吴镇师承方面
吴镇画竹技法
吴镇画竹技法摘要：一、吴镇简介二、吴镇画竹的历史背景三、吴镇的画竹技法特点1.用笔独特，气韵生动2.竹叶繁简得当，富有变化3.构图巧妙，意境深远四、吴镇画竹作品欣赏五、吴镇画竹技法对后世的影响正文：吴镇，字仲圭，号梅花道人，元代著名画家，与黄公望、王蒙、倪瓒并称“元四家”。
他擅长画山水、竹石，尤以画竹最为著名。
吴镇的画竹技法，不仅在元代独树一帜，对后世也产生了深远的影响。
吴镇画竹的历史背景，可以从元代画坛的变革中找到线索。
元代是中国画坛的一个重要时期，许多画家试图摆脱南宋院体的束缚，寻求新的表现手法。
吴镇便是在这样的背景下，以画竹为突破口，形成了自己独特的艺术风格。
吴镇的画竹技法特点主要表现在以下几个方面：1.用笔独特，气韵生动：吴镇画竹时，笔触疏密有致，竹叶的翻折、俯仰、阴阳都表现得十分生动。
这种独特的用笔方法，使得吴镇的竹子充满了生气和活力。
2.竹叶繁简得当，富有变化：吴镇画竹时，竹叶繁简相间，既有简约的笔触，又有繁复的描绘。
这种繁简得当的处理手法，使得画面层次丰富，富有变化。
3.构图巧妙，意境深远：吴镇的画竹作品，构图往往别具匠心，竹子与山石、水流、亭台等元素相互映衬，营造出一种深远、悠远的意境。
吴镇的画竹作品，如《墨竹图》、《竹石图》等，都是画竹艺术中的经典之作。
这些作品不仅展示了吴镇画竹的高超技艺，还传达了他对自然、人生的独特感悟。
吴镇画竹技法对后世的影响深远。
他的画竹理念和技法，启发了后世许多画家，如明代的徐渭、清代的郑燮等，都在吴镇的画竹基础上，进一步发展和创新，为中国画坛留下了丰富的遗产。
综上所述，吴镇作为元代画坛的代表人物，他的画竹技法在美术史上具有重要的地位。
吴镇画竹技法
吴镇画竹技法
【实用版】
目录
1.吴镇画竹技法的背景和意义
2.吴镇画竹技法的特点
3.吴镇画竹技法的具体步骤和技巧
4.吴镇画竹技法的传承和影响
正文
吴镇画竹技法是中国古代绘画中的一种独特技法，以其创始人吴镇（活动于 15 世纪）的名字命名。
吴镇画竹技法以画竹为主题，以书法般的笔触和墨色变化，生动地表现出竹子的形态和神韵，被誉为“竹石图中的绝品”。
吴镇画竹技法的特点是笔触简练，墨色丰富，形象生动。
吴镇以书法的笔法入画，运用侧锋、中锋、逆锋等多种笔法，使画面中的竹子具有了强烈的立体感和生动的气韵。
同时，他还善于利用墨色的深浅变化，表现出竹子的前后关系和空间感，使画面具有了强烈的艺术感染力。
吴镇画竹技法的具体步骤和技巧包括：首先，以淡墨画出竹子的轮廓，然后再以深墨勾勒出竹节的细节；其次，以侧锋画出竹叶，注意叶子的形状和纹理；最后，以深墨点出竹子的芽苞和节疤，以增加画面的生动感和立体感。
此外，吴镇还强调在画竹时，要注重观察和体会竹子的神韵和气质，以达到形神兼备的艺术效果。
吴镇画竹技法的传承和影响深远。
他的画竹技法不仅在当时备受推崇，而且在后世也得到了广泛的传承和发扬。
许多著名的画家，如文徵明、兰心、石涛等，都曾学习和借鉴过吴镇画竹技法，并在此基础上发展出了自己的独特风格。
浅析吴镇《墨竹谱》
浅析吴镇《墨竹谱》《墨竹谱》是中国古代文学家吴镇所著的一本关于画竹的理论著作。
吴镇为南宋文学家，他擅长词和画，尤以画竹闻名。
他广泛收集了前人的笔记和评论，自己又加以整理，最终创作了这本《墨竹谱》。
这本书记录了吴镇对竹子的审美观点和技法，并附有许多他绘制的竹画作品，是研究中国古代画竹的重要文献。
《墨竹谱》全书共分十一篇，内容涵盖了竹子的分类、画竹的方法、创作时的心理与情感等方面。
吴镇在书中不仅详细地介绍了竹子的形态特征，还展示了不同种类竹子的构图和笔墨运用。
他认为，画竹应该追求自然和谐的美感，要通过对竹子的研究和揣摩，用笔墨来表达出竹子的神韵和气质。
书中的画例也是《墨竹谱》的一大亮点。
吴镇笔下的竹子栩栩如生，每一笔都具有生动的形象，有的细毫入微，有的粗犷激越，充分展示了他的绘画技巧和艺术水平。
这些画例也是吴镇对自己所提倡的画竹理论的实践，是他对竹子审美探索的成果。
吴镇的画竹风格独特，他以明快简练的笔法写意表达了竹子的精神与气质。
他注重意境的营造，通过对竹子的构图和笔墨运用，将竹子的内在和外在形象融为一体，呈现出竹子独有的灵动之美。
他的画作给人以静谧、清雅的感觉，令人为之倾倒。
吴镇的《墨竹谱》是一本独具特色的书籍。
他通过对竹子的研究和绘画实践，创作出了一系列优美精湛的竹画作品，并将其理论总结成书，为后世的画竹人提供了宝贵的参考。
他的画作也是中国画竹艺术的重要代表之一，对于研究古代画竹和欣赏中国画具有重要意义。
通过阅读吴镇的《墨竹谱》，我们可以更加深入地了解中国画竹艺术的发展历程和技法特点，同时也能欣赏到一批优秀的竹画作品，感受到竹子独特的魅力。
论元代吴镇的墨竹
论元代吴镇的墨竹
元代吴镇是一位著名的书画家，其墨竹作品在书画界具有很高的声誉和地位。
墨竹是吴镇的代表作之一，具体表现在以下几个方面：
首先，吴镇的墨竹画中，用笔勾勒枝叶和竹子的节点非常精致，表现了极高的细腻功力。
尤其是在竹叶的细节表现上，其笔触灵动妙绝，呈现出竹叶的韧性和纹理，极具生动感和艺术感染力。
其次，吴镇的墨竹画作品多为小品，画面简洁明快，笔墨自然流畅，表现出一种娟秀之美。
如其《竹石》作品，画面简单，但极具生动性和墨韵。
此外，吴镇的墨竹画还表现了浓烈的中式韵味和个性特征，带有浓郁的文人气息和书法艺术的随意性。
最后，吴镇的墨竹画作品不单单只有艺术美的追求，还把墨竹融入到生活中，表现出一种生活的美学。
他的墨竹作品表现了竹的顽强和生命力，体现了一种艺术与生活的完美融合。
总的来说，元代吴镇的墨竹作品具有极高的艺术价值和艺术地位。
其作品不仅具有很强的审美价值，更表现了一种崇高的精神境界和独特的艺术创造力，堪称中国书画艺术宝库中的一颗明珠。
中国历史故事-清代诗人吴镇简介 吴镇的代表诗词
中国历史故事-清代诗人吴镇简介吴镇的代表诗词元明清历史中，有两个吴镇比较有名，一位是元代的著名画家，一位是清代的著名诗人。
巧的是这两个人，一个自称“梅花道人”，一个叫“松花道人”，所以很多时候大家会把他们两个搞错。
本文要为大家介绍的，是清朝诗人吴镇。
康熙六十年，吴镇在临洮菊巷旧宅出生，字信辰、士安，号松崖，别号松花道人。
据说在他出生的前一天，他的母亲做了一个非常神奇的梦。
吴镇的母亲梦见他在挖一口井，挖着挖着结果从井中挖了一颗珠子出来。
刚挖出的珠子上，粘着一大块的泥土，等用手将泥土抹净之后，霎时光辉满室。
等到从梦中惊醒之后，吴镇的母亲立刻告诉了他的父亲。
吴镇的父亲欣喜的说：“昌吾宗者，其此子乎？”不过可惜的是，他父亲没有看见他壮大家门之时。
他的父亲在他很小的时候就去世了。
吴镇由他的母亲抚养长大。
吴镇虽然是由母亲抚养长大的，但是她的母亲却并没有溺爱他。
他的母亲亲自教授他经义，等他再稍大一点的时候，又为他专门聘请老师来上课。
所以虽然失去了父亲，但是他还是受到了很好的教育长大。
以至于他十二岁的时候，就能通解声律，能诗善文，读书五行齐下，私塾中皆称之为神童。
吴镇在他二十岁的时候中贡士，二十六岁的时候开始背起行囊，四处游学，乾隆三十四年中举人。
吴镇此后入仕为官，历任山东陵县知县，累官湖南沅州知府。
在任知府期间，邻县有因为被人勒杀而亡的人，县官最后以上吊自杀结案。
但是死者儿子却不同意，最后将这个案子申述到了吴镇这儿。
吴镇接到报案之后，没有为了尽快结案而仓促处理，而是反复查明，最后找到证据，查明真相，将凶手缉拿归案。
吴镇在担任知府的时候，尽职尽责，多有政绩，然而正是因为他太有成绩了，最后被人诬陷丢官。
吴镇经常兴办地方公益事业，面对群众疾苦，也能耿直上辩最后因为忤逆湖南中丞，最后被人以隐蔽属县乱事的借口，责其失职而被劾罢职。
离任之时，吴镇两袖清风，唯有书画书卷，沅州石数块。
弹劾罢官之后，吴镇到了兰山书院任主讲，教授了八年的时间。
吴镇“戏写”墨竹图册
吴镇“戏写”墨竹图册吴镇（1280—1354）字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴魏塘人。
生于元世祖至元十七年（1280年）庚辰七月十六日，殁于元顺帝至正十四年（1354年）甲午，享年75岁。
工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。
擅於用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。
兼工墨花，亦能写真。
同以竹掩其画，镇以画掩其竹。
吴镇画竹吴镇自称画竹五十年。
在艺术上他首推文同，再宗苏轼，其墨竹画艺受到李衍、赵孟頫的影响；当元朝重臣高克恭在江南任职时，吴镇曾受到他的指授。
吴镇一生所作墨竹十分丰富，但几经战乱，存世者不多。
更可贵的是，吴镇有许多关于画竹的精论，传至今日。
他的墨竹理论可大致分为三个部分：一、他对竹子人格化的认识，这是他创作墨竹的原动力；二、画竹者的心境；三、墨竹的一些具体技法。
吴镇通过题画诗来使墨竹人格化。
强调竹子的坚韧个性。
如他曾作《雪竹图》（今佚），题诗云：“董、宣之烈，严、颜之节。
斫头不屈，强项风雪。
”以董狐、赵盾（宣子）、严颜、颜果卿等人的气节比喻雪竹的坚韧不屈。
他以“虚心抱节”来赞颂竹子既虚怀若谷、又坚守气节的人格化的植物特性：“抱节元无心，凌云如有意。
寂寂空山中，凛此君子志。
”他还特别强调竹子有节的自然本性：“未曾出土节先成。
”故吴镇认为：“有竹之地人不俗。
”吴镇画墨竹自称是“戏写”，表现了他画竹时怡然自得的心境，这必须做到“心手两相忘，融化同造物”。
要如同“与可（文同）画竹不见竹，东坡作诗忘此诗”那样，吴镇常常“初画不自知，忽忘笔在手”，全身心地投入艺术创作中。
这是作者在熟知客观对象后，能熟练地驾驭笔墨的结果。
吴镇画竹所提出的“心手两相忘”决非信手涂鸦，他十分注重总结画竹的各种程式，如：“墨竹位置，如画竹竿、节、枝、叶四者，若不由规矩，徒费工夫，终不能成画。
濡墨有浅深，下笔有轻重。
逆顺往来须知去就；浓淡粗细，便见荣枯。
仍要叶叶着枝，枝枝着节。
”他反对枝叶向背杂乱、叶似刀截、身如板束、粗俗狼藉，认为行笔要“驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外，从心所欲，不逾准绳”。
吴镇山水画赏析
吴镇山水画赏析吴镇字仲圭，号梅花道人，是元代著名画家、书法家、诗人。
他擅画山水、梅花、竹石，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
吴镇贯通儒、道、释三教，达生知命。
长住魏塘，深居简出。
为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕，与达官贵人很少往来。
曾在村塾中教书，于钱塘等地卖卜为生。
吴镇对渔父情有独钟。
在他的传世山水画中，渔父题材的作品占有相当数量，我们会在后面的文章中介绍。
草亭诗意图元代吴镇此卷所描绘的是“柴门疏竹处，茅屋万山中”的一个园林深幽的角落。
作者用角度来弥补深度的不足，用近深远淡的墨色来表现空间的远近层次。
左边树林下的两幢茅屋，似是临崖而筑，因而带出这是一个高耸山头的认知，所以四周空阔，远景也就这样被四两拨千斤地轻轻带过。
而素朴的背景也使视线停留在画面上，进而营造出树林、茅屋、假山都以草亭为中心围绕的环境，自然而然地让草亭成为画家所欲表现的焦点。
亭内人物的对谈也就成为观者兴趣的所在。
总的来说，这是一幅小品，但吴镇表现得干净利落，大家风范的功力毕竟不俗。
芦花寒雁图元代吴镇此图以平远法绘秋日水滨的景色，水面微波荡漾，蒹葭苍苍，一双芦雁振翅飞起，渔父于舟头仰首凝视。
画面空灵寒寂，形成了平淡清远的境界。
图中以平行置景的手法表现空阔无际的水泊，以浓淡变化的水墨表现远近层次，平中见奇。
深溪客话图元代吴镇图中绘有山树溪桥，茅舍中二士子相坐对谈。
林深树茂，峻岭高远，林雾深杳，得江山深渺之图状。
吴仲圭喜作水榭之景，盖与其所居武塘水乡之景深相契合，也与其不理世事，深隐于画艺有关。
疏林远山图元代吴镇图绘秋林疏树，三五成丛，一派萧瑟，远山漠漠，淡逸出群。
此幅笔精墨妙，是吴镇小品真迹。
墨戏图页元代吴镇图中作者以水墨绘松树，树杈繁多，枝杆遒劲多自然孔洞，藤蔓枯萎下垂。
枝头四只鸟雀栖息，相拥度过寒冬季节。
松泉图元代吴镇图中上部有一株苍老的孤树，中部画飞泉，下部有小杂树，皆在迷雾之中。
取景平远、高远，用笔苍劲刚健，画家用淡墨写出树体，又以浓墨点苔，提写针叶，墨气湿润，笔法圆浑。
吴镇《松泉图》：野逸苍松温雅泉，遗世独立心欢喜
吴镇《松泉图》：野逸苍松温雅泉，遗世独立心欢喜拾画札记吴镇是一个什么样的人？《沧螺集》中说吴镇“抗简孤洁，高自标表”，而我更愿意用最为简单的“倔强”二字来评价吴镇。
吴镇的倔强不是性格上的刚烈，亦不是不明事理的脾气，而是从“渔隐”思想中顿悟出来的生命自觉。
《松泉图》是吴镇松树题材最为经典的代表作，画面构图借鉴了被世人所摈弃的南宋马夏院体画的程式，同时又因自己的独树一帜的草书和诗让这幅作品焕发出了泠泠的生命回响。
作品中断枝的松树仍旧亭亭，这倔强的生命，在长空晴雪中舞出了野逸、温雅之态。
浩瀚的中国绘画史，“元四家”必是浓墨重笔的一章，黄子久、倪云林、王叔明、吴仲圭，四人各自花开灿烂。
在元四家之中，吴镇对后世的影响程度显然不及黄公望、倪瓒，甚至于也不及王蒙。
然而，对后世的影响程度不足以概括一个人的艺术成就。
换一个角度来看，吴镇所构造的诗书画的协奏，在画史上亦是独树一帜。
吴镇的作品题材相对而言并不庞大，但是也正因此，令吴镇的多数作品都具有一种超越凡尘的高度。
而我始终认为，吴镇的超凡是其倔强生命的再现，而吴镇大概也是我心目中历代画家中最为倔强却又自信的一位。
吴镇生平多画三类题材：第一类是以渔隐为主题的山水，吴镇的渔隐主题作品在画史上独树一帜，具有非常鲜明的个人语言，如同我们谈仙山楼阁就想到黄公望，谈到远山空亭就想到倪瓒，而谈到渔父渔隐就必然想到吴镇；第二类是墨竹，其墨竹直追以画墨竹盛名的北宋画家笑笑居士文与可；第三类则是松树。
吴镇的山水体现的是其生命旷远野逸的清音，其墨竹则是抒发个人心境澄明的音符，而其松树则是孤洁的气概。
《松泉图》是吴镇第三类绘画题材的代表性作品。
同时，这幅作品在诗书画上的协奏，也让这幅作品成为了画史上画松树作品中的一首遗世独立之作。
在元代，文人画家们热衷于在绘画中题诗题字，而能够如同吴镇这般，将书法与作诗如此精巧地融入到绘画中的画家，在整个元代实在找不出第二个人，乃至从整个中国绘画史的纵横维度来看，大抵也只有后来的徐青藤才有资格与梅花道人吴镇相比。
吴镇画竹技法
吴镇画竹技法吴镇是中国画家吴冠中的字号，他擅长画竹。
吴镇的竹画技法独特，独树一帜，充分体现了他对于中国传统文化的深刻理解和独特的艺术观点。
下面将为您详细阐述吴镇画竹的技法。
首先，在吴镇的画作中，竹的形象总是栩栩如生，逼真而又富有生气。
吴镇擅长运用皴法进行描绘，皴法是以勾线为基础，线条和谐，细腻的技法。
在描绘圆形竹杆的时候，他会运用圆形的勾线，增加了竹杆的质感，并让画面更加立体感。
而在描绘竹叶的时候，他会运用横向、纵向的勾线，表现出竹叶的丰满和层次感。
总体上来说，吴镇的皴法勾线细腻、有韵律感，使得竹杆和竹叶的质感能够得到很好的展现。
其次，吴镇还擅长在画竹杆的表面运用渐变的色彩，增加竹子的纹理感。
他会将不同的颜色，如黑、灰、白，以及深浅不一的绿色相互融合，形成丰富多样的色彩层次。
这种运用渐变色彩的技巧，使画面更加逼真，增加了竹子的纹理感，让观者能够更好地感受到竹子的生命力和韵律。
此外，吴镇还善于利用底色作为竹子的阴影，进一步增强了竹子的层次感。
此外，吴镇在画竹的时候还注重用线条的变化来表达竹子的姿态和气势。
他会根据竹子的自然姿态和特点，运用不同的线条来描绘。
比如，描绘竹子的弯曲或者倾斜的时候，他会运用流畅的曲线；描绘竹子的坚挺和笔直的时候，他会运用简洁而有力的直线。
这样的线条运用，使得竹子的姿态更加生动，给人以生动的感觉。
最后，吴镇的竹画中还常常融入诗文的意境，通过笔墨的运用来传达诗情画意。
他会在画面中运用一些汗青典故中的人物形象或者建筑物作为点缀，与竹子相互烘托，让整个画面更加具有意境和故事性。
同时，他会用简洁明了的线条勾勒出竹子的轮廓，给人一种唯美和神秘的感觉。
通过将诗情和画意相结合，吴镇的竹画更加富有灵性和情感，引人入胜。
综上所述，吴镇的竹画技法独特，充分展示了他对竹子形象的深入研究和充分理解。
他善于运用皴法描绘竹子的形态，运用渐变色彩表现竹子的质感，运用线条的变化来表达竹子的姿态。
此外，他还融入诗文的意境，使得整个画面更加富有感染力。
吴镇生平与思想
吴镇生平与思想《中国名画家全集-吴镇》收藏评论分享摘要：吴镇(1280～1354)字仲圭，别号梅花道人，浙江嘉兴魏塘人。
吴镇与黄公望、倪瓒、王蒙合称元画四大家。
关于吴镇的家世，历来提及甚少。
郑秉珊的小册子《吴镇》说吴氏的家世已无可考，其实是不准确的。
1981年春夏之交，浙江省平湖县在地名普查时，于当地农民吴新田家中发现了《义门吴氏谱》①。
据专家鉴定，这…吴镇(1280～1354)字仲圭，别号梅花道人，浙江嘉兴魏塘人。
吴镇与黄公望、倪瓒、王蒙合称元画四大家。
关于吴镇的家世，历来提及甚少。
郑秉珊的小册子《吴镇》说吴氏的家世已无可考，其实是不准确的。
1981年春夏之交，浙江省平湖县在地名普查时，于当地农民吴新田家中发现了《义门吴氏谱》①。
据专家鉴定，这就是吴镇家谱。
此谱于1987 年7 月由平湖县图书馆收藏。
根据这个家谱，我们才知道了一些过去不知道的吴镇家世的情况。
据家谱，吴镇是周王室吴王之后，那就是姬姓之后了。
后来才改姓吴。
《义门吴氏谱·宗枝图》列为世系表中的第一代始祖吴天全，大约生于唐，卒于五代，那时已搬到汝南去了。
吴镇的先世，在宋代不乏重臣。
如三世祖吴延祚是随宋太祖“陈桥兵变”创建宋的开国元勋；四世祖吴元曾分领七州军戎事，卒赠中书令，谥忠惠。
其中六人《宋史》有传记，九人正史上有名。
吴镇的祖父是十八世吴泽，此时已迁到了嘉兴。
吴泽好善，品行端正，出仕过品位不高的承信郎，是个富于民族气节的知识分子。
吴镇的父亲是吴禾，字君嘉，号正心，是吴泽的第七子。
“庐守父墓，因居澉浦，家巨富，人号'大船吴’”。
吴镇是《宗枝图》中的第二十代子孙，在谱中的页码是89 页。
其兄伯圭，《家谱》中说他“征聘不赴，治别业于魏塘，今名竹庄；又治别业，当湖北之云津，植修竹，亦名竹庄……自号竹庄老人”。
吴镇之后，家谱有缺页，故吴镇是否有后代尚难判定。
但据明李日华之子李肇亨在吴镇竹谱《万玉从册》二十四帧题跋，知佛奴为其子。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
吴镇师承方面，于董源、巨然所得最多。其实董源、巨然并不是文人画家，但由于他
们生活在江南，表现江南山川，创造了平淡天真、苍茫浑厚的山水画风，恰到好处地表现
了山川之气韵，这种气韵正是宋代以后文人画家所梦寐以求的。从米芾开始，董巨画风开
始受到青睐，延及赵孟頫、元四家，董巨画风大受推崇，整个元代山水画坛大多以董巨为依
归，力求韵外之致。吴镇对董巨是下过很深的功夫的，他自己说：“董源画《寒林重汀图》，
笔法苍劲，世所罕见，因观其真迹，摹其万一。”
近现代山水画大师黄宾虹称：“吴仲圭多学巨然，易紧密为疏落，取法少异，要以
董巨起家，成名后世。”这充分证明吴镇是努力研习了董源山水画法并形成自家面目的。今
藏故宫博物院的巨然作品《秋山图》，上有董其昌题，曰：“僧巨然画，元时吴仲圭所藏，
后归姚公绶，姚尝临此图，予并得之。”可知吴曾收藏过巨然真迹，受其影响是自然的。清
王原祁云：“元季梅道人传巨然衣钵，余见《溪山无尽》、《关山秋霁图》二图，皆为得其
髓者……”比较《关山秋霁图》和《秋山图》明显可以看到两者在水法、树法、石法方面的
继承关系。从吴镇传世墨迹看，吴镇主要继承了董巨平远构图和披麻皴法。吴镇创造性地发
展了平远、深远的构图方法，并使之结合成为典型的阔远构图。近处土坡，远处山峦起伏，
中间留出宽阔水面，这种一水二岸式的构图，恰好契合了元代文人平淡、与世无争的心境。
吴镇皴法大多采用董巨披麻皴，淡墨皴擦，浓墨点苔，显得松秀而空灵。除此之外，山头多
矾头、水纹的勾画均与董巨有明显的继承关系。
除董巨外，吴镇也继承了荆浩、李成、范宽一系乃至南宋院体的山水画风。晚明
陈继儒云：“……（吴镇）摹渔翁烟波景色，如笠泽丛画，又以荆巨笔力出之，遂成大卷。”
在吴镇传世的作品中，有其临荆浩《渔父图》。据美国弗利尔美术馆藏吴镇临荆浩《渔父图》
自题：“余昔喜关仝山水，清遒可爱，原其所以，出于荆浩笔法，后见荆画渔父图，有如此
制作，遂仿而为一轴……”吴镇对荆浩、关仝一派山水的喜爱由此可见一斑。在元代一流大
画家中，吴镇最大的特点是他不仅取法董巨、荆关的画法，而且还吸收了时人一致排斥的马、
夏画风。当代著名山水画家、鉴定家谢稚柳先生说：“元朝的画派中，只有他（吴镇）组合
了极端不同的技法，容纳了南宋的骨体。”南宋院体画在整个元代倍受打击，特别在文人画
家中很少有继承院体画。但是，在吴镇早期的作品中，我们发现多幅马、夏边角之景或类似
边角之景的图式。1338年的《松泉图》、1334年的《秋江渔隐图》，特别是《芦滩钓艇图》
为典型的马、夏边角构图。马、夏无论山石、树木等景物的画法处理，还是构图、布局的经
营均以奇险取胜，追求奇险、表现气骨成为马、夏山水的突出特点。元四家其他三家均取平
淡，唯有吴镇上承马、夏，于平淡中寄奇险。《松泉图》（此图作于至元四年即1338年）
是吴镇追求奇险的代表作，取景于山之一凹，一泉如三条丝带，倾泻而出，凹面上的空白部
分，一棵古松从左边斜出，探身其上，给人一突兀之感。吴镇晚期作品中典型的马、夏画风
是没有的，但马、夏的树法、石法倒是经常出现于画面。可以这样说吴镇是取马、夏之骨而
去其粗犷，融董、巨之气韵而取其平和，形成了清淳、蕴藉、平实的艺术风格。