音乐赏析——走近音乐经典7——巴洛克时期
探索不同时期的经典音乐作品
探索不同时期的经典音乐作品 音乐是一种跨越时空的语言，能够打动人们的心灵，让我们置身于不同的时代和情景中。在不同的时期里，涌现出许多经典的音乐作品，它们反映了那个时代的精神风貌，也影响了后世的音乐发展。本文将以探索不同时期的经典音乐作品为主题，介绍几个值得一提的代表作品。
巴洛克音乐时期（17世纪-18世纪） 巴洛克音乐时期是欧洲音乐史上的一个重要时期，它以其庄严、精妙的音乐特点而闻名。在这个时期里，许多音乐大师创作了一系列经典音乐作品，其中最著名的莫过于巴赫的《赋格的艺术》。
《赋格的艺术》是一部由两卷组成的音乐大师巴赫创作的作品。它集中展示了巴赫对于赋格艺术的深入研究与运用。巴赫以其独特的构图手法和丰富的音乐元素，创作出了一部无与伦比的赋格音乐巨作。其中的《赋格曲》和《三声赋格曲》等作品，不仅展示了巴赫高超的音乐才华，更为后世音乐家们提供了许多创作的启示。
古典音乐时期（18世纪-19世纪） 在古典音乐时期，音乐作曲的形式和风格发生了重大变化。古典音乐强调对称和平衡，追求简洁明快的旋律和结构上的完善。莫扎特和贝多芬是这个时期最为杰出的音乐家，他们的作品至今仍然被广泛演奏和赞赏。 莫扎特的作品具有音乐天赋的惊人表现。其中最为人熟知的是《安魂曲》和《多孔夫人》。《安魂曲》是莫扎特最后的作品，它充满了深情和宗教力量，成为了世界音乐史上最伟大的音乐作品之一。而《多孔夫人》则是莫扎特以喜剧形式运用音乐创作的一次尝试，它以其轻快的旋律和幽默的情节，赢得了观众们的喜爱。
贝多芬是古典音乐史上最具影响力的音乐家之一，他的作品代表了古典音乐艺术的巅峰。贝多芬的第九交响曲《合唱》是他最具标志性的作品之一，它将合唱与交响乐完美地结合在一起，表达了对人类和平与团结的美好寄托，被誉为音乐界的丰碑。
浪漫音乐时期（19世纪末-20世纪初） 浪漫音乐时期是音乐史上一个充满激情和感性的时期，这个时期诞生了许多肆意奔放的音乐作品。勃拉姆斯和柴可夫斯基是这个时期最具代表性的两位音乐家，他们的音乐作品给后世带来了巨大的影响。
西方音乐史巴洛克时期
西方音乐发展简史--巴洛克篇西方音乐史上，1600年—1750年称为巴洛克时期。
巴洛克（Baroque）一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。
巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。
17世纪流行的建筑风格叫作巴洛克式。
特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。
在艺术批评史上巴洛克一词一直带有某种贬意。
表示变形、奇异、夸张、怪诞的风格。
可是这一词在音乐史中并没有明显的贬意。
17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。
国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。
宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。
这也是科学振兴的时代，培根、笛卡尔、伽利略和牛顿等科学之父们为人类翻开了科学思维的新篇页。
巴洛克时期的音乐与其他艺术交相辉映，呈现出比往昔更加繁荣的艺术景象。
当莎士比亚的戏剧创作已达到最后巅峰，法国古典主义戏剧流派勃勃兴起的时候，意大利的音乐家显示出令人瞩目的音乐戏剧才能，蒙特威尔第1607年写出了杰出的歌剧《奥菲欧》。
英国文学家弥尔顿的长诗《失乐园》综合了新时代宗教信仰观念，被称为新教信仰的庄严诗篇。
而亨德尔宏伟、蓬勃的清唱剧《弥赛亚》和巴赫深刻、压抑的《圣·马太受难乐》则以他们对宗教的新的解释而震撼人心。
当贝尼尼雕刻艺术和卢本斯的绘画以动态和起伏表现出巴洛克新风格的时候，巴洛克的音乐家们则在古代修辞学的启发下，探寻着音乐对激情的表现。
一、意大利歌剧歌剧虽然产生于16、17世纪之交，可是这种综合的音乐戏剧形式可以追溯到古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧，对歌剧有更直接影响的是文艺复兴的意大利牧歌、幕间剧（inter-medi和牧歌喜剧。
第一部歌剧的诞生16世纪末意大利佛罗伦萨艺术赞助人巴尔弟（Bardi）和柯尔西（Corsi）的周围聚集了一批学者、诗人和音乐家，他们在古希腊悲剧艺术的启发下，力图创作出把诗歌、戏剧和音乐融为一体的音乐戏剧。
巴洛克时期音乐
一、什么是音乐？
是声音的艺术 是时间的艺术 是表现的艺术 是再创造的艺术
怎样欣赏音乐
感性、理性 对作品分析研究 主观能动性 联想、想象
二、巴洛克时期音乐
1、时间界定：17世纪前后的西方音乐 2、特点；乐句长度不一
主要有两种节奏 大小调体系 大小调功能和声体系 对比多乐章 乐章之间形成对比 阶梯式力度
Байду номын сангаас
3、代表人物
J·S·巴赫 《哥德堡变奏曲》
亨德尔
《水上音乐》
维瓦尔第 《四季》
三、欣赏
1、巴赫《哥德堡变奏曲》（号称世界最难曲） 巴赫著名的键盘作品 ，是音乐史上规
模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏 曲。
全曲以一首萨拉班德舞曲作为主题，发 展成30段变奏，共分32段 。
作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，令 人叹为观止。
片段赏析
2、亨德尔《水上音乐》（皇家庆典音乐） 为欢迎新国王乔治，在英国伦敦泰晤士河上
演奏的，故有“水上音乐”的美名。
由二十首小曲组成 。开始是一首法国式的前 奏曲，其后是各种各样的舞曲 。后人改编全曲有 6个乐章，可演奏达一个多小时。
鲜明的号角性特点，辉煌而灿烂，表现了宏 伟壮观的庆典场面。
片段赏析
3、维瓦尔第《四季》
小提琴协奏曲 ，标题音乐 ，每一曲附 有文字标记，以说明音乐的特性，使音乐 和文字联系起来 。
作品画意盎然，分别描绘春、夏、秋、 冬四个季节，情景交融，一听之下，“入 耳即溶” 。
片段赏析
耐人寻味的巴洛克音乐
耐人寻味的巴洛克音乐巴洛克音乐是一种从17世纪末到18世纪中叶在欧洲兴起的音乐风格，以其复杂的和声结构、丰富的装饰技巧和艺术性的演奏表现而闻名。
巴洛克音乐的特点是富有张力、丰富多变的旋律和和声，以及对音乐形式的精细处理。
在巴洛克音乐中，重要的乐器有管风琴、大型弦乐器和键盘乐器。
这些乐器在演奏中经常使用技巧性的指法和装饰，使得音乐具有华丽的效果。
巴洛克音乐的主要形式有序曲、奏鸣曲和协奏曲等。
巴洛克音乐的一个重要特点是对情感的丰富表达。
音乐中经常使用强烈的对比、急速的节奏和复杂的和声来表达人们内心的喜怒哀乐。
有时候音乐会从悲伤转向欢乐，或者反过来。
这种富有张力的表达方式使得巴洛克音乐具有很高的观赏性和听感。
巴洛克音乐的一位重要代表是巴赫。
他的音乐作品平衡了复杂的和声和华丽的装饰技巧，展示了他对音乐形式的精确掌握和对音乐的深层理解。
巴赫的作品包括大量的管风琴作品、协奏曲和宗教音乐等。
除了巴赫之外，其他巴洛克音乐的重要作曲家还有亨德尔、韦瓦第等。
亨德尔的音乐作品富有宏伟的气势和庄严的情感，代表作是《弥赛亚》等。
韦瓦第则以他的协奏曲和小提琴作品而闻名，他的音乐作品充满了活力和激情。
巴洛克音乐在当时受到了贵族和教会的广泛欢迎。
贵族们经常邀请作曲家、音乐家在宫廷中演奏他们的作品，教会则经常演奏巴洛克音乐来举行庄严的礼拜仪式。
巴洛克音乐也在一定程度上影响了后来的古典音乐和浪漫音乐。
巴洛克音乐是一种耐人寻味的音乐风格，它通过复杂的和声结构、丰富的装饰技巧和艺术性的演奏表现来表达情感。
巴赫、亨德尔和韦瓦第等作曲家的音乐作品，展示了巴洛克音乐的魅力和艺术性。
对于音乐爱好者来说，欣赏巴洛克音乐是一种独特的享受。
交响乐赏析——巴洛克风格音乐
第二节课：巴洛克风格音乐在人们通常的印象中交响乐总是很高深的一种音乐形式，仿佛较为脱离普通人的生活，高高在上。
实际上，交响乐并不神秘，它也是以人的角度出发，反映了人的感情和思想，表达了人的情绪。
然而在中世纪时期，音乐受到宗教的严格控制和影响，带有浓重的基督教色彩，这也使得欧洲音乐文化实际上首先是在基督教的土壤中发展起来的，在神圣的教堂里，音乐能够净化心灵，创造一种与神沟通的氛围，它的教化作用无论对于熟读的僧侣还是目不识丁的教徒，都是意义重大的。
但是它对人思想的禁锢很深，是音乐史上一段没有反映人的感情的时期。
到了文艺复兴时期，情况发生了变化，这时的人们开始开始有了“自我意识”，注重人性的表达，希望在艺术领域找回“人的形象”。
如果说以前的人们把注意力都放在死后和上帝身上，这时他们逐渐更多地关心人类自身和现世生活的问题。
巴洛克音乐的风格感受在巴洛克时代，由于认识到人成了衡量一切事物的标准，因此对人的各种感情和各种内心状态有过大量的思索，这就是说去探索那些对我们的感情生活起决定作用而又隐藏得很深的力量。
人们认识到，各种各样的感情特别容易从音乐中反应出来。
【1】当我们在听巴洛克时期的音乐时，会发现它的节奏是阶梯式的，渐强或是渐弱，没有突变，有着统一的力度色彩，这种风格反映了巴洛克音乐贯穿了人的明确感情，没有彷徨和犹豫，而是一种确定的人的冷静的思维。
除此之外，巴洛克音乐的节奏还有一个特点就是“马不停蹄”，这种节奏说明了创作者有着明确的理想彼岸，为了实现自己的理想，积极进取，乐观向上。
音乐总是反映了当时社会的现状，与巴洛克音乐对应的是“世界大发现”时期，欧洲的一群野心家们正积极得开辟新大陆，当时的人们有着宏大的雄心壮志，他们关注的不是眼前的“一亩三分地”，而是整个世界。
因此，反应在音乐中就是一种激情彭湃、灵感迸发的感性力量。
巴赫“G弦上的咏叹调”巴赫是巴洛克时期的著名音乐家之一，有人说他是最后一位伟大的宗教艺术家。
巴洛克音乐时期讲解
复调织体占主要地位，其写作 技术达到了空前绝后的高峰。 与文艺复兴时期的复调不同之 处在于它是在功能和声基础之 上的对位。同时也有许多作品 采用主调织体。
复调织体
是指将几条弦律线，按照一定规律加以结合的 一种多声部音乐，这几条弦律线都具有独立意 义，注重各自的横向发展，彼此互相补充或形 成对比。
主调织体
泛指音乐作品中纵横关系的构成形式，其中只有一条 具有独立意义的弦 律线。其他声部是和声性伴奏，起到陪衬主弦律作用
亨德尔
格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（1685年2月23日－1759 年4月14日），巴洛克音乐的作曲家，出生于德国，后 来定居并入籍英国，他的名字亦按英语的习惯改为乔 治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel）。一生 共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧， 除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作 品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于 没有舞台表演的清唱剧创作，共写了三十二部清唱剧， 其中绝大部分是在英国创作的，对英国的音乐发生深远 的影响。1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。
1743年，《弥赛亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院。当听到 第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住内心的激动， 站立起来听完了全曲，将它称为“天国的国歌”。现今音乐会演奏 此曲时全体观众均会起立聆听，成为一个非常特源于希伯来语，意为“受膏者”（古犹太人封立君 王、祭祀时，常举行在受封者头上敷膏油的仪式）。后被基督教用 于对救世主耶稣的称呼。全剧分三部分，共有序曲、咏叹调、重唱、 合唱、间奏等57首分曲。第一部分叙述圣婴耶稣的诞生；第二部分 是关于耶稣为拯救人类，四处传播福音以及受难而被钉死于十字架 上的经历；第三部分则是耶稣显圣复活的故事和赞美诗。这是亨德 尔少数完全表现宗教内容的作品中最出色的一部，实际上其中对音 乐的戏剧性和人性的宣传远胜于对宗教的虔诚感情。
巴洛克音乐 课件
一首典型四声部赋格曲的结构分析图
赋格主题的几种变化手法
1、倒影（inversion）
2、逆行（retrograde）
赋格主题的几种变化手法
3、扩大（augmentation）
4、缩小（diminution）
欣 赏：
管风琴作品《C小调帕萨卡利亚与赋格》 “BWV 582 – Passacaglia”
巴洛克时期音乐的特点： 乐句长度不一，气息较长，
无论是声乐还是器乐，旋律都 空前地华丽复杂，有相当多的 装饰音和模进音型。和文艺复 兴时期的旋律一样，曲调的进 行常常带有形象化、象征性特 征。引人注目的是旋律中有明 确的和声属性。
巴 洛 克 晚 期 的 歌 剧 院
德国柏林圆顶教堂
巴洛克的音乐可分为三个时期：
灵魂的洗礼《G弦上的咏叹调》——巴赫
巴洛克时代的羽管键琴 （harpsichord）
亨德尔George Frideric Handel(1685-1759)
著名的英籍德国作曲家。生于德国哈 勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教 堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音 乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一 有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的 创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地 进行 创作，不久成为英国的音乐权威人 士。
1717年定居英国，1726年加入英国 籍。一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰 多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均 在从三十年代末开始，从事于没有舞台表 演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧， 其中绝大部分是在英国创作的，对于英国 的音乐发生深远的影响。
亨德尔（左） 与英国国王乔 治一世 泛舟泰晤士河 上
世上的国， 成了我主和主基督的国；
巴洛克时期的音乐特点及音乐家和音乐作品介绍.
乔治· 弗里德里希· 亨德尔 （George Frideric Handel,1685－1759）
著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪 学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐， 乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始 从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作， 不久成为英国的音乐权威人士。1717年定居英国，1726年加入 英国籍。一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌 剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭 禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演 的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国 创作的，对英国的音乐发生深远的影响。 他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音 乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传 最为广泛。1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。
第三节 复调作品的演奏要求及演奏风格的把握
作品分析方面
旋律线条的弹奏方法
作品演奏方面
手指对各声部层 次对比的控制力 旋律线条走向的把握
声部的模仿和交替
声音层次的对比和变化 各声部在发展中的纵横 交错、平衡与协调 复调听觉的建立 良好的多声部习惯等
乐句起和收的处理
两手间的相互协调配合等
第三节 巴赫复调钢琴作品的演奏要求
第二节 学习复调作品的意义
钢琴是一种能够演奏多声部的乐器，钢琴 作品充满复调结构, 穿插着层次丰富、形象丰 满的复调色彩。在钢琴的各类比赛中,复调乐 曲是必须演奏的作品之一,成为衡量演奏者音 乐表现力及手指技术控制力是否全面的重要内 容。 复调音乐作品是每一个钢琴演奏者必须学 习的课程,我们既要训练学生大脑多层次的思 维能力、多声部的听辨及组织能力,手指的独 立性与控制能力,又要训练学生把握复调作品 的纵横关系,以及色彩、力度、声音的准确表 达。