魏晋南北朝的绘画艺术作品
承上启下的魏晋南
顾恺之简介
顾恺之（约345-406）东晋画家。字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。曾为醒温及 殷仲堪参军，义熙（105-418）初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙（旗）文》。 多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、 禽兽、山水等。画人注重点睛，自云传神写照，正在阿堵（即这个，指眼珠）中。尝为裴楷画像， 颊上添三毛，而益觉有神。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。后人论述 他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的地朝宋际探微 并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。著有《论画》、《魏晋胜流画 赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。存世 的《<女史？>图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。 1900年八国 联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。所传顾的另一作品《<洛神赋 >图》，乃宋人所作。 他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。 顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾 惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全 部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”他曾为南京瓦棺寺绘壁 画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月 的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万， 第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者 填咽，俄而得百万钱。 顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也 画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画 有联系。他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少 名士们的肖像。这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表 现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这表示绘画艺术视野的扩大； 从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。 在顾恺之的著作言论中，我们见 到他反复强调描写人的神情和精神状态。
魏晋南北朝书法、美术概述
书法浅论之魏晋南北朝书法魏蜀吴三分天下鼎立之后，汉代书法遗风余烈。
特别是魏武帝重视书法刻碑，出现了韦诞、钟繇等许多知名书法大家，从《吴衡阳郡太守葛府君碑》开始，楷书成了行世之主要书体，从此以后以楷书为主的五大书体开始并行运用，发展甚快。
楷书创始人钟繇被魏文帝封为武亭侯，汉末举考孝廉，官至太傅，人称钟太傅，好学多才，致力于写字，三十七年如一日，“坐则画地，卧则画被，入厕忘出”。
首创法帖《宣示表》、《力命奏表》。
独创了“横笔轻直笔重”楷书特有的风韵，誉为“楷书之祖”。
楷书的成熟标志着中国汉字最终定型，草书成熟标志着中国书法之体已经发展齐全，以汉字为依据的中国书法，沿着篆、隶、行、草五体所创的道路，稳定的向前发展。
晋代东迁之后社会动乱，上层部分人厌世享乐之风盛行，以弄翰玩墨为乐事寄托情怀，或“悟言一室之内”，或“放浪形骸之外”。
加之传统师承影响以及书法理论的发展，大批卓有成就的书法家应运而生，其中造诣最深、声望最高的当为王羲之、王献之父子，世称“二王”羲之誉为“书圣”。
王羲之官至右将军，世称“王右军”。
七岁起自幼学书卫夫人的楷书，后学钟繇、张芝，博采众美推陈出新，集众家之大成，有铁画银钩之誉，名辉书坛震古烁今，为历代敬仰。
书法在南北朝时期形成两大派，南朝因袭晋制不准立碑，北朝则盛行刻碑。
当时，贴作行草流利为美，碑刻宜作隶书，以古朴方严为尚，雄奇方朴富有豪气。
隋朝统一了南北，结束了三百多年的动乱局面。
刻碑一百多种，是魏碑转化为唐楷的过渡和关键，智永禅师《真草千字文》的影响极深。
魏晋南北朝美术概述一．六朝三杰的绘画艺术六朝三杰指在中国绘画史上六朝时期的三位著名画家，即东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三位大家。
顾恺之字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
他博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等。
顾恺之天资聪颖，勤奋好学，从小就表现出非凡的绘画天赋，在诗文、绘画、词赋等方面都有着很深的造诣，又因顾恺之行事似痴，时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。
中国绘画史
辽金元绘画
在中国古代的绘画中，往往人物画是最先发 展起来的，辽代绘画也不例外。但是由于生 活环境的关系及契丹民族的艺术思想的原因， 辽代的山水画创作一直没能发展起来。
富春山居图
《富春山居图》是 元朝画家黄公望的 作品，是黄公望为 无用师所绘，以浙 江富春江为背景， 全图用墨淡雅，山 和水的布置疏密得 当，墨色浓淡干湿 并用，极富于变化 ，是黄公望的代表 作，被称为“中国 十大传世名画”之 一。
中国绘画史
中国古代绘画史简介
画，的之不物毛上到和，年代到中 美并民下断质笔。画岩是的，原国 学有族，探颜和使在壁画。距始的 体着风逐索料墨用墙上在最今社绘 系自格渐、。，的壁的陶初至会画 。己和形创在以基、，器的少的史 独民成新无及本绢渐、中有新可 立族了的数天工、而地国七石以 的气鲜努画然具和发面绘千器上 绘派明力家矿是纸展、画余时溯 •
卷轴画
元代、明代、清代（公元1279-公 元1911年），绘画主要采取卷轴画形 式，强调了笔墨技巧的运用，赵孟頫 和“元四家”是这种理论的实践者。 他们的艺术成就又一次创造性的发展 了中国画，对这一时期的绘画理论、 创作都起到了决定性的作用。
民间绘画
近现代绘画
西方文化的传入，是近现代中国 史上最重要的现象之一，要不要接 受西方艺术，怎么样接受西方艺术， 怎么样保持本土艺术的面貌，成了 本世纪中国画家思考的最多的问题。
明清
清代绘画的发展，大致也可 以分为早、中、晚三个时 期。
早期：
四王”画派占据画坛的主体地位， 江南则有以“四僧”和“金陵八 家”为代表的创新派
中期：
宫廷绘画由于社会经济的繁盛和皇帝对 于书画的爱好而得到很好的发展，但在 扬州，却出现了以扬州八怪为代表的文 人画派。
中国美术史----朝代分析
魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术.1、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神。
2、以线造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。
3、绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家.4、山水画萌芽。
山水逐渐从人物画种而兴起。
5、建立中国绘画理论体系的雏形.出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作,如王微《叙画》、谢赫《画品》和,宗炳《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁.第一批画家出现”士大夫”三国: 曹不兴(佛画)西晋: 卫协、张墨(人、佛)东晋: 戴逵父子顾恺之三绝1、画出人的内在2、传神(眼神)3、高古游丝描4、“春蚕吐丝”般的线描5、画法画理：体现了朴素的现实主义美学<女史箴图> <洛神赋图> <烈女仁智图>“顾陆” 密体”张僧繇(南朝) ——吴道子(唐)” 疏体陆探微”秀骨清像”“吴带当风，曹衣出水”书法“二王”：王羲之《兰亭序帖》王献之《中秋帖》唐代绘画方面：1、人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2、山水画在晋以后来的基础上继续发展.3、花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4、石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5、唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.人物画初唐,阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.山水画展子虔《游春图》现存年代最早的山水卷轴画李思训李昭道父子“青绿山水”尝试由2D 转向3D 构图金碧山水王维创破墨“泼墨山水”张璪外师造化中得心源花鸟画薜稷(鹤)、韩幹(马)、韩滉(牛)书法初唐四家：欧阳询虞世南褚遂良薛稷P148五代十国1、各小王朝的贵族地主阶级,自知其权势不保、用“及时行乐”来求精神的解脱.绘画上山水花鸟画的兴盛2、山水方面画家师法大自然,根据不同地区的山川状貌、气候特点,创造了多种风格的山水画,并发展了水墨山水画的特殊表现形式,皴、擦、点、染的技巧.3、花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,宗教画相应衰落.人物画继承唐遗风,细润精雅的格调占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗画出现.宫廷画院■始于五代，盛于两宋。
顾恺之国画《洛神赋图》的艺术创作及情感表达
顾恺之国画《洛神赋图》的艺术创作及情感表达摘要：中国五千年的辉煌文明史上，绘画艺术成就也是博大精深，其中《洛神赋图》作为魏晋南北朝时期的经典画作，充分代表了诗画结合的艺术境界，体现了当时的美学特征，可谓是魏晋南北朝时期绘画艺术的巅峰。
这幅作品以其严谨的内容构图，生动的人物形象、巧妙的艺术结构，展现了灵动的文学美术形象，千百年来，深受广大绘画艺术爱好者的喜爱。
关键词：顾恺之；《洛神赋》情感《洛神赋图》的情感来源于三国时期的才子曹植所作的《洛神赋》，顾恺之以独特的绘画视角，将赋中人神之恋的情真意切用柔美的曲线抒写出来，通过精心的设计和安排，使得作品的结构和人物形象都表现出一种非凡的艺术美。
顾恺之在画中体现了不同时空的情感交织，在山水之间错落有致地行走，展现了虚幻的时空之美。
魏晋时期，文学艺术的审美意识已经有了深厚的积淀，无论是《洛神赋》原作还是《洛神赋图》画作，都充分展现了当时的审美理念和美学理论水平。
两位诗画艺术界的大师用不同的表现手法将自认景色之美和人性之美展现得淋漓尽致，并且在运笔行文间流露出一种诚挚的感情，而这种感情才是最能深入人的内心世界，引起人们情感共鸣的关键因素。
《洛神赋图》是顾恺之有感于《洛神赋》而作，是文学与绘画艺术相结合的典范。
曹植诗中的意境被顾恺之用巧妙的笔墨天衣无缝地展示出来，淋漓尽致地展现了诗情画意。
虽然历经历史的沧桑，但是这幅经典的诗画作品却历久弥新，散发着迷人的艺术魅力。
一、《洛神赋图》的艺术创作东晋时期的著名画家顾恺之有感于曹植的诗作《洛神赋》而作《洛神赋图》，是我国古代绘画艺术中诗画结合的典范，也是顾恺之最为经典的代表作品。
《洛神赋图》摹本现存的仅有四副，分别被北京博物馆、辽宁博物馆和台北“故宫博物院”收藏，甚至有一副流落到美国弗利尔艺术博物馆。
其中保存最为完整的当属北京故宫博物院收藏的摹本，也是最接近六朝画风的作品。
整幅摹本长5.72米，宽0.27米，展现人物多达61个，并精心描绘了花鸟、动物和山石等景色，清新典雅的设色，细腻精致的用笔，可谓是中国长卷画的开山之作。
魏晋南北朝绘画理论
• 谢赫（肖像画家）的《古画品录》总结了 三国以来的绘画创作经验,是我现存较早而 又系统的画论著作 ，为我过古典绘画理论 奠定了基础。
魏晋南北朝绘画理论
• 魏晋南北朝是我国古代美术理论发展的十 分重要阶段，对以后的绘画理论和实践都 产生了极其深远的影响。 • 东晋顾恺之的《论画》、《魏晋胜流画赞》
、《画云台山记》（收录于唐代的《历代名 画记》 • 宋宗炳《画山水序》 • 王薇《叙画》
Hale Waihona Puke • 顾恺之三篇画论的主要论点：
1. 传神论。顾恺之在《论画》中明确的提出 了“传神”的重要性。首先强调人的眼神， 他的创作常把眼睛放在最后，侧重于内心 精神的传达。
• 《古画品录》主要是对三国曹不兴及其后 共27名画家的作品进行了品评，在品评中， 他讲到了平画的政治标准和艺术标准。 1. 政治标准： 出于一种政治宣教目的，强调政治功 利性，而这种政治功利性主要源于当时有 关历史故贤人物的创作，具有规劝与政治 的教育作用。
2. 艺术标准： 艺术标准就是“六法”：“气韵生动、 骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位 置、传移摸写”。作为人物画品评和创作 的标准。
魏晋南北朝的艺术成就
汇报小组：凝眸大队
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魏晋南北朝 绘画艺术成就 石窟艺术的繁荣 书法艺术
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目录
Contents
Part
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魏晋南北朝
魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。由 于长期的封建割据和连绵不断的战争，使这一时期中 国文化的发展受到特别的影响。
一．魏晋南北朝 亦被称为“三国” (220 年-280年)是中国历史上的 一段时期，主要有曹魏、 蜀汉及孙吴三个政权。魏 晋南北朝是一个动荡时期， 在三百几十年中，战乱纷 繁、朝代迭更。虽有短暂 的统一，但绝大部分时间 都处于若干政权对峙的局 面，把它作为乱世来看， 当无疑义。
龙门石窟 云冈石窟
Part
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书法艺术
四．书法艺术
魏建立之后，就书法史来说，对后世影响是很大的，留下了许多 著名碑迹，出现了卫觊、韦诞、邯郸淳、钟繇等等许多书法家，这当 然与曹操、曹丕父子对书法的重视有关。
兰亭序
兰亭序
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魏晋南北朝的艺术成就
项目 人物 朝代 代表作品
绘画
顾恺之
东晋
《女史箴图》
《洛神赋图》 《兰亭序》 山西大同：云冈石窟 河南洛阳：龙门石窟
书法
王羲之
东晋
石窟
魏晋南北朝
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谢谢大家 !
汇报组：凝眸大队
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① 魏晋南北朝的绘画，往往带有宗教色彩
② 三国时期的曹不兴是我国佛像画的鼻祖
③ 东晋的顾恺之是这一时期最著名的画家，与曹不兴、陆探微、
张僧繇合称“六朝四大家”
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女史箴图
洛ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ赋图
三国时期曹不兴等绘画艺术赏析
三国时期曹不兴等绘画艺术赏析在中国古代绘画分期把三国两晋南北朝为一个时期，也有叫魏晋南北朝时期，其实三国两晋南北朝和魏晋南北朝二者的确是同一时期，魏国是三国中最强的国家，因此三国时期的简称被称为魏，晋就是西晋和东晋的统称。
我这里把三国时期单分出来，就是要把这个时期绘画的历史贡献体现出来，也是给读者更加清晰地了解更多地欣赏画家的绘画作品。
一幅据说是曹不兴的画，可是当时的山水画……三国时代只有六十年时间，所以画家很少。
魏国画家大多为从政之余而作画。
主要有：曹髦、杨修、徐邈、桓范等。
蜀国画家亦没有以画为业者，史传有画问世亦皆偶而为之。
主要有：诸葛亮、张飞、诸葛瞻、李意其等。
相对于魏、蜀二国，吴国绘画稍有成就，虽然从事绘画者只有吴王赵夫人及曹不兴二人，但却取得了较为突出的成就。
吴王赵夫人，吴丞相赵远之妹，善于书法绘画，成就颇高。
相传，孙权曾经哀叹魏蜀未平，很想使人画出各国山川地形图，赵夫人便将自己所画的江湖九州山岳地形图交给了孙权，而且还在方帛上绣上五岳列国地形图。
赵夫人的绘画实开后世山水画之首，在当时影响也很大，彼人们誉为“针绝”。
三国时代是中国画历史上重要的发展阶段。
初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。
魏晋之前，中国山水画是以人物画的附属形式存在的。
汉画像为平面故事画和生活画，立体感不强。
到三国时期，已出现色彩浓郁的彩画，立体感已很强。
同时，佛教的传播成为社会各个阶层的迫切需要，绘画艺术随之也发生了强烈变化。
自曹不兴创立佛画后，他的弟子卫协又有所创新发展，并使本来简略明晰的绘画变得繁复起来。
曹不兴，亦名弗兴，三国时著名画家。
孙吴吴兴(今浙江湖州)人，生卒年不详。
他在黄武年间(222—229年)享有很大的声誉。
被称为“佛画之祖”。
与东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇并称“六朝四大家”。
又与赵达的算术、严武的弈棋、皇象的草书等号称“吴中八绝”。
他擅长画八种东西，分别是琴、书、算、相等八种东西，他的笔法精细，肖形技巧高超，他善于创造各种生动逼真的形象，这些造型样式被作为样范而长期广泛的流传，影响了整个社会的审美风气。
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魏晋南北朝的绘画艺术作品
魏晋南北朝以前，绘画发展已经历了上千年的历史，但从鉴藏的
角度考察，真正需要鉴定的古画是从这个时期开始的。因为在此以前，
绘画主要由无名画工承担，作品不署名款，毋须辨真伪。至六朝则涌
现出一大批出身于士大夫阶层、专志于绘画，并取得杰出成就的有名
画家，据唐·张彦远《历代名画记》记载，人数达百人以上，他们地位
显赫、画艺精湛、声誉卓著，深受时人推崇，其作品也为人们欣赏、
收藏和流传。可以说古代第一批确有历史记载而在当时又以绘画著称
的画家出现在魏晋。
三国吴人曹不兴被认为是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列
为吴国“八绝”之一。西晋画家卫协会的创作被谢赫列为六品中的第
一品，谢赫对其评价称“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，岁不
备该形似，而妙有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”东晋顾恺之是当时
杰出的画家及理论家，他博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于
人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
顾恺之《女史箴图》左起之一
顾恺之《女史箴图》左起之二
顾恺之《女史箴图》左起之六
刘宋之武帝受东晋之禅位，以统御南方，而北地为拓拔氏所盘据，
是谓南北朝。声名文物风俗习惯，因地势而生差别，书画亦然。雄峻
峭刻成为北派，软美蕴藉成为南派，亦自然之势也。
南方陆探微、张僧繇、萧绎声名最著，北方则曹仲达、杨子华、
萧放颇为世所称。
陆探微事宋明帝，常在侍从。其画多佛像及古圣贤像，参灵酌妙，
动与神会，笔迹劲利如锥刀；秀骨清像似觉生动，令人懔懔若对神明。
画有六法，自古鲜能足之，至探微得法为备。
张僧繇以善画佛道著称，亦兼善画人物、肖像、花鸟、走兽、山
水等。他在江南的不少寺院中绘制了大量壁画，并曾奉命给当时各国
诸王绘制肖像，能收到“对之如画”的效果。
南朝 张僧繇 五星二十八宿真形图（局部）唐 梁令赞摹本
梁元帝萧绎，文献记载他多才艺，精通绘事。现藏中国历史博物
馆的《职贡图》（宋摹本）原作被认为出自他的笔下。《职贡图》描
绘了前来朝贡的外国使节的形象，人物写实，笔法简练。画面按照各
国使节形象分段排列，旁书介绍该国风物人情的文字，是难得的文献
资料。
五代（梁）萧绎 职贡图 绢本设色 25x198 南京博物院藏
五代（梁）萧绎 职贡图 绢本设色 25x198 南京博物院藏
五代（梁）萧绎 职贡图 绢本设色 25x198 南京博物院藏
由于史籍阙略，北朝画家保留下姓名的很少，在少数知名画家中，
曹仲达、杨子达在绘画史上有着突出的地位。
曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画樊像著称，被誉为
“曹家样”。后世评述他的风格说“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”
即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个
世纪里中外交融的艺术风格。
杨子华是北齐的宫廷画家，传说他在壁上画马，令人“夜听蹄啮
长鸣，如索水草”，在绢上画龙“舒卷辄云气萦集”。他的作品多描
绘当代题材和北齐的贵族生活。其画风对唐代人物画影响较大，杨子
华的作品传世极少，《北齐校书图》（宋摹本）是流传下来的作品之
一。
北齐 杨子华 北齐校书图
北齐 杨子华 北齐校书图
北齐 杨子华 北齐校书图
北齐 杨子华 北齐校书图
在魏晋南北朝时期画学论著的出现也可谓十分繁荣。顾恺之提出
了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。要求能生动的
传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出
事物的自然生机。刘宋时期的画家、理论家宗炳的思想始终与般若派
名僧释慧远一致，提出了”畅神”的绘画理论。与宗炳同时的另一位
山水画家王微，著有“叙画”一篇。他指出了山水与地图的区别，并
强调山水画创作的“致”和“情”，反映了当时的画家对自然山水娱
情作用的认识。谢赫在《古画品录》中提出了绘画品评标准”六
法”:1.气韵生动;2.骨法用笔;3.应物象形;4.随类赋彩;5.经营位置;6.传移
摹写。对我国园林艺术创作中的布局、构图、手法等都有较大的影响。