西方写实绘画与中国传统绘画艺术的“真”与“实”-最新年精选文档
浅析中西方绘画艺术差异
浅析中西方绘画艺术差异中西方绘画艺术自古以来就有着显著的差异，这种差异既来自于各自的文化传统，也体现了不同的审美观念和艺术表达方式。
本文将从不同的视角对中西方绘画艺术的差异进行浅析。
一、历史传统的影响中西方绘画艺术差异的根源之一来自于不同的历史传统。
西方绘画起源于古希腊和古罗马文明，受到古希腊文艺复兴的影响，追求表现个体形象和客观真实，重视透视和光影的表现，强调对自然的观察和描绘。
而中国绘画起源于古代壁画和甲骨文，受到儒家、道家和佛教思想的影响，追求表现内在意境和情感境界，强调对心灵世界的表达和抒发。
这种深刻的历史传统对中西方绘画艺术产生了深远的影响。
在绘画表现方式上，西方绘画强调透视和光影，追求客观真实和形象的表现，而中国绘画则更注重意境和空间感，追求内在情感和神韵的表达。
在审美观念上，西方绘画强调个体表现和理性思维，注重对外在世界的观察和分析，而中国绘画则更注重情感共鸣和心灵交流，注重对内在世界的体验和领悟。
二、题材和题材的不同中西方绘画在题材和题材上也有着明显的差异。
在西方绘画中，人物、风景、静物等是常见的题材，而中国绘画中，山水、花鸟、人物等则是常见的题材。
在西方绘画中，人物和风景的表现往往更加具体和写实，注重个体形象和外在景物的表达，而中国绘画中，山水和花鸟的表现往往更加抽象和意境，注重自然景物和物象的意蕴。
三、艺术表达方式的不同这种不同的艺术表达方式对中西方绘画艺术产生了深远的影响。
西方绘画的艺术表达方式更注重色彩和造型的表现，追求对外在世界的观察和描绘，而中国绘画的艺术表达方式更注重墨彩和笔墨的表现，追求对内在世界的体验和领悟。
四、审美观念的不同中西方绘画在审美观念上也有着明显的差异。
在西方绘画中，理性和实用主义是常见的审美观念，追求客观真实和形象的表现，而中国绘画中，情感和意境主义则是常见的审美观念，追求内在意蕴和情感的表达。
五、当代艺术的发展和交流随着时代的发展和文化的交流，中西方绘画在当代艺术中已经逐渐融合和交融。
中西方绘画的特点与差异
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ方绘画还把医学中的
人体解剖原理运用到 人物画中，以准确表 现人体骨骼肌肉的开 关和运动状态。所以 我们在经典西画中看 到的人体，都是比例 恰当，描绘得如同真 人一样。
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总之，对于西方绘画来说，能否准确地运用 透视、解剖和光学原理来描绘表现对象，是 衡量一同画作艺术质量的重要尺度。
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• 在画面的处理上，西 方绘画强调科学准确 地再现客观世界的三 维空间。
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这一点也和中国画有较大区别。因为不苛 求如实地现现表现对象，所以中国画在描绘 对象时往往要做人为的夸张与取舍。画家所 营造的空间介于二、三维之间，画面的空间 透视不用焦点透视，用的是散点透视，而且 不那么讲究人体各部分的比例关系，可以用 想象的真实来替代视觉的真实。
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东西方文化传统、思维模式不同、它导致了各 自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中国 文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓天 人合人，就是认为世界是天、地、人三方面的 和谐统一，人是自然的一部分。
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中国文化在人与自然、人与社会的关系上特 别强调顺应自然，强调个人的“小我”必须 融入民族的乃至宇宙的“大我”。
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中西方绘画的特点及差异
• 中国画以线条作为主要造型手段；西方绘画 主要是由光和色来表现物象。中国画不受时 间和空间的限制；西方绘画则严格遵守空间 和时间的界限。中国画不讲究叙事，把背景 和细节省略掉；西方绘画则注重情节描述， 更注重环境的细致刻画。
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线条是基本造型手段， 色彩是从属性的。而 且从不画光影明暗。 中国画不论描绘山水、 花鸟、人物都离不开 线条的运用。
中西方绘画艺术作品比较赏析
中西方绘画艺术作品比较赏析
中西方绘画艺术作品在形式上各有特色，表现方式也有所不同。
中国传统绘画艺术以造型、笔法、色彩为主要表现手段，其中“禅意”是它的核心内涵，注重内心表达和意境再现，形式上有对对称、组合等的发挥。
西方绘画艺术则以光线、色彩、空间、透视等为主要表现手段，注重文化传统的精神内涵和审美情趣的体现，形式上有对立性、动态性、抽象性等的表达。
二者在风格上有很大差异，但都有其独特的魅力，中国传统绘画艺术具有浓厚的神秘氛围，而西方绘画艺术则强调真实再现。
总之，在欣赏中西方绘画艺术作品时，应该从各自的形式特点出发，对其作品进行对比赏析。
从绘画作品试论中西绘画的差异
从绘画作品试论中西绘画的差异【摘要】：中西绘画在笔触与线条、色彩运用、主题和表现形式、审美取向以及历史文化背景等方面存在着明显的差异。
在笔触与线条方面，西方绘画注重写实主义和透视，而中国绘画则更注重意境与留白。
色彩运用上，西方绘画更强调对比与鲜艳，中国绘画则偏好淡雅含蓄。
在主题和表现形式方面，西方绘画更注重个性与自由表达，而中国绘画更强调情境与抒情。
在审美取向和历史文化方面，西方绘画更偏向于理性与现实主义，中国绘画则注重哲学性与传统文化。
这些差异不仅体现了不同的艺术观念和审美观念，也反映了中西方文化的多样性和独特性。
通过比较中西绘画的差异，可以更深入地理解两种绘画风格背后的文化内涵和艺术理念，进而拓展我们对世界艺术的认知和理解。
【关键词】中西绘画差异、笔触、线条、色彩运用、主题、表现形式、审美取向、历史文化背景、引言、正文、结论1. 引言1.1 介绍中西绘画的差异中西绘画是世界上两大不同绘画传统，分别代表东方和西方文化的艺术特征。
中西绘画在表现手法、题材选择、色彩运用等方面存在显著的差异。
东方绘画强调笔触的灵动和线条的流畅，注重表现内心情感和境界美；而西方绘画则更加注重透视和逼真感，追求光影效果和形式的立体感。
在色彩运用上，东方绘画常以淡雅的色调和意境诗意感染人，西方绘画则更倾向于色彩的对比和明暗的对比，以强烈的色彩表现力震撼人心。
中西绘画的主题和表现形式也存在不同，东方绘画常以自然山水、花鸟为主题，强调对自然的敬畏和融合；而西方绘画则更多涉及人物、历史、宗教等丰富多样的题材。
审美取向上，东方绘画重视平和、内敛的审美，强调意境之美；而西方绘画则更倾向于直观、理性的审美，注重形式之美。
历史文化背景也对中西绘画产生了重要影响，东方绘画受儒家文化和佛教思想影响，追求超脱世俗的境界；西方绘画则受希腊罗马文化和基督教传统影响，强调人类的中心地位和个体情感。
通过比较中西绘画的差异，可以更好地理解不同文化背景下艺术的表现形式和内涵。
论中国传统绘画与西方古典油画的差异性
论中国传统绘画与西方古典油画的差异性若有永恒，为何人有限而天地独无穷，若有不朽为何心中烈火敌不过强暴的风，为何世间有一物能做到无尽永恒与不朽。
那便是艺术。
任世间万物流转，时间洗礼，她巍然不动，光芒越盛。
若谈艺术，中华传统艺术必定是人类艺术史上不可不提的。
中华艺术文化源远流长、博大精深，是中华民族伟大创造的结晶，更是屹立在世界东方、自成体系且独具特色的文化。
正是在这丰厚的中华文化土壤中，孕育出光辉灿烂、绚丽多彩的中国传统艺术，涌现出历朝历代无数杰出的艺术家和不朽的艺术品，形成了具有浓郁民族特色的中国传统艺术理论和美学理论。
中国古典美学有自己的独特的范畴和体系。
因此，中国美学和西方美学分属两个不同的文化系统。
下面我们就从绘画方面谈一谈，中国传统绘画与西方古典油画的差异性。
第一、社会背景与艺术思潮。
看问题要找根源。
我们要探究中国传统绘画与西方古典油画的差异性，就要从中西方的文化背景与艺术思潮开始分析。
所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
中外艺术史上，曾经出现过不少艺术思潮，突出地反映了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都程度不同地产生了重大影响。
仅仅从17世纪以来，在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等等。
西方古典油画的古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。
由于在17世纪，欧洲普遍信奉天主教，追求，西方古典油画的素材也大多是源于圣经或基督故事，画法也讲究写实，客观。
而中国传统文化深受儒家美学、道家美学和禅宗美学的影响，正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国艺术的鲜明特色、形成了民族艺术气派和民族艺术风格，形成了中国艺术特有的意境、虚实、气韵、文质、含蓄的特点。
浅析中国绘画和西方绘画的相同点和区别
探析中国传统绘画与西方绘画的比较（建筑工程学院工程管理111）摘要：欣赏中西方绘画的时候，大家不难发现，无论从纸张、画笔、颜料、内容来看，中西方绘画均有着非常明显的差异，根据我们的研究与探讨，发现中西方绘画的差异其实与中西方文化的差异有着本质的联系，因此，想通过以下阐述，将中西方绘画的差异进行分类，更加明显地表明中西方绘画的差异。
翻译：Appreciation of Chinese and western painting, it is not difficultto find that everyone, no matter from paper, brush, pigment, content to see, both Chinese and western painting has very obvious differences, according to our research and analysis, found the differences between Chinese and western painting with the differences between Chinese and western culture actually has essential connection, so, want to through the following paper, will be the difference of Chinese and western painting classification, more clearly for western painting of the differences.关键词：中西方绘画差异根源艺术是人类不可缺少的精神食粮，而绘画，又是一种在艺术中占据了不可缺少的重要位置的艺术形式。
绘画能陶冶人的情操。
开拓人的思想和视野，培养人的创造才能，促进人的个性的全面发展，广泛开展绘画教育，是广大学生和青年群体懂得并爱好绘画，是、也是种提高全民素质、促进社会和谐发展的有效途径。
中西美术比较
中西美术比较当今世界，最有影响的是两大绘画体系，一是以中国为代表的绘画，一是以欧洲为代表的西洋绘画。
它们都是人类的精神创造，但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念的差异，使得二者在艺术创造和表现形式上形成了鲜明对照。
1·技法：空间西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型，讲究立体感。
中国画运用散点透视营造空间，用线描造型，讲究平面装饰性。
中西绘画表现时空关系的一个重要差异，中国绘画通过引导观者的视线有洞而表达的，是故事的诗情美感，西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现的，则是事件的事实过程。
例如五代的顾闳中的（熙载夜宴图）与达芬奇的（最后的晚餐）就在同样的主题容中更清晰的展示了这种差异“夜宴”的结构语言是画面经营位置与观看的时间流程相和谐；“晚餐”则是故事的典型瞬间与环境的空间构成相统一，一个是让空间服从时间的逻辑，主要人物的形象在一个画面中多次出现，一个是让时间服从空间的设计，用典型瞬间凝练故事的演变过程。
中国注重留白，西洋画景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出大自然的真实境界。
西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次的表现来处理，亮处、有形处实，无形处、阴影处虚。
中国画有形也可以虚，无形也可以实。
无形可实的空白是中国画独特的构成手段。
2·光影中国画的造型语言是笔墨，西洋画的造型语言是光影色彩，是笔触。
中国画基本上是由线条和大块墨团、细碎墨点组成。
而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小。
所以中国画是线的艺术。
它的形式美感，是线条（包括墨点、墨团）交织而产生的音乐节奏的美感，即所谓“笔情墨趣”。
西洋画尤其油画是由光影明暗色调组成，西洋画的形式美感，是由光色产生的韵律。
西洋画的空间构造、形象塑造是借光影色彩和笔触表现，它渊源于古希腊，希腊雕刻给人一种真实的、浑圆立体、可以触摸的感觉，在下呈现出有节奏的明暗和光影。
戈雅：“在自然中那里找得到线呢？我所看见的只有一些暗的体和亮的体，由远而近的面和由近而远的面，我的眼睛从来看不到线，也看不到细部。
中西方艺术差异
中西方艺术差别总的来说，中国传统艺术是写意的——着重的是人与自然的关系，反应的大多是自然在人内心的感觉。
绘画多写意，音乐重感觉，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的——着重的是对自然地重现，反应的大多是自然的真切状况或运转理论。
绘画多写实，音乐多和鸣，舞蹈表情绪。
而这类差别与中西哲学的差别相关。
中国的哲学思想是以中庸谦恭为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要根源于希腊的数学和几何的逻辑思想，重视对事物的客观认识，观点化推理演绎解析事物，尊崇物我对峙。
所以，中国艺术以委婉的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。
中西雕塑艺术差别解析西方雕塑的出现第一也是作为建筑艺术的装修而出现的。
中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术，而西方大多的人像雕塑是为活人赏识的艺术，显示了两者在目的和功能上的不一样。
中国西汉霍去病墓前的大型石刻组雕以高度归纳、凝练和典型化的艺术形象显示出精神饱满、气吞山河的特色。
这类偏于象征、表现、、写意、追求美和蔼一致的思想模式与西方着重再现、模拟、写实、追求美和真统一的思想模式也造成了中西传统雕塑中最大的差别。
中国古代雕塑着重表现对象内在气质的特色，而西方传统雕塑着重对外在形体的精美研究，形成了中西雕塑意愿造型与模拟造型两种不一样的方式。
比方说，拥有鲜亮民族性的中国景色式园林与西方规划式园林及阿拉伯园林林。
中国园林重申曲径通幽、委婉波折、虚实相生、天人合一。
西方园林则已几何规划园林，讲究宽阔、宽阔、通透。
这与西方重理性思虑，重数理几何的科学性等文化情结相关，而阿拉伯的伊斯兰园林则完整以《古兰经》中四条河流为造园的理念。
中西方绘画艺术差别解析传统中国绘画追求境界与中国传统哲学互相生发，是中国传统美学中一个十分重要的美学范围，也是佛教流传影响的结果。
艺术中所要求的“境界”又不一样于佛家所说的“境地” ，但艺术所创建的“境界”或“境地”老是物化之情与情化之物升华的结晶。
论中西方绘画美学之比较
论中西方绘画美学之比较
中西方绘画美学是两个不同的绘画传统，有独特的审美标准和艺术风格。
本文将比较
中西方绘画美学的不同之处。
中西方绘画美学在艺术观念上存在一定的差异。
西方绘画美学注重个人的表达和创造力，追求个性化的艺术风格。
西方艺术家强调艺术家的个人视角和情感表达，追求艺术作
品的独特性。
而中国绘画美学强调艺术家与自然之间的和谐关系，注重对自然景物的写实
和表现，以及对传统艺术形式的继承和发展。
中西方绘画美学在艺术形式和构图上有所不同。
西方绘画美学注重透视和人物的立体感，追求形象的真实和生动。
西方绘画强调逻辑和科学原理，尤其是线性透视。
相比之下，中国绘画美学更注重的是构思和意境的表达。
中国绘画注重笔墨的运用和构图的和谐，通
过墨色的深浅和线条的变化，表达出意境和艺术家的情感。
中西方绘画美学在艺术主题上也存在差异。
西方绘画美学更倾向于个体主义和人类中
心主义，注重对人物和表情的描绘。
西方绘画强调人物的个性和情感，表现出对人类心理
和社会问题的关注。
相反，中国绘画美学更注重自然的描绘和意境的表达。
中国绘画主题
通常涉及山水、花鸟和人物，通过对自然景物的描绘，表达出对自然和宇宙的敬畏和赞
美。
中西方绘画美学有着不同的艺术观念、形式、构图和主题等方面的差异。
西方绘画强
调个人的表达和创造力，注重形象的真实和生动，而中国绘画则更注重以自然为题材，追
求意境和墨色的表达。
这些差异反映了中西方文化传统和审美标准的差异，使得中西方绘
画美学都有自己独特的魅力和价值。
中西方绘画艺术风格的比较及代表作赏析
contents
目录
• 中西方绘画艺术风格的比较 • 中国绘画艺术风格代表作赏析 • 西方绘画艺术风格代表作赏析 • 中西方绘画艺术风格的融合与创新 • 中西方绘画艺术风格的鉴赏与评价
01
CATALOGUE
中西方绘画艺术风格的比较
绘画材料与工具的比较
绘画材料
代表作品
《抢夺留西波斯的女儿们》、《阿波罗与达芙妮》
印象派绘画
总结词
注重光影变化和色彩运用，追求自然、清新、轻快的艺术风格。
详细描述
印象派绘画作品以日常生活、风景等题材为主，如莫奈的《睡莲》和塞尚的《苹果与橘子》，通过细腻的光影变化和 色彩运用，展现出自然之美和日常生活之趣。
代表作品
《睡莲》、《苹果与橘子》
表现形式
中国绘画注重画面的整体和谐与意境的营造，强调“留白” ，而西方绘画则更注重画面的完整性和细节的表现，追求真 实再现。
02
CATALOGUE
中国绘画艺术风格代表作赏析
文人画
总结词
文人画以其独特的笔墨技巧和内敛的意境，展现了文人士大夫的审美情趣和文化 底蕴。
详细描述
文人画强调笔墨的运用，注重意境的营造，多以山水、花鸟、人物等为题材，表 现出文人士大夫的闲适与雅致。其代表作有元代倪瓒的《六君子图》、明代文徵 明的《山水图》等。
具有跨文化特色的新作品。
探索新的媒介材料
尝试使用新的媒介材料进行创作 ，如综合材料、数字绘画等，可 以突破传统绘画的限制，为中西 方绘画艺术风格的融合提供更多
可能性。
中西绘画艺术风格的发展趋势
多元化发展
随着全球化的推进和艺术交流的增多，中西方绘画艺术风格将呈现多元化的发展趋势。 艺术家们将更加注重个性表达和创作自由。
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西方写实绘画与中国传统绘画艺术的“真”与“实”从哲学意义上讲,“真”是主体,“实”是客体。
作为视觉艺术的绘画,是随着人类的历史而存在的,它的意义也是不断追求真实情感的过程,从原始的洞窟岩画、彩陶纹样到当代的照相写实、抽象水墨艺术,不同民族在不同文化背景与审美习惯的支配下,创造着不同形式的绘画艺术,使得这个世界更加丰富多彩。
一科技进步是西方写实绘画得以发展的先决条件回顾西方美术史,你会发现在20世纪以前的主流绘画,除去叙事性题材不谈,从绘画语言来说,是不断追求视觉真实的历史,这种写实性绘画的发展过程,每一次突破都是在科技进步的前提下发生的。
例如文艺复兴时期解剖学和透视学的产生,艺术家直接参与研究和运用二者的成果,从而改变了中世纪壁画中人物和风景的僵硬刻板描绘,让画面更生动、更亲切地接近现实生活。
在这个时期对解剖学做出贡献的意大利画家达芬奇、米开朗基罗和能熟练掌握、运用透视法则的画家乌切罗最具代表性。
之后的几百年间,虽然各个时期主流绘画时而追求自由奔放的巴洛克风格、时而又流行奢华的洛可可风格,但探索视觉真实的方向并没有偏离,到大卫、库尔贝所在的新古典和现实主义绘画时期达到顶峰。
进入19世纪,艺术家还没有就此罢手,光学的发展又打开了绘画探索的另外一扇大门,我们熟知的印象派绘画就产生于这个时期。
最早进行绘画色彩真实探索的画家应该是英国画家透纳,在他的启蒙下当时的世界艺术中心巴黎出现了一批有志于改变固有学院规范的画家,其中有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等人,到后来的新印象主义画家修拉和西涅克作品的风格特征和科学分色图几乎没有太大区别了,我们有理由相信科技成果启迪了画家,他们智慧地发现了大自然的客观规律,在色彩上更大限度地接近了视觉的真实。
试想,难道印象派之前的画家就看不出来在阳光下的阴影中有蓝色吗?为什么在几百年里的西方绘画总是笼罩在黄褐色调中?我想这其中会有几种原因:其一是材料学的发展,19世纪以前的画家常用的颜色一般最多不超过7种,多为植物颜料和矿物颜料,1856年合成颜料的发明,是现代颜料工业的里程碑,化学工业生产的合成颜料品种多、成本低,优质的合成颜料在着色力、耐光性和稳定性等方面优于一般的天然有机颜料,经过合成加工的无机颜料可以代替绝大部分天然矿物颜料。
这时期的颜料品种已超过20种,材料学的发展为绘画发展提供了一定的物质条件;其二是现代光学的成果对绘画产生了影响,其实,早在17世纪后期牛顿的分色光谱发现一直没有受到画家的重视,直到印象派画家莫奈运用提纯的鲜艳颜料造成的视觉距离混合规律创作,从此印象主义绘画诞生了,也可以说牛顿的实验光学支配了印象派之后的视觉艺术。
还有一种原因,那一定是古代画家思维的惯性,受到大的文化背景和时代审美以及前人成就的心理控制等等。
1839年法国画家L?达盖尔发明了照相机,之后照相机可以提供更客观的图像,一些画家便利用相片来进行创作(画家德加、劳特累克的作品,在创作素材的准备上,相片起了很大的作用)。
到了20世纪中叶,出现了照相写实主义绘画,更是把视觉真实推向了极致。
如果说,此前的画家有意或无意地回避照片的真实还是羞答答地利用相片,那么此时受到美国商业广告和流行文化影响的照相写实主义画家,已经彻底摆脱了照片对绘画造成的心理障碍,大大方方地运用现代科技成果进行创作了。
而且,大多数画家以巨大的画幅呈现细致入微的描绘,连毛孔和发丝都精心刻画,每个细节已经最大限度地再现了客观视觉真实,所以这种绘画也称之为超级写实主义绘画。
代表画家有克罗斯、戈英斯、皮尔斯坦等人。
超写实绘画从美国开始流行并一度风靡世界。
这种绘画风格单从视觉真实而言,的确做到了前无古人。
科技文明的进步更加完善了西方写实绘画艺术所追求的视觉真实。
二以哲学为基础的中国传统绘画追求对客观物象的写意性描述中国儒释道一体的哲学观念对包括绘画艺术在内的各种文化及社会生活产生了巨大影响,画家对自然的理解也和西方完全不同,他们可以寄情于山水花草,并赋予客观物象于灵性,对于题材的选择则更具象征意义,例如“梅、兰、竹、菊”与自身修养及道德品格的联系。
古时对一幅作品的优劣判定极为抽象,好的作品有“神形兼备”的说法,这里所讲的“神”就是心理的真实感,中国画家所说的“神”也可以理解为文人所追求的“意境”,依照这种追求来看,最高成就无疑属于徐渭、朱耷、石涛等人,到近代的黄宾虹、齐白石都属于此类大家。
千百年来,为了使绘画更靠近“神似”,从而达到生动感人,古人总结了类似“谢赫六法”等理论体系,“六法”中将“气韵生动”作为首要,可见作品的生动性在中国绘画中的重要,为了追求作品中的“神似”甚至可以牺牲某些“形”的干扰,正所谓“得意忘形”之说。
宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界:参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然是山,看水仍然是水。
近代绘画大师齐白石更是悟出“似与不似之间”为最高表现形式,所以我们看中国古代绘画,发现人物画并非主流题材(当然也不能否认像梁楷、陈洪绶等大师的人物画成就,只是有此造诣的画家甚少),而山水和写意花鸟作品的成就为更突出,因为这两种题材对画家来说自由度更大,旧文人在封建时代被各种清规戒律所束缚,只有书法和绘画可以自由地发挥与创造、抒发情绪。
作品中一般包含诗、书、画、印四个要素。
有“诗”必然会追求“意境”,正所谓“文人画”,也就成为了中国传统绘画中最璀璨的明珠。
看来支配中国绘画发展的是东方哲学,而这种哲学包含着一个民族数千年来的政治、文学、历史的遗产。
所以直至今天,中国传统绘画对于西方大多数人来说仍是陌生的,他们很难理解中国绘画里水墨中所追求的“法”与“道”的意义。
因为它是完全不同于西方绘画得以发展的科学基础。
三西方写实绘画与中国传统绘画对客观世界的表达差异用最简单的语句来阐述西方写实绘画与中国绘画的差异,那就是一个重“写实”、一个重“写意”,一个重理性、一个重感性。
一个侧重视觉真实(在西方人看来绘画的视觉真实可以无限接近心理真实)、一个侧重心理真实(中国人认为心理的真实会更靠近视觉的真实,这就是中国人第一次看到有亮面和暗面阴影的写实油画反而认为不真实的原因)。
也即一个是为“写实”而“写实”,一个为“写意”而“写意”。
“写实”的为了更写实,不断探究,利用仪器等比放大或缩小,合理运用科技成果,在绘画方式和材料上都不断进行改良,努力实现画面中物象的形于色准确无误,再现客观世界。
“写意”的为了更写意,可以总结与继承前人的成果,不断简化形式与方法,可以放弃物象外在的客观性,进行夸张描绘,甚至达到抽象。
西方写实绘画能够成为主流艺术,是因为它可以最大限度地表现叙事性主题,能更好地为统治阶层和上流社会用来说教和记录他们的奢华生活,当20世纪民主社会与新科技的追逐成为世界主流时,当写实绘画借用影像技术发展为超级写实时,这种历史传承又转化为挑战视觉极限的个人表达。
中国传统绘画,也是在时代变迁中完成了它涅般的修炼。
单从工具材料和方法上来看,中国传统绘画并没有太大的改变,而且在很大程度上还变得更加单纯。
代表着中国传统绘画最高成就的徐渭和朱耷,他们几乎只用黑白二色即可达到出神入化的境地,齐白石用最单纯的色彩和最简约的笔法画出了最生动感人的世界,在他们的作品中,山石是有生命的,荷花在风中摇曳、鱼虾在水中嬉戏,可你发现那虾的周围没有画水……这就是中国人对“真实”最亲切的描述。
四两种文化的碰撞后的交融实践元代以后正是中国文人绘画发展的黄金时代,一直到明清时期,西方的传教士来到中国,他们给这个古老的帝国带来了更为先进的科技文明,也带来了发展成熟的西方艺术。
这些人中不乏绘画高手,代表人物有利玛窦、邓玉函、王致诚、郎世宁等人,他们需要融入中国社会,同时也在中国美术史上完成了他们第一次对中国传统绘画的改造。
作为西方人他们有着中国画家所不及的科学造型能力,但因其作品缺少东方审美中的“神”而不被中国传统主流文化认可。
他们中的一些人,能熟练运用中国画的工具材料,虽然从作品构图、题材上尽力去靠近中国画的传统法则,也加入了西方绘画的阴影法来塑造物象的立体感,但却失掉了中国画家所追求的对作品“意境”的传达。
虽然这次改造并不成功,但对后来的中国画发展还是提供了参考价值。
1908年,赫胥黎的《进化论与伦理学》被严复翻译成《天演论》介绍给中国,使中国人开始真正认识并接受西方先进的科技知识。
“五四”以后,中国传统文化受到前所未有的冲击,也包括中国绘画。
一些画家赴欧洲和日本学习了西洋写实绘画技巧并回国进行中国画的改造,尝试把两种绘画进行结合,也获得了一定的成功。
例如岭南画派的形成和徐悲鸿学派及林风眠体系的完善,但也患得患失。
他们之中笔者认为林风眠体系更接近东西方皆认同的“真实”概念,例如吴冠中、苏天赐等画家都非常具有代表性。
因为中国传统艺术更强化主观感受,虽然历史没有接受来自像郎世宁兼容东西的视觉创造。
但西方画家的实践在东西方美术交流史上还是很有意义的,今天看来20世纪中国历史选择的徐悲鸿学派也是在特定的历史时期由于政治意义更大于学术意义的缘故。
毕竟写实绘画转变为现实主义主题创作对中国革命的帮助会更加直接。
我们现在可以回到本文开头的介入点,唯物主义哲学认为“世界上物质实体的以外都是抽象的”,艺术中的“真”也是抽象的、主观的,所谓“主体”。
这种“真”在不同文化背景下会存在不同的理解,西方人建立在科学基础上的写实绘画无疑更靠近“实”的概念,在视觉上更理性地再现了现实物象,也就是说的“客体”。
中国传统绘画重个人主观感受,也有意或无意地消解了客观物象的束缚。
然而哲学意义上的最大限度的主客合一必然是所有画家的追求目标。
人类绘画艺术的发展,东西方大致都经历了原始崇拜、宗教绘画、宫廷绘画、市井绘画(包括文人画)和个体表现等主题的演化,表现形式或材料是多样的,但追求真实的目标没有改变,都经历了视觉传达到心灵传达再到观念传达的过程。
了解不同体系绘画艺术的形成及背景的异同,是画家从事当代艺术创作的必然知识储备。