中世纪时期基督教对服饰文化的影响
中世纪时期基督教对服饰文化的影响
发布者:
夏猛
作为艺术的一个分支——服饰文化当然不可避免的也要受到宗教的影响。纵观数千年的西方服装史，可看到一幅幅多姿多彩、变幻无穷的画面。从服饰的演变中，可以看出历史的变迁，经济的发展和西方文化审美意识的嬗变，某一时期的审美设计倾向。这种审美意识并非凭空产生的，从我以上论证的宗教与艺术的关系来看，它必然植根于特定的时代，受到当时特定的宗教思想的影响，体现出特定社会历史背景下形成的特有的审美意识，以下不妨具体讨论之。
第一，从基督教的发展历程来看其对服饰文化的影响。1世纪，基督教在罗马诞生并迅速传播到欧洲、北非和亚细亚。4世纪初，基督教已大体传遍罗马帝国全境，并逐渐向中上层人士渗透。5世纪后，西罗马帝国逐渐瓦解，欧洲向封建社会过渡。在日耳曼人征服罗马的过程中，基督教得到了保全，它成为中世纪封建社会占统治地位的意识形态，基督教教会也因而居于绝对的思想统治地位，一切不符合教会利益的世俗文化都被看作异端学说而遭到禁止，该时期的社会生活方式和社会意识形态都不可避免的深受影响。基督教以基督教会为依托，使得11-15世纪欧洲习俗产生了较大的变化。基督教会教化人们脱离野蛮的习俗，倡导纯洁的生活；要求神职人员坚持独身主义；把生活中的纵欲倾向当成罪恶，宣扬禁欲主义，宣扬鄙视金钱，反对奢华的观念，宣扬所有的欢乐都是罪恶的观念。教会不仅通过教士进行宣传，还通过国家政权和教权进行惩戒。这个时期残暴好战的野蛮之风已不是主流，而禁欲之风盛行。教会反对服饰之美，甚至反对个人的清洁卫生，清教徒反对唱歌跳舞，反对狂欢节，反对愚人节。教会的作法已超出纯净人们道德的范畴，实际上是打着教会和国家维护道德的旗号，反对人们正当生活享乐和对美好生活的追求。这直接导致中世纪的文化艺术经历了早期的禁欲主义到后半期的反封建、反神权、反禁欲的人文主义革命时期，禁欲和反禁欲的斗争在服饰方面也得到了充分体现。
一方面，由于早期盛行禁欲主义思想，无论男女的服装都不露体，遮盖严密、层层防护的宽衣大裙，使服饰脱离了与人体密切结合的关系独自存在或只为上帝而存在，最终导致不论权贵平民,服饰外形单一,其着装都是一个完全十足的宗教信徒形象。据相关资料记载：一个名叫柯林多里西文的补鞋匠（另一说法是一个教士）由于结婚和“被发现穿条纹服装”被处死。因为条纹服装具有的强烈、没有节制的美感特点及观者对其产生的明快、有生命活力的心理感受与当时基督教文化追求悲壮感、神圣感、抑制尘世欲望等审美标准及伦理准则格格不入以及条纹服装被视为伊斯兰异教徒服装的形象符号而被禁止穿着。此外，《圣经》中还明确禁止“穿两种(质、色、纹)组成的衣服。”这些直接造成中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主，古罗马豪华的拖加袍被废弃了。与希腊罗马那单纯、自然、质朴、充分体现人的自然之美不同，中世纪的服装造型夸张、装饰华丽，这种强调修饰之美的审美标准，最终导致人成为服饰的奴隶——不是服装去适应人，而是人适应服饰。
另一方面，由于反禁欲斗争的高涨，人们渴望服装不断变化。人们往往以“荣耀主”为借口，制造夸张耀目的结构和装饰，这反倒使服饰的面料、色彩和造型不受个人因素的局限，成为独立突出的因素而受到设计师的关注，从而扩大了设计师的构想空间，因此也就为打破传统穿衣打扮的狭隘设计意识开创了一个新的领域，即使是对日益更新的今天，仍有巨大的启发意义。
基督教的兴盛使当时迷失的人们在生活上有了可以信仰的精神支柱，与此同时，基督教的专制给人类套上了沉重的精神枷锁，一切唯基督教的思维大大削弱了人们的创造力。又由于对基督教的虔诚，使得艺术工匠和手工业得以发展，这种负面与正面的影响始终存在于基督教的发展过程中。
在这种禁欲与反禁欲的明争暗斗下，中世纪的服饰仿佛成为人类逃避苦难灰色人生的一种神奇美妙和有效的方式。它仿佛体现人类在尽力挣脱着早期黑暗时代的禁欲主义和现世受苦、来世升天的清贫苦修思想的束缚，向着世俗的、享乐的、光明灿烂的境地发展，终于迎来了文艺复兴这个更加辉煌的人性复归的时代。人们按照美的标准不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。
第二，从基督教的思想根源来看其对服饰文化的影响。基督教哲学来源于希伯来人的超绝宇宙观，在这种超绝宇宙观的主导下，超绝的上帝及其永恒、绝对的美无法用形式加以把握，导致基督教经常把“光”当作上帝的隐喻和象征，“光”便成为基督教最高美学价值的形象体现，基督教教堂中的彩画玻璃的设置就是出自这一理由。体现在服装上就是，宗教思想赋予服装以新的象征意义和审美形态，人们更加注重服饰的色泽美和光泽美。中世纪时期，受基督教文化的影响，在法国兴起了哥特式建筑艺术。当时所有教堂外形都筑成高耸入云的塔尖形式，教堂整体外形显得修长而挺拔。这种建筑艺术和文化深刻地影响了服装。
诸如14 -15世纪哥特时代流行的男子Poulaine尖头鞋,女子的圆锥形女帽Hennin以及女子Escoffion头饰都与当时宗教的圣殿—教堂的建筑风格相一致，服装的整体流露出一种中世纪圣歌的神圣韵律，体现出很强的理性色彩和立体感。另外，象征宗教性的装饰色彩和服饰纹样也被大量应用。如圆象征永恒、完善；羊象征基督、基督徒和善良；鸽子象征幸福、和平和三位一体的精灵，它同时意味着神圣、福兆、苦难和坚定的信仰。在色彩上，白色象征纯洁；蓝色象征神圣；红色象征圣爱；紫色象征高贵和威严；绿色象征和平、安宁和青春；金色象征永恒不变以及真诚。
总之，基督教对中世纪服饰文化的影响不可小觑。正如郭沫若所说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”从中世纪服饰文化的表现形式与发展方向中我们不难看出，服装总是以它独特的物质性和精神性反映着它所依存的一定时期的社会历史的某些方面，与此同时，服装的发展又不能超越它的社会基础，这也是我们当今服饰文化发展所必须遵循的准则。
站在宗教与艺术的高度再次回顾洋洋大观的西洋服装史，它实际就是一部西洋文化史，也是一部基督教影响史。中世纪服装时刻都表现着宗教文化对人的影响，宗教思想赋予服饰以新的象征意义和审美形态，它大大地扩展和丰富了服饰本身的意义。我们不得不承认存在着一股特殊的力量，在历史前进的过程中，在社会道德准则的形成过程中，在服饰文化的变迁过程中，这股力量自始至终扮演着重要角色。因此，说中世纪的欧洲实际上也是基督教统治的欧洲一点也不为过。这种服装的表现形式与对服装的设计突破的追求绝不能仅仅看成是一种随意的行为，因为任何艺术，包括建筑、家具或服装都应看成是某一时期某一人群思想的表达方式，而且常常和更深层次的道德或社会价值的根本变化密切相关，因此可以反映这一特殊时期的本质特征。服饰作为一种艺术形式，通过能工巧匠的精心安排、组织，传达了某一时期个人和社会的思想观念。另外，我们应意识到基督教不仅仅是一个简单的信仰世界,它从本质上来看是西方人在未来的任何时期都摆脱不了的文化烙印。正如艾略特所说:“一个欧洲人可以不相信基督教信念的真实性,然而他的言谈举止却都逃不出基督教文化的传统,并且依赖于那种文化才有意义……如果基督教消失了,
我们的整个文化也将消失。”基督教对服饰文化的影响还将继续延续下去，我们对社会文化、宗教信仰对于服饰文化影响的关注也将不断进行。
西洋服装史重点内容,李当岐
西洋服装史——李当岐 编著
第一章 史前人类的穿衣文化
第一节 兽皮衣服的穿用
一、旧石器时代的克罗马农人已经用骨针缝合兽皮。
第二节 织物的出现
一、新石器时代的湖上住居已经有了麻织物和毛织物。
二、纺线技术是新石器时代最重要的创造。
三、在欧洲，新石器时代初期才出现石制或陶制的纺轮。
第三节 欧洲的史前文化
一、欧洲最古老的衣服是件皮革做的丘尼克，是吊带式、肩上系结、衣长及膝，外套斗篷，头戴半球形帽子，脚穿短靴，上半身半袖毛线衫，下半身短裙，裙摆有流苏装饰，外罩毛织物长裙，系腰带，前有带扣。
第四节 关于人类穿衣动机的学说
一、物理的保护—保护说－气候适应说、人体保护说。
二、心理的防护－道德性的－隐蔽说－羞耻 说、礼仪说；宗教性的－护符说－巫术说、魔力说。
三、心理的表现－艺术性的－装饰说－猥亵说、性的魅力说、拥有说、象征说。
思考题：
1.人类最先使用的衣料是什么？
2.人类何时使用纤维做衣料？简述纤维的使用过程。
3.关于人类穿衣的动机有哪几种学说，简述各学说的主要观点。
4.在关于服装起源的诸学说当中，为什么说羞耻说是最站不住脚的？
第二章 古代服装
第一节 古代服装文化的特点
一、古代的范畴
1.以地中海为中心的西方文明分为两大块：一是古代东方世界（包括地中海南岸、非洲北部的古埃及、地中海东岸的南亚地区）；二是古希腊和古罗马。
二、古代文化的性格
1.古埃及是平静的，古代西亚的两河流域是跃动的。
三、古代服装文化的特点
1.地理环境和民族性格是构成服装文化特色的重要因素。
2.受地理环境和民族性格的影响以及当时生产力的制约，古代服装的共同特点是：造型单纯、朴素，一般不做剪裁和缝制。与北欧日耳曼人的窄衣文化相对，地中海周围是南方型的宽衣文化。
第二节 古埃及衣服
一、古埃及的服装特色
世界时尚与服装发展年表
世界时尚与服装发展年表
公元前15,000年 - 公元前3000年：早期文明时期，人类开始制作基本的衣物，如兽皮和树叶等。
公元前3000年 - 公元前500年：古埃及时期，发展了丝绸和麻布等高级纺织品，衣物开始呈现出装饰性和复杂性。
公元前5世纪：古希腊时期，开始流行白色的披肩和长袍，突显了优雅和简约的时尚风格。
公元前3世纪 - 公元5世纪：罗马帝国时期，时尚趋势向重视金属装饰和华丽图案的服饰转变。
公元6世纪 - 10世纪：中世纪时期，时尚受到基督教的影响，衣物开始变得朴素而严肃。
14世纪 - 15世纪：文艺复兴时期，艺术和文化复兴，服装呈现出更多的颜色和细节。
16世纪：巴洛克时期，时尚向华丽和浪漫的方向发展，丰富的装饰、蓬松的袖子和宽松的裙子成为流行趋势。
17世纪：洛可可时期，强调女性柔美和优雅，服饰采用了更多的褶皱、细节和高腰设计。
18世纪：新古典主义时期，时尚由洛可可的繁复转向更为简约和对称的设计。 19世纪：维多利亚时代，女性服装强调腰部线条和蓬松的裙子，男性服装则注重细节和配饰。
20世纪初：爵士时代，风格多变，从19世纪末的复杂华丽转向简约和实用。
1920年代：爵士年代，女性开始穿短裙，展露肤色和身材曲线，展现出一种解放和追求快乐的精神。
1930年代：大萧条时期，时尚受到经济困境的影响，服装变得简单、实用和节俭。
1940年代：二战时期，战争影响了时装设计，服装风格变得更加保守和实用。
1950年代：摩登时代，传统女性形象恢复，出现了宽松、蓬松的礼服和细腰线的女性时装。
1960年代：嬉皮时代，服装强调自由、反传统和个性，追求花哨和前卫的设计。
1970年代：迪斯科时代，服装设计更加大胆、鲜艳，突出反主流的流行趋势。
1980年代：波普时代，充满了亮色和夸张的设计，流行元素迅速扩散。
1990年代：后现代时代，时尚风格注重简约、舒适和个性化。 2000年代：经济全球化时代，时尚变得多元化和国际化，设计师注重环保和可持续发展。
中法服饰的比较
寓意，形体可以兼得
——关于在创作实践中如何吸收中外服装史的经验启示的论文
从伏羲氏化蚕丝为穗帛，古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上，形成服装开始，似乎就暗示了中西方服装的发展历程，风貌形态将会有着千差万别的不同。
中西服装文化之间的内涵有很大的差别，中国服装文化是一种单源性的文化，在其形成过程中，与中国的巫觋和礼乐文化有密切的联系，注重形的内涵，具有浓厚的社会政治伦理倾向。在其发展进程中，因袭、守旧，继承性与连续性远大于变异性与创新性。西方服装文化是一种多源性的文化，在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。
以中国为代表的东方服装文化深受传统东方文化的影响。强调线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出一种含蓄美。林语堂先生曾有深切的领悟，他说：“中装与西装在哲学上的不同之点就是，后者已在显出人体的线形，而前者在意遮隐之。”这使得中装与西装的直观静态之美产生了根本上的差别。追本溯源，西洋服装从诞生之日起就冲满了激进的思想与吸收外来文化的大度，所以说西方服装文化是一种多源性的文化。它的文化源于古希腊，古罗马文化，受当时的绘画，雕塑等造型艺术的影响至深，其审美视觉历来重视立体的造型。在西方的服装史上，13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法。而三维裁剪的发明和运用成为了东西方服装的分水岭，从此，西方服装变得立体，外形变得富于变化，同时尽可能得让造型体现体形美。而以中国为代表的东方文化以含蓄为美，以朦胧隐约，藏而不露给人委婉含蓄的审美感受，通过款式，布局，色彩，线条给人整体的和谐之美，大量采用刺绣，飘带，图案和其他的装饰手法，表达丰富的寓意与想象。可以说中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐；西方人对服装造型之美，讲究与环境对比。东方服饰重“意”，西方服饰重“形”；东方表达含蓄，西方表达鲜明。东西方服饰完全是两种不同文化的反映，因而服饰文化特色的风格形成与民族风俗，历史文化的渊源有着紧密地联系。可见服装是一种文化，中西服装文化由于发生的地理环境、气候条件不同，在发展的过程中历史积淀的内容不同，中西服装文化之间的内涵有着很大的差别。
中国与西方服饰的古代,现代,后现代特征
中国与西方服饰的古代、现代、后现代特征
陈炎 李梅
内容提要：在宗教文化的背景下, 西方古代的服饰有着超越肉体需要的神学指向; 在宗法文化的背景下, 中国古代的服饰有着超越感性需要的伦理追求。在理性精神的支配下, 西方与
中国的现代服饰渐渐抛弃了这种形而上的负累, 转向了科学主义、功能主义的探索。而在多
元文化的影响下,西方与中国的后现代服饰又开始了新的反叛, 即摆脱了科学主义和功能主
义所确立的规范和菇凉网式,进行着全新的个性化的审美尝试。
关键词：服饰、中国、西方、古代、现代、后现代 服饰大致应满足人类三个方面的需要, 即调节体温、保护身体的生理需要; 区别身份、
表达信仰的社会需要; 遮蔽弱点、突出个性的审美需要。http://www.guliang.me/无论中国的
服饰还是西方的服饰, 都在满足这三方面需求的过程中, 获得了各自内在的文明价值。同时,
中国和西方不同的文化背景, 又使其各自的服饰具有了不同的文化形式, 并表现出不同的文
化指向。在古代文明尚未建立起来的蒙昧时代, 西方与中国的服饰都是以满足人的生理需要为目的的。在进入文明时代以后, 服饰的社会需要开始膨胀, 甚至在某种程度上高出了生理
的需要, 出现了超出使用功能之外的形而上指向。所不同的是, 在西方古代宗教文化的背景
下, 这一指向主要是超验的宗教神学; 而在中国古代的宗法文化背景下, 这一指向主要是世
俗的伦理纲常。进入现代社会以后, 科学精神取代了宗教和伦理的统治地位。在工具理性的
支配下, 西方与中国的服饰不约而同地抛弃了形而上的文化诉求, 自觉地向着人体生理需求回归。但是, 这种功能主义的追求又必然地导致了服饰的科学化、模式化、单一化。作为这
种现象的反动, 西方与中国的后现代服饰又都开始了全新的探索。在材料和技法上, 无论西
方还是中国的后现代服饰都在跨越国界、跨越时间的范围内进行着大量的文化吸收, 即将古
今中西的服饰经验作为自己文化创造的符码和工具, 以博采众长的方式加以利用。在价值和
中世纪神职者服饰
中世纪神职者服饰
神职者是在宗教中为信仰、膜拜神的人员，对于他们来说，衣服不过是用来包裹住身体的东西。对于理应救助贫困者的她们来说，囤积财物,穿戴华丽衣装之类的行为，是一种禁忌。
但是随着时间的流逝，教会的权威日渐膨胀到极大的地位。随着信徒的增加，教会逐渐整顿组织结构，为神职者定下严密的位阶制度。伴随着这些变化，神职者们开始用华丽的衣装打扮起自己。在这些神职者中，地位最高的人是罗马宗教，他所穿的服装是其中最华丽的。他原本只是总领罗马一地的主教罢了，但是因为罗马这个地方被赋予的重要历史地位，以及使信徒伯多禄曾任主教一职的事实，再加上在各式各样政治斗争中取得的胜利，这使得他成为神职者的最高代表。
欧洲中世纪的宗教，只要是天主教，占绝对的统治地位。主宰欧洲大陆各族民众的物质与精神需求的所有层面。一方面，由于具有绝对的权利，所以产生了相当程度的腐败，是教会后来的声誉日渐式微。最终导致路德与加尔文的叛离与革新。另一方面，由于教会的绝对权威，使欧洲在基督宗教的严格规范中，形成了具有基督宗教文明特征的价值观，即使后来的宗教改革者，也是因为秉承这种价值观，才有勇气对旧教进行抨击，革新。
天主教《圣经》中写到：“以后用紫色，红色，朱红色的毛线，做了圣所内行李穿的祭服，也做了为亚郎穿的圣衣，全照上主向梅瑟所吩咐的。”可见，在天主教徒的观念里，神职人员是上主所拣选的神职人员在举行礼仪时要穿祭服或圣衣也是上主向梅瑟吩咐的。1983年问世的教会“法典”第929条也对神职人员穿祭服做了规定：“司译和执事在举行感恩祭和分送圣体时，应按礼节要求穿礼仪所规定的服饰。”
在耶稣时代犹太教，在特定的节日和仪式中，司祭长和长老们所穿的服装就比普通会众华丽，高贵。但是，由于当时的犹太教因循守旧，刻板保守，因此，那些司祭长和长老们的服装主要以深沉的暗色为主，整体风格保守，给人严肃感和距离感。
在公元四世纪以前，初期神职人员的装束是非常单纯朴素的，他们身上穿的质料粗糙的大麦提袍以及外套，在腰间系上普通的绳子代替腰带。到十一世纪前后，基督宗教已成为欧洲精神领袖，这时的神职人员享有许多权利，也开始富裕起来。为了表现教会的形象和权威，神职人员们的服饰采用了昂贵的布料，在细部还加上刺绣类的饰品，代表主教权威的权杖，权戒也开始使用，此外也开始使用叫做法冠的顶戴。十五世纪前后，天主教的权威日渐膨到极大地步，教会逐渐整顿组织机构，为神职者定下严密的位阶制度，神职人员的服饰变得更加豪华化，宫廷化。上衣的刺绣使用了大量的金银丝线，是连细部都一丝不苟的精致作品。此外，法冠也变得更加华丽，也越变越大，甚至比顶戴者的头部都大。随后，法冠便成为神职人员的代表记号了。
哥特式服装
哥特式时代的服装发展
2012级 服装设计与工程 1215403023 王怡萍
1. 起源
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2. 哥特式文化的时代背景
中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
西方服饰史
简答：
1、简述亚述男子的三种外出服装样式：第一种：丘尼克+卡夫坦型外衣。这种类型在西欧中世纪被广泛使用。第二种：丘尼克+乓乔型贯头衣。南美人穿的，在一块布中间开个洞，让头伸出的贯头衣。第三种：丘尼克+披肩。丘尼克和披肩式卷衣并用是亚述男女着装的共同特征。
2、简述罗印·克罗斯的服饰形制：古埃及男子的衣服，主要是用一块白色亚麻布缠裹在腰上的罗印·克罗斯。有缠裹后系腰带的，有兜裆的，也有用带子斜挂在肩上的。兜裆的称作帕纽，多为法老等上层阶级的人们穿用。
3、简述服装普多尔(Poodle)的形制特点：1827年，时髦的纨绔子弟中出现了一种叫做普多尔的幻想性装束，他们穿着腰部有大量碎褶的白色宽裤子，夫拉克领子很高，腰细，里面穿着条纹衬衫，乱蓬蓬的长发上歪戴着一顶大礼帽，样子十分古怪。
4、简述罗马式时代的服装特点：（1）一方面，形式上继承了古罗马和拜占庭的宽衣、斗篷等，宗教服和礼仪服原封不动继承拜占庭样式；另一方面，保留了日耳曼系腰带的丘尼克和长裤等紧身窄样式。（2）罗马式时代的服装特征是：除了男子穿裤子外，男女同形，几乎没有性差。品种有：内衣－鲜兹；外衣－布里奥；斗篷－曼特。
5、简述服装斯拉修（Slash）的特点：德意志风的主要特色是斯拉修装饰。斯拉修是裂口、剪口的意思，是指流行于15到17世纪的衣服上的裂口装饰。斯拉修有横方向的、竖方向的，还有斜方向的，不仅用在上衣的胸部和袖子上，极盛期连裤子、鞋等到处都有这种装饰，满身的裂口还错落有致地形成纹样。甚至出现了专门从事制作这种装饰的职业。斯拉修也不只是从裂口处显露里面的异色内衣，在裂口两端还缀饰有各色宝石、珍珠。
6、简述哥特式建筑样式在服装上的表现：哥特式建筑样式广泛采用线条轻快的尖形拱券，造型挺秀的尖塔，轻盈通透的飞扶壁，以及彩色玻璃镶嵌的花窗等，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。垂直线和锐角的强调是其特征。反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
中世纪欧洲服饰
中世纪欧洲服饰
服饰习俗
服饰是文明的标志之一，服饰习俗体现着民族文化特色，反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，“中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡”(《古今中外服装珍闻趣事》)。
中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。古罗马豪华的拖加袍被废弃了。
中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似我国古代的袍，但较紧身。裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前;劳动者上衣较短。法国查理大帝“只披法兰克人之衣服——用带束紧之麻布裤，用带系住之羊毛衫及大衣”(《中古及近代文化史》，商务印书馆1935 年版53 页)。冬天穿水獭皮或貂皮上衣，外面披一件斗篷。贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑;衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。《罗兰之歌》(法)、《亚瑟王之死》(英)有所记述。服装的等级差别主要表现在衣服质地和产地不同，贵族穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮;平民只穿粗麻、粗毛织物。女式服装为长至脚踝的紧身长衣，两袖长而窄，外面穿一件宽松长袍，袖短于长衣。长衣领口较宽大，领口衣袖衣缝可有各种装饰镶边。斗篷从头顶披下来。 10 世纪男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，
西方中世纪服装简介
整理为word格式 西方中世纪服装
殷妙莹
09服工（1）班
40906010119
整理为word格式 西方中世纪服装
中世纪主要指欧洲罗马后期只文艺复兴前期之间的时代，起始于公元４７６年，结束于公元１４５３年。在此期间战争频繁，宗教纷争，封建制度的建立，影响及改变着人们对文化艺术和生活的意识。这段历史，是诞生近代欧洲国家形态的时期，也是欧洲各民族语言和文化形成的时期。
一 综述
中世纪人们的衣着服饰,有着浓厚的宗教气息.结构上的封闭性,造型的宽大特征和头巾的流行是基督教对服装的直接影响.由于出于对上帝的奉献和对人生的禁欲,导致服装的自然美削减,而去极力掩饰人体的形态美,那种外在的,表面的,繁缛的装饰美,则是对上帝的歌颂。服装里镶金缀玉,精美刺绣,表现出一种中世纪圣歌的神圣韵律。服装上出现了形形色色的点线面的组合,在色彩的对比调和之间寻找美的同时,服装也能体现出极强的理性色彩和立体感。中世纪服装是从古罗马的那种宽衣型文化而来的,经拜占庭文化的洗涤和古罗马文化的锤炼,哥特式文化的淘洗,发展成为以日耳曼人为代表的窄衣型文化.自此,西方服装一改古典的那种平面和单纯,进入了三维立体的构成时代.
中世纪欧洲的服式主要包括：拜占庭式、罗马式、哥特式。
二 拜占庭式
拜占庭时期，公元５～１２世纪。拜占庭式的服装有罗马文化的继承，同时糅合了东方文化的精华。这时期的服装，宗教意识浓厚，没有了古罗马服装自然悬垂的褶皱之美，外形厚重保守。贵族服饰多是镶嵌珠宝，刺绣图案精美华丽；一般教徒则穿土布麻衣，色彩单调、呆板而保守。纺织品有浓厚的东方色彩并掺杂着大量基督教内容。诸如圆象征无穷、羊象征基督、鸽子象征神圣的精神；色彩也被赋予了宗教含义：白色－－纯洁；蓝色－－神圣；紫色－－威严；绿色－－青春；金色
西方中世纪服饰文化2
西方中世纪服饰文化
中世纪分为5-10世纪的“文化黑暗期”、11-12时期的“罗马式时期”、13-14世纪的“哥特式时期”。中世纪服装的最大特征是：基督教文化的强烈影响，中世纪的西欧人苦恼于精神与肉体、理性与情感、理想与现实、的矛盾心理中，服装上出现了否定肉体（掩盖体形）和肯定肉体（显露体形）的矛盾现象。
从服装形态上看，中世纪复转从古罗马南方型宽衣文化经拜占庭文化的润色和变形，经“罗马式时期”和“歌特式时期”的过渡，最后落脚到以日耳曼人为代表的窄衣文化。从此，西洋服装脱离古代服装那平面性的单纯结构，进入追求三位空间的立体构成时代。
拜占庭文化是希腊、罗马、的古典理念，东方的神秘主义，新兴基督教文化，三种异质文化的混合物。染织业发达，拜占庭织物的特色是绚丽丰富的色彩。
拜占庭初期沿用罗马帝国末期样式，后受基督教文化影响由自然、朴素、单纯，变得呆板、僵硬，色彩绚丽、华美，流苏、滚边、宝石装饰非常普遍，表现重点转移到衣料的质地、色彩、表面装饰上，充满东方文化的特征。给人一种强烈的否定人存在的绝对的宗教性，人们穿衣是为了包藏和掩盖身体。服饰成了“别等威显贵贱”的工具。
1. 达尔玛提卡：没有性别区分的平常服，构成单纯、朴素，是把不料裁成十字形，中间挖洞，在袖下和体侧缝合的宽松的贯头衣，从肩到下摆装饰着两条红紫色的条饰－克拉比。克拉比作为基督血的象征，已纯粹是一种宗教色彩的装饰，可以随便使用。公元4世纪后，女子的达尔玛提卡袖口变宽，胸部多余的量被裁掉，逐渐显出身体的自然形；男子的袖子则是变窄。这是从裁剪方法上使衣服合体的第一步，使向开始追求裁剪技法的中世纪服装迈进的先兆性举动，暗示着衣服脱离了古代，进入一个新的发展时期。2.贝尔（Veil）：贝尔就是面纱，是一块长方形的布。3.帕留姆和罗鲁姆：帕留姆是女子用的帕拉在罗马末期逐渐变窄而来，只是把自左肩垂在前面的部分折叠成二三层；到拜占庭时代，帕留姆演变为表面有刺绣或宝石装饰的带状物，叫罗鲁姆。4.帕鲁达门托姆：是拜占庭时代最具代表性的外衣，是一种方形大斗篷，罗马时代披在左肩，右肩固定，拜占庭时代衣长变长，方形变为梯形，胸前缝一块四边形的装饰布。5.佩奴拉：原来是一般庶民用的，后变成象征性极强的礼仪服。6.丘尼卡：是从臀围线往下侧缝开衩的白色丘尼卡，从开衩处到下摆有刺绣纹样，两肩装饰着徽章样的纹样，叫塞葛门太（Segmentae片断、局部、缘饰），是拜占庭特有的装饰，是绣完纹样后剪下缝到衣服上的。另外，拜占庭贵族的衣服中最突出的是下半身的裤子，有紧身和宽松两种。