论沈约的咏物诗
© 1994-2009 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net南京师大学报(社会科学版)1998年第4期论沈约的咏物诗
常为群摘要 沈约咏物诗不同于前代咏物诗抒怀写心的传统特征,其情志内涵苍白萎缩而描摹刻划铺张生动。其形成原因有二:一是作者人格价值取向、创作方式、吟咏对象难于立意等外部因素;二是单纯追求描摹刻划的文学观念。关键词 沈约 咏物诗 情志内涵
一 考察沈约的咏物诗,首先令人惊讶的便是其数量之多,大约占到沈约现存诗歌总量的四分之一左右;其次则是沈约咏物诗轻松流易的特征,果物、果盘、乐器、自然景观……一切常见、琐细之物无不可入诗,而且以流利的文字平直写来。在沈约,创作咏物诗似乎是种轻松随便的事,
而不大容易看出前代诗人那种将自我溶入物中的郑重与刻苦。虽然沈约前代的诗人们并没有为咏物诗的创作定下一种规范性的意见,然而受“诗言志”传统诗教的影响,咏物诗所着力抒写的实际上还是诗人自身的情志内涵与精神世界。屈原流传千古的《橘颂》,虽题名为“橘”,但咏写的还是诗人“自我”,是自我“苏世独立,横而不流”、“淑离不淫,梗其有理”的志趣品质借用橘的习性、形态得以含蓄而形象的表现。在这样的咏物诗中,
当然也有诗人对于物的描绘,然而这种描绘是以与主体所要表达的情志内容相关的橘树的习性、形态、风姿为主要内容的,并不一定包括了物的全部特征,而且这种描绘一般也止于拟人化性质的粗疏勾勒。如屈原刻划橘的习性,也只用“后皇嘉树,橘徕服兮。受命不迁,生南国兮。深固难徙,更壹志兮”粗粗道来,而“受命不迁”、“壹志”等语中则流露出拟人的褒奖意味。这种描绘,其重要目的之一便在于引出诗人内在的情志内容。这样看来,在咏物诗中,“物”与“志”两者是彼此关联彼此依赖着的,没有“物”,“志”就失去了依托,不成其为咏物诗;而没有“志”,全诗也就失去了主旨所在,所以咏物诗同时还是一种象征诗。屈原颂橘,刘桢咏松,陶渊明吟菊,也都是借助咏物诗这样一种诗歌形式托物以言志、借物以写心。而咏物诗作数量特多的沈约却不同于传统诗人。《咏雪应令诗》:“思鸟聚寒芦,苍云轸暮色。夜雪合且离,晓风惊复息,婵娟入绮窗,徘徊鹜情极。弱挂不胜枝,轻飞屡低翼。玉山聊可望,瑶池岂难即。”全诗从飞鸟栖芦,雪前云灰天暗写起,涉及夜晚与次日两个时段,更兼有风吹雪动、飞雪入窗、枝头雪落等细微景象的描摹,笔致可谓细腻。然而如此刻划只不过归于玉山瑶池仙景的幻想,其中虽也表达出诗人的喜悦之情,却毫不涉及主体的内在情趣志向,当然也与象征、寄托无关。沈约也有不少托物言志的咏物诗,然而我们也不能将它们一概与传统咏物诗等量齐观,而要将它们分成两类来加以分析。首先一类是沿袭了咏物诗传统的作品,如《鹿葱诗》、《咏 诗》—521—© 1994-2009 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net
等。后者不仅完全符合借物写心的咏物传统,而且以“曲中有深意,丹诚君讵知”、两句道出主旨,直陈见遇的期望与用心,确是沈约的由衷之言;“野马不任骑,兔丝不任织。既非中野花,无堪 食”(《鹿葱诗》),虽不易确指其真正用意,但它与政治讽谕有关则是可以肯定的。《灌畦暇语》中也有关于此诗触怒梁武帝的记载。其次则是《咏杜若诗》、《咏山榴诗》以及仅存残句的《咏竹诗》等等一类诗。“生在穷绝地,岂与世相亲。不顾逢采撷,本欲芳幽人”(《咏杜若诗》),文字层面虽与传统咏物诗一般无异,然而诗中所抒写的甘于贫居幽微的情志却与沈约“昧于荣利”(《梁书》本传语)的个性、态度相违背,令人怀疑其真实可信度。而咏物诗之所以动人,诗人内在情志的深沉真切是其重要来源之一。当人们对沈约这一类诗的内涵作出并非其实有的评判时,实质上其作品的动人力量已经大减,而其寄托意味也大打折扣了。
二 沈约咏物诗中不大涉及情志或情志内容不可尽信的情形,都表明了其咏物之作中寄托意味的淡漠。而这种淡漠,诗人主体情志、个性内涵的庸弱当是其主要原因。六朝时代,社会动荡,
政权更迭迅速,加之享受、腐化之风大行其道,追求现时感官享受成为知识分子的普遍心理与愿望,而相对忽略了对于特出磊落的个性和独立高洁的人格的追求,文人们的精神世界趋于平庸卑俗。宋末辅政的褚渊视改朝换代有如“将一家物与一家”(《南史・褚火召传》),助萧道成夺权立齐;而齐时游于文惠太子萧长懋东宫与竟陵王萧子良西邸、甚得两府宠信的沈约,亦积极进言萧衍力取南齐天下。家国之感虽偏于淡漠,但是齐梁文士对于世俗生活的享受却甚为看重。萧绎《全德志序》:“宝剑在前,鼓瑟从后,连环炙车果,雍容卒岁。驷马高车,优游宴喜。既令公侯踞掌,复使要荒蹶角。入室生光,岂非盛矣!若乃河宗九策,事等神钩。阳雍双璧,理归玄感。南阳樊重,高阁连云;北海公沙,门人成市。咨此八龙,各传一艺。夹河两郡,家有万石。人生行乐,止足为先。但使尊酒不空,坐客恒满,宁与孟尝间琴,承睫泪下,中山听息,悲不自禁,同年而语也?”与沈约的《郊居赋》、徐勉的《为书诫子崧》等等一样流露出对于生活享乐的追求心理。另一方面,此时知识分子的政治素质与实际才能也已退化——“吐一言可以匡俗振民,动一议可以固邦兴国……斯大丈夫之志,非吾曹之所能及已。直以章句小才,虫篆末艺,含吐缃缥之上,翩跹樽俎之侧,委曲同之针缕,繁碎譬之米盐,孰致显荣,何能至到”(《梁书・王僧儒传》)。与这种情志才能的庸弱相适应,口不论人过、喜怒不形于颜色的为人处世方式成为普遍的人伦规范,而“若桓潭之褰俗,冯衍之忤时,北海之凝峭,中散之峻绝”的个性人格内涵,在他们眼中,
不过是“率以方寸之情,丧不訾之德”(谢月兆《与王俭书》)的举动,并不足以称道,其人格取向实是平弱庸俗。而这样一种庸弱的人格特征,在以吟咏内在情志内涵为重要内容的咏物诗中表现出来,也必然只能是庸弱、平俗的,而难以达到屈原、陶渊明那样的境界。其次应该加以注意的是沈约咏物诗创作的形式与场合多为席间应诏、同题共咏及诗友唱酬。像《咏新荷应诏诗》、《庭雨应诏诗》、《听蝉鸣应诏诗》等等题中即已言明“应诏”;而《诗纪》在《咏 诗》下注云:“沈右率座赋二物为咏”;《谢宣城集校注》则交代了《竹槟榔盘》为“同咏座上器玩”;而《和王中书德充咏白云诗》、《和刘雍州绘博山香炉诗》等等,显然又是酬唱之作。这种应诏题作、酬唱共咏的创作方式,虽然对于语言的锻炼、声律的探求等等形式技艺不无裨益,然而却不可能不对诗歌的内容起到束缚、削弱等等不良的作用。明明对此题此物并无心得感奋,
却不能不题咏;既要考虑自己的立意,又要注意不能与他人雷同……如此种种,使得原为一己之志趣心性的吟咏变质为一种逞才斗智的游戏之作。咏物诗的旨趣又怎能不庸弱平俗呢?
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再次,沈约所咏器物琐细的特征也对诗旨有所影响。咏物诗托物写心的特征要求所咏之物必须具备能暗示、象征主体品格内涵的特征,松、竹、菊、梅等等也正是因此方才成为诗文中的宠儿的。然而,沈约所歌咏的,大多却是青苔、庭雨、帐、筝、甘蕉、竹槟榔盘等等琐细之物,难于立意,更难以与自我的精神内涵相联接贯通。偶尔涉笔写及杜若、竹、寒松等等几乎已人格化了的事物,又难以赋予其新的人格内涵,委屈写来,却又给人以不真实、甚至假充门面之感。此外,宋齐以来“争价一句之奇”、“情必极貌以写物,辞必穷力以追新”(《文心雕龙・明诗》)的创作风气,也不能不影响到沈约,在注重辞藻丽句的同时而相对忽略了诗作的立意与主旨。
三 由于传统咏物诗的主旨在于情志的抒发,故而诗人描摹外物以凸现物的本质特征为限度,
一般止于粗疏的描写、勾勒。象刘桢咏松,也只“亭亭山上松”、“松枝一何劲”、“终岁常端正”(《赠从弟三首》其二)几句涉及松的形象,更何况这些诗句又都一语双关、象征着诗人的个性与
人格内涵呢?沈约咏物,虽淡于情志抒发,然对于器物描摹刻划却是不遗余力,往往从多方面进行细致的描写。《和刘雍州绘博山香炉诗》中用“环姿信 ,奇态实玲珑”引起对香炉花纹的详尽描绘:“峰嶝互相拒,岩岫杳无穷。赤松游其上,敛足御轻鸿。蛟暾盘其下,骧首盼层穹。岭侧多奇树,或孤或复丛。岩间有侠女,垂袂似含风。飞若未已,虎视郁余雄。登山起垂障,左右引丝桐。百和清夜吐,兰烟四面充。如彼崇朝气,触石绕华嵩。”这种刻划在重视个性人格抒写的咏物诗人是不可想象的。繁复如香炉花纹者固然可以进行淋漓尽致的描摹,而简单之物如青苔、庭雨,在沈约的笔下,又何尝不是刻意求工呢?“缘阶已漠漠,氵凡水复绵绵。微根如欲断,轻丝似更联。长风隐细草,深堂没绮钱”,既有对成片青苔的概观,又有对局部的细察。而同是写青苔,王维“坐看苍苔色,欲上人衣来”(《书事》)一句只从诗人的主观感受落笔,并无沈约那样的细致描绘。对于庭雨,沈约在指出其“入庭倍难赋”之后,还是以“非烟复非云,如丝复如雾。 裁欲垂,霏微不能注”四句加以刻划,其描写虽然平淡无味,然而诗人对于刻划的重视与追求苦心则不难见出。除开对器物的细致摹写,沈约还援引事典入诗。用典,这一方面当然是一种诗歌创作的技法,另一方面也还是时代风气的表征。《梁书・沈约传》载:“约尝侍宴,值豫州献粟,径半寸,帝奇之,问曰:‘粟事多少?’与约各疏所忆,少帝三事。出谓人曰‘此公护前,不让即羞死’。帝以其言不逊,欲抵其罪,徐勉固谏乃止。”又《南史・刘峻传》:“(梁)武帝每集文士策经史事,时范云、沈约之徒皆引短推长,帝乃悦,加其赏赉。曾策锦被事,咸言已罄。帝试呼问峻,峻时贫悴冗散,
忽请纸笔,疏十余事,坐客皆惊。帝不觉失色,自是恶之,不复引见。”从这两则材料中,我们不难看出当时数典的风气及社会对数典的重视程度。受此社会风气的影响,诗文中亦沿袭了颜延之用事以博的传统,所谓“缉事比类,非对不发,博物可嘉,职成拘制”(《南齐书・文学传论》),这是当时普遍的风尚。沈约作为“博物洽闻,当世取则”(《梁书・本传》)的诗人,又怎会不在专门称咏器物的咏物诗中援引事类呢?而事类的入诗,从积极方面而言,是使得诗歌中的言情写事更为含蓄宛转。《玩庭柳诗》在描绘柳树“因风结复解,沾露柔且长”风姿的基础上,接以“楚妃思欲绝,班女泪成行”两句事典,柳的情态与事典中的人事相为映衬,更添情韵。另一方面,事典的入诗,特别是事典的大量入诗,又导致了无聊咏物诗的出现。沈约的《大言应令诗》、《细言应令诗》、《奉和竟陵王郡县名诗》、《奉和竟陵王药名诗》等等,也都是这种数典风气的产物。这些诗—721—
咏物诗的鉴赏（共5篇）
咏物诗的鉴赏（共5篇）第一篇：咏物诗的鉴赏咏物诗的鉴赏一、定义咏物诗是一种以客观世界中的具体事物为描写对象的诗体，它将作者的写作目的以及所要表达的思想感情寄寓在物的描写中。
．．．．二、特点内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征（形态、色泽、所处环境等）着意描摹，追求“形似”。
思想上往往是托物言志，由物到人，由实到虚，写出精神品格，追求“神似”。
描其形，求形似；融入理，求神似。
形神兼备,不即不离。
三、主要表现手法咏物诗托物言志，在整体构思上经常用到拟人、比喻、双关、借代等修辞手法。
如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
”这是一首比较浅易直白的托物言志的咏物诗，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。
这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。
咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
具体描写上，咏物诗通常运用侧面烘托的手法。
如陆龟蒙《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。
无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。
”就是用“月晓风清”的背景，写出白莲独特的气质、神韵来。
托物言志：就是诗人把自己的某种理想、人格或感情融于某种具体事物，就是物与志的结合。
所借之物既是作者的理想、旨趣、节操的化身，更是作品主旨和形象的载体。
如虞世南《蝉》“垂绥饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是籍秋风。
”（1）诵读解意。
（2）形象特点：一只在高树上饮着清露、自在鸣叫的夏蝉。
（3）思想内容：只要品性高洁，声名自然远扬，无须任何外在凭借。
（4）手法：托物言志四、咏物诗的鉴赏要点1、首先，既然是咏物诗，当然要写出所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那还不是一首好的咏物诗。
一个出色的咏物诗人，就应该像高明的摄影师那样，他的镜头要深入到对象的灵魂，摄出事物的神韵、品格，也就是，不但要形似，而且还要神似。
论六朝咏物诗_宫体诗与山水诗之联系
齐鲁学刊1996年第6期 论六朝咏物诗、宫体诗与山水诗之联系王 玫 南朝开始,咏物诗逐渐增多,宫体诗创作更趋于盛行,相比较于这两类诗,南朝山水诗的创作声势略显微弱,且有与这两类诗渐趋合流之趋势。
从南朝山水诗创作的总体格局来看,咏物、宫体等诗或可看作是南朝山水诗的旁支,或者说山水诗是咏物、宫体诗之变体,现实生活内容已广泛进入山水诗中,山水意识之普遍自觉已使自然山水成为这时期各种题材诗歌的背景,严格意义上的山水诗正在消失,山水形象适应着各种心情的表达,山水诗界域越加扩大。
(一)以某种事物作为诗文吟咏的对象,这在先秦时期已经存在,荀子以《赋》名篇,从对象的性质特点、用途意义等方面,分别咏赞了五种具体或抽象的事物,屈原《橘颂》也是一篇咏物之作。
至两汉魏晋,咏物诗文明显增加,尤其是贾谊《 鸟赋》之后,咏物赋也愈加繁滋,到了魏晋咏物赋更是比比皆是。
咏物诗创作明显受到赋的启示,汉赋炽盛之时,咏物诗亦不时可见,蔡邕《翠鸟》便是其中之一篇,只是与赋中咏物之作相比,咏物诗创作在魏晋之前寂寞多了。
咏物诗作为一种诗歌类别大规模出现始于南朝。
南朝咏物诗大量产生有其气候与土壤。
这时期已然觉醒的审美意识促使人们更自觉地把握和欣赏客观对象的美;另一方面,随着生命忧患感淡薄及探寻大道的热情消褪,南朝浮靡风气甚为流行,咏物诗、宫体诗、侍宴诗之兴盛正是这一时代潮流下的产物。
山水诗、咏物诗乃至宫体诗的产生都是以思想观念大解放、审美意识大觉醒为基础的,但是,山水诗境由高蹈趋向平浅,反映了诗歌精神内蕴之单薄所导致的诗歌境界之狭隘,艺术生命由于缺乏滋养而不可避免地呈现委顿,于是,穷形尽相地描景状物也就代替了探究大道真理的热情,整体的山水描写也就被局部风景刻画所分裂。
不过,咏物等诗中的自然景物无异是整体山水之一部分,对这些景物画面进行刻写吟咏,说明审美鉴赏力之大大提高,艺术表现技巧已更趋细腻。
咏物诗吟咏的范围不仅限于自然景物,现实生活所涉及的方方面面几乎周纳。
古诗词中咏物诗（精选10篇）
古诗词中咏物诗古诗词中咏物诗(精选10篇)咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的感情。
在诗中作者或流露出自己的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。
下面就是小编给大家带来的古诗词中咏物诗，希望能帮助到大家!古诗词中咏物诗精选篇1朝代：唐朝|作者：白居易一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。
古诗词中咏物诗精选篇2词牌名：声声慢|朝代：宋朝|作者：吴文英蓝云笼晓，玉树悬秋，交加金钏霞枝。
人起昭阳，禁寒粉粟生肌。
浓香最无著处，渐冷香、风露成霏。
绣茵展，怕空阶惊坠，化作萤飞。
三十六宫愁重，问谁持金锸，和月都移。
掣锁西厢，清尊素手重携。
秋来鬓华多少，任乌纱、醉压花低。
正摇落，叹淹留、客又未归。
古诗词中咏物诗精选篇3朝代：唐朝|作者：李白绝壁临巨川，连峰势相向。
乱石流洑间，回波自成浪。
但惊群木秀，莫测精灵状。
更听猿夜啼，忧心醉江上。
古诗词中咏物诗精选篇4朝代：唐朝|作者：徐铉劲节生宫苑，虚心奉豫游。
自然名价重，不羡渭川侯。
古诗词中咏物诗精选篇5朝代：唐朝|作者：李白青山日将暝，寂寞谢公宅。
竹里无人声，池中虚月白。
荒庭衰草遍，废井苍苔积。
惟有清风闲，时时起泉石。
古诗词中咏物诗精选篇6朝代：唐朝|作者：李白落羽辞金殿，孤鸣咤绣衣。
能言终见弃，还向陇西飞。
古诗词中咏物诗精选篇7词牌名：留春令|朝代：宋朝|作者：史达祖故人溪上，挂愁无奈，烟梢月树。
一涓春水点黄昏，便没顿、相思处。
曾把芳心深相许。
故梦劳诗苦。
闻说东风亦多情，被竹外、香留住。
古诗词中咏物诗精选篇8朝代：清朝|作者：曹雪芹秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
古诗词中咏物诗精选篇9朝代：唐朝|作者：李白野竹攒石生，含烟映江岛。
翠色落波深，虚声带寒早。
龙吟曾未听，凤曲吹应好。
初唐沈约诗歌接受考论
第33卷第6期 •何旁净既旁择（社会科学版:）V o l. 33N o. 6 2017 年12 月Journal of Hebei North University(Social Science Edition) D ec. 2017初唐沈约诗歌接受考论李爽(中国石油大学文学院，山东青岛266580)摘要：作为永明声律说的代表人物，沈约诗歌务求声律谐婉，带有綺靡倾向。
初唐是声律理论逐渐发展完善时期，也是唐代文学的思想奠定期，这一时期对沈约诗歌也存在接受和批判两种不同的倾向，其产生与初唐的崇儒政策和理本辞末的思想盛行等因素息息相关。
不仅如此，初唐时期诗人在接受与批判沈约诗歌的同时，还不断探索和改进，使得诗歌声律和风骨逐渐融合，为唐代文学的发展奠定了基础。
关键词：初唐；沈约诗歌；接受；批判；融合中图分类号：1 207.22 文献标识码：A文章编号：2095-462X(2017)06-0008-04网络出版地址：/kcms/detail/13. 1415. C. 20171108. 0847. 008. html网络出版时间=2017-11-08 08:47齐梁是诗歌发展的关键时期，诗歌内容“从古朴 典重走向华美轻倩，从情志兼叙和不失风骨走向滥 情的绮艳软靡”[1]，诗歌规制则展现出从古体到今体 的趋势。
此时，人们对诗歌的审美开始了自觉的追 求与探索，如沈约与周颗等人开始对声韵进行探索，追求“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”2]，使得艺术的表现技巧趋于成熟和稳定。
所以，沈约 的诗歌表现出独特的风格特征：重视文学的“缘情”本质，探索诗歌的声律及病犯，由此对诗歌的发展具 有一定的积极作用。
此外，沈约的诗歌在一定程度 上存在投趋时好的倾向，“部分作品情调低下，风格 柔靡，艺术上又偏重辞藻、典故、声律等具体技巧”3]。
之所以会产生这种现象，与声律理论的发展 和当时流行的媚俗倾向有重要关联。
一、初唐沈约诗歌的接受状况沈约作为永明体的代表人物，注重对诗歌声律理论 的探索，其诗风谐婉绮丽、清丽自然且声韵和谐，但也有 艳情流靡之作。
古代经典诗词歌赋(通用5篇)
古代经典诗词歌赋（通用5篇）
在日常学习、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。
那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是山草香给大家分享的5篇古代经典诗词歌赋，希望能够让您对于古代诗词歌赋的写作有一定的思路。
《夜夜曲》
沈约（南北朝）
河汉纵且横，北斗横复直。
星汉空如此，宁知心有忆？
孤灯暧不明，寒机晓犹织。
零泪向谁道，鸡鸣徒叹息。
《宿甘露寺僧舍
曾公亮（宋）
枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。
要看银山拍天浪，开窗放入大江来。
《关山月》
徐陵（南北朝）
关山三五月，客子忆秦川。
思妇高楼上，当窗应未眠。
星旗映疏勒，云陈上祈连。
战气今如此，从军复几年。
《咏傀儡》
杨亿（宋）
鲍老当筵笑郭郎，笑他舞袖太郎当。
若教鲍老当筵舞，转更郎当舞袖长。
《塞上》
柳开（宋）
鸣骹直上一千尺，天静无风声更干。
碧眼胡儿三百骑，尽提金勒向云看。
《夏意》
苏舜钦（宋）
别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
《破阵子为陈同甫赋壮词以寄》
年代：宋。
曹组《蓦山溪·梅》译文及鉴赏
曹组《蓦山溪·梅》译文及鉴赏《蓦山溪·梅》是由曹组所创作的，这是一首咏物词，用拟人的手法描写梅的孤傲独立，暗喻作者高风亮节的自我人格。
下面就是小编给大家带来的《蓦山溪·梅》，希望能帮助到大家!《蓦山溪·梅》宋代：曹组洗妆真态，不作铅花御。
竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。
黄昏院落，无处著清香，风细细，雪垂垂，何况江头路。
月边疏影，梦到消魂处。
梅子欲黄时，又须作，廉纤细雨。
孤芳一世，供断有情愁，消瘦损，东阳也，试问花知否?《蓦山溪·梅》译文洗却胭脂铅粉，自有天然态度。
一枝疏梅斜出竹外，有如佳人绝代，天寒日暮独倚修竹。
黄昏院落，幽芳都无人赏，风细细，雪垂垂。
更冷落了江头梅树芬香。
月下疏影多么清雅，梦中却禁不住心神惆怅，待到梅子欲黄时节，又该是阴雨连绵令人断肠。
一世孤芳自赏，让有情人愁闷悲伤，可知道为了你，我像沈约般瘦损异常?《蓦山溪·梅》注释蓦山溪：词牌名。
又名《上阳春》、《蓦溪山》。
《清真集》入“大石调”。
双片八十二字，前片六仄韵，后片四仄韵。
亦有前片四仄韵，后片三仄韵者，列为别格。
洗妆真态：洗净脂粉，露出真实的姿容。
铅花御：用脂粉化妆。
铅华：脂粉。
御：用。
此处作涂抹、修饰讲。
竹外一枝斜：用《和秦太虚梅花》：“江头千树春欲阁，竹外一枝斜更好。
”天寒日暮：诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
”“无处”句：意谓无人欣赏。
“风细细”三句：意谓在风雪之中江边的梅花更没有人来挹其清香。
廉纤：细微，纤细，形容连绵不绝。
韩愈《晚雨》诗：“廉纤晚雨不能晴，池岸草问蚯蚓鸣。
”供断：供尽，无尽地提供。
东阳：南朝梁沈约，曾东阳守。
东阳：指南朝梁曾任东阳太守的沈约。
因不得志瘦损之事，此处喻作者自己。
《蓦山溪·梅》译文及注释《蓦山溪·梅》译文仿佛洗去铅粉的美人，天生丽质，无须修饰。
在竹丛外横斜一枝，宛如一个美女，在天寒日暮时分孤芳自赏。
黄昏时的院落里，清清的幽香何人懂得。
咏物诗古代诗词鉴赏
咏物诗古代诗词鉴赏咏物诗古代诗词鉴赏咏物诗是托物言志的诗歌，通过事物的咏叹体现人文思想。
咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的感情。
下面是小编收集整理的咏物诗古代诗词鉴赏，希望对大家有帮助！咏物诗古代诗词鉴赏咏物诗——托物言志，咏物“不即不离”，状物“似与不似”——由形写神，物我一境——所写似物非物，意在写人——写时曲尽“物”之妙处而寄情其中。
思路：物——情物——理。
——要抓住诗歌中所表现的“物”的主要特征（某一与诗人情感相吻合的特征）——揣摩诗中的比喻意和象征意。
①托物言志——表达诗人志向情感。
②借物喻人——赞美或批判社会上某类人。
③借物喻理——劝世道德箴言（物之特征具多面性，诗人写时“只取一瓢饮”；诗人性格、经历各异，故同咏一物，诗歌主题可能有差异。
但因文化积淀，不同诗人对同一“物”的吟咏，所抒之情感也可能相同，注意诗歌具体的意境）如王勃《咏风》“肃肃凉景生，加我林壑清。
驱烟寻涧户，卷雾出山楹。
来去固无迹，动息如有情。
日落山水静，为君起松声。
”——借“风”而起兴，结句表达自己要成就一番事业要在诗坛上引领风骚的志向。
【物象象征意义举例】松——傲霜斗雪，刚毅坚强，不畏艰难，高洁，正直、坚贞，不谄媚权贵。
具有高风亮节。
梅——坚强,，高洁、超逸、傲岸，不怕打击挫折、敢为天下先。
也有以梅自喻，写备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
（陆游《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”）或表自己不愿同流合污的品质（元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”）。
竹——虚心劲节，不随流俗、不畏风霜、刚直不阿、宁折不弯、孤高刚劲。
菊——卓尔不群，坚强、坚贞、高洁、宁死不变节（如宋人郑思肖《寒菊》的“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”）或隐者形象。
兰花———朴实与纯真，不事雕琢，有卓尔不群、宁静之美。
具有美女似的纯洁，君子似的风范，勇士似的气概。
咏物诗的特征及相关内容
第十章咏物诗第1节概述把唐诗按照题材划分，除了有名的边塞诗和田园诗之外，还有一个大的题材类型：“咏物诗”。
咏物诗以客观存在的具体的事物形象为吟咏的对象。
“咏物诗”的“咏”字是指歌咏，即以诗的语言对客观对象进行描写、抒情；“物”作为被诗人描写、抒情的对象，一般是指客观世界中的具体事物，比如，日月星辰、山川丘壑、风霜雨露、虫鸟草木、器物玩好等等。
但是诗人对这些事物形象进行吟咏时，又不是在进行纯客观的照相翻版，物在诗中是按照诗人的主观感受再现出来的，因此咏物诗仍旧带有抒情意味。
好的咏物诗，诗人以抒情的心理咏物，在对事物形象进行描写时，还托物兴寄，咏物中寄寓了作者的情感和意蕴。
1、咏物诗的特征和历史发展脉络1、咏物诗的特征咏物诗在内容上与其他题材的诗歌有明显的不同，叙事诗以事件为主线展开情节，如白居易的《长恨歌》；边塞诗有特定的地域特征和事件线索，如岑参的《白雪歌送武判官归京》；爱情诗、送别诗以人物的情感为主旋律，如杜甫的《月夜》、李商隐的《无题·相见时难别亦难》、李白的《送孟浩然之广陵》，咏物诗则抓住所咏之物本身，或从各种角度，或从事物特征对所咏之物进行吟咏。
从表达情趣上看，有单纯咏物，着重对所咏之物的特征或者某一功能进行吟咏的；有注重刻画所咏之物的内在神韵的；在一些高手笔下和一些佳作之中更有借物兴寄，把诗人的情怀寄寓在物之中的。
但总而言之，所有的咏物诗都以某一特定的物作为吟咏的对象和构建意境的外在形式。
没有特定的物这一客观对象在诗中，则不构成咏物诗。
从诗题上看，咏物诗常常以所咏之物为诗名，例如：骆宾王《咏蝉》、《咏鹅》，贺知章《咏柳》，罗隐《蜂》等。
也有一些咏物诗不是以所咏之物为诗名，我们从诗名本身难以看出它的咏物特征，例如：韩愈《早春呈水部张十八员外》，杜牧《山行》，李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》等。
咏物诗一般一诗咏一物。
在形式上，唐代咏物诗以短诗、小诗为主，但是韩愈的《南山诗》长达204句，1020言，长度可以说是唐代咏物诗之最。
沈约诗歌“长于清怨”之“清”初探
··“清”这一美学概念在六朝诗坛上占据着重要的地位,时人也多以“清”论诗。
钟嵘在《诗品》中提及“清”字凡18处,先后评价了古诗十九首、班婕妤、嵇康、刘越石、陶潜、沈约等十五人所作五言诗的特点[1]。
从钟嵘《诗品》来看,论诗之“清”主要提及诗歌声律辞采、诗歌情感、诗人气质等主要方面。
理解沈约“长于清怨”之“清”,就免不了从这些方面入手。
“清”作为一种美学概念进入文学领域,有着重要的新变意义,因此首先理解“清”的源流发展对了解沈约诗歌“清”的方面必不可少。
一、“清”内涵溯源古者今人在对“清”的阐释上花了很大的功夫,即使现在,依然不能用概括性的语言来定义它。
“清”作为一种非常文人化的审美趣味,也很难确定它的定型时间。
这就给我们带来了很大的理解障碍。
但是每个时代都有着其代表诗人,包括马自力《清淡的歌吟》所列举的陶渊明、张九龄、常建、储光曦、王维、孟浩然、韦应物,再加上何逊、阴铿和庾信等等[2]。
通过对他们诗歌的评析鉴赏,我们可以肯定的是“清”的基本内涵是明晰省净,具有一种超凡脱俗的气质。
想要全面了解“清”的内涵,就不得不了解它经历了怎样的历史演变。
“清”作为一种审美追求最早出现在先秦时期的道家哲学中。
《老子》四十五章“清静为天下正”中“清”主要是道家追求的“虚静”的全无杂念的心理境界。
这种清静自然的状态在庄子那里得到了继承,通过“心斋”“坐忘”等方式进入“清静无为”的心理状态,道家哲学对这种心境的追求也影响到了文学创作,如《庄子》中的很多篇目充满灵性,可谓是当时“清音”。
但是到了汉朝,因为统治阶级的“独尊儒术”,黄老思想也渐渐被淹没在倡导经世致用的儒家学说中。
直到魏晋时期,“清”成为人物品评的重要概念再次进入人们视野。
魏晋时期品评风气盛行,常以“风清骨俊”、“清通”等词对当时名士群体进行评价。
这时候的“清”往往体现出的是人物外型和精神风貌上的清俊之感。
“武元夏目裴(楷)、王(戎)曰:‘戎尚约,楷清通。
沈氏族谱系列之一：沈约——格律诗音韵平仄的奠基人
沈氏族谱系列之一：沈约——格律诗音韵平仄的奠基人沈氏族谱系列之一沈约——格律诗音韵平仄的奠基人作者：沈建华南朝齐、梁时期，乃是中国文化艺术承前启后一个转折点，而身经宋、齐、梁三代，著有《四声谱》为格律诗的音韵平仄奠定了坚实基础的沈约，无疑是当时文化界的领军人物。
沈约(441——513)字休文，吴兴武康人，仕梁为尚书令，卒谥隐，归葬于蔺村(今属浙江德清县)，后世又称沈隐侯。
盖棺论定一个虚号而已，却是那些为官作宦的社会精英所孜孜追求的最高境界。
沈约未能免俗，风云人物，隐什么呀?谥号分明有些压抑的意思。
然而，当时的沈氏家族，确实也需要这个钦定的谥号以光大门楣。
永嘉年间五马渡江，东晋王朝偏安江南，吴兴沈氏渐渐成为当地的旺族。
沈约的祖父沈林子，东晋时曾任建威将军、河东太守，宋武帝刘裕永初年间为征虏将军，卒谥怀伯。
父亲沈璞，当过淮南太守，元嘉三十年，宋文帝去世，刘劭即位，是为太初元年。
仅仅过了三个月，便被孝武帝刘骏取而代之。
沈璞是刘劭的臣子，因此受到牵连被刘骏杀害了。
当时，沈约才十三岁。
少年失怙，家道中衰，从官家子弟一下子变成时代的弃儿，并没有使沈约沉沦，他发奋读书，勤于写作，很快崭露头角，显示出超人的文学天赋。
文学之士要想从政，当时又没有一个考核的标准，若是无人扶持，简直比登天还难。
也许老爷子的福禄还没用完，成年后沈约春风得意步步高升。
这里面当然有自身修养的原因，然而，也与他一生之中遇到的三个贵人密切相关。
第一个贵人是宋郢州刺使吏部尚书蔡兴宗。
作为江南士族的领袖人物，蔡兴宗不仅十分欣赏沈约的文学才华，也颇为看重他的人品。
在郢州刺使任上，蔡兴宗任命沈约为记室参军，并且告诫诸子说：“沈记室人伦师表，宜善事之。
”第二个贵人非同小可，他就是齐文惠太子萧赜。
文惠太子酷爱文学，沈约当上了太子家令，并且兼任著作郎、黄门侍郎等职。
后来，萧赜继位年号永明，史称齐武帝。
齐武帝的第二个儿子竟陵王萧子良，以风雅自居。
据《南史、刘绘传》和《梁书、武帝纪》记载：永明末年，都下人士特别喜欢文学话题，许多人都赶到竟陵西邸去凑热闹。