浅谈当代艺术理论
浅谈当代水墨画的艺术特色
浅谈当代水墨画的艺术特色摘要：历史悠久的水墨画和中国古文化历史的衍生、发展及其源流是不可分割的。
它的发展一如中国文化的发展，脉路清晰，是目前世界上少数具有独特传统意识的画种。
从形态精神、艺术功能、语言结构、笔墨形态等方面浅谈在传统文人画基础上发展的当代水墨画。
这与西方艺术的造型艺术观大异相去。
画中融合的是中国儒家的伦理学，道家的自然观和佛家的禅宗等等，东方美学与中国文化的独特传统精神。
诚然在当代全球化的背景下中国当代的水墨画在对古代文化之精华继承的基础上，在西方的造型艺术观影响下而不断创新。
关键词：水墨画；艺术特色；文人画；中国文化；历史一、悠久的历史水墨画是中国画纯用水墨作画的一种画体。
据考古发现，中国水墨画的出现，可以推至汉代。
山西平陆汉墓壁画已有水墨略加淡彩的山水画；河北望都汉墓壁画中，有纯用水墨画的“主薄”、“小吏”等人物画，具有浓、次浓、淡、次淡等墨度。
传为南朝梁萧绎撰之《山水松石格》，也有信笔妙而墨精之语。
唐朝时，郑虔、王维作水墨，合适作画三绝俱；张彦远的《历代名画记》称殷仲容工写帽及花鸟，或用墨色，如兼五彩；唐末，王洽已用泼墨山水。
五代时期，笔墨并重搜妙真，水墨轻岚写潇湘。
两宋时期惜墨如金写烟岚，水墨苍劲立新风，此时水墨画以趋向成熟。
元朝以后由于宣纸开始做为绘画的主要书写材料，水墨画开始盛行,达到“雄浑厚子墨精神，铅华洗尽露墨化”的艺术气象。
明清时期，已能较充分发挥水与墨之功效，达到胸襟潇洒墨花飞的艺术效果。
近代又呈现出黑墨团中天地宽，南潘北李意进新的艺术气象。
现代水墨画尤为普遍，对水与墨在国画中的作用，更有多样之发挥。
几乎被视为中国画之代表。
二、回归绘画本体的当代水墨画中国画历经近百年争争吵吵发展至今，终于形成了多元并举的基本格局。
尤其是被指称为“非传统”或“现代水墨”、“实验水墨”等名谓的当代水墨画（本文中的“当代水墨画”专指与传统文人画在语言样式上有较大不同的当代探索性水墨画），已然在诸多质疑、嘲讽声中得到了它应该得到的文化席位，并显示出它强大的发展潜质。
浅谈当代美术与其它艺术领域的区别
浅谈当代美术与其它艺术领域的区别作者：吴冰冰来源：《丝路艺术》2017年第03期摘要：随着21世纪信息时代的到来，世界文化的多元性和地区文化是未来公共艺术的主要发展方向，而城市是文化的中心，城市环境中的公共艺术则是城市文化中的重要组成部分。
将公共空间的艺术作品定义为一种特定的空间媒介，而这种空中媒介必然有其艺术的个性，公共艺术可能是无标题的构筑物创作，仅作为场所中的空间媒介，而市民参与其中得到放松，学习，沟通，互动等各种生活体验，在完成"空间对话"的同时，还有一定的独立的艺术价值，是人们精神与心理安慰的调节剂，同时又拥有一定的艺术价值，更具有在精神内涵上"共同拥有"，共同参与，共同分享的文化特制，体现大众的文化意愿与审美特点。
关键词：美术；当代艺术；情感；文化底蕴一，当代美术与当代艺术的异同？当代美术是指整个的美术行为，而当代艺术只是当代美术中的一个分支、流派而已。
也就是说萝卜、蕃茄、鸡毛菜都属于蔬菜当中的一个分类一样。
然而当代艺术的能量，远远超过了萝卜、蕃茄能力。
萝卜不管怎么样的疯长，仍旧是萝卜，当代艺术已不仅仅是艺术的名义了，而是以群魔乱舞，颠倒黑白为主要议题。
在当代艺术中，男人生孩子是常态，而女人的阴道长在耳朵上，也是常设的机构了，等等。
这些出类拔萃，出奇制胜的作品均可确立为是当代艺术的基本特征。
当代美术下的当代艺术，我个人认为它成不了主流美术；要不那些坚持传统的画家，或当当代美术下的：如国画家、工艺美术家等等，那些美术作品，早就流传不下去了。
事实上是过亿的作品，还是传统的先行了。
中国近现代出现的美术流派和创作思潮，不仅在思想艺术理念上进行大胆的借鉴和创新，更在创作上实践和突破，影响了中国近现代美术创作的发展，也让不同层次、不同群体的美术家的美学价值思想得以形成和发扬，推动中国文艺界思想的大解放，带了百花齐放、百家争鸣的新局面。
中国美术思潮不断向前发展，既有划时代的进步意义，也有现当代混沌迷茫；既有对本民族传统的发扬，也有中西文化的融合创新。
浅谈日本当代艺术中的物哀之美
浅谈日本当代艺术中的物哀之美作者：许慧清来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：“物哀”是日本传统文学，诗学，美学理论中的一个重要概念。
不了解“物哀”就难以正确深入地理解日本传统文学以及日本文学的民族特色。
在日本艺术中，有着“物哀”情节的艺术家有很多。
传统浮世绘中的放肆，奈良美智画中的忧郁以及盐田千春红线中的生与死……这些皆是日本文化脉路的延续者，也是将日本艺术推向国家舞台的重要成员。
本文试以荒木经惟和草间弥生的作品分析日本当代艺术中的“物哀”之美。
关键词：“物哀”；吉田博；东山魁夷中图分类号：J238.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0071-01从新千年开始，日本艺术以草间弥生、奈良美智为代表的“卡通化”艺术形态便风靡了全球的艺术界。
其无论是在学术界的位置还是在市场中所取得的成绩都相当优异，乃至某一段时间中，各国都相继借鉴模仿。
不可否认，这种“卡通化艺术的形成与战后在日本盛行的“卡哇伊”“御宅”等文化不可分离。
但其背后还藏有日本影响至今的文化元素——“物哀”。
一、概念陈述“物哀”概念最早是由日本江户时代国学大家本居宣长根据《源氏物语》提出的一种文学理念，而后发展成一种审美意识，甚至可以被认为是一种独特的人生观和世界观。
他是人心与外部世界接触有感而发，真情流露产生和谐的美感。
物哀是一种生死观。
其主体追求“瞬间美”，不惜在美的瞬间“求得永恒的静寂”。
正如《紫文要领》中所说：懂得事物的情致。
物哀美这一审美情趣包含着赞赏、亲爱、喜爱、可怜、共鸣、情、悲伤、怜悯、壮美、感动、失望等诸多情绪的审美观念。
“物哀”作为一种美的概念，是无法用感性和理性去判断的，唯有用心和直觉才能感受到。
二、产生的原因“物哀”形成原因复杂多样，其诞生与日本的地理有着很大关系。
日本自古以来就是经常被浓雾和烟霭所覆盖，人们所看到的光总是朦朦胧胧，变幻莫测。
火山地震、雪崩、海啸、台风、战乱等频频发生。
浅谈对中国当代艺术中生态女性主义的认识
浅谈对中国当代艺术中生态女性主义的认识作者：刘佳来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第04期摘要：回顾女性主义艺术发展历程，其对女性身体的呈现时而单刀直入，时而闪烁其词，且不论视觉形态的差异与不同，它们在根本上均不失为干预主流艺术话语的叙事策略，折射出对现有秩序的反思与批判，为重写艺术史提供了可能。
关键词：生态；女性主义；象征；艺术史中图分类号：J120.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0254-01在当代女性艺术中，往往将焦点集中在女性身体、女性身份等性别的议题，以及对女性视角以及女性方式的强调与关注，这个模式基本构成了中国女性艺术自20世纪80年代开始以来的一个大的轮廓和模式。
这一理论导向催生了中国一批优秀的女艺术家，她们从被社会规范下女性角色的生活体验中获得创作的材质与灵感，并以此差异于男性主导的艺术视觉话语的习惯模式。
强调性别差异在艺术中的表现，不可否认这种方式把被社会遮蔽的那部分属于女性的感知与视觉经验呈现出来，获得了在艺术书写中的特别注视，成为艺术发展构成的一个不可或缺的部分。
但是从另外一个角度讲，这样一种方式又阻碍了女艺术家进入真正的艺术史的书写，而成为艺术发展中的特例，女性艺术的范式成为一种自我限定，独自构成一个特殊的领域，又同时孤立于艺术史。
因而，如何打破一种二元论的思维模式，成为拓展女性艺术内涵与外延的重要途径。
我想这也是后现代主义思想的精髓部分。
在讨论女性问题时，我们不可忽略生理性别，但是起决定意义的还是社会性别。
是社会性别在塑造着男性和女性的标准，在割裂男性与女性之间的相似性，高筑着男女性别的刻板印象。
例如男性隶属于社会，而女性属于家庭。
所以我们看到在艺术界里男性关注社会议题，女性关注身边琐事就成为一个顺理成章、理所当然的事情。
而很少有人清醒地认识到，这样一种现象隐藏其后的是巨大的性别隔离，既局限男性，也束缚女性。
在艺术领域的这一倾向往往导致男女两性艺术家自说自话，无法互相理解和达成共识。
浅谈对当代中国民间美术的认识和思考
浅谈对当代中国民间美术的认识和思考摘要：中国民间元素众多，日常生活中，中国结等民间美术产品随处可见，占据了非常重要的地位。
本文主要对中国民间美术进行研究，简单论述民间美术，分析其特性，丰富现代产品内涵，使其更具艺术性，更好地展示中国悠久文化。
关键词：民间美术；认识；思考近年来，国人的审美观念越来越高，当代中国民间美术更加重视实用性、情感性和心理性，弘扬中华民族文化，展示作品独特的韵味，是对“意”、“形”、“势”的表现，确保当代民族的活力，区别于现代艺术作品，展现民间美术的与众不同。
唐装就是古元素与民间美术的完美展现，传递着中国当代民间文化蕴意，是形体与艺术的最美结合。
人们越来越重视民间美术，把民间美术作为文化修养的象征。
现代与古代的交融，大众设计、平实朴质正逐渐改变现在的生活及习惯，越来越受到美术、艺术界的关注，对于民间美术的认识逐年加深。
一、什么是当代中国民间美术中国民间美术，来源于中国民间，平实而又简单，朴实、健康、独特的中华民族艺术特色，相承至今，具有强烈地乡土气息，带来的是贴近生活的视觉、触觉感受，是历史传统、社会发展、民族情感的一幅画面。
如各地的节日活动等中国传统民间艺术，就是非常具有中国浓郁的文化气息和艺术底蕴的艺术追求。
不同时期的发展文化，形成了不同的劳动人民对于美好生活的向往的特点。
二、当代中国民间美术的特征中国民间美术，吉祥而高雅，寓意深远，在当地有着极高的地位，完美地与中国图案相结合，寓意中华民族积极向上，团结合作，战胜困难，深受广大中国人民喜爱。
各地、各民族、各时代都有自己的民间艺术，都在中国的历史下留下了光辉的一笔。
在现代社会中，合理穿插使用民间艺术，既能传达作者内心的心意，又能了解中国民间文化。
（一）乡土性。
我国民间美术一般来源于底层老百姓，贴地气，通过自己的劳动，创造民间美术，是社会人民对淳朴生活的一种艺术表现，是劳动者的生活感受和社会认识。
广大底层劳动人民的作品简单、现实，并具有独特的韵味，（二）继承性。
浅谈当代艺术存在的意义
一
擦 亮眼睛 ， 练就一身乘风破浪 的本领 ， 在茫 茫大海上寻 找真正 的宝 石 。但无论如何 ， 我们可 以肯定的是 ， 当代 艺术如此 繁荣 和丰 富 在
神， 它直接介入真实 的当代生活 ， 很多 出色的 当代 艺术 和艺术家 甚
至能直接影 响到文化体 制当 中去 ， 当代特有 的设计 和创意市场 。 如 当代艺术 和创意产业 之间有着千丝万缕 的联系 ，很多 时候 当代设
扰。从这 个角度来说 ， 我们大可不必对 于 自己无法理解某个艺术家
的现实 中包含 了可贵 的创新性 。在 笔者的观点中 ， 真正值得警惕 的 是对 旧传统 、 旧样式 的一 味模仿 和跪拜 ， 长期这样下 去， 如果 艺术家 就 会变得胆怯 、 懦弱 、 曲和虚伪。这就如 同在神学独 尊的欧洲 中 扭 世纪， 艺术和文化 的枯竭一 般。而只有在百 家争鸣 ， 每个 人都能毫
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浅谈 当代 艺术存在 的意 义
张 羽
（ 上海 戏剧 学 院
中图分类号 ：Ｏ ０ Ｊ 一２ 文献标识码 ： Ａ
上海
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文章编 号 ：６ ２ ７ ９ （ ０ ９ ３ — ７ — １ １ ７ — ８ ４ ２ ０ ）４ ２ ５ ０
笔者 曾经参加过一次有关于 当代艺术 的探讨 ， 在热烈讨论过程
的作品内含而耿耿于怀 ！
计 和创意理念都构筑在 特定的当代艺术 理念之上 。笔者认为艺术
存在的关键就在它是 深深地植根于真实 的世界 的。在当代艺术 嘈 杂和喧闹 的呐喊声 中 ， 化产业也会相应地 热闹起来 ， 文 当代艺术理 念是所有 文化产业 的内在精神和灵魂。纵观历史 ， 现代艺术是对古
浅谈当代中国装置艺术
装置艺术 是 以马赛 尔 ・ 尚（ ａ ｅ Ｄ ｃ— 杜 Ｍ ｒ ｌ ｕｈ ｃ ａ ｐ 的现成品艺术《 作 为发端并被不断演进 ， ｍ） 泉》 在当今西方可称为主流性的艺术形式之一 。它没 有像其他现代艺术形式一样骤然而兴 ， 骤然而消。 它在世人的责斥 、 不解或赞许中、 在理论家们的众
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现， 以质疑现存 的艺术标准和原则 。 但是也有 ” 少数艺术家已经注意到现成品材料与复数性艺术 的组合运用 ， 以及对空 间的有效控制。中央美术
学院的徐冰与 吕胜中在中国美术馆的展览受到广 泛的好评 ， 徐冰的《 天书系列》 将难 以辨认 的木雕
徐冰《 书》 天
的青年艺术家采用装置艺术时， 并不了解其概念、 内涵与源 流 ， 至也 未明确使 用 “ 置 ” 一术 甚 装 这 语， 他们从 中国开放后最初获得的有限的西方艺 术信息中获得 了信心与鼓 舞， 目的是 利用装 置艺 术去冲击文革 以来僵化 的艺术制度 ， 如评论家范 迪安所说 ： 以新 的造型模式 示艺术家 的现代 “ 意识 ， 甚至让模 棱两 可的所谓 ‘ 反艺 术 ’ 内容 出
[朱仙镇,木版年画,艺术设计]浅谈朱仙镇木版年画与当代艺术设计
浅谈朱仙镇木版年画与当代艺术设计一、发展史及其艺术特征1.发展史朱仙镇木版年画拥有近千年的历史。
明末清初，朱仙镇木版年画对中国年画的推动之力是不可小觑的。
当时人们将年画悬挂或者张贴在墙上，是一种重要的风俗习惯每当新年来临，在墙上的旧年画上，人们都会贴上一张或几张预示新年幸福吉祥的新样年画，以表达辞旧迎新的情感。
老百姓没有保存旧年画的习惯，故此朱仙镇木版年画的收藏就几乎成了空白，至今流传下来且保存完好的年画可谓寥寥。
但值得庆幸的是《东京梦华录》、《如梦录》等文人笔记，却留下了一些有关朱仙镇木版年画的文字记载。
朱仙镇木版年画对当代人而言，则是历史的见证，因为它以绘画的形式纪录了唐末宋初直至如今中国的历史人物和所发生的事件，从而方便了人们对历史人物和历史事件的研究、探讨，方便了对朱仙镇木版年画系列问题的探讨、研究。
2.艺术风格朱仙镇木版年画有着独特的艺术风格，其特色体现在构图与色彩的选择与搭配上。
对称性的图案特征与主色调配以辅色线条勾勒的绘画技法，为中国民间艺术增添了绚丽的光彩。
朱仙镇木版年画最为突出的特征是：主次色彩搭配协调、人物动态和画面内容相得益彰等，因而提升了其审美性。
可以认为，朱仙镇木版年画无疑是中国古老的传统民间艺术形式之一，因此具有极高的艺术价值、审美价值和研究价值。
就其绘画特征而言，最为重要的有五个方面：第一，构图线条粗犷且粗细相间;第二，人物形象夸张且头大身小;第三，整体构图饱满且左右对称;第四，画面色彩艳丽且对比强烈;第五，门神种类繁多且面部表情严肃。
二、艺术精神和民俗信仰1.艺术精神(1)形象设计。
朱仙镇最早的名称为聚仙镇，这当根源于镇内的72个神座。
72个神座中有一个庄王座，也就是神戏座，供奉的是后唐庄宗李存勖(按：李存勖爱好戏曲，更热衷演戏)。
由于当时朱仙镇的戏曲等演艺活动频繁且发展速度较快，故此戏曲的影响力也渗透到了木版年画的题材与形象设计之中。
当时的年画题材大多以戏曲人物、戏曲故事为主，相应的也就带来了人物形象的生动逼真和惟妙惟肖。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是中国传统文化与现代文明的碰撞产物，承载着时代的变迁和社会的发展。
自改革开放以来，中国当代艺术蓬勃发展，吸引了全球的目光。
中国当代艺术的发展现状也面临着一系列挑战和机遇。
本文将从政策扶持、市场需求和国际交流三个方面来阐述中国当代艺术的发展现状。
一、政策扶持中国政府对艺术文化的支持力度一直在不断加大。
2005年，中国国务院颁布了《关于促进文化产业发展的若干意见》，提出要培育和发展现代文化产业，进一步推动文化产业的蓬勃发展。
中国文化部还发布了一系列扶持当代艺术发展的政策，包括资金扶持、展览支持、艺术家创作支持等。
这些政策的实施，为中国当代艺术的发展提供了有力的支持和保障。
二、市场需求随着中国经济的快速发展，当代艺术市场也在不断扩大。
越来越多的收藏家和投资者开始关注当代艺术品，市场需求不断增长。
中国艺术馆、画廊、拍卖行等艺术机构也纷纷涌现，为当代艺术提供了良好的展示和交流平台。
与此当代艺术的价值也在不断被重新认识和理解，更多的人开始从艺术品本身的角度去欣赏和购买当代艺术作品。
三、国际交流中国当代艺术作为中国传统文化与现代文明的结合体，吸引了越来越多的国际关注。
中国艺术家在国际艺术舞台上的表现越来越出色，中国当代艺术也日益成为国际收藏家和机构关注的焦点。
在国际交流中，中国当代艺术不仅为世界带来了新的艺术观念和表现形式，同时也获得了更多的国际认可和支持。
中国当代艺术在政策扶持、市场需求和国际交流的三大方面都呈现出蓬勃发展的态势。
政府的政策扶持为艺术家和机构提供了更多的机会和资源；市场需求的增长为当代艺术市场注入了活力和动力；国际交流的扩大为中国当代艺术的国际影响力提供了更多的契机和空间。
中国当代艺术的发展现状也面临着一些挑战。
中国当代艺术的市场尚未完全成熟，市场价格波动较大，存在一定的投资风险。
艺术创作与商业运作之间的矛盾也日益突显，如何平衡艺术与市场的关系成为当代艺术界亟待解决的问题。
浅谈中国当代艺术与社会学的关系
2019-01文艺生活LITERATURE LIFE，，，，，。
浅谈中国当代艺术与社会学的关系杨钰琦（北京工业大学，北京100000）摘要:20世纪下半叶以来的当代艺术，在观念和实践两方面都不断丰富着其理论内涵。
从内在的逻辑理论来看，当代艺术回应和挑战了哲学论说，并反过来检验艺术的观念性质;从外部的社会实践来看，当代艺术又表现出参与现实社会的热情，长期与政治、经济、文化等领域内的核心议题保持互动。
当代艺术与哲学、社会学的前沿交锋和沟通，呈现出新颖的理论格局和繁盛的作品面貌。
艺术与政治的内在相关性使得当代艺术应该有对世界的积极回应，承担对社会进步与公平的责任，从而继续寻求对宏大叙事的营造的可能性。
关键词:中国当代艺术；社会学中图分类号：J0-05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）03-0009-02“当代艺术”一词是一个属于艺术史的固定词组，如“印象派”时代，“野兽派”时代，“超现实主义”时代；“当代艺术”足以涵盖所有那些没有统一风格，形式和专业技术的艺术作品。
种类的混合，方式的扩展，多样的过程，多方的参与，让“当代艺术”看起来很像一个永远不会完工的土地。
材料多样，结构异常，技术混合和分散的元素，当代艺术虽然包括了大量的作品，但这些作品都有一个相同的内涵：当代艺术家们重新定义了事实，回答了那些不可言传的期待，扰乱了惯例，改变了观点，有对当下生活的写照，有对社会的暗喻，有对社会流动群体的关注。
它将我们像一面镜子拉近，探测我们的欲望，捕捉那些是是非非，投影出一种遥不可及的变化当代艺术不断进行新的艺术实践，探索新的领域，重建已有的艺术形式。
它总是在变化的，但在当前艺术语境中，常常将“今日艺术”、“造型艺术”作对照，对比这两者，“造型艺术”从原则上来讲是绘画，素描，雕塑，雕刻，陶艺，还包括装置与某些以表演形式表现的艺术，“今日艺术”则阐释了艺术今天所面临的问题和困境，以及艺术环境的当前状况，就此特征来说，二者与当代艺术又有着微妙的关联与明显的区别。
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浅谈当代艺术理论
作者：李琪
来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第10期
摘 ; 要：在艺术的道路上，当代艺术的发展已渐趋于丰富和平缓，开始进入到一个多元化时代。
在这种多元化的背景之下，当代艺术不再有统一的标准和固定的原则，成为了一个开放的、各种风格并存的、各种学科交汇融合的学科。
每个时代都有自己的当代性。
从这个意义而言，当代艺术是一个动态的过程和概念，而当代艺术在取代了“前卫艺术”、“先锋艺术”等概念后，就意味着成为一种最先进的艺术方式。
它不仅承载了前卫、先锋的意义，而且自然而然地具备了一个与传统对立的身份。
这种身份决定了它需对现存的一切重新审视，关注当代人的生存状况，从视觉的角度介入现实，反思现实，批判现实。
以及充满时尚和高新技术的当代艺术产品开始浮出水面。
关键词：当代艺术;发展;理论探究
中图分类号：J0 ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）29-0182-01
一、当代艺术概述
当代艺术是极其复杂和重要的艺术形式和思潮，其本身没有固定的思维和表现手法，艺术家根据自己的视角来取得艺术上的切入点并通过各种表现手法来制作作品。
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
二、当代艺术的发展
回顾历史，从20世纪初的新文化运动以后，中国艺术界就开始吸收西洋艺术技巧，推进本土艺术改革。
中国关于艺术在现代世界的基本定义和价值观开始受到欧洲的影响。
但从严格意义上讲，中国的当代艺术应从上世纪90年代中期开始。
当时，国门开放后，中国向欧美现代、后现代语言体系的学习有了长足的进步，各种理论被引进、被媒体传播。
随着中国社会的经济和消费文化发生了重大的转变，当代艺术正好找到了新的形成土壤和视觉经验，于是越来越兴旺地成为了今天中国社会文化的重要组成部分。
当代艺术特别在意艺术作品在它所处的时代所产生的积极作用。
这样一来，“当代性”不仅是当代艺术的价值核心，也意味着当代艺术的双重任务，当我们说某件作品具有“当代性”时，就意味着这个作品具有关注现实的性质。
“当
代性”是当代艺术的核心价值，但对具备这个时代属性的作品本身该如何评价，还有许多因素。
当代艺术对于当代中国，不仅意味着以更加宽阔的视野审视以往的一切客观存在，对发展中的中国如何健康发展有现实警示意义和精神探索作用，更意味着一种无限的可能性：与现代主义相比，当代艺术更具人道主义的独立人格探索价值;在社会形态上，它打破了一元化的传统创作机制;在学科建设上，它推动了多元化方向的发展，真正实践着“百家争鸣，百花齐放”的民主艺术氛围。
“当代艺术”就在我们身边。
它关注着我们的生活，介入到我们的生活中，在与艺术的互动中，丰富着我们的生活。
随着市场的兴起，社区文化建设的深入开展，更使艺术可以进入寻常百姓家。
人们步入“艺术的生活”，将不再是一个梦想。
三、当代艺术的和谐发展
（一）追求创新与传统文化继承之间的和谐统一
当代艺术需要追求创新，在当代艺术文化国际化的背景下，创新离不开对国外先进当代艺术思想的学习与借鉴。
我国拥有五千年的文化传统，在悠久的历史文化发展下，我们也积累了相当丰富的文化财富，而这对于我国现有的装帧当代艺术而言是一笔宝贵的创作源泉与灵感来源地，无论是水墨画还是传统艺术都能够被现代艺术当代艺术师所应用。
我国古代艺术思想、美学原理博大精深，其中所蕴涵的许多艺术理念、哲学思想对于现代艺术当代艺术仍然具有现实意义。
（二）追求新当代艺术手法与环境发展间的和谐统一
现代科学技术的发展不仅仅是给我们的生活带来的巨大的变化，使得人们的生活方式以及思维模式产生了变化，同时新型油墨、特殊材料、特种工艺的使用丰富了出版物的视觉感受和艺术表现力，而新工艺本身的出现并不意味着艺术性的增加或是对于艺术当代艺术的美学能够有很大程度的提升，其更多的是体现在当代艺术中便利性方面。
但是，由于新工艺对于资源的消耗的提升，造成了大量的自然资源的浪费。
因而，艺术当代艺术必须要注重自然与当代艺术之间的统一性，追求新当代艺术手法与环境发展间的和谐统一，最有效的借助于自然之美应用到现代艺术当代艺术中，实现人与自然、艺术与自然、人与艺术之间的和谐统一。
当代艺术的创作离不开自然的支持，而其文化内涵与美学意义的探寻必然与大自然之间有着千丝万缕的关系。
“师法自然”其不仅仅能够为我国现代艺术当代艺术提供源源不断的创作源泉，同时能够提升当代艺术的美学意义，使其艺术境界更上一层楼。
参考文献：
[1]张薇，钟蕾.多元化当代艺术对产品设计的影响[J].艺术与设计（理论），2009（10）.。