动画短片制作流程
动画的制作流程
画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师
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音的口型测算工作。
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凭经验完成，很难达到声音口型一致。
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数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音
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处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变
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化。（Toon Boom Studio）
3.2.3 原画的设计与绘制
由原画师根据镜头设计稿的规定，为动画角色设计出每个镜头的关键画面（关键帧）。 动画片中角色的一切动作表演定位都是由原画师完成。原画师通常的工作是绘制动画角色每个动作的开始、中间和结尾，在进行编码和填写设置表。
3.2.2 对白录音与音效设计
对白录音是音效师把配音演员的声音表达录制下来，供绘制原画和最后的影片合成使用。 音效师接收的文件： 导演分镜头台本 对白台本 音乐音效文件等
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口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音文
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声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动
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件后，在绘制原画前，就要完成对白声
相对于鸟瞰镜头，俯视镜头是指人的视觉在正常的状态下从上往下看的这种镜头。俯视由于带有强烈的心理优势特征。
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02
俯视
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01
”
平视镜头显得比较客观，它减少了由于主观意识所产生的主观视角心里优势感。视觉范围内的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。平视镜头增强了视觉范围内角色对象的力量感，使得主观心理无法轻视或同情视觉中的角色对象。
中间画效果
3.2.6 详细场景和色彩设计
单击此处添加正文，文字是您思想的提炼，请尽量言简意赅地阐述观点。
场景设计
依据导演分镜头台本中规定的场面规格（景 别）大小确定所需场景大小。
二维动画短片制作流程
二维动画短片制作流程一、创意构思。
做二维动画短片呀，最开始就得有个超棒的创意。
这就像是给房子打地基一样重要。
你得想清楚自己要讲个啥故事，是浪漫的爱情故事，还是刺激的冒险故事，又或者是搞笑的喜剧故事。
这个创意可能来自你做的一个美梦，或者是你生活里遇到的一件趣事。
比如说，你看到小区里的猫和狗老是打架，就可以构思一个猫和狗在一个奇幻世界里争夺宝藏的故事。
这时候你就可以把故事的大概框架在脑子里过一遍，像主角是谁，有哪些配角，故事发生在什么地方之类的。
二、角色设计。
有了故事，就得有可爱或者帅气的角色啦。
这可是很考验绘画功底和想象力的哦。
你要把角色的外貌特征画出来，像主角是个小女孩的话，那她是长头发还是短头发呢，眼睛大大的还是小小的呢，穿的是裙子还是裤子呀。
每个角色都要有自己独特的个性，这样观众才能分得清他们。
而且呀，你还得给角色设计一些标志性的动作或者表情，比如这个小女孩一害羞就会挠挠头之类的。
你可以多画几个不同版本的角色，然后挑选出最满意的那个。
三、脚本撰写。
脚本就像是动画短片的蓝图。
你要把故事按照时间顺序，一个镜头一个镜头地写下来。
每个镜头里有什么角色，他们在做什么，说什么话，场景是什么样的，都得写得清清楚楚。
就好比拍电影一样，导演就是按照脚本来拍的。
这时候你的文字就得生动起来，不要写得干巴巴的。
比如说，不要只写“主角走进房间”，可以写成“主角蹦蹦跳跳地推开那扇吱呀作响的房门，好奇地张望着房间里的一切”。
这样画面感就很强啦。
四、分镜头绘制。
分镜头绘制就是把脚本里的文字转化成一幅幅小画。
这可是很细致的活儿呢。
你要考虑每个镜头的构图、角度、景别。
是用全景展示整个场景，还是用特写突出角色的表情呢。
比如说要表现主角发现宝藏时的惊喜，那就可以用特写镜头，把主角瞪大的眼睛、张大的嘴巴画得清清楚楚。
每个分镜头之间的过渡也要自然，就像讲故事要连贯一样。
五、原画创作。
原画可是动画的关键帧哦。
它决定了角色的动作是否流畅自然。
动画的制作流程课件ppt
• 掌握全身比例与结构
全身的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度有 几个头长所组成。身体的宽度是大于头宽还是小于头宽。 腰部在第几个头长的位置，手臂下垂到大腿的何处等。这 样一步步对照，全身的比例就基本清楚了。然后，可以借 助几何图形（球形、椭圆形和各种块状形等），勾画出角 色形体的结构框架，就比较容易掌握
俯视
相对于鸟瞰镜头， 俯视镜头是指人的视觉 在正常的状态下从上往 下看的这种镜头。俯视 由于带有强烈的心理优 势特征。
平视
平视镜头显得比较客观，它 减少了由于主观意识所产生 的主观视角心里优势感。视 觉范围内的角色对象摆脱了 背景的控制，处在和观众同 等的心理位置上。平视镜头 增强了视觉范围内角色对象 的力量感，使得主观心理无 法轻视或同情视觉中的角色 对象。
形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 和导 演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出 来，使其具有鲜明的个性和符合形象的性格特点。
• 认识形体特征
熟悉角色造型，首先应该对形象有一个整体的概念，也就 表调现动场 观景众：情感绪是情等需要要的抓场景住气氛造型的基本特征。例如，每个角色的形体外貌都 设 原计、与动场 画所 标环 志会境 符相 号有关 示的 意高陈图设、道具矮。 、胖、瘦等差别。除此之外，由于角色职业、 作鸟用瞰： ，提意供思剧是性情像发飞别展鸟环一、境样；在爱空中好俯视的。 不同，还可以找到形象的各自特点。
3.1.2 剧本创作：
1. 确定所要编写的动画片的剧本类型 按长短 连续剧 单本剧
按故事发生的主要场地 室内剧 室外剧
按题材 言情剧 伦理剧 武侠剧 魔幻剧 校园剧 悬疑剧 生活剧
西方人对中国文化的理解 别）大小确定所需场景大小。 2 （拍摄/电脑）合成 导演分镜头台本 评估制作投入预算、销售量、以及利润 效、拍摄要求等，作为后续工作的创 上下摇动镜头通常用于表现对人的穿着打扮的观察以及对建筑物或物品外观的观察。 视觉范围内的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。 趣度等 具、背景等）； 音乐音效文件等 推镜头又称为伸镜头，是指摄像机朝视觉目标纵向推进的拍摄动作。 形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 和导演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出来，使其具有鲜明的个性和符合形象的 性格特点。 传统戏剧文化的风格特色 导演分镜头台本 武侠剧 拉镜头又称为缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效果是从近到远，画面范围也是从小到大的扩大。 6 详细场景和色彩设计 标有镜头号的原画文件夹
动画片制作作业流程
动画片制作步骤1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演工作5、动画前期三：分镜图和副导工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步前一步一般在进行所谓动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。
制前作业是指要开始制作准备工作.不过制前前面呢?制前前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。
第一个是在每十二个月度策划会议里，动画企业老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点讲话权制作人看到一本颇有趣又出名漫画或小说，认为拍成动画应该会蛮盈利，于是就打电话给代理那本被相中漫画或小说代理商问问看是否拍成动画权利已卖出,假如没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时愉快」权利交涉。
假如您在动画片头一开始看到「原作」这两个字大全部是属于这类型。
另外一个是动画企业旗下导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们认为自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦结果拍成动画应该颇有趣就自己开始写策划书然后交给老板过目。
幸运，策划经过话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大策划。
假如您在动画片头看到「原案」二字大全部是属于这类型。
交涉成功或策划经过后让我们先谈原案企划经过情况下动画企业下一步骤。
动画企业基础上全部没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)经费,所以动画企业想要作原案作品时最关键是提出企划给赞助商(*1)看她们有没有爱好投资。
《动画片的制作流程》
动画片的制作流程李位明一、前期策划阶段1、文字剧本一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。
“剧本"是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。
剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。
和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。
剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。
任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同.一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话.在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象.剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确.因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。
2、美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。
在前期策划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致造型设计造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。
角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。
选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。
角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。
角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。
场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料.场景设计的目的之一是“交代时空背景"。
简述动画制作的流程
简述动画制作的流程
动画制作是一项复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。
以下是动画制作的一般流程：
1. 剧本和故事板：动画制作的第一步是创作一个好的剧本和故事板。
这个过程包括创作故事、角色、场景和对话。
故事板是一个简单的图形化蓝图，用于描述动画中每个场景的细节和动作。
2. 角色设计：在故事板完成后，需要设计动画中的角色。
这个过程包括设计角色的外观、个性和动作。
角色设计需要考虑到角色的动作、表情和动画中的交互。
3. 布局和背景设计：在角色设计完成后，需要设计动画中的场景和背景。
这个过程包括设计场景的布局、颜色和细节。
背景设计需要考虑到场景的光线、阴影和透视。
4. 动画制作：在角色设计和背景设计完成后，需要开始制作动画。
这个过程包括使用计算机软件制作动画的每一帧。
动画制作需要考虑到角色的动作、表情和场景的背景。
5. 音效设计：在动画制作完成后，需要添加音效。
这个过程包括添加声音效果、音乐和对话。
音效设计需要考虑到动画中的每个场景和角色的声音。
6. 后期制作：在音效设计完成后，需要进行后期制作。
这个过程包括编辑和修剪动画、音效和音乐。
后期制作需要考虑到动画的流畅性、音效的清晰度和音乐的配合。
总的来说，动画制作是一个复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。
每个步骤都需要考虑到动画的细节和流畅性，以确保最终的动画质量。
Flash动画短片制作流程介绍
Flash动画短片制作流程介绍一、剧情构思使用Flash制作短片首先应该准备好剧情构思，这个阶段非常重要。
不能过丁急着去做动画，要构思一个自己满意的剧情，要有个好的创意，把自己的创意用flash表现出来，要让看过这个作品的人产生深刻的印象，这样的作品才不会空洞无味。
这个是短片的创意是来源丁三国演义中的诸葛亮气死周瑜的故事，这个故事中表现了诸葛亮的聪明智慧，用flash来表现这样的一个故事，如果按照原来的剧情去做就没有任何的新意，也突出不了flash的特点，笔者使用flash最擅长表现的搞笑效果，用Q版的角色造型的特征，将这个故毕用幽默的方式重新演绎，类似于《大话西游》的方法，让看过它的人能够觉得比较新颖，二、配音准备为了能准确掌握动画的时长，首先要做的工作就是根据剧本，将里面的对话进行配音，为了配合Q版的角色没计和达到搞笑的效果，没有选择专业的配音员，而是选择了地方话说得比较地道的同学，采用地方口音的形式进行的配音。
配音完成后，使用音频编辑软件Adobe Audicion进行音频的编辑和输出。
由于配音都不是很长，因些为了达到一种比较好的音质就选择了Wav格式进行输出。
三、角色设计构思完成后，就要开始动笔画了，首先要考虑的是人物的造型，要多次推敲，反复修收，人物的造型力求简单流畅，线条不能过于复杂，因为画动画要考虑后，尤其是当这个动画由一个人去完成的时候，如果角色的造型过而作动面的过程于复杂，会成倍地增加工作量。
同时，在角色造型的时候就要考虑到动画的表现补间动画还是使用逐帧动面，方式，是使用四、场景设计场景是主要的表现作品绘画风格的，目前的Flash动画中的场景的制作主要有两种方式，一种是在Flash中绘画的矢量格式，另一种是结合其他软件，比如Photoshop绘制的点阵格式。
矢量格式是在FLASH软件中用线条加添色或者纯色块绘制，这种方法的主要好处是修改方便，但是表现力有所局限。
点阵格式的好处很明显，表现力非常的丰富，可以说只有想不到的，没有画不出来的，但是不足也非常明显，首先绘画者需要有一定的电脑美术基础，否则很难把握，另外就是修改很不方便。
动画电影制作：制作流程和技术特点比较
动画电影制作：制作流程和技术特点比较动画电影制作是一个充满创意和技术挑战的过程。
它需要从创意阶段到最终渲染和音效的细节呈现，要经历许多步骤。
本文将探讨动画电影制作的制作流程和技术特点比较。
一、制作流程1.创意阶段：在这个阶段，团队会开始探索可能的故事情节和角色设计。
根据大纲，故事板和剧本，团队会构思出角色和场景的草图，以此来进行实验。
2.预生产阶段：是进行角色设计、场景设置、布景和服装设计等的过程。
该阶段的任务是开发角色模型，创建环境和场景。
3.生产阶段：在生产阶段中，团队开始制作动画。
这个阶段的任务包括制作背景、精选和逐帧动画等。
为了掌握角色动作和表情等细节，动画师们通常会先制作故事板和架构。
4.后期制作阶段：在这个阶段，动画电影开始加入音效和音乐，以及其他的特效等。
团队要进行一些小修补，以确保最终版本没有问题。
二、技术特点比较1.2D动画制作技术：2D动画是指制作过程中只使用平面角色和场景。
它具有较低的成本和相对简单的技术难度。
2D动画通常使用数字绘图工具，如Adobe Animate和Toon Boom Harmony，以创建动画效果。
2. 3D动画制作技术：3D动画制作使用计算机图形图像技术，使动画看起来更加真实生动。
它具有更高的成本和技术难度，需要使用3D成像软件，如Maya或3ds Max等。
3.模板动画：模板动画是一种新的电影制作技术，可以让动画电影的制作速度更快，更经济实惠。
模板动画是指使用预先制作的数百个数字模板，让电影从零开始制作，但能够根据需要进行定制。
模板动画通常使用软件，如Sparkol和VideoScribe等。
4.前沿技术：一些动画电影制作公司在技术方面一直保持前沿，使用最新的技术，例如虚拟现实和增强现实等。
这些技术让观众更加沉浸在电影中，增强了互动性和观众参与感。
总之，动画电影制作是一项需要创意和技术的挑战。
从创意、预生产、生产到后期制作阶段，都需要完备的制作流程，并且随着新技术的出现和发展，动画电影的制作技术也在不断更新和演进。
幼儿园mg动画短片制作教程
幼儿园mg动画短片制作教程
一、准备工作
1、准备必要的制作软件
首先，我们需要准备必要的制作软件，可以是高级的制作软件，如After Effects，还可以是像 MG动画这样的初级的制作软件，它的使用更为简单易行，能够满足制作短片的基本要求。
2、收集辅助材料
收集辅助材料时，需要根据短片的内容来准备，比如视频，声音，图片，文字等，尽量收集质量较高的材料，以及与主题相关的材料，以节省后期的调整时间。
二、动画制作
1、建立项目
使用 MG动画软件，先建立自己的项目文件，填写项目的相关信息，设置尺寸，录音，完成之后就进入正式的制作步骤。
2、放入资源
将制作需要的资源文件放入工程，统一的拖拽的形式进行添加，一般MG动画会自动进行分辨率和频率的设置，对于放入的文件可以灵活使用，可以作为演出资源，也可以用作特效和素材。
3、加入时间轴
在辅助资源放入完毕之后，需要拖拽到视频的时间轴上，可以按照顺序，每个资源的放置位置，将文件与文件之间的间隔，编辑出你想要的效果。
4、导出
导出之前，可以在预览窗口中，检查一遍完成后短片的内容，最后点击“导出”即可将短片导出为你想要的格式，完成整个制作流程。
万圣节动画短片的创意与制作流程
万圣节动画短片的创意与制作流程一、万圣节动画短片的创意概述万圣节作为一个庆祝活动，扮相怪异和恐怖元素的运用成为了其重要特色。
制作一部精彩的万圣节动画短片，需要创意概念的设计和制作流程的规划。
本文将探讨万圣节动画短片的创意与制作流程，带领读者一窥其魅力。
二、创意概念的设计1. 确定主题：选择一个恐怖或神秘的主题，例如鬼屋、僵尸、狼人等，以吸引观众的注意。
2. 故事构思：构思一个引人入胜的故事情节，使之既有趣又吸引观众投入其中。
可以尝试融合恐怖和幽默元素，增加观赏的趣味性。
3. 角色设计：设计与主题相符合的角色形象，包括主角和配角。
可以运用各种怪异的外表、颜色和动画效果，以突出万圣节的氛围。
三、制作流程的规划1. 剧本编写：将故事情节转化为详细的剧本，包括角色对白、音效、配乐等。
剧本的清晰度和流畅度对于制作过程至关重要。
2. 角色设计与绘制：根据角色设计的要求，确定角色外貌和特征，并绘制角色的表情和动作设计稿。
这一步骤需要重点关注角色形象的恐怖感和独特性。
3. 美术设计与绘制：根据剧情需要，设计和绘制各个场景的背景及道具，创造出万圣节的特殊氛围。
使用适当的颜色、纹理和灯光效果，以增强恐怖感和视觉冲击力。
4. 动画制作：根据剧本、角色设计和美术设计，制作动画的各个场景，包括角色动画、特效和转场效果等。
运用合适的动画软件和工具，确保动画的流畅性和质量。
5. 音效和配乐制作：为动画加入合适的音效和配乐，以增强观众的观赏体验。
选择适合恐怖氛围的音效和恰当的音乐，使之与动画内容相辅相成。
四、万圣节动画短片的制作技巧1. 利用特殊效果：通过运用特殊效果，如阴影、光照变化等，增强恐怖感和视觉冲击力。
这些技巧可以使场景更加逼真，使观众感受到强烈的视觉冲击。
2. 运用镜头语言：恰当运用镜头语言，包括角度、视角、切换和运动等，以营造特殊的氛围和紧张感。
通过运镜手法的合理运用，可以更好地表达故事情节和角色的情感。
3. 注意细节：细节决定成败，注重每一个细节的精雕细琢是制作优质动画短片的关键。
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动画短片制作流程
动画短片制作流程是一个相对复杂的过程，涉及到多个环节和技术。
下面是一般的动画短片制作流程：
1. 故事创作和剧本撰写：在动画短片制作之前，需要明确故事主题和剧本，包括角色设定、背景设定、情节内容等。
2. 角色设计和原画：设计师根据故事情节和角色性格，绘制出角色的原画，并设计出角色的造型和特征。
3. 布置场景和背景：根据剧本需要，设计师绘制出场景和背景，进行场景设计和美术创作。
4. 动画分镜和脚本：动画分镜是把故事情节按照镜头顺序拆分成不同的画面，并绘制出每个画面的内容和动作。
脚本则是对于每个画面的文字内容和对白进行编写。
5. 动画制作和剪辑：动画制作和剪辑是整个制作流程的核心环节，包括人物动作设计、场景动画制作、特效制作、音乐配合等。
6. 后期制作和输出：在动画制作完成后，需要进行后期制作和输出，包括对动画进行调色、特效、字幕等处理，最后输出成最终的动画短片。
总的来说，动画短片制作流程需要多方面的技能和专业的团队合作，从故事创意到最终的输出，每一步都需要认真的制作和把握。
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