戏剧表演与电影表演的异同
戏剧表演与电影表演的异同
戏剧表演与电影表演的异同戏剧表演和电影表演是现代两种不同形式的表演艺术。
戏剧表演来源于古代的舞台艺术，而电影表演则是源于19世纪末期的视觉艺术。
虽然两者都是表演艺术，但在表现形式和表演技巧上还是有很大的区别。
首先，戏剧表演和电影表演在表现形式上存在明显区别。
戏剧表演主要在舞台上表演，由演员通过身体语言和声音表达情感，与观众面对面互动。
而电影表演则是在银幕上表演，演员可以借助灯光、笔墨、音乐、配乐等手段让观众更好地了解角色。
此外，电影还可以长时间地拍摄，在后期剪辑中选择最佳的拍摄，使表演更加完美。
其次，戏剧表演和电影表演的表演技巧也有所不同。
戏剧表演需要演员在现场表演，需要掌握一定的舞台表演技巧和艺术技巧。
这些技巧包括身体语言、声音技巧、表情和动作等，以及能够清晰地表达角色感情的语言。
而电影表演则需要掌握更多的电影技术。
演员需要对镜头的位置、角度、光线以及音乐的渲染等都有一定的把握。
在电影表演中，演员可以通过细节的表现来懂得缩减角色的情感。
此外，戏剧表演和电影表演在表现内容、语言和风格上也有很大的区别。
戏剧表演通常是对某一经典作品或某一主题予以再现，注重演员对角色人物本质的把握。
而电影表演在叙事上更注重对角色的细节的表现。
电影角色的演绎需要关注出镜的形象。
电影角色在表达情绪时，需要利用银幕画面的表现力，采取更加细致的刻画方式以表现复杂的情感。
综上所述，戏剧表演和电影表演都是表演艺术的两种主要形式。
尽管两者在表演形式、技巧等方面存在一定的区别，但二者之间有很多共同点，都需要演员全身心地投入到角色中，用身体语言、声音等表现出角色情感。
戏剧与电影剧院舞台与电影银幕的碰撞
戏剧与电影剧院舞台与电影银幕的碰撞戏剧与电影，舞台与银幕，在不同的艺术形式中碰撞出了不同的火花。
两者都是表演艺术形式，通过演员的表演来传达故事情节。
然而，虽然戏剧和电影有着共同之处，但它们也有着明显的区别。
首先，戏剧和电影的表现形式截然不同。
戏剧是一种现场表演艺术，通过演员的即兴演技和现场观众的互动，使演员与观众之间建立了独特的情感联系。
观众可以亲眼目睹演员的面部表情、肢体语言和情感变化，从而更直接地感受到角色的内心世界。
而电影则是一种通过摄影和剪辑技术来呈现的影像艺术，观众通过银幕上的影像与音效来感受故事。
电影给予了观众更多的视觉和听觉刺激，使得观众可以更加全面地了解故事情节。
其次，戏剧和电影在演员表演方面也有着不同的要求。
戏剧要求演员具备较高的现场表演能力和即兴创作能力。
演员需要能够把握每一次演出的时机和情绪，与观众建立起直接的连接。
演员们需要具备较高的表演技巧和灵活度，以应对各种意外情况。
而电影则对演员有着更高的视觉表现要求。
电影镜头可以将演员的每一个表情细节都放大，因此演员需要更加细腻地表现角色的情感。
此外，电影中的拍摄和剪辑也需要演员能够适应和配合，以使角色更好地融入到整个故事中。
最重要的是，戏剧和电影在叙事方式上存在着巨大的差异。
戏剧通常采用连续的时间和线性的叙事方式，通过演员的表演来呈现故事情节。
观众需要集中注意力，从演员的对白和动作中推断故事的发展。
而电影则通过剪辑技术，将不同时空的场景交织在一起，以非线性的方式展现故事情节。
观众通过看到不同时间和地点的片段，来理解和还原故事的全貌。
电影的剪辑可以给人带来更强烈的感官冲击和深度理解，也使得故事更加丰富和多元化。
戏剧与电影之间的碰撞，也给我们带来了很多新的艺术形式。
舞台剧改编为电影，可以通过电影的技术手段，使故事更具想象力和视觉冲击力。
而电影也可以通过舞台表演的形式，使故事更真实地被演员呈现。
戏剧与电影的结合和碰撞，给观众们带来更为丰富的表演种类和艺术体验。
谈影视表演与戏剧表演的异同
谈影视表演与戏剧表演的异同表演艺术是一门丰富多彩且极具魅力的艺术形式，其中影视表演和戏剧表演作为两种重要的表演类型，既有相似之处，又存在明显的差异。
首先，从表演的空间和时间来看，影视表演的空间更加广阔和多样。
影视可以通过拍摄不同的场景，将观众带入各种环境，从繁华的都市到荒凉的沙漠，从古老的城堡到未来的太空站。
而戏剧表演则通常局限于一个固定的舞台空间，演员需要在这个有限的空间内展现出丰富的场景和情节。
在时间上，影视表演可以通过剪辑和后期制作，自由地控制时间的流逝和跳跃，能够展现出较长时间跨度内的故事。
戏剧表演则是在相对连续的时间内进行，一般不能随意中断或跳跃。
表演的连续性也是两者的一个显著区别。
在影视表演中，由于拍摄方式的特殊性，演员的表演往往不是按照剧情的顺序进行的。
可能今天拍摄结局的戏份，明天又要拍摄开头的情节。
这就要求演员能够迅速地在不同的情绪和情节之间切换，并且记住自己在整个剧情中的表演状态和情感脉络。
而戏剧表演则是一气呵成的，演员需要在演出过程中保持高度的专注和连贯，不能有任何的中断或失误。
观众与表演的互动方式也有所不同。
在戏剧表演中，演员和观众处于同一时间和空间，观众的反应能够直接影响演员的表演。
演员可以根据观众的笑声、掌声或者沉默来调整自己的表演节奏和力度。
而影视表演则是通过银幕或屏幕与观众交流，演员无法直接感受到观众的即时反馈，更多的是依靠自己对角色的理解和导演的指导来完成表演。
表演的技巧和风格方面，影视表演更注重细节和真实感。
因为影视的镜头可以捕捉到演员非常细微的表情和动作，所以演员需要更加细腻地处理情感和动作，力求真实自然。
比如一个细微的眼神变化或者手部的颤抖，都可能传达出丰富的情感信息。
戏剧表演由于要在较大的舞台空间中让观众清晰地感受到角色的情感和意图，所以表演往往更加夸张和放大，动作和表情的幅度相对较大，声音也需要更有穿透力。
对于演员的要求，影视表演对演员的镜头感要求较高。
戏剧表演与电影表演的异同
戏剧表演与电影表演的异同戏剧表演和电影表演是两种不同的表演艺术形式，它们在表现方式、创作过程、演员表演技巧等方面都存在一些异同。
本文将从不同角度比较戏剧表演和电影表演的异同。
戏剧表演和电影表演在表现方式上存在一些差异。
戏剧表演是通过舞台和现场表演来展现故事和角色的，演员们需要面对观众进行即兴表演，与观众有着实时的互动。
演员们需要通过声音、肢体动作、面部表情等方式来传达角色的情感和内心世界。
而电影表演是通过摄影机将演员的表演拍摄下来，然后通过后期制作进行编辑和剪辑，最后在电影院或电视上进行播放。
电影表演相对来说更加真实和自然，因为它可以通过大大小小的镜头来进行多个角度的拍摄，更好地展现角色的表演细节。
戏剧表演和电影表演在创作过程上也存在一些差异。
戏剧表演通常是以剧本为基础进行创作，演员们需要通过排练来熟悉剧本，诠释角色并完成舞台演出。
戏剧表演的创作过程相对来说更加灵活，演员可以通过即兴发挥来表现角色，给予观众更多的想象空间和舞台感。
而电影表演则需要更多的预先计划和筹备工作。
一部电影在拍摄前需要有写剧本、选择演员、设计布景等环节。
电影的制作过程有着更多的专业性和团队合作，演员需要按照剧本要求和导演指导来进行表演。
戏剧表演和电影表演在演员表演技巧上也存在一些差异。
戏剧表演更加侧重于演员的团队合作和舞台表演技巧。
在舞台上，演员们需要学会控制自己的声音和肢体动作，利用舞台空间来展现角色的情感和内心世界。
演员们需要具备良好的即兴能力，能够根据剧情的发展和观众的反应做出相应的调整和反应。
而电影表演则更加侧重于演员的细节表演。
在电影拍摄中，演员需要准确地把握每一个镜头的表情和动作，以及与其他演员的配合。
演员的表演在电影中可以更加精细和真实，可以通过镜头的放大来展现面部微表情和情感细节。
戏剧表演和电影表演在表现方式、创作过程、演员表演技巧等方面都存在一些异同。
戏剧表演更加注重即兴表演和现场互动，而电影表演更注重细节表演和后期制作。
戏剧表演与电影表演的异同
戏剧表演与电影表演的异同发布时间：2021-12-27T08:27:26.265Z 来源：《文化时代》2021年第4期作者：吴莎[导读] 摘要：一直以来，戏剧表演和电影表演的异同是大多数的演员和相关学者讨论的焦点。
很多人认为戏剧表演和电影表演不能完全一样，也有一部分人只关注电影作品而忽略了戏剧表演。
戏剧表演和电影表演之间的确有很多的不同之处，但是在很多方面，两者之间还是有很多的相同点，就好像现在大火的开心麻花剧组，他们很多优秀的话剧表演被翻拍成了优秀的电影作品，所以戏剧表演和电影表演是一脉相承的，绝不可以忽略任何一方的存在。
吴莎重庆市沙坪坝区非凡艺林教育培训学校摘要：一直以来，戏剧表演和电影表演的异同是大多数的演员和相关学者讨论的焦点。
很多人认为戏剧表演和电影表演不能完全一样，也有一部分人只关注电影作品而忽略了戏剧表演。
戏剧表演和电影表演之间的确有很多的不同之处，但是在很多方面，两者之间还是有很多的相同点，就好像现在大火的开心麻花剧组，他们很多优秀的话剧表演被翻拍成了优秀的电影作品，所以戏剧表演和电影表演是一脉相承的，绝不可以忽略任何一方的存在。
关键词：戏剧表演；电影表演；异同引言：现如今，电影演员和戏剧演员已经融合为一体，很多戏剧演员在出演影视作品。
如果要成为一名优秀的演员，不仅在戏剧表演上有所长处，还要在电影表演中有着出色的发挥。
对于年轻演员或者想要成为演员的人来说，如果想成为一名优秀的、被人承认的演员，就要学习这两种表演形式，同时也要区分开这两种表演形式的相同点和不同点，并且要对两种艺术表演形式的特点进行融汇贯通和借鉴。
一、戏剧表演与电影表演的不同点戏剧表演指的是戏剧演员用自己的动作、话语、声音、感情为演出材料和方法，利用舞台来表现艺术的形式。
观众和戏剧演员的直接沟通是戏剧表演最主要的一个特征，正是由于直接的沟通使戏剧演员无法在真实的环境中表演，只能在假设性的舞台上来进行表演，因为舞台上的戏剧演员和观众存在着一定的距离，尤其是因为要后面的听众也能够观看见，听得清，所以，需要戏剧表演者开场就要兼顾到这些，包含人物对白、动作以及神情等。
戏剧表演与电影表演的异同
戏剧表演与电影表演的异同
戏剧表演与电影表演是两种不同的艺术形式，在很多方面都存在着异同。
下面将分别
对其进行讨论。
戏剧表演与电影表演在表达手法上存在一定的差异。
戏剧表演通过演员的表演动作、
肢体语言、声音和情感等来传达角色的内心世界和剧情发展，强调的是舞台上的实时表演。
而电影表演则更注重影像语言的运用，通过镜头的切割、画面的视角和光影等技术手段来
表达角色的情感和故事的发展，强调的是影片的后期制作。
戏剧表演与电影表演在演员表演的方式上也有一些不同。
戏剧表演需要演员在舞台上
即时展现角色的情感和剧情发展，需要演员具备较强的身体表现力和表演技巧。
而电影表
演则更注重演员的细腻表演和内心情感的呈现，由于电影可以进行多次拍摄和后期修剪，
演员可以有更多的机会去调整和完善自己的表演。
戏剧表演与电影表演在表现手法上也存在一些差异。
戏剧表演需要演员通过舞台上的
道具、布景和服装等来创造出虚拟的场景和环境，使观众沉浸在舞台上的情境之中。
而电
影表演则可以通过使用各种特效和后期制作手段来创造出逼真的场景和效果，使观众感受
到更加真实的电影世界。
戏剧表演与电影表演在表达手法、演员表演方式、表现手法和创作演出等方面存在着
一定的差异。
每种形式都有其独特之处，各自也有着自己的魅力。
无论是戏剧表演还是电
影表演，都对演员的表演技巧和专注度有着很高的要求，都需要演员具备对角色的深入理
解和情感体验，以及基于舞台或镜头的表演技巧。
通过不断地学习和实践，演员们可以在
戏剧和电影两个舞台上获得更好的发展和成长。
论文影视表演与戏剧表演的异同
论文影视表演与戏剧表演的异同影视表演与戏剧表演是艺术表演的两种形式，虽然它们都属于表演艺术的范畴，但它们在表演手法、形式以及艺术表达上有着许多异同之处。
本文将从多个角度探讨影视表演与戏剧表演的异同点。
一、表演手法在影视表演中，演员需要通过声音、肢体语言以及情感表达等多种手法来展现角色形象。
由于可以利用镜头、特效、编剧等技术手段，影视演员通常需要经过细致的表演训练，以便更好地适应拍摄要求和观众的视觉效果。
另外，影视演员在表演中还需要与导演、摄影师等合作，共同完成影片的制作。
而戏剧表演则更加注重演员的身体表达和强调实时呈现。
戏剧演员需要通过语言、动作、台词等手法来传达角色的情感和内心变化。
演员在现场表演中需要面对观众直接的视线，因此他们需要更注重情感的真实性和身体力量的发挥，以便更好地与观众产生共鸣。
二、表演形式影视表演和戏剧表演在形式上存在显著差异。
影视表演通过摄像机的镜头来记录、呈现故事情节，同时可以通过后期制作对画面进行调色、剪辑等处理，以达到更好的视觉效果。
此外，影视表演通常以影片的形式呈现给观众，在电影院、电视剧或网络平台上播放。
而戏剧表演则是实时的现场表演，演员和观众通过这种互动方式直接交流，演员的情感和能量会即时传达给观众，观众也可以通过演员的表演以及其他舞台元素来全身心地沉浸在戏剧故事中。
戏剧表演通常在剧场或室外进行，演员和观众能够面对面地进行互动。
三、艺术表达影视表演和戏剧表演在艺术表达上也有一些不同。
影视表演通过电影镜头、音乐、灯光等元素来表达情感，更注重于团队合作和技术的运用。
此外，电影和电视剧通常可以通过不同的拍摄手法和后期制作来进行多层次的叙事和突出故事主题。
而戏剧表演更加注重舞台上演员和观众的交流和情感共鸣。
演员通过角色的台词和动作等表现形式，利用声音、视觉和情感等多种手段来传达角色的情感和内心世界。
戏剧作品更注重人物性格、情节发展以及与观众之间的情感共鸣，演员的表演可以更加纯粹、直接地传递戏剧的艺术内涵。
戏剧表演与电影表演的异同
戏剧表演与电影表演的异同1. 引言1.1 概述戏剧表演和电影表演是两种不同的艺术形式，它们各自拥有独特的表现方式和魅力。
戏剧表演是通过舞台上演员的表演来传达故事和情感，观众可以面对面地与演员互动，切身感受到演员的情绪和能量。
而电影表演则是通过摄影机的镜头捕捉演员的表现，将其呈现在银幕上，观众则通过电影院或其他媒体来观看。
戏剧表演和电影表演在表现形式上有所不同。
戏剧表演依赖于舞台和道具，演员需要通过表情、动作和声音来传达情感和角色内心世界。
而电影表演则可以通过镜头语言和特效技术来增强表现效果，演员可以通过微表情和细节来凸显角色的特点。
两种表演形式在表演技巧上也有一些异同。
戏剧表演更加注重演员的声音和肢体语言，演员需要具备较强的舞台表现能力和气场。
而电影表演则需要演员更加注重细微的表情和动作，因为镜头可以近距离地捕捉演员的每一个表现细节。
戏剧表演和电影表演虽然有所不同，但它们都是表达情感和艺术创作的重要形式，各自有着独特的魅力和观赏方式。
在今后的发展中，可以看到这两种表演形式相互借鉴和融合，为观众带来更加丰富多彩的艺术体验。
1.2 重要性在戏剧表演与电影表演中，表演形式不同，但它们都是重要的艺术形式，对于传递情感、展示人物性格、讲述故事都有着重要的作用。
戏剧表演是在舞台上进行的实时演出，演员需要通过语言、动作和表情来传达情感和故事。
观众能够在现场亲身感受到演员的情绪和能量，与演员建立直接的联系，这种互动使得戏剧表演更加生动和具有沉浸感。
相比之下，电影表演是经过拍摄和后期制作的，观众是通过屏幕来观看演员的表演。
虽然电影表演没有现场的真实感，但通过镜头的特写、剪辑和配乐，电影也能够引起观众的情感共鸣，将故事呈现得更加丰富多彩。
无论是戏剧表演还是电影表演，都需要演员有扎实的表演技巧和对角色的深刻理解。
通过表演，演员可以将人物形象具体化，为观众呈现一个立体的角色。
制作人员也需要在拍摄、灯光、音效等方面精心设计，以确保观众能够融入到故事中，感受到角色的内心世界。
戏剧表演与电影表演的异同
戏剧表演与电影表演的异同
戏剧表演与电影表演是两种不同的表演形式，二者在表现方式、演员表现技巧等方面存在着很多异同点。
戏剧表演指的是在舞台上进行的表演，而电影表演则是在影视作品中进行的表演。
下面将从角色呈现、表演技巧、表演空间等方面对二者进行比较，探讨戏剧表演与电影表演的异同点。
一、角色呈现
在戏剧表演中，演员需要通过台词、动作、表情等方式来塑造角色。
他们需要在舞台上实时表现角色的内心情感和外在行为，通过声音、身体语言来表达角色的性格和情感。
而在电影表演中，演员可以通过镜头特写、细微的表情来展现角色的内心世界，这需要更多的细腻和自然的表演。
在角色呈现方面，戏剧表演更注重演员在舞台上的实时表现，而电影表演更注重演员细腻的面部表情和微妙的动作。
二、表演技巧
三、表演空间
戏剧表演和电影表演在表演空间上也存在不同。
在戏剧表演中，演员需要在舞台上通过音、色、香、味等多种感官的表现方式来吸引观众的注意力，他们需要在舞台上通过舞台布景、道具、灯光等手段来营造角色所处的环境和氛围。
而在电影表演中，导演可以通过天旋地转的变换镜头和后期特效来营造氛围，演员只需要专注于角色的表演即可，不用担心舞台布景等环境因素。
表演空间方面，戏剧表演更注重舞台环境的营造，而电影表演更注重联想空间的创造。
戏剧表演与电影表演在角色呈现、表演技巧和表演空间等方面存在明显的不同。
但无论是戏剧表演还是电影表演，演员都需要具备丰富的表演技巧和丰富的表演经验，才能够完成角色的塑造和表演。
希望随着影视产业的不断发展，戏剧表演与电影表演能够相互借鉴，为观众带来更加优质的表演作品。
戏剧表演与电影表演的异同
戏剧表演与电影表演的异同戏剧表演与电影表演是两种不同的表演形式，它们在表现手段、演员表现和观众互动等方面有着诸多异同点。
下面将从演员表现、观众互动以及表现手段三个方面对戏剧表演与电影表演进行对比分析。
戏剧表演与电影表演在演员表现方面有着明显的差异。
戏剧表演更加依赖演员的表演技巧和情感表达能力，因为观众与演员的距离较近，演员的表演需要更加真实和精准，以便将情感和内心世界传递给观众。
而电影表演则更加依赖演员的面部表情和动作，因为电影是通过镜头来展现演员的表演，观众可以通过特写镜头看到演员眼睛中的情感变化，这就要求演员在表演中更加注重细节和表情的表达。
电影表演还需要演员具备适应摄影机的表演技巧，比如要求演员学会在不同距离和角度下表现出不同的表演效果，这是戏剧表演所不具备的。
在观众互动方面，戏剧表演与电影表演也有所不同。
在戏剧表演中，观众和演员的互动更加直接和真实，演员的表演会受到观众的即时反馈，在某种程度上影响着演员的表演情绪和表现。
而在电影表演中，由于观众与演员之间有着电影镜头的屏障，观众无法直接和演员互动，演员的表演不受到观众即时反馈的影响，这就要求演员在表演中更加注重与镜头的互动，以便让观众通过电影来感受演员的情感和内心世界。
在表现手段方面，戏剧表演与电影表演也存在一些不同。
戏剧表演主要依赖舞台布景、服装道具等来展现故事情节和角色关系，演员通过动作、语言、声音等表现手段来表达角色的内心世界。
而电影表演则更加依赖于后期制作和特效技术，电影可以通过摄影、音效、特效等手段来展现故事情节和角色关系，演员的表演被记录下来后还需要通过剪辑、配音等后期制作来完善表现效果，这就要求演员在表演中更加注重与影视团队的协作，以便将角色形象最终呈现给观众。
戏剧表演与电影表演在演员表现、观众互动和表现手段等方面都存在一些差异，它们各自有着独特的表演特点和亮点。
通过对比分析可以帮助我们更加全面地认识和理解这两种不同表演形式，同时也有助于演员在表演中更加明确自己的定位和角色要求，能够更好地适应不同的表演环境和要求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
戏剧表演与电影表演的异同
作者：陈兵徐艺涵
来源：《艺术评鉴》2020年第06期
摘要：戏剧表演与电影表演两者之间具有非常密切的关系，本文从戏剧表演与电影表演相关概念解析入手，分析戏剧表演与电影表演异同点，有利于中国戏剧和电影文化得以更好地传承与发展。
关键词：戏剧表演电影表演意义和作用不同点共同点
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）06-0144-02
一、戏剧表演与电影表演相关概念解析
（一）戏剧表演
戏剧表演，属于舞台表演，主要指的是由戏剧演员，扮演剧本所要求的人物角色，探索剧本人物的心理，将剧本所需要的人物形象与性格淋漓尽致的刻画出来。
戏剧表演的形式包括歌剧、话剧、舞剧等多种多样的形式。
戏剧表演需要的是一个特定的空间进行表演的艺术，会受到时间与空间的制约，对演员自我控制能力具有较高要求，演员一旦上台演出，就需要一气呵成，将整场戏演完，不能中途退场。
（二）电影表演
电影表演，也可以称之为影视表演，主要指的是由电影演员扮演电影剧本中所设定的不同类型的角色，在摄像机前来演绎剧本中所需要的艺术情节。
电影表演主要继承了很多戏剧表演的方法与原则，但与戏剧表演有很大的区别，戏剧表演属于舞台表演，而电影表演则属于荧幕表演。
二、戏剧表演与电影表演两者之间的不同点
在早期戏剧表演与电影表演两者之间并没有表现出非常显著的不同，两者之间甚至有着非常密切的联系。
但随着电影行业的不断发展，戏剧表演与电影表演之间的不同之处越来越明显。
（一）演员表演方式的不同
戏剧表演更像是一个“现场直播”，所以演员不能出错或者说即使出错也要通过一定的临场应变能力而“转危为安”，不能让观众看出自己的失误。
而电影表演则不同，其在表演的过程中
能够根据导演的要求来调整自己的状态，所以并不属于现场直播，更像是录像。
因此，电影表演对演员舞台控制能力以及临场应变能力要求并不高，只需要电影表演者最终能够完成镜头的拍摄即可。
戏剧表演需要全身心地投入其中，甚至要控制好自己的表情、动作乃至情感，这样才能让观众在观看自己的表演时产生心理和情感上的共鸣。
电影表演者就只需要掌握一段一段的剧本内容，然后通过分段拍摄的方式完成整个电影表演的任务;戏剧表演者则不同，他们必须要在舞台上进行完整的表演，而且很多时候他们不仅要知道自己的剧本内容，而且还要对其他人的表演内容有一定的了解，从而保证戏剧舞台表演的完整性、连贯性、统一性，这样才能让戏剧表演的效果更深入人心。
所以从这里我们就可以看出，戏剧表演对演员的基本要求和表演素养要求更高。
（二）时空关系的不同
事实上，戏剧表演与电影表演最大的不同之处是时空关系的不同。
我们知道，戏剧表演需要依赖于一个假定的舞台，而且一旦戏剧表演开始以后，戏剧表演的地点就不会再发生变化。
戏剧表演对舞台效果要求较高，因为观众就在眼前，他们必须要利用舞台效果而给观众带来视觉盛宴。
身临其境给人带来的感觉与道听途说或者观看一些视频、图片的感觉是完全不同的，戏剧表演就是利用这种特点，利用特定的舞台来渲染自己的情感、动作、表情，从而给自己的表演增加魅力。
电影表演所依赖的环境往往是真实存在的，即使后期对这些环境进行的优化，但是演员表演的环境背景是切实存在的。
所以与戏剧表演相比，电影表演能够给观众更为真实的感受。
当然，电影表演所依赖的艺术环境并不是一成不变的，其往往会根据表演的实际需要而不断变化，从而将不同的场景通过电影表演这个媒介而串联起来，最终形成一个完整的电影作品。
正是因为戏剧表演与电影表演所依赖的空间环境不同，所以最终形成了不一样的表现手段。
比如，我们熟知的话剧表演《原野》的表演场所就是在戏剧舞台上，焦家的所有戏份都靠堂屋这个背景环境来完成，而像话剧《雷雨》，其有关周家的戏份都是在客厅里完成。
而在影视剧中时空运用就灵活了，焦家、周家的每一个角落，甚至同一时间内发生在不同时空里的事都可表现给观众。
（三）演员与观众交流上的不同
正如前面所讲述的那样，戏剧表演更像是现场直播，观众与演员之间的距离非常近，所以两者完全可以进行现场交流。
戏剧表演是一个一气呵成的过程，所以其观赏性更为连贯，能够给观众带来更舒适的視觉享受。
但是在影视表演当中，观众与演员之间的距离无法衡量，两者根本就不可能进行现场互动。
虽然说观看电影也能够让观众一次性看完，但是这种连贯性与戏剧表演带来的连贯性是截然不同的。
在观看戏剧表演时，观众的一时出神了会错过这一时的戏份，所以观看戏剧表演往往需要观众全身心地投入其中，要调动他们的所有感官系统去品味那些看似平淡无奇的表情、动作、语言等所包含的隐含信息;但是观看电影时观众完全可以通过回放、暂停的方式重复观看电影，所以在观看电影时更具有随意性。
戏剧表演的特点是原汁原味，其不仅将演员最原始的表演行为展示给观众，而且还给观众创造了更便捷的用于点评话
剧演员的条件，但电影表演却失去了其最为原始的味道，真正展示给观众的镜头都是经过后期的剪辑操作和画面处理，才会呈现在观众面前。
以在经典话剧《雷雨》中，鲁妈要求女儿四凤起誓那段戏为例：在戏剧表演中，鲁妈蹒跚地走到舞台中心，然后用着急而严肃的声音要求自己的女儿四凤跪下并起誓从今以后不再与周家的人相见。
在电影《雷雨》中鲁妈并不需要真正地走到舞台上，仅仅需要把镜头拉到她的面前拍摄特写。
所以从这里我们可以看出，戏剧表演要求演员惟妙惟肖地表演，对外物的依赖性不高;而在电影表演中很多内容都可以借助于现代化技术来完成，所以对演员的要求有所降低。
三、戏剧表演与电影表演的共同点
从戏剧表演和电影表演的性质上来讲，两者同属于艺术表演领域，这就使两者有着一种天然的联系。
当然，不可否认的是他们虽然同属于艺术表演领域，但是由于他们的艺术特性、美学标准、所要达到的艺术表演效果等方面存在不同，所以两者也表现出一些不同之处。
在作品制作方面，两者的创作思想、手段以及目标有着相当高的一致性，所以这就要求我们在看待戏剧表演与电影表演时既要看到两者之间的不同点，同时还要找到两者之间的相同点、相似点，并通过求同存异使两者能够共同进步、共同发展，创造新的突破。
（一）对演员的培养具有共同点
演员是一个表演者，他们的任务就是要把自己想象成故事里的角色，并通过自己对故事的理解惟妙惟肖地将自己的戏份表现出来，从而得到观众的认可。
无论是影视表演还是戏剧作品，导演都希望演员能够让自己达到“三位一体”的标准。
如果说演员都不能将自己当成故事里的人物，那么他们就不可能让观众满意，观众也不可能从这些演员身上看到故事里人物的身影，那么这样的表演其实是失败的。
我们所需要做的就是不断地培训演员，引导他们正确给自己定位，并要求他们从观众的角度看待自己的表演，從而在自我检讨中不断成长。
（二）最终表演目的具有共同点
无论是戏剧表演还是影视表演，其归根结底就是要以表演的形式传达出这些故事所蕴含的情感和思想。
一部优秀的戏剧表演作品或者影视表演作品往往在故事的背后会蕴含很多的信息，能够让观众在观赏完作品后意犹未尽，给他们留下遐想的空间。
表演并不是为了简单地给观众展示一些动作、表情，而是要借助于演员的真实让观众动情。
戏剧作品、影视作品的创作不可能离开人民群众这片活水，创作的目的是要利用那些被观众忽视的细节而引发他们的思考，充实他们思想和情感，为他们及时补充精神营养。
所以就目前我们所看到的话剧、影视作品而言，有相当多的作品都具有深刻的教育意义，能够对我们的生活、学习以及工作产生警示性的作用。
四、结语
从戏剧表演和电影表演的性质上来讲，两者同属于艺术表演领域，这就使两者有着一种天然的联系。
通过分析研究戏剧表演与电影表演两者的异同点，不仅能够帮助公众更全面、更系统、更细致地了解戏剧表演与电影表演各自的优势和不足，同时还能有利于传承和发展中国戏剧和电影文化。
参考文献：
[1]贾磊磊.电影表演艺术理论的垂直高度——关于《文化即吾心：电影表演与社会表演》的价值阐释[J].艺术评论.2019，（12）.
[2]罗才美.艺术媒介决定论视角下看戏剧与电影表演的共同点[J].戏剧之家，2015，（19）.
[3]范志忠.仪式化和世俗化──试论戏剧表演和电影表演的差异性[J].当代电影，1999，（01）.
[4]那须千里，周晓萌.在银幕上展现从细微世界中捕捉乐趣的瞬间——《有熊谷守一在的地方》编剧、导演冲田修一访谈[J].世界电影，2019，（03）.。