着率真的天性,为抒发内心情感,挣脱封建礼教的束缚,就会躲着唱山歌,生怕被别人听到,从而形成了一种风味独特的吟唱发声方法。
(二)唱腔技巧赣南客家山歌唱腔主要分为两种,唱腔不同,其特点也不同,在运用时也存在一定的区别,在乡村风俗游推广中,需要掌握唱腔特点。
1.自由润腔的特点自由润腔的唱腔技巧没有任何约束,由于无任何约束,在唱腔骨架上加花而达到润腔的效果。
客家先民在演唱和创作赣南客家山歌时,经常会添加一些装饰音,比如倚音、颤音、直音、滑音等,使唱腔具有细腻而又婉转的特点,将不同人物形象与内心世界刻画得惟妙惟肖,使赣南客家山歌具有十分独特的艺术气质与灵动气息。
客家人在演唱时以即兴发挥为主,所以赣南客家山歌润腔多变,且始终以当地方言语调作为行腔基础,使其具有即兴润腔的特点。
2.衬词衬腔的特点赣南客家山歌大量应用衬词衬腔,不仅使赣南客家山歌与客家人民生活紧密相连,而且独具赣南客家韵味,尤其是山歌的情感色彩被渲染,彰显了赣南客家人亲切与朴实的语言特点。
由于客家山歌的衬词是客家人在内心情感无法用直白语言来表达时,就会在歌词中添加语气衬词进而达到情感宣泄的效果。
而衬腔则是用于表达歌唱语言的主要方式,将衬词与旋律相结合。
因此,为了呈现客家山歌的千姿百态,就需要加强衬词衬腔的运用,才能更好地将赣南客家山歌的风格与韵味在演唱中表达出来[2]。
(三)演唱形式目前,在赣南乡村风俗游中,赣南客家山歌的演唱主要采用独唱、对唱以及民间表演演唱的形式。
独唱是赣南客家山歌主要的是演唱形式之一,其又包含个人吟唱和独唱表演。
其中,个人吟唱主要是表达客家人内心真实的想法,大多是在田间地头、室内,在随性的情况下独自吟唱而来,以清唱无伴奏的方式进行。
独唱表演主要是在公共场合和仪式庆典活动中进行,后续还出现在晚会和山歌剧中,演唱时包含即兴发挥的本能。
早期是职业山歌手进行独唱表演,通过在室内演唱山歌而塑造客家人的形象,同时采用小锣作为演唱时的伴奏乐器,使游客在歌曲间断的空隙还能欣赏小锣的音色。
对唱是另外一种演唱赣南客家山歌的形式,主要是在客家人呼唤对方、男女互诉衷肠、表达情意以及娱乐逗歌时采用,目前这一形式的应用较少。
因为这不仅需要歌手具有敏锐才思、丰富的知识和演唱经验,而且在演唱时需要尾驳尾对唱,其对演唱人员的要求更高。
民间表演主要采用多种演唱的方式灵活进行,夹叙夹唱,采用传统的山歌来演唱历史故事、民间传说、革命故事等,目前在景区的民间表演主要是采用山歌剧的方式来演唱,不仅有着绚丽多姿的演唱形式,还深受当地民众与游客的喜爱[3]。
赣南客家山歌是我国传统音乐文化中的一朵奇葩,为更好地在乡村风俗游中加强赣南客家山歌的传唱,需要在唱法上不断改进,并注重山歌元素与旅游元素的结合,才能更好地在促进赣南客家山歌传唱的同时推动乡村风俗游的发展。
(一)创新唱法,为乡村风俗游注入新内涵目前,赣南客家山歌的传唱主要采用固有的唱法、形式、内容以及固定的曲调,随着现代人在旅游中对这一艺术形式的审美需求不断提升,为更好地适应发展,需要在大力发展乡村风俗游的过程中,注重唱法的创新,不断丰富乡村风俗游的内涵。
赣南客家山歌是一项传统的民间艺术,但是并非将其作为一潭死水而不可改变,应该将其作为一条川流不息的河流,借助乡村民俗游的热度不断提升其传唱技巧,加强这一传统民间艺术的传承和发展。
赣南客家山歌自身的唱法较独特,在传承中面临的问题较为严峻,因此促进其传承与发展是当务之急。
在借助旅游这一元素促进赣南客家山歌传唱时,应采用原生态的唱法,在吸气时做到自然,气息深浅随性而定,结合演唱需要自然发挥,同时结合不同的音区进行灵活地搭配。
在此基础上,还要做到咬字发音清晰,注重依字行腔,采用明亮而又有力的声音,且发声时的声音力点在口腔处形成,而鼻咽腔与头腔共鸣则次之,使歌声较为直白而又缺乏色彩,具有较强的单调性。
演唱过程中,主要是采用纯真的本嗓来发音,所以泛音较少,这样就会导致发出的声音往往发直,声带处于拉紧状态,同时使用的声带较多,声音具有清脆而又坚实的特点。
但是声带长期处于超负荷的状态,就会给演唱者的发声器官带来一定伤害。
目前,赣南客家山歌在唱法上存在一定的不足,应对其进行优化。
根据科学的民族唱法来规范赣南客家山歌的演唱,提升呼吸方法的科学性,应加强对现有歌手的培训,在乡村风俗游所在区域,以各自的行政区域为单位,加强对现有歌手的专业训练。
例如,在赣南客家山歌呼吸训练方面,采用胸腹式联合呼吸法,这样就能充分打开歌手的咽腔,同时稳住喉头歌唱,采用科学呼吸方法,帮助歌手形成良好歌唱管道,这样在演唱时就能确保足够的气息,增加演唱的持久力,增强赣南客家山歌演唱的规范性和科学性。
而在吸气训练时,则需要在确保气息足的同时保持放松状态,在保持住气息的同时,力量需要集中在腰腹之间不松懈,使气得以缓缓送出。
因此,需要做到吸气与呼气之间的循环配合,确保歌曲的连贯性与自然性。
而在咬字方面,既要做到咬字准确和吐字清晰,又要避免咬死,在依字行腔时应紧密结合气息,利用气力推动和以气带声,尽可能地减少使用声带,这样才能产生更多泛音,发声音质会变得更加悦耳动听,能更好地契合旅游者的审美需求。
同时,在咬字位置上也不能太靠前,而是采用大牙关来咬字,确保声音并非直接從口腔送出,使声音从腔体送出,在提升声音立体感的同时,具有更加明亮的色彩感。
在具体的演唱过程中,声音应在集中的同时,还要有高位置,充分发挥三腔共鸣的优势,即头腔、胸腔与口腔共鸣。
而当代民族唱法中采用的口腔共鸣与赣南客家山歌中采用的传统口腔共鸣有着一定的区别。
其中,传统口腔共鸣属于纯口腔共鸣,而目前较为科学规范的口腔共鸣是面罩共鸣。
在发声时,声音力点主要从口腔的前部形成,声音向硬腭方向传输,这样塑造出来的声音更加圆润。
而民族唱法中的头腔共鸣与赣南客家山歌中的头腔共鸣也有一定的区别。
民族唱法中的头腔共鸣是以良好口腔共鸣为基础,始终是吸着唱的状态,再从声音进入咽腔,随后贴着后咽壁往前送入头腔形成的。
胸腔共鸣则是以口腔共鸣为基础,将声音从喉管传入胸腔后形成共振。
因此,在赣南客家山歌演唱中采用三腔共鸣的方式,才能有效地弥补目前的不足,使音色更加丰富和优美,同时形成的穿透力和传送力更强,彰显赣南客家山歌自身的科学规范性[4]。
(二)山歌元素与旅游元素的结合为促进乡村风俗游不断地发展,在创新山歌传唱方式的同时,还要将山歌元素与旅游元素进行有机结合。
在结合过程中,既要保留其传统性又要注重其时代特性,以更好地契合现代人的审美需求,丰富和创新其在乡村风俗游中的内容与形式。
如在乡村风俗游中,以婚姻习俗、节日习俗、劳动生产方式与审美心理等为载体,采用丰富的表情和措辞生动、音韵自然、清新活泼的山歌元素,将其创新体现在劳动歌、劝世歌、行业歌、耍歌、拉翻歌、谜语歌、猜调、小调以及竹板歌等载体中,使其在乡村风俗游中得到传唱[5]。
赣南地区的自然环境独特,有着个性的方言,加强对赣南客家山歌的传唱,对于丰富当地的乡村风俗游资源和加强对赣南客家文化的了解有着诸多优势。
目前,在赣南的乡村风俗游中,虽然一些景区、民宿点会传唱赣南客家山歌,但是由于传唱人员缺乏专业的培训,对赣南客家山歌的演唱精髓难以有效把握,因此本文结合自身的专业优势,就如何在乡村风俗游中正确传唱赣南客家山歌,提出相应的演唱技巧,以期更好地彰显赣南客家山歌的艺术特色,助力乡村风俗游快速发展。