浅析西方现代美术主要流派
《西方现代艺术流派》课件
街头艺术
艺术家将创作带到城市的街道和墙作品，反映现代科技 文明的发展。
行为艺术
艺术家运用身体和行动来表达思想和情感，创造与 观众的互动体验。
总结
通过对《西方现代艺术流派》的介绍，我们深入了解了艺术流派的定义、现 代艺术的发展历程，以及当代艺术流派的趋势和特点。艺术无边界，让我们 一起欣赏和探索各种奇妙的艺术形式！
《西方现代艺术流派》 PPT课件
通过本PPT课件，带您深入了解西方现代艺术流派，探索不同流派的定义、起 源和发展，以及当代艺术流派的趋势和特点。
艺术流派的定义和作用
定义
艺术流派是指在艺术领域中，表现出相似特征和理念的艺术家群体。
作用
艺术流派提供了划分和分类艺术作品的依据，促进了艺术发展和创新。
现代艺术流派的起源和发展
1 印象派
19世纪末，法国艺术家提出以光线和色彩为 主题的肖像画，创造了独特的视觉效果。
2 表现主义
20世纪初，德国艺术家追求感情和思想的表 达，注重情绪与形式的结合。
3 立体派
20世纪初，法国艺术家以几何形状和立体构 造为特征，挑战传统的视觉表达方式。
4 超现实主义
20世纪初，艺术家追求无意识和梦境的表现， 探索理性和非理性相结合的艺术领域。
抽象表现主义
1
行动绘画
1940年代末，艺术家用大胆的笔触和抽象的形式表达个人情感和冲动。
2
色块绘画
1950年代，艺术家用大面积的色块和鲜明的色彩创造出视觉冲击力。
3
直接形态绘画
1960年代，艺术家将绘画当作冲动行为，追求直接、自由和非理性的表达。
当代艺术流派的趋势和特点
装置艺术
通过创造立体空间，将观众置身于作品中，打破传 统艺术的边界。
19世纪以来在西方流行的主要美术流派4
19世纪以来在西方流行的主要美术流派4、热爱生命的主题。
《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。
他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。
法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。
其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
“现代主义美术”现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。
通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。
它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；艺术家们敏感地关注到工业和科技的发展给人类带来各种便利的同时也由此造成了一些新问题；同时他们深受20世纪以来各种社会思潮的影响；他们更多的吸收了东方和非洲的艺术风格。
在他们的作品中，可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。
（2）代表人物和代表作品被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。
在1905年法国沙龙展览里，有一件雕刻作品摆在了马蒂斯等年轻画家作品的中央，这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的，而四周的绘画作品用色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异。
于是一位艺评家写下了他的参观感想：“小孩被野兽包围了！”此后“野兽派”便成为这群年轻画家的代名词。
他们认为绘画要表达主观的感受，要大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，应将描绘的景物简化，画面富于装饰性。
西方绘画的分类
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5.原始主义
• • 亨利•卢梭 稚拙派,特指20世纪初以法国巴黎为中心,以 H.卢梭为代表的美术家群。原始派画家很 少或基本没有接受传统的美术训练,在画面 处理、造型特征、描绘方法上显得笨拙稚 气,故在发轫之初,受世人嘲讽鄙夷。约从 1908年起,原始派的作品开始引起现代前卫 美术家的重视。1911年,著名的美术批评家 W.伍德发表了关于卢梭艺术的论文。与此 同时,巴黎独立者沙龙举办了大型卢梭作品 回顾展,原始派艺术重新得到评价。 原始派并不是一个正式的画家组织,属于该 派的画家也常是些远离现代派艺术主张的 单个画家,人们所封”原始派”这一称谓,主 要是根据他们绘画作品中共同表露出来的 天真朴拙、自然天成的风格特征而言。原 始派艺术的开创者是卢梭,由于他的独创性 和艺术成就,奠定了原始派艺术在现代美术 史中的地位。
5光派19世纪70年代兴起于法国继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受以色彩丰富色调清晰明快见长是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新印象派代表印象主义
西方绘画的流派及代表人物
WE ARE SEEING THE WORLD IN COLOR
按照不同的分类方法，西方绘画分为不同的类别
梵高
2.表现主义
• • 乔治•路阿 厄贡•席尔 表现主义（Expressionism） 是二 十世纪初欧洲（主要在德国）的 文艺思潮和运动，在美术中有鲜 明的反映。实际上，在美术中最 早的表现主义社团从1905年即已 开始。该派从主观 唯心主义出发 ，强调表现自我感受和主观 意象 ，以过份夸张的形体和色彩发泄 内心 的苦闷。它继承了中古以来 德国艺术中重个性、重感情色彩 、重主观表现的特点。在造形上 追求强烈的对比、扭曲和变化的 美。表现主义是从印象派演变、 发展而来，是对印象派忠实地描 绘现实的悖逆。
西方美术画派知识点总结
西方美术画派知识点总结西方美术画派是指在不同历史时期和地域，以一定的表现方式和艺术风格来彰显特定主题和情感的一类绘画流派。
这些绘画流派在西方美术史上具有重要的地位，代表了不同时代和地域的文化和艺术风格。
本文将对西方美术画派的相关知识点进行总结，以帮助读者更好地了解西方美术史上的重要绘画流派。
1. 文艺复兴时期的绘画流派文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，这一时期的绘画流派对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
在文艺复兴时期，有许多重要的绘画流派，其中最有代表性的有以下几个：（1）佛罗伦萨画派：佛罗伦萨画派是文艺复兴时期意大利的一支绘画流派，以其注重透视和人体结构的绘画风格而闻名。
代表艺术家有达·芬奇、米开朗基罗等。
（2）威尼斯画派：威尼斯画派是文艺复兴时期意大利威尼斯的一支绘画流派，以其注重色彩和光影效果的绘画风格而闻名。
代表艺术家有提香、乌切洛等。
（3）弗兰德斯画派：弗兰德斯画派是文艺复兴时期荷兰弗兰德斯地区的一支绘画流派，以其注重细节和写实主义的绘画风格而闻名。
代表艺术家有布鲁盖尔、伦勃朗等。
2. 巴洛克艺术时期的绘画流派巴洛克艺术是欧洲艺术史上一个重要的时期，该时期的绘画流派具有浓厚的宗教和戏剧性特点。
在巴洛克艺术时期，有许多重要的绘画流派，其中最有代表性的有以下几个：（1）巴洛克绘画：巴洛克绘画以其宏伟的构图、厚重的色彩和戏剧性的表现方式而闻名。
代表艺术家有卡拉瓦乔、鲁本斯等。
（2）荷兰黄金时代绘画：荷兰黄金时代是17世纪荷兰艺术史上的一个重要时期，该时期的绘画注重写实主义和日常生活的表现。
代表艺术家有瓦内·海斯、瑞梅斯等。
3. 印象主义绘画流派印象主义是19世纪末期法国的一种艺术运动，该运动的绘画流派以其强调对光影和色彩的表现而闻名。
代表艺术家有克劳德·莫奈、埃德加·德加等。
（1）莫奈的印象派：克劳德·莫奈是印象主义绘画的重要代表，他的作品以其对光影和色彩的敏感表现而著名。
西方绘画流派资料
洛可可流派
起源：18世纪法国 特点：精致、华丽、细腻 代表作品：《秋千》、《玛丽·安托瓦内特》等 代表人物：弗朗索瓦·布歇、让-奥诺雷·弗拉戈纳尔等
浪漫主义流派
代表人物：德拉克洛瓦、戈 雅、席里柯等
起源：18世纪末，法国大 革命时期
特点：强调情感、想象和个 性，反对理性和古典主义
作品：德拉克洛瓦的《自由 引导人民》、戈雅的《战争
印象派：代表人物有莫奈、雷诺阿等，贡献在 于探索光与色的关系，强调捕捉即时的光影效 果。
现代主义：代表人物有毕加索、马蒂斯等，贡 献在于打破传统艺术观念，探索新的艺术形式 和表现手法。
各流派的代表作品和特点
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古典主义：代表作品有《蒙娜丽莎》，特点在于追求理 性、秩序和和谐。
添加项标题
浪漫主义：代表作品有《自由引导人民》，特点在于强 调情感、想象和个性。
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西方绘画流派的演变和影响
各个流派的演变过程和原因
• 文艺复兴：14-17世纪，以人文主义为核心，强调个性和现实主义 • 巴洛克：17-18世纪，强调动感和戏剧性，注重光影和色彩 • 洛可可：18世纪，强调精致和华丽，注重细节和装饰 • 浪漫主义：18-19世纪，强调情感和想象，注重个性和自由 • 现实主义：19世纪，强调真实和客观，注重社会和民生 • 印象派：19世纪末，强调光和色，注重捕捉瞬间和感觉 • 现代主义：20世纪初，强调主观和抽象，注重形式和观念 • 抽象表现主义：20世纪中叶，强调直觉和情感，注重色彩和线条 • 波普艺术：20世纪中叶，强调大众和流行，注重消费和娱乐 • 极简主义：20世纪末，强调简约和纯粹，注重空间和形式
各个西方绘画流派介绍
文艺复兴流派
起源：14世纪 意大利
西方主要美术流派
西方主要美术流派文艺复兴美术产生于14～16世纪，以意大利为中心，旨在反抗宗教神权，提倡“人文主义”的文化运动。
古典主义美术产生于16～18世纪，强调以古希腊、古罗马艺术为典范，主张理性重点原则，追求理想化的美。
具有构图稳定和谐、造型严谨明确、色彩纯净明丽的特点。
现实主义美术产生于17～18世纪，一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。
新古典主义美术兴起于18～19世纪，形式上以古代的理想美为典范，内容上富有时代精神和革命热情，多取材于历史故事和现实题材。
浪漫主义美术兴起于19世纪前期，在美术作品中具体表现为：取材比较自由，注重色彩和画家情感的抒发，强调发挥艺术家的创造精神。
印象主义美术 19世纪中后期兴起于法国的美术流派。
提倡户外写生，追求外光的色彩变化，强调表现直观感受。
新印象主义美术继印象主义之后，法国又出现了新印象主义画派，主张以光学的分析原理来指导艺术实践，以补色原理的色点并置达到色彩的真实呈现，其手法多用点彩的方式。
后印象主义美术兴起于19世纪末，反对片面地追求外光与色彩，强调抒发自我感受，表达主观精神，注重对绘画语言的提炼与解读，强烈的主观化和个性化是其创作的特色。
表现主义美术注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。
野兽主义美术 1905年产生于法国松散的美术社团。
野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
立体主义美术 1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
现实主义美术深受弗洛伊德意识理论的影响，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的意境。
现代艺术的流派有哪些？
•所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。
“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
现代派美术发展史如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
现代派美术发展史1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。
他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。
与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。
两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。
它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。
自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。
他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
未来派之后，意大利有出现了形而上画派。
在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。
形而上绘画具有超现实主义的成分。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。
一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。
西方绘画派别大全：19个欧美主要画派介绍
为⼤家收集整理了《西⽅绘画派别⼤全：19个欧美主要画派介绍》供⼤家参考，希望对⼤家有所帮助！西⽅画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴⽐松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形⽽上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。
下⾯就将这⼗九个画派进⾏分别介绍。
古典与反古典，是西⽅传统能够绘画艺术的两⼤主流。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描⽽轻视⾊彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，⽽是强调⾃由、放纵的精神和富丽、壮观的⽓势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于⽂艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不⼊。
佛罗伦萨画派意⼤利⽂艺复兴时期的第⼀个重要画派。
早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。
盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、⽶开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。
⾃14世纪起，意⼤利⽂艺复兴运动⾸先从当时经济和⽂化中⼼的佛罗伦萨开始。
这⼀画派，在绘画艺术⽅⾯，以⼈⽂主义思想为主导，改变中世纪绘画平⾯装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运⽤科学⽅法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。
题材虽多为宗教神话故事，但已⽤以表达新兴资产阶级的理想和愿望。
除油画外，多创作⼤幅湿壁画。
16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲⽬崇拜前辈的结果，逐渐⾛向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、⽶兰、罗马等画派随之蜂起。
威尼斯画派意⼤利⽂艺复兴盛期最有艺术特⾊的画派。
威尼斯共和国14世纪起成为东西⽅贸易中⼼，经济、⽂化⽇益繁荣，给绘画艺术带来了新起⾊。
西方绘画艺术流派(最全)
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2、文艺复兴
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3、巴洛克艺术
巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于 西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计 产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。 其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、 卡尔德隆的《人生如梦》等。
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4、巴比松派
巴比松派，是巴比松画派的简称，是1830年到1840年， 在法国兴起的乡村风景画派。因此画派的主要画家都住 在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林附近的巴比松村， 1840年后这些画家的作品被合称为“巴比松画派”。巴 比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个 起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画 风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但 巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也 因当时巴黎和欧洲都饱受战乱，人心趋向于隐居，所以 巴比松画派成功的为风景画打下很好的基础，也替后来 1860年开展的印象派奠定了相当好的道路。
浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌 表现生活的创作方法。它的基本特征是：创作的重心是追求理想， 创造奇幻型的艺术形象，具有强烈的主观抒情色彩。在艺术表现 上，浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、 夸张的语言和离奇的情节等构成奇幻的特色，浪漫主义创作手法 对西方艺术的发展起到了重要作用，代表作品有汤显祖的《牡丹 亭》、雨果的《巴黎圣母院》等。
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1、国际哥特主义
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2、文艺复兴
文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪 影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风 格。“文艺复兴” 一词来自法文， 原意为“重新出 生”，在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开 端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、 契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他 们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大 胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然 的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希 腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出 哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
西方绘画艺术主要流派介绍
西方绘画艺术主要流派介绍油画的门户分为两大类。
第一类是以客观的再现为主的发明性著作；第二类是以片面体现为主的发明性著作。
在第一类中如文艺复兴后呈现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实巴洛克派：巴洛克流行于17世纪至18世纪。
“巴洛克”一词本意有不整齐、扭动、荒诞的意思。
推重运动的歪曲，形体的丰腴与量感，其艺术言语激烈、夸大、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特色，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派：“洛克克”本意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义：古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美准则，构图上对称、均衡，气势上庄重、光辉、崇高向上，技法精深，描写深化。
这也是学院主义的奉行的准则。
正如学院派奠基者法契诺所讲“美是一切艺术品的最高方针，它是事物的一种客观性质，由次序、谐和、份额、规则所组成”。
其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义：浪漫主义起源于法国19世纪前期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此著作中的构图、光线、颜色、动态、表情都体现了艺术家丰厚的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与笔直，光线的柔软与均匀，使画面产生了一种热情。
这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重豪情的发泄与表达。
现实主义：现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家建议用忠诚于目标的方法去体现正常的视觉形象，反映日子的实质。
其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义：写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，照实地体现我这个年代的习俗，思维和它的相貌。
一句话，发明艺术就是我的目的。
” 照相写实主义是对日子以一种相片式的方式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。
它制作著作要先拍成相片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的份额精细地扩大到布上，更细腻、更传神地体现出目标的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
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浅析西方现代美术主要流派【摘要】
西方现代美术流派大体上分为三个阶段：一、以20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义等；二、以一战至二战结束：有达达主义、超现实主义、社会现实主义等；三、主要以二战后：抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义。
除上述之外,能够归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术、新媒体艺术、影像艺术和大型装置艺术等等,其中许多艺术活动已经超出了美术的范畴。
【关键词】特征；影响；流派
西方现代主义大体分两个阶段：一、现代主义流派，它兴起于19世纪末20世纪初德国等欧洲国家地区，在二三十年代达到高峰，二战后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落；二、后现代主义流派，它设计具有一种明确宗旨的设计风格，在一种形式上对现代主义进行修正的设计特点。
现实主义作为哲学基础，后现代主义则是以浪漫、个人主义为哲学基础。
就现代美术，以梵高、高更等为主的后印象主义充当现代艺术的引导线，且一发不可收拾，使现代艺术与以往三千年完全不同的美术观念以及形式、特点。
因此美术发生了翻天覆的变化，以希腊“模仿说”为理论基础的西方艺术，一直注重艺术作品，至文艺复兴时期发明了再现法后，围绕再现这一主旨，西方的绘画逐渐形成成熟而规范的写实主义艺术语言。
而后现代主义，波伊斯是20世纪后影响深远的艺术家之一。
他全面反省历史，批判当下并向往未来。
波伊斯是一位言行并重的思想艺术家，因其作品构成的特殊性，他的多数作品无法以实物的形式保留。
不同门路艺术在其后现代阶段表现不同的特征，我们可以总结出些一般的特征。
第一阶段的发展
1、野兽派
野兽派是以20世纪初至一战的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已结束，1908他们未一起办过展览，1905年在巴黎秋季沙龙展览会上，
展出了马蒂斯、佛拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件
多纳太罗式的雕塑。
评论家沃塞尔叫道：“多纳太罗被野兽包围了”。
野兽派由
此而来，野兽派对色彩的运用方面，既有表现方面，又有结构方面，这让我们想
起了凡高、高更、塞尚三人的导火索作用，从某种意义程度上来看，野兽主义也
可以叫做表现主义的一种形式，它对现代艺术的表现主义一派起到最迅速、最持
久的影响，尤其在二十世纪的头几年间，表现主义在德国成熟的时候。
第二阶段的发展
2、立体派
立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。
又译为立方主义，1908年始
于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年，G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L·活塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：”布拉克先生将每件事物都还原了，成为立方体”，这种画风因此得名。
立体主义的主将是P·毕加索和布拉克。
毕加索的油画《弹
曼陀铃的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品。
《立体派》由人
民美术出版社出版，作者王端廷。
第三阶段的发展
3、达达主义
达达主义在一战至二战结束期间兴起，达达主义最主要是一种放荡不羁的晋
级象征，不管是传统方面，还是具有20世纪初艺术性特征的试验性运动，只要
是已经建立的运动，都在他们的扫荡范围之内。
他们的作品带有幻想性、嘲讽性、象征性，也是无定形的构成。
材料使用上大范围的使用拼贴和现成物。
二次世界
大战以后被废品艺术、波普艺术等所代表的“新达达”所代替。
其先驱和领导人
是法国画家杜尚, 其代表作《泉》其还包括超现实主义，超现实主义有魔幻的现
实主义与超现实主义平行发展，它来自于契里柯，是通过分散形象的并置构成，造成了神秘感和似乎不可能的情景，把日常生活的体验转变奇异的东西。
第四阶段的发展
4、抽象表现主义
抽象表现主义主要以二战后，其出自于美国的重要现代主义绘画流派，又称为“行动绘画”或“纽约画派”。
与其说抽象表现主义是一种风格，还不如说是一种独特的思想，原因很简单，抽象表现主义者除了其目标一致外, 其余共同点少之又少。
使用巨大的画布，画面的任何部分都被认为同等重要，篇幅无中心的构图，多以采用线条、痕迹为符号表现作者的主观意识,，展示出强烈的笔触效果和动作效果。
它促使美国现绘画第一次获得领导权。
代表人波洛克、孔宁、戈尔基等。
大地艺术，也常被称为地球艺术，是一种利用景观作为装置艺术形式的概念艺术运动。
这些作品大多取材于自然景观，通常以摄影的形式记录下来。
第五阶段的发展
1.
超级写实主义
超写实主义（Hyperrea Lism）又称高度写实主义、照相写实主义，是绘画和雕塑的一个流派。
其风格类似高分辨率的照片。
超写实主义可以看作是照相写实主义（Photorea Lism）的发展。
21世纪初，超级写实主义在照相写实主义的美学基础上成立。
美国照相写实主义画家丹尼斯·彼得森（Denis Peterson）的开拓性超级写实主义作为被普遍认为是照相写实主义的分支运动，第一次使用术语“Hyperrealism”来形容新的运动和相关的艺术家派别。
格雷厄姆·汤普森（Graham Thompson）写道，“1960年代末期和1970年代初期，照相写实主义作品获得成功，一种表现摄影的绘画方式加入到艺术世界。
第六阶段的发展
6、大地艺术
大地艺术，也常被称为地球艺术，是一种利用景观作为装置艺术形式的概念
艺术运动。
这些作品大多取材于自然景观，通常以摄影的形式记录下来。
20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形
式发展而来。
大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张
返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的
标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人
类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。
大地艺术家们以大地作为艺术
创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。
早期大地艺术多现场施工、现场完成，其
作品无意给观者欣赏。
1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。
第七阶段的发展
7、装置艺术
装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。
作为一种艺术，它与六七十
年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。
在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置
艺术家”的头衔。
在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺
术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到2000
年的四栋楼。
美国艺术批评家安东尼·强森（Anthony Janson）对后现代主义时期装置艺
术如此引人注目是这样解释的，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’（text），装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创
作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行
解读。
参考文献
【1】西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物代表作品--西方现当代艺术概括。
全球学术快报。