戏曲表演中演员面部的脸谱是从哪个朝代的代面

脸谱起源于哪个朝代? 五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国特有的一种独具风格的造型艺术，受到世界各国人民的赞誉。

如今，脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力，相反，缤纷流丽、气象万千的彩陶、邮票、国画、剪纸、木偶、竹刻等脸谱艺术品成了人们家中常见的挂饰物品，而且成为人们日益钟爱的收藏品。

脸谱，起源于原始图腾（约公元550年），后来逐渐演变成艺术化的戏剧脸谱。

据《旧唐书·音乐志》和唐段安节撰《乐府杂录》记载，公元550年的北齐兰陵王高长恭英勇善战，但因貌美少威，因而每次作战就戴上形状狰狞的假面具。

到了唐代就发展成为一种“代面”的歌舞形式，这种戴面具演出，观众对演员表情变化看不见，妨碍对戏剧艺术的欣赏，后来面具就不戴了，发展为将面具上的花纹直接画在脸上的化妆艺术；宋元时期，面部化妆色彩多样化，有黑脸、红脸、花脸、青脸、蓝脸。

这些脸谱的颜色都有一定象征意义，红色表示英勇、正义，如关羽赤胆忠心，就勾画红脸；黄色表示勇猛、残暴，如《战宛城》中的典韦、《马陵道》中的庞涓，勾画黄脸；白色表示奸诈、多谋，如曹操奸诈，勾画白脸；黑色表示刚直、果断，如包拯铁面无私，勾画黑脸；蓝色表示坚毅、勇敢，如《连环套》中的窦尔墩、《白水滩》中的青面虎；此外还有神怪仙佛一类人物，专用金色、银色等。

戏剧人物脸上先有了这些主色基调，再配以表现其心理、专长、命运等象征图案，一个性格鲜明的人物形象就塑成了。

我国古老戏剧剧种，如徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、川剧等360多个剧种，绝大多数都有自己的脸谱形式，各有风姿。

清代中期形成的京剧，吸收了不同剧种的精华，经过艺人们创作，脸谱多达几百种，形成绚丽多姿的脸谱艺术，成了中华民族传统文化的瑰宝。

脸谱在谱式、图案、颜色上，有其既定的格式。

谱式上大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、象形脸等，其中，整脸和三块瓦脸是最基本的两种谱式。

整脸是指脸上涂一种主色（或白或黑、红），不勾花纹，不歪不破，略画眉、眼、鼻和纹理，这种主要是肤色夸张的谱式，多用于刻画面带笑容、内藏奸诈的权贵。

三块瓦脸是用黑色或其它深色夸张表现两眼窝、鼻窝，类似三块瓦片，这种谱或用途较广，正反人物都可以用。

十字门脸的底色为白色，自鼻子到脑门画一黑色立柱，又在黑眼窝中间画一横线，两眉画两个椭圆形黑点，好像十字。

六分脸的脑门为白色，从鼻子到脑门画一深色立柱，又以同色画眉毛以下至两颊，在眉间画两个深色椭圆形的点，整个脸由白色与深色大致为四六开比例，因而称六分脸。

脸谱艺术深受我国人民喜爱，在长期发展的历史岁月中，广泛应用于工艺美术中，形成很多品类，如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票、以及装饰包装等，都有丰富多彩脸谱造型，格调各异，绚丽多姿。

判断脸谱艺术品的收藏价值，主要在于它的艺术价值和文物价值，年代久远的艺术品、名人制作的工艺美术品，其收藏价值就高，尤其是名人的脸谱国画、古代戏曲人物古壶、瓷瓶，与戏剧界名人合影的珍贵照片等，无不成了收藏者追寻的收藏珍品。

近年来，我国多次举办“中国脸谱精品展”，展出的彩塑立体脸谱、戏剧人物国画脸谱、蛋塑、社火、有机玻璃等脸谱艺术品，引起人们的兴趣并深受好评。

脸谱收藏，可按品种分类，这种收藏方法可以了解脸谱广泛应用，根据运用情况探索脸谱来源及应用价值；也可按剧种分类来收藏，各个剧种的脸谱都有各自独特的艺术风格，因而这种收藏方法可以从相同中比较出不同，便于深入了解脸谱的艺术价值。

“脸谱”的由来追溯至什么时候? 脸谱的由来追溯至周代。

周代的“傩”是一种驱鬼的宗教乐舞，舞者戴的就是一个“黄金四日”的假面具，这是宗教乐舞中的面具。

汉代杂技也有戴假面具的，称为“象人”。

至唐代“歌舞戏”中的“代面”，又称“大面”，则来自北齐的兰陵王。

相传，兰陵王长恭貌像妇人，自己觉得不足威慑敌人，于是刻木为假面，戴着上阵，勇冠三军。

唐代歌舞《兰陵王入阵曲》里，扮演兰陵王的演员就要戴面具。

这可能就是后来戏曲中脸谱的起源。

歌舞戏中的“代面”可说是戏曲中利用面具的滥觞，以后屡经演革面成脸谱。

虽然脸谱从什么时候开始，还不易确定，但《宋史·蔡攸传》已有“涂抹青红，杂倡优侏儒”的记载，可见宋代已有涂脸，亦即今日京剧之勾“脸谱”。

京剧脸谱的每种谱式是什么时期近现代舞台脸谱可概略归纳为以下几类：一、整脸：俗称六分脸，是京剧中比较原始的谱式，清代咸丰、同治年间的脸谱戏画就有这类谱式，整脸脸谱多用于年迈之人，如《麒麟阁》中的杨林（粉红）、《大保国》中的徐延昭（紫色）、《群英会》的黄盖（红色）；这种谱式也可用于非年迈的特定人物，如，《铡美案》的包拯，《天官赐福》中的赵公明（大财神）、《御果园》中的尉迟恭等。

二、三块瓦脸：这种谱式在舞台上的应用极为广泛，这种谱式明前的把眉、眼、鼻窝，用色彩区分为三块，故名为三块瓦。

如《收关胜》中的关胜（红色，额面加太极图成姜维）、《失街亭》中的马谡（白色）、《鱼肠剑》中的专诸（紫色）、《战宛城》中的夏侯墩（蓝色）、《长坂坡》中的乐进（黄色）。

三块瓦脸谱的眼窝把后部下重即为三块瓦老脸，如《四杰村》中的鲍自安（白三块瓦老脸）、《四杰村》中的花振芳（粉红三块瓦老脸）、《弓砚缘》中的纪献唐（红色）、《刺王僚》中的姬僚（黄色）等。

三、花三块瓦脸：这种脸谱是从三块瓦谱式发展而成，这种谱式在舞台应用中也很广泛，把眉子、眼窝、鼻窝中分别加画图案或线条，构成不完整的三块瓦，如《霸王别姬》项羽（也有称此谱为无双脸，即为项羽的专用脸谱，白色画三块瓦谱式），《战宛城》中的许渚（黑花三块瓦）、《连环套》中的窦尔墩（兰花三块瓦）、《草桥关》中的马武（蓝色，郝寿成先生用绿色）、《战濮阳》中的典韦（黄色花三块瓦）、《祥梅寺》中的黄巢（红色花三块瓦）、《叭蜡庙》中的费德功（紫色花三块瓦）等。

三块瓦脸谱将两侧白眉加宽，两边的黑眉子并在一起，形成从鼻头至额顶的黑道（俗称通天纹），两眼窝用黑道相连，形成十字黑道，派生出“十字门花三块瓦脸谱”，如《草桥关》中的姚期，《牛皋下书》中的牛皋，《牧虎关》中的高旺等。

四、碎脸：这种脸谱是把花三块瓦脸谱进一步细化，增加纹理、花样，谱图比较繁杂，但仍然是花三块瓦脸谱的基本格局，如《界牌关》中的苏宝童（稍加改动即成“安天会”和“无底洞”中的吊客脸谱，属黑色碎脸）、《无底洞》中的白虎（白色碎脸），不少神怪脸谱使用碎脸脸谱，如《百草山》中的金翅鸟、白鹦鹉，《琵琶缘》中蝙蝠精（金色）、《打棍出箱》中的煞神（黑色）等。

五、元宝粉脸与元宝脸：元宝粉脸一般是用抹脸的方法，常是表现地位较低的奸臣，有些牙将、旗牌、朝官、贼盗、恶奴等也用元宝粉脸，如《罢宴》中的中军，如果把元宝脸谱的眉子、眼窝加宽加大，用勾脸的方法，就称之为元宝脸，如《五人义》中的颜配韦。

六、丑角粉脸：丑角多用抹脸方法，主要有腰子粉脸，豆腐粉脸，枣核粉脸等基本谱式，勾、揉方法也可用于丑角脸谱，丑角也有破脸脸谱。

七、其他谱式：京剧舞台上有些特定人物，应勾画特定的脸谱， 1、太监脸：净角太监脸谱多用揉红或抹白的方法，如《凤还巢》中的周公公、《黄金台》中的伊立等。

2、僧道脸：这是表现僧人道士人物的特定谱式，如《五台山》中的杨延德（杨五郎到五台山出家为僧），僧式脸谱一般点猞猁点。

3、象形脸：多用于象征各种精灵的化身，将鸟、兽、鳞、介图案，经艺术美化，勾画在脸上，形成美观的脸谱，如《盗魂铃》中的猪八戒、《红梅山》中的金钱豹等。

脸谱是否源于古人对图腾的膜拜? 我国最早的脸谱应该是古人在祭祀大典上的舞蹈道具。

在今天一些具有古朴民风的少数民族地区，还可以看到这样的面具。

舞台脸谱的起源有几种说法。

其中一种说法是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫“大面”或“代面”，如为了歌颂兰陵王的战功和美德而跳的男子独舞，就戴面具。

几乎所有的人类族群，在其原始时代都有过图腾崇拜。

古.、把他们崇拜的某种物品或概念描绘出来，并对其进行一定仪式的祭拜。

《后汉书》记载，在祭祀仪式时，负责祭祀的巫觋们要戴上一定的面具。

如：星堆出土文物中就有几十个青铜面具，据考证是古蜀国举行祭祀时的用品又如“傩礼”，这是自先秦时代就有的一种迎神以驱逐疫鬼纪俗礼仪。

傩礼一年数次，大傩在腊日前举行。

傩礼中的表演者要戴上一定的面具，而这种戴着面具的宗教舞蹈对民间舞蹈有着巨大的影响。

由此可见，脸谱的确是表达了人们对图腾的一种崇拜和敬畏之情。

什么是脸谱与写意的戏曲精神相应合，中国戏曲的化装也是夸张的。

将角色的五官相貌、骨骼肌肉、纹理肤色，乃至心理性格以图案化的方式，用“油”或者“水”调和颜料，画在演员的脸上，这些图案具有一定的规范和样式，这就是脸谱。

广义的脸谱，可以说生、旦、净、丑各行当都有各自的脸谱样式，不过一般我们提到的脸谱，是指狭义的脸谱，专指大多数应用于“净行”和“丑行”的脸谱样式。

中国各种地方戏曲都有脸谱，其中京剧脸谱更是集大成于一身，精美丰富，蔚为壮观。

作为一种化装的方式，脸谱有大面和涂面两个源头。

“大面”，亦作“代面”，是用金、木等材料制成面具以代替或遮挡本来面目。

《太平御览》卷七十九引《龙鱼河图》云：“蚩尤兄弟八十一人，并兽身人语，铜头铁额。

”这大概就是最早的金属面具吧。

这种面具应用于戏曲舞台就是“大面”。

据《旧唐书?音乐志》记载：“大面出于北齐。

北齐兰陵王长恭，才武而面美，常著假面以对敌。

尝击周师金墉城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之兰陵王入阵曲。

”唐代崔令钦所著《教坊记》中也有相似的记载，更说出“乃刻木为假面，临阵着之”的话。

这部《兰陵王入阵曲》是著名的大面歌舞戏，有唐一代非常流行。

在唐代，除了使用面具化装的表演，也出现了直接在脸上涂抹化装的表演形式，如参军戏。

到宋金时期，涂面化装进一步发展，形成了“素面”“花面”的基本形式。

至元杂剧一兴，中国戏曲脸谱艺术也就随之形成规模，渐趋成熟。

京剧起源于什么地方京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。

另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

代表人物就太多了：老生：谭派——谭鑫培；汪派——汪桂芬；孙派——孙菊仙；汪派——汪笑侬；王派——王鸿寿；刘派——刘鸿声；余派——余叔岩；言派——言菊朋；高派——高庆奎；马派——马连良；麒派——周信芳；新谭派—谭富英；杨派——杨宝森；奚派——奚啸伯；唐派——唐韵笙武生：俞派——俞菊笙；李派——李春来；黄派——黄月山；杨派——杨小楼；盖派——盖叫天小生：程派——程继先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；叶派——叶盛兰旦角：陈派——陈德霖；王派——王瑶卿；梅派——梅兰芳；程派——程砚秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黄派——黄桂秋；张派——张君秋老旦：龚派——龚云甫；李派——李多奎；孙派——孙甫亭花脸：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝寿臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎丑角：萧派——萧长华；傅派——傅小山；叶派——叶盛章京剧的起源,形式,行当,脸谱,唱腔,名剧,名家,常识及名段等相京剧的形成京剧的形成大约有150年左右。