少儿美术：中国画常见的构图规律：中国画构图的一般规律和形式
少儿美术：中国画常见的构图规律:中国画构图的
一般规律和形式
(一)宾主朝揖的关系在中国画中，主体只有一个，其它的是陪衬
的次要的宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、
浑然一体的，只有构图中“宾主分明，画面才能主体分明，才能不
至于“喧宾夺主”。(二)起、承、转、合的关系“起”、“承”、
“转”、“合”是一幅中国画的几个关键的相关联的环节。所谓
“起”，是主体展开气势和方向，“承“是按主势和起势，增加变
化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程。“转”是借势逆转，
以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分。
“合”，是复归于主势，总结全局，气势的复归，以达到相接相承、
相呼应的统一完善的结局。一幅绘画中有多个的开合、承接、转折。
(三)疏密、聚散的关系中国画有“疏可跑马，密不通风”的说法，
要求有大疏大密的对比关系。这里包括有疏与密、聚与散、动与静、
明与暗种种对比。要求通过对比产生一种运动感、节奏感和韵律感，
在布局中使画面更加富有变化。(四)蓄势与写势古人将构图称为：
“置阵布势”。一幅中国画作品必须有一种气势和力量，具有一种
生机勃勃的生命力和一往无前势不可挡的气势。运用虚实、抑扬顿
挫、曲折往复等方法，以达到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲
行先蓄”变化，最终完成“蓄势”。(五)计白当黑奇趣乃出中国画
强调运用空白，对空白经营很用心，把它当有画的部位，同样费心
思去考虑。如画一条长桥卧波，桥身是黑，水便是白，桥身如何布
置便很重要，讲的位置合度，可以感到桥下的流水，引起对水的联
想，类似这种空白，不是可有可无，也不是无话可说了，这是言外
之言，物外之趣，意味无穷。(六)藏景露景补景点景国画构图有藏
也有露，既不能全藏，也不能全露，这样才能画外有画，不致一览
无余。然而何者该藏，何者该露，这要看主题内容而后决定。一般
说来，主要人物应该露，次要人物应该藏，主要情节应该露，次要
情节应该藏。以人物为主的画面来讲，再画一些环境为陪衬，这叫
做补景。多数画家自己有计划的勾画草图，按顺序作画，先人物，
后景物，以布景烘托人物，如季节、屋宇、陈设、情调都应符合于
人物之需要。
中国画特有形式美——构图
中国画从题材上分为人物、 山水、花鸟三类，从表现形式 上可分为工笔、写意两种。
主讲人 ：何正莎
中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透 视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动 的远近法 ) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随 意 列 置 ， 冲 破 了 时 间 与 空 间 的 局 限 。 中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景 式 空 间 、 分 段 式 空 间 和 分 层 式 空 间 。 从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称 “S” 形构图)。所谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化 ,就是延续, 就是转化,就是周而复始。因此,“之”字形构图是中国画中最基本的构 图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。
“c”构图法
自由式构图法
自由式构图法如同中国画里运用的散 点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变 化。构图时，要体现疏密有致，大小错落 和整体协调。要避免形象之间的距离相等。
神赋图
叠层式构图法
形象层层相叠而成，没有远近之分， 大小之别。在视野上无限展开，前景不挡 后景，相互连接，互有穿插和对比。
水平构图法 倾斜构图法 “s”线构图法 自由式构图法 叠层式构图法
水平线构图法
旧式将所有形象在水平线上展开。这种构图给人 以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给 人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与 幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视 觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变 化和大小变化。
《长江万里图》
打破焦点透视的限制， 采取多种多样的形式来完成
《清明上河图》
浅谈中国画的构图特点
浅谈中国画的构图特点中国画是中华文化中的一道瑰丽风景，其构图特点是中国画的重要组成部分，是中国画艺术的灵魂所在。
中国画的构图特点从线条、形态、空间、色彩等多个方面进行探究，本文将从这些方面进行详细分析。
一、线条构图中国画的线条是构图的基础，是整幅画面的主体。
它不仅仅是传达了画家对事物形态的描绘，其韵律和变化也彰显了画家的文化涵养和观察方式。
线条的处理在中国画构图中是十分重要的，在画面中通过柔美的曲线、细致的卷旋、错落的斜触、古朴的硬梗等表现出一个完美的构图。
在中国画的构图中，线条能够通过轻重律、实变律、虚实律、蜿蜒曲折的曲线等实现画面的组织和统一。
例如，山水表现中，线条的运用能够细致的刻画出山石的体态感以及水的流淌感；花鸟画表现中，线条的运用能够表现鸟类动态感以及花草的轻盈感。
二、形态构图中国画的形态构图是指用各种线条和色彩塑造人物、动、植物、山水等景观的基本形态。
中国画的形态是与万物形态息息相关的，因此画家要通过对事物形态的把握和感知来构图表现。
在中国画的形态构图中，画家需要具备深厚的对自然环境和人物性格的感知和把握能力，从而塑造出独具特色和富有表现力的形态。
三、空间构图中国画的空间构图主要是表现画家对画面空间的把握和表现能力。
中国画的空间多种存在方式，有平面空间、透视空间、虚实空间等。
在中国画的空间构图中，画家需要把握各种不同的空间关系，如远近、高低、前后、正反、大小等，从而创造出虚实相生、形神兼备的画面构图。
例如，山水画中的中国山峰，溪流与小桥的关系等要考虑前后的远近关系，而此关系正是整幅画面的构图体现。
四、色彩构图中国画的色彩构图是中国画艺术中不可缺少的一部分，通过颜色的运用，画家可以创造出丰富、鲜明、具有浓郁中国文化的色彩风格。
中国画的色彩构图不仅可以通过对于颜色的选择表现画家的审美趣味，而且能够在不同材料和光线下呈现出不同的色彩。
“清香隽永、古朴深沉、潇洒飞逸”等中国画传统中的色彩特点，具有着相当的美学价值。
中国画的构图形式
3、开合得当 一幅画的章法常以“开合”作为构图布局，“开 ”即是展开、开放、开始的意思，“合”即是收 起、合拢、结尾的意思。就像写文章一样，要有 开头和结尾，相互照应。
4、穿插隐现 中国画构图中要有错落有致的穿插，这样画面才显 得丰富而生动，有空间感。处理好前后的遮挡关 系对于画面而言非常重要。
5、疏密聚散 中国画有“疏可跑马，密不通风”的说法，要求有 大疏大密的对比关系。这里包括有疏与密、聚与 散、动与静、明与暗种种对比。要求通过对比产 生一种运动感、节奏感和韵律感，在布局中使画 面更加富有变化。
作赏析
• 总之，构图是国画的重要组成部分，它关系到一 幅国画的成败，初学者应当努力学习构图的相关 知识，这样才能在绘画上取得更大的进步。
中国画的构图形式
主讲人:余亚纬
• 构图----中国画称为“章法”、“布局”， 是创作一幅画的关键所在。谈到“章法”， 首先就要“取势”，所谓“取势”，就是取 自然界中（物象）最具有“气韵”的那一部 分，及生命之所在。那么，如何才能反应气 韵呢？构图是关键。
中国画构图方法
• 国画构图方法有很多种，如S形构图、“之”字形 构图、C形构图、对角线构图、 “由”字形构图 、“甲”字形构图、“须”字形构图和“则”字 形构图等等，对于初学国画的人来说，掌握几种 基本的构图方法是十分必要的。
“由”字形构图：和“甲 ”字形构图则相反，是下 部重而上部轻。这类构图 平稳、大方，是常见的构 图方法，初学者以此练习 为好。尤其在技法阶段比 较容易入手。同样，往上 延伸的物象不宜过中、过 直、或于纸边相平行。也 应走边线、多穿插、巧布 白，并留有大面积的变化 空间。
“须”字形和“则” 字形构图则是一种左 轻右重式或左重右轻 的构图。开合分明;主 次明了，具有气势。 无论物象聚左还是聚 右，其布白空间都应 有大的、如云似的变 化，方不呆板。同样 ，亮相部分是物象的 延伸或意境的表达， 均应顾盼生情、相互 呼应。
略论中国画的构图
略论中国画的构图中国画是中国传统文化的精华之一，具有悠久的历史和艺术价值。
构图是中国画中最为重要的技法之一。
正确的构图可以使画面更加生动、平衡、高雅，从而更好地表达画家的意境和情感。
因此，本文将从中国画的构图入手，探讨其构图技法和艺术价值。
一、构图技法1. 前景与后景前景是画面中距观众最近的部分，也是最引人注目的部分。
因此，画家在构图时，应该将重点放在前景，从而吸引观众的注意力。
后景则是在前景之后的画面部分，主要用于衬托前景和增强画面的深度感。
2. 对称与平衡对称是指画面左右两侧的形状或元素相似或相对称，从而形成一种均衡感。
对称可以使画面更加美观、稳定、有序，但是如果对称的过多可能会使画面显得单调。
因此，画家应该在对称和不对称中寻找平衡，以达到最佳的视觉效果。
3. 顺畅性和配合性顺畅性是指画面中各元素间的关系应该是连贯而流畅的。
因此，画家应该注意各元素在画面中的位置、大小、形态的配合，以使画面呈现出一种和谐感。
4. 不规则性与随机性不规则性和随机性是指画面中没有规律或顺序的元素。
这种元素可以使画面更加自然、随性，充满生机。
但是需要注意的是，这些元素的数量和分布不能太多或太过集中，否则会破坏画面的整体感。
5. 线条与形态线条和形态是构图中十分重要的元素。
线条可以把画面分隔成不同的部分，形成不同的视觉效果。
形态则强调物体的形状和轮廓，以及它们与周围环境的关系。
于是，画家在构图时，应该采用不同的线条和形态，以表现画面中的各种情境。
二、构图的艺术价值中国画的构图在艺术价值方面有着深远的影响。
通过构图技法可以表达画家的细腻感受，使观众更好地理解画家的意图。
此外，构图可以给人以美的享受，让观众产生审美愉悦感。
构图的优劣直接影响到作品的艺术效果和价值。
在中国传统文化中，构图技法体现了深厚的哲学思想和文化意蕴。
例如构图的对称和平衡等，就充分表现了中国文化的和谐、平衡等思想。
而不规则性和随机性则是表现了自然之美和无形之道的哲学思想。
国画构图十种方法
国画构图十种方法国画构图是国画创作中非常重要的一环，好的构图可以使作品更加生动、有趣，给人留下深刻的印象。
下面将介绍国画构图的十种方法，希望对广大国画爱好者有所帮助。
首先，对称构图。
对称构图是指画面左右或上下对称，使画面显得平衡、稳定。
这种构图方法常用于画静物、人物肖像等。
其次，三分法构图。
三分法构图是将画面分为三个部分，主体在其中一个部分，可以是左右分割，也可以是上下分割。
这种构图方法可以使画面更加有层次感。
再者，透视构图。
透视构图是通过透视原理来表现画面的深度和远近关系，使画面更加立体、有立体感。
此外，逆透视构图。
逆透视构图是一种夸张的透视手法，使画面更加有冲击力、动感。
另外，剪影构图。
剪影构图是通过明暗对比来表现画面的轮廓，使画面更加简洁、有力。
此外，鸟瞰构图。
鸟瞰构图是从上方俯视画面，可以表现出画面的全貌和整体结构。
再者，仰视构图。
仰视构图是从下方仰视画面，可以表现出画面的高大、威严。
此外，鱼眼构图。
鱼眼构图是一种广角镜头的特殊构图方法，可以使画面产生弯曲的效果，给人一种奇特的视觉体验。
另外，拼贴构图。
拼贴构图是将不同的画面元素拼贴在一起，可以表现出画面的碎片感和多样性。
最后，动态构图。
动态构图是通过线条和形状的运动感来表现画面的动感和活力。
以上就是国画构图的十种方法，希望对大家有所启发。
在国画创作中，可以根据不同的主题和要表达的情感来选择合适的构图方法，使作品更加生动、有趣。
希望大家在国画创作中能够不断探索，不断进步，创作出更加优秀的作品。
中国画三七法则
中国画三七法则
中国画的“三七法则”是中国传统绘画中的一个重要原则，用于构图和安排画面的比例。
它指的是将画面分为三分之二和三分之一的比例来布局，以达到视觉上的平衡和美感。
具体来说，这个法则分为两个部分：
1. 三分法：将画面分为三等分，上部占据三分之二，下部占据三分之一。
画面的主体通常安排在上方的三分之二处，这部分被称为“天”，而下方的三分之一则称为“地”。
这种布局方式有助于营造画面的平衡和稳定感。
2. 七分法：这是在三分法的基础上细化了画面的布局。
在上部的三分之二中，再次将其分为三分之一和三分之二，即将画面分为七等分。
主要的元素或画面的关键部分通常会位于这个七分法的主要交点处，这些交点有时也称为“重点”。
这个法则是在中国传统绘画中被广泛运用的构图原则，有助于创造出和谐、均衡的画面布局。
它不仅仅用于绘画，也可以在摄影、设计等艺术创作中发挥作用，帮助构建美感和平衡感强的视觉效果。
中国画“六字构图诀”
中国画“六字构图诀”中国画“六字构图诀”传统的中国画有“六字构图诀”。
分别为：甲，申，由，须，则，之。
我分别来说说它们的优劣。
甲字型：上实下虚，极有灵动。
气势不错，感觉压人。
由字型：反之，沉稳太过，缺少生气。
这两种字型的使用很古老。
申字型：上下虚，中间实。
兼具沉稳与灵动，适合画中堂。
但在明朝后使用泛滥无新意。
上面这个溪山行旅就是典型的“申字型”构图。
须字形：左虚右实，有着沉雄与飘逸相结合。
它与则字形一样的美学意图。
之字形：也就是我们常说的“s"型。
只是它们的方向刚好相反。
这种字型的构图最能体现意境。
而且也有着“起承转合”的呼应关系。
当然也有半“之”字形的。
当然也有半“之”字形的。
我个人认为：之字形在初学期极有好处。
它能让我们充分的理解画面事物与事物之间的衔接关系。
在这6字之外还有“门字型”和对角构图。
门字型：中间少，两边多；或者中间高，两边矮。
这种字型基本用于古人坐船时画两岸风景而使用。
很有气势但易刻板。
对角构图：也就是斜线构图。
大起大落很有张力。
容易一目了然缺乏韵味。
传统的这“六字构图诀”，外加门字型和对角构图，基本上能涵盖所有的传统绘画构图了。
可以说：毫无例外。
在传统里“起，承，转，合”这四字，其实就是指它们画面的呼应关系。
很多人在书写款识时不怎么在意与画面的衔接的。
很是遗憾。
款识其实就是最后的“合”字关系。
很多画家都不怎么研究的。
也就造成了款与画两家人的格局。
而且款识的书法水准极低。
上面我们乱侃了传统的构图形式。
下面我简单的说说现代构图。
如陈老师所言：现代有满构图。
（淡茶一杯(453512987) 21:05:55）也就是把整个画面画满。
局部肯定有空白或者有虚实变化的。
“计白当黑”是现代人常用的一些手段。
也就是：把空白的地方也要留出意象的事物。
也不是简单的为了留白而留白。
让整幅作品充满天地。
形成极大的视觉冲击力。
这里面很难解决一个问题：杂而不乱，虚实相生。
能做到这样的皆为高手我再说说平面结构。
传统中国画的构图规律
传统中国画的构图规律传统中国画的构图规律摘要学习传统的中国画, 构图是一个绕不过去的重要话题。
本文主要分析了传统中国画构图的重要性，并从空白、取舍、开合、宾主、繁简、虚实、动静几个方面研究了中国画的构图规律, 希望对现代中国画的发展有所启示。
关键词：传统中国画；构图；特征；规律构图指的是画面的布局。
整个作品构图是画家独特思想的体现，也是作者匠心和意图的体现，构图也是作家艺术水平的具体体现。
构图是否能够传情达意主要看作者是怎样构图的，而构图规律上可以看出中国绘画是怎样立意定景的。
传统中国画的构图规律主要有主宾、空白、远近、开合等。
一、构图在传统中国画中的重要性章法是绘画的一种形式,是构架形象和营造意境的桥梁。
北宋画家范宽的《磎山行旅图》,站在绘画前,我们能感受到山峰的气势冲天带来的震撼，在这种震撼就来自于作者巧妙的布局和匠心独运的“章法”。
古代画家往往将“构图”叫做“章法”，意即中国画如同下棋也有一定的章法可循，中国画的布局和置陈布势都与章法有着密切关系。
如果章法不对也会像下棋一样，一着不慎，满盘皆输。
因此，“章法”是“画之总要”，中国传统绘画艺术经过几千年的发展,形成了一些约定俗成的章法，促进了中国画的发展,成为中华民族绘画的精髓。
在传统中国画中,构图是为了使画面上物象的位置和结构更合理, 这和写文章的结构和章法是一样的。
中国画的构图, 是为了满足表达主题的需要而设计位置的。
对于传统中国画的创作来说, 在形式技法方面, 构图是一个关键因素。
在表现画面的主题思想方面, 构图有利于传达画面主题。
唐代的张彦远说“至于经营位置, 则画之总要。
”（《历代名画记》）由此可见，早在唐代，我国画家们就已意识到了构图在绘画中的重要作用。
二、传统中国画构图的规律传统中国画的构图有其特定的形式规律。
初学中国画者必须深入研究学习这些构图规律, 并应用在中国画的创作过程中。
但是画无定法, 学习法则不要被法则限制, 当我们熟练掌握了构图的规律之后, 还要加以灵活运用, 甚至可以创造新的构图方法。
浅谈中国画形式构图原则
绘画 线描 的精神 ， 从传 统 中汲取 丰富营养 ， 增强 线描艺术 的生 命力 ， 使线描 艺术表 现在 新的历史 时期得到发展 ， 更具 艺术魅
力。
注： 文章 系 宁 夏大 学 科 学 研 究基 金 资 助 项 目 ， 目编 号 ： Ｅ 项 （）
脉、 开合、 宾主、 聚散 、 实、 密、 虚 疏 呼应、 斜正等构图规律 。 笔 者从 中 国画 的形 式 构 图发 展 谈起 ， 点 分析 了中 国画 形 重
式 构 图的 几 个 原则 规 律 。
篆 书方法来表现 笔墨线条的粗细变化 ， 使作 品具有 了更深的 内 涵。不同的线条具 有不 同的气质和不 同的感情 ， 画家只有正确
多记载和深 刻的研 究。东 晋顾 恺之在《 画论》 中提 到 ： 若 以临见妙 裁 ， “ 寻其置 陈布 势 ， 达 画之 变 是
也。 置 陈布势 ， ” 即如何摆放 、 置物 象的 阵势 ， 布 这 种 思想 自顾恺 之 以后 ， 为 中国画构 图的基本原 成
学 习线描艺术 ， 更要学 习、 体会优 秀传 统的精髓 ， 断从传 不
对形 式的敏锐感及其奇崛的结构能力令人赞 叹。近现代任伯年 、
（ 作者单位 ： 宁夏大学美术学院）
编辑 杨 婷
ห้องสมุดไป่ตู้
吴 昌硕 、 白石、 齐 黄宾虹 、 潘天寿等都在 继承前人方法的基础上形
成 了自己的构 图特色 。
随着 西学东渐 ， 中国画有 了新的发展 ， 式构 图更 多地 吸收 形
法” 中提 出的“ 营位 置” 皆指构 图。构 图就 是把 经 ，
随着 时代 的发 展 、 艺术形 式的多元化 ， 中国绘 画 中的线充
绘画的构图(课堂PPT)
塞尚.静物
三角形构图：
是静物写生中最常见的构图形式之一，具有稳定均衡之感
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其他构图形式分析与欣赏
水平线构图 十 字 架 构 图
垂直线构图
弧 形 11 构 图
圆形
在圆形的 构图中， 圆形的边 线无首尾 之别，形 状无方向 的变差， 张力均匀1，2
V
பைடு நூலகம்
对角线构图 形 构 图
S形构图
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作 品 欣 赏
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查波罗什人给土耳其苏丹的信 列宾 （俄国）
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静物 夏尔丹 （法国）
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请大家将这几个水果进行小构图练习 18
它们的出现并没用想像的那么复杂，我们只 需要按特性归纳，有选择的强调一些特性， 弱化一些特性，得出你所喜欢的。
比如说苹果和花瓶的共同特性是圆润，土罐 和花瓶的共同特性是坚硬的质地等等……
绘画的构图
什么是构图？
★ 在美术创作中，构图一般指在平面 的物质空间中，安排和处理审美客体的 位置和关系 ★ 构图在中国传统绘画中称为章法和 布局，也称“经营位置”，被认为是 “画之总要”，极受重视。
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构图形式美的规律
多样统一 整体和谐 画面平衡稳定与结构均衡 对比调和 相互辉映 构图节奏感 韵律感
静物的配置具有很大的自由性，但搭配之间 的联系是微妙而令人愉快的。
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多样变化 和谐统一的条件
形象的多样性 位置的疏散，聚散，上下左右的安排要多样，
轮廓要有高底起伏 方向要有区别，不得一顺 空间要有前后和远近中景的层次
黄金分割律——
用0.618乘以画面空间的总长度，可以找到黄金分割点。黄金分割规律 既可以用意绘画的高度，也可以用于绘画的宽度。当两个部分交叉时，就 形成了黄金分割点，这一点被认为是放置绘画中主体形象的理想位置。