广东省博物馆馆藏元代青花瓷器的鉴赏与研究
元代釉里红瓷器的研究与鉴赏
青花釉里红堆塑四灵塔式盖罐
青花釉里红楼阁式仓
五、元代釉里红瓷的装饰技法
元代釉里红瓷器的装饰技法主 要有三种： 一是涂绘技法， 二是线描技法， 三是青花釉里红混合装饰技法。
1、釉里红涂绘技法
釉里红涂绘系指使用釉里红彩料进行涂染或粗线条描绘的技法。唐 代长沙窑与宋代钧窑的红彩即采用涂绘的装饰技法，这有点类似于 绘画的泼彩技法。按照涂绘的形状以及涂绘的部位不同，又可分为 三种类型 ：
釉里红瓷器的釉层受还原程度影响，经常随升温过程而变化。当还 原作用适合时就会呈红色，如果过度就会使色调发暗，在中性焰或 氧化焰情况下则呈紫、青、绿色，如未完全熔融，便呈灰鼠色乃至 暗紫色，若熔融过度便褪色从而变成橙黄色或白色。
左：日本大和文华馆收藏龙纹罐
右：甘肃省元墓出土的高足杯
辨识元代釉里红瓷器的方法
元代釉里红瓷器的研究与鉴赏
江西省文物考古研究所研究员 肖发标
一、什么是釉里红瓷器
釉里红瓷器是釉下彩绘瓷器 的一种，与元青花同时创烧。它 以矿物质中金属铜元素为着色剂 在瓷胎上绘制，再施以透明釉， 在高温还原气氛下一次烧成。它 的工艺过程和青花瓷完全一样， 不同的是青花瓷用钴料做彩，而 釉里红瓷则用铜红料做彩。
四、元代釉里红瓷的造型
元代釉里红瓷器虽然数量稀少，但造型 还是很丰富，52件元代釉里红瓷的器型多 达15种。其中数量最多的是玉壶春瓶，共 有18件，占比高达34%，盖罐排第二，共 有9件，高足杯排第三，共有6件。其它器 型的数量较少，很多只发现一件孤品（见 表二：元代釉里红瓷器型分类统计表） 大部分都是唐宋以来的中国传统器型， 只有高足杯(亦称马上杯)等为元代所独创。 同时，延续了唐宋以来烧造瓷俑、谷仓等 随葬明器的传统。
七、元代釉里红瓷器的外销
元代青花瓷
元代青花瓷作者：陈平来源：《大众理财顾问》2013年第10期青花起源于唐代巩县窑，宋代并未得到发展，迨元晚期，在景德镇成熟并得到迅猛发展，成为影响中国瓷器审美和生产的主流。
与唐青花迥然不同的是，元青花的制瓷工艺和装饰技巧已有创新。
元代青花瓷瓷胎洁白、釉面温润，青花色泽艳丽夺目，富丽雄浑，图案纹饰画风豪放、绘画层次繁多，在传统审美情趣中独树一帜，开创了中国青花瓷生产的历史新纪元，景德镇也由此成为中国的瓷都。
延佑（1314～1320）元代景德镇在烧制青花、釉里红之前，曾一度烧制过釉下黑彩装饰品。
“延祐器”和“延祐型”青花的提法是不科学的，至少可以说是不严谨的。
青花是以钴料为着色剂，绘出的纹饰发青蓝色，而所谓延祐型纹饰呈色灰黑，经化验它的着色剂是铁，应当排除出青花家族，为“釉里黑”。
在纪年墓出土的元代器物中，江西省九江市博物馆藏的延祐六年（1319年）青花牡丹塔盖瓷瓶、湖北省博物馆藏延祐六年（1319年）青花塔式罐、浙江省杭州至元丙子（1336年）纪年墓出土的青花观音坐像、（后）至元四年（1338年）铭青花釉里红四神盖罐、（后）至元四年（1338年）铭青花釉里红楼阁式谷仓等较著名。
14世纪二三十年代左右，几乎中断了4个世纪的河南巩县青花烧造技术，在江西景德镇突然重新绽放光芒，这是历史在更高阶段上的重演，而促成这种历史重复的原因是多方面的。
宋人崇尚含蓄美，宋瓷艺术以其肃静严重典雅，清爽朴素，含蓄隽永的美学特征著称于世。
元代崇尚白色、蓝色，并且和波斯来往密切。
蒙古人性格粗犷，好大器。
元代青花绘画艺术特点是气势磅礴，笔势飞动，整体讲究大效果，而不拘泥于细枝末节。
元青花是汉族文化、西域波斯文化、蒙古文化的结晶。
有海外市场需求，元青花才迅速膨胀。
国内的元青花稀少，原因是元青花瓷主要外销出口。
国内的元青花主要是明代墓葬出土和3个窖藏发现。
它们是高安窖藏、保定窖藏和20世纪90年代发现的繁昌窖藏（16件）。
目前所知，流散于海外的高档元青花瓷传世品约200件，其中最为珍贵的是英国伦敦大学亚非学院的帕西瓦尔·大维德中国艺术基金会两件元至正十一年（1351年）款的青花云龙象耳瓶。
元代青花瓷器中的人物故事（全）
元代青花瓷器中的⼈物故事（全）导读：品类纷繁的元代瓷器中，青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树⼀帜。
青花瓷器中，⼜以⼈物故事为装饰题材的最具特点。
它的数量虽少，但绘画技法⾼超，特别是画⾯⼩中见⼤，且多表现元代杂剧的故事场景，开创了全新的视觉领域。
⼀ ⽬前所见到的元代青花⼈物故事瓷器不过⼏⼗件，⽽且相当⼀部分流失海外，国内所见者区区可数，据我所知，主要有以下这些。
元青花⼈物故事梅瓶（萧何）南京市博物院藏元青花⼈物故事梅瓶（韩信）南京市博物院藏 现藏于江苏省南京市博物馆的“萧何⽉下追韩信”梅瓶，出⼟于江宁县⽜⾸⼭的洪武⼆⼗五年（1392年）沐英墓中。
画⾯在梅瓶的腹部，占据主要位置。
上下饰西蕃莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等。
主题鲜明突出。
画⾯中，主要⼈物萧何头戴展脚幞头，着袍束带，五络须髯。
左⼿控缰，右⼿挥鞭，策马飞奔。
画⾯的另⼀侧，韩信头裹软⼱，⾝着长袍，⼿牵战马在溪边饮⽔。
空⽩处衬以苍松、梅⽵、⼭⽯，错落有致。
元青花⼈物故事盖罐（尉迟恭）美国波⼠顿美术馆藏 ⼴西壮族⾃治区横县农科所出⼟⼀件青花瓷罐。
出⼟时⼝沿稍有残损，盆已破碎。
罐腹绘“征战图”，据考证。
内容为《尉迟恭单骑救主图》。
画⾯中头戴束发冠，⾝着战袍，⼿持长柄叉，已露败迹的骑马战将为唐将段志⽞。
紧随其后，驱马追杀者头戴凤翅盔，着甲束袍，双⼿持⽭，为单雄信。
隔⼭⽯⼀⼈头戴交脚幞头，着长袍，右⼿持鞭端坐马上，⾝微侧，似对后⾯的⼈对语。
此⼈为秦王李世民，后为尉迟恭，右⼿举钢鞭，左⼿握缰，策马疾驰⽽⾄。
他头戴直⾓幞头，满脸须髯，铠甲外着战袍，⼀望便知是员骁勇骠悍的猛将。
⼭崖间，旗幡猎猎，隐现三名⼿持长⽭的兵⼠。
空隙处绘怪⽯、云朵、杨柳、双凤和灵芝。
同⼀题材的青花盖罐，美国波⼠顿博物馆也收藏了⼀件，画⾯⼀侧单雄信双⼿持⽭，纵马前冲。
另⼀侧有⾝着团花锦袍，骑在马上的秦王李世民和⼿持钢鞭的尉迟恭。
两⼈并辔⽽⾏。
李世民头微侧转，尉迟恭左⼿指点，两⼈似在交谈。
尉迟恭⾝后，⼀卒双⼿擎旗。
元青花上的文字研究
元青花上的文字研究文_张庆玉笔者研究元青花收藏鉴赏20年，2009年开始组织北京元青花俱乐部现在已经有220多位会员，这些会员，负责反馈全国各地元青花的信息消息，经过鉴定辨认，把真品元青花采取购买征集的办法集中起来，已经成功在北京、上海、内蒙古、江西、海南等地举办元青花讲座展览展示达到9次，以展览展示的方法，结识收藏高手，认识有真本事的专家学者，逐步展开对元青花的研究探索，展品也从30多件到50多件、从70多件到100组件，得到文博界古玩界行内人员的普遍支持和认可。
一、“照子”上的文字关于“照子”阐述的文章并不多见，其实，早在南宋就有了记载关于“试片”的说法：“一试生熟”。
“照子”作为试验样本，自唐宋以后，历经各朝代而长期使用，其形制是依附于工匠所期待的试验功能，从带孔的坯片样式，发展为管型试样为主的多种多样的形制，其试验内容也在不断的扩展，从原本单一测定火结的“火照”逐步发展为“试照”等多因素对陶瓷制造影响的试验用具。
景德镇市考古所于1980年在景德镇红光瓷厂院内，抢救性发掘出土了三枚“照子”，三枚“照子”都确定为元代地层，三枚“照子”上都是用青花书写的文字，一枚上书写着 “黄头青”一枚上书写着“戴彩”，一枚上书写着“吴”，这三枚“照子”的器形都是属于柱型，这三枚“照子”的出土，对于元青花窑址的确定，对元青花创烧的研究，都具有非常重要的意义。
这枚“头青”“照子”，一共展出过三次，第一次是1992年在香港大学冯平山博物馆，展出的介绍说明叫“照子”，第二次是2009年，在北京首都博物馆，国际元青花大展中标明也叫元统贰年研磨棒“照子”，到了2012年上海博物馆国际元青花大展中，文字介绍改叫“火照”。
从这三次的展出介绍中，我们不难发现，人们对“照子”的认识、在研究上还不是很深入很准确。
人们似乎已经习惯了把这些试验品统称叫做“照子”或者“火照”。
“照子”是试验用具的一个统称，试火的“火照”应该是“照子”统称里的一种，试火的“照子”叫“火照”，试釉的可以叫“釉照”，也有试泥可以简称为“泥照”，还有试验窑位的“照子”，试验浓淡的“照子”，试验品种变化的“照子”等等，凡是需要下次烧造的产品，都需要提前进行实验性烧制,这就是“照子”的功能。
如何鉴赏评估中国古代青花瓷器(图)
如何鉴赏评估中国古代青花瓷器图片资料图片资料图片资料【编者按】在上海博物院展出的“幽蓝神采——元代青花瓷器大展”，汇聚了全球收藏机构珍藏的90件元青花重器，展品总估价超过百亿元。
其中，英国大维德基金会藏“至正十一年”云龙纹象耳瓶以及7年前拍出2.3亿元的《鬼谷子下山》大罐等稀世珍品悉数登场。
南京市博物馆的“镇馆之宝”——号称“十亿不卖”的《萧何月下追韩信》青花梅瓶也应邀短期参展。
如何鉴赏青花瓷？我们该怎样判断一件青花瓷的价值？近日，南京博物院征集鉴定部研究员程晓中在南京大学仙林校区举办了一场《瓷之色——古代青花瓷器鉴赏》讲座，为喜爱青花瓷的人们提供了参考答案。
【名家简介】程晓中，南京博物院征集鉴定部研究员，国家文物进出境审核江苏管理处责任鉴定员(古陶瓷)。
从事古代陶瓷器的鉴定和研究工作30年。
曾先后在国内外学术刊物上发表学术论文30余篇，并独立撰写学术专著《青瓷》、《白瓷》、《青花瓷》、《明清瓷器》、《清宫瓷器》、《吴地紫砂陶艺》、《御用瓷器》等。
【鉴赏篇】●青花瓷最早出现在唐代●直至上世纪五十年代，收藏界才有了“元青花”的概念●元青花纹饰画得很“满”，南京市博物馆镇馆之宝《萧何月下追韩信》梅瓶是代表作我国在东汉出现了青瓷，南北朝后开始出现白瓷。
唐代的越窑秘色瓷和邢窑白瓷成为贡瓷，唐代湖南长沙窑的釉下彩和宋代的五大名窑等都是瓷中奇葩。
收藏界最流行的是元、明、清的瓷器，有单色釉、彩绘瓷，彩绘瓷中以青花瓷的数量最多。
元代以来，青花瓷成为瓷器中的主流。
所谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明。
可参造化先天妙，无极由来太极生。
”青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，先在瓷胎上绘画图案，再罩以透明釉，经1300℃的高温一次烧成的蓝白相间的彩瓷，主要产地在江西景德镇。
青花瓷最早出现在唐代，在元初得到发展，而真正走向成熟是在元至正年间。
民国初年，英国的珀西瓦尔·大维德爵士从旅英华侨吴赉熙手中买下了一对“供养款”青花象耳瓶，这两只大瓶据吴赉熙所说是北京智化寺的寺藏之物，不过琉璃厂的古董商们都拒绝收购，他们认为是不值钱的明代青花。
青花瓷的初级鉴赏
初探青花瓷目录一、概述二、青花瓷的发展史及特点三、青花瓷的制备工序四、影响青花瓷质量的因素五、青料及款识简介一、概述青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain。
它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。
中国青花瓷器图案清晰艳丽，给人以明快素雅之感，深受国内外人们的喜爱。
二、青花瓷的发展史及特点（一）始于唐代的艺术（618—907）青花瓷始于唐代中晚期，距今已有1300多年的历史。
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。
现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。
通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。
近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。
胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。
底釉白中泛黄，釉质较粗。
胎釉之间施化妆土。
器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。
纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。
其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。
（二）发展于宋朝（960—1279）1957年浙江省博物馆在龙泉县金沙，发现了13块北宋时期青花瓷片，三件青花瓷碗残片，其中两件胎质洁白细腻，釉色青白、青灰和白中泛蓝。
元青花人物故事玉壶春瓶深入探索
元青花人物故事玉壶春瓶深入探索元青花人物故事玉壶春瓶深入探索品类纷繁的元代瓷器中，青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜。
青花瓷器中，又以人物故事为装饰题材的最具特点。
它的数量虽少，但绘画技法高超，特别是画面小中见大，且多表现元代杂剧的故事场景，开创了全新的视觉领域。
目前所见到的元代青花人物故事瓷器不过几十件，而且相当一部分流失海外，国内所见者区区可数，现介绍几件，以飨观众。
现藏于江苏省南京市博物馆的“萧何月下追韩信”梅瓶，出土于江宁县牛首山的洪武二十五年（1392年）沐英墓中。
画面在梅瓶的腹部，占据主要位置。
上下饰西蕃莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等。
主题鲜明突出。
画面中，主要人物萧何头戴展脚幞头，着袍束带，五络须髯。
左手控缰，右手挥鞭，策马飞奔。
画面的另一侧，韩信头裹软巾，身着长袍，手牵战马在溪边饮水。
空白处衬以苍松、梅竹、山石，错落有致。
元青花人物故事梅瓶（萧何）南京市博物院藏广西壮族自治区横县农科所出土一件青花瓷罐。
出土时口沿稍有残损，盆已破碎。
罐腹绘“征战图”，据考证内容为《尉迟恭单骑救主图》。
画面中头戴束发冠，身着战袍，手持长柄叉，已露败迹的骑马战将为唐将段志玄。
紧随其后，驱马追杀者头戴凤翅盔，着甲束袍，双手持矛，为单雄信。
隔山石一人头戴交脚幞头，着长袍，右手持鞭端坐马上，身微侧，似对后面的人对语。
此人为秦王李世民，后为尉迟恭，右手举钢鞭，左手握缰，策马疾驰而至。
他头戴直角幞头，满脸须髯，铠甲外着战袍，一望便知是员骁勇骠悍的猛将。
山崖间，旗幡猎猎，隐现三名手持长矛的兵士。
空隙处绘怪石、云朵、杨柳、双凤和灵芝。
同一题材的青花盖罐，美国波士顿博物馆也收藏了一件，画面一侧单雄信双手持矛，纵马前冲。
另一侧有身着团花锦袍，骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭。
两人并辔而行。
李世民头微侧转，尉迟恭左手指点，两人似在交谈。
尉迟恭身后，一卒双手擎旗。
大旗上直书“唐太宗”三字。
相比较而言，广西横山出土的瓷盖罐上所绘，少擎旗武士而多一战败的唐将，更显得生动传神。
从高安馆藏元青花谈对元代青花瓷器的认识及鉴定
从高安馆藏元青花谈对元代青花瓷器的认识及鉴定熊振东 2006年1月14日本文就馆藏元青花结合自己对元青花认识和鉴定中的一些体会,作了一些介绍和阐述。
恐学识菲薄，认识有限，谬误之处在所难免,此文意在抛砖引玉以待与古陶瓷界专家学者、社会上的古陶瓷爱好者更深入细致地分析和研究，以求得更清晰和完整的认识。
江西省高安市博物馆现藏元代青花瓷器共19件，其中18件为1980年江西第二电机厂窖藏出土（窖藏出土19件，其中一件青花蕉叶觚于1990年调拨中国历史博物馆即今国家博物馆），1件于20世纪八十年代从外地征集。
此19件青花瓷器囊括了景德镇元代青花的所有类型即延型、至正型、简笔型[1]（图1、2、3、4）,为系统研究景德镇元代青花瓷器提供了不可多得的实物资料。
由于工作关系，笔者能够近距离观摩和接触到这批珍贵器物，结合自己的观点谈谈对元青花的认识及鉴定方面的拙见。
一、概述中国的青花瓷器始见于唐代但数量不多,元青花的出现标志着青花瓷器已迈向成熟,为明代青花瓷成为瓷器生产的主流奠定了坚实的基础,是中国古陶瓷发展史上的一座里程碑。
事物的发展是由低级逐渐向高级发展的，青花瓷的发展也遵循着这条客观规律，元青花在制作上并非达到明（永宣）、清（三代）的工艺水平，它也不像明清官窑在器型、纹饰、工艺上那样规范和标准。
元代器物大多数趋于高大古拙、厚重粗犷，但也有轻薄的。
在造型、纹饰、工艺上并不按严格工艺制作，具有共同特征，同时又存在一定的随意性，将在后文中逐一阐述，在鉴定时不能仅凭一两点与时代、工艺特征上的相符或不同来断定其真假，应从造型，纹饰、工艺上做全面分析再下定论。
二、元青花的分型及特征将元青花按青料与纹饰布局不同大体可分三种类型即延型、至正型、简笔型。
（1）延祐型器型：轻薄小件为多,一般施乳浊釉。
青料：国产料，成份为高锰低铁型，青花发色青蓝偏灰黑，积料处呈褐色斑点。
纹饰：布局疏朗，画笔草率。
销售：国内、东南亚。
以九江延祐六年墓出土的青花牡丹纹塔式盖瓶为标准器。
浅议元代民窑青花瓷与官窑青花瓷的差异
浅议元代民窑青花瓷与官窑青花瓷的差异作者：罗娜来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第15期摘要：萍乡博物馆收藏的14件青花瓷，分别为1985年9月和1992年出土于今安源经济开发区硖石和市区鹅湖公园内，整体而言这些青花瓷属于元代中晚期民窑作品。
1980年11月，在江西第二电机厂扩建工程中，高安市博物馆挖掘出的19件青花瓷被认定为元代中晚期官窑作品。
文章以元代民窑青花瓷和官窑青花瓷之间的差异为研究对象，对比分析萍乡博物馆元代民窑青花瓷和高安市博物馆官窑元青花瓷在烧制特征、器形和纹饰特征等方面的差异。
关键词：元青花瓷；萍乡市；官窑；民窑元青花瓷（又称元青花），即元代生产的青花瓷器。
青花瓷生产于唐代，兴盛于元代，成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛的风格，以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向了顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
1 烧制特征方面的差异民窑在烧制特征方面与官窑（有些文献称之为“御窑”）有着显著的差异。
由于民窑青花瓷器烧制的目的与官窑有着明显的差异，其与制作精良的官窑相比，民窑青花瓷器重点还是面向生活、面向百姓。
元代民窑青花瓷器就成为景德镇最为普遍的瓷器品种，在制作方面以朴实为主，在色调方面以柔和为主，实用的同时又不失美感。
不过其与官窑青花瓷器制作成本不计代价、制作流程精益求精、制作工匠优中选优相比，民窑明显在材质、工艺、艺术成就等方面都不如官窑，但是其在“民族化”“大众化”方面存在优势。
由此，民窑的劣势主要体现在以下几个方面：其一，整体而言，工匠和艺人技能熟练程度、工艺水平均不能与官窑艺人相提并论；其二，由于大量已开发的优质陶土资源均被官窑所占据，从而难以找到优质瓷土、釉料作为材料。
正如张德仁所言“凡上乘瓷土，多被列入‘官土’，禁止民窑使用”；其三，制样规范少，挑选尺度大。
与官窑（含“官搭民烧”情况）相比，民用青花瓷显然不能无止境地追求精美，要综合考虑工本以及大众化的口味。
真假元青花瓷器辨析
真假元青花瓷器辨析随着越来越多的元青花赝品流入市场，众多收藏爱好者对元青花处于望而却步的局面。
本文结合历史文献及考古发现成果，使读者在认识元青花的基础上，掌握鉴别元青花真伪的基本技巧。
瓷器是我国人民的伟大发明创造之一，有着悠久的发展史和鲜明的时代特色。
在我国历史上曾数次出现发展高峰，其产品深受世界各国人民喜爱。
尤其元青花瓷器，造型古朴端庄，地釉青白坚实，花纹遒劲有力，给人一种壮美之感。
但目前大量赝品充斥市场，或用假品编辑成书，会让许多文物爱好者、收藏者或博物馆工作人员误解。
因此，认真探讨如何辨别真假元青花瓷器是很有必要的。
一、元代青花瓷器为外销商品青花瓷器是我国制瓷业中一个有名的品种，从元代至今已有700多年的历史，始终盛行不衰。
由于它的器表纹饰蓝白相间，素雅宜人，又美观实用，因而深受历代人们的喜爱，为我国最具特色的一种手工艺品。
从元朝起就远销到世界各地，它的出现增强了我国与各国人民之间的友好往来。
但非常遗憾的是，在清官的旧藏品中没有一件元代青花瓷的传世品。
现存的清官旧藏品中既有宋代五大名窑的贡品，也有明清两代各类御用器，惟独没有元代的青花瓷器。
即使是现存的元代其它旧藏品种中，也只有少量的祭祀用品，如元龙泉窑藏草瓶、元龙泉窑大尊、元钧窑天蓝釉大罐、元景德镇蓝釉白龙盘、元卵白釉盘等。
现在北京故宫珍藏的几件元青花也都是1949年以后新收购或外省市博物馆调拨的墓葬出土物。
从故宫旧藏品的情况分析，元代宫廷日常可能不使用瓷器，仅是祭祀时使用。
到了明、清两代才在皇宫内大量使用瓷器。
曾在忽必烈身边任职多年的马可?波罗在他的《马可?波罗游记》一书中谈到元朝宫廷生活用具的色泽时这样写道：“元代皇帝御用餐具是漂亮的镀金金属成品。
”元代著名学者苏天爵在《元朝名臣事略》卷五《杨忠肃公》中记载：“元太祖使用的盛酒器皿是槽口镀金的金属制成品。
”可见元朝蒙古族统治者不太习惯使用瓷器，贡瓷也就非常少了。
那么元朝的官府为什么要着力督办生产瓷器呢？经许多专家学者多年的考证认为：元代晚期朝廷之所以对瓷器如此重视，主要原因在于外销瓷订量巨大，并能够为官府带来巨额利润，以满足他们的生活需要。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
广东省博物馆馆藏元代青花瓷器的鉴赏与研究元代是中国历史上一个重要的时期，也是中国瓷器发展的一个重要阶段。
元代青花瓷器以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺而闻名于世。
广
东省博物馆馆藏的元代青花瓷器丰富多样，包括瓶、罐、碗、盘等各种器型，其纹饰精美、图案繁复、色彩鲜艳，展示了元代瓷器的独特魅力。
鉴赏元代青花瓷器需要从多个方面进行。
首先是对其形制的鉴赏。
元
代青花瓷器形制丰富多样，从大型的瓶、罐到小巧的盘、碗，每一种器型
都有其特定的造型和功能。
通过观察器型，可以了解瓷器的用途和制作工艺。
其次是对其纹饰的鉴赏。
元代青花瓷器的纹饰以花鸟、人物故事、山
水和神话传说等为主题，图案精美细致，色彩饱满而鲜明。
通过观察纹饰，可以了解瓷器所表达的寓意和文化内涵。
另外，对于元代青花瓷器的釉色和质地也需要进行鉴赏。
元代青花瓷
器釉色多变，有明亮的青色、灰蓝色、墨绿色等，通过观察釉色可以判断
其时代和风格。
质地方面，元代青花瓷器釉面细腻光滑，胎体坚实，这些
特征也是其制作工艺的重要表现。
在研究元代青花瓷器的同时，可以结合历史文献和考古发掘的资料，
了解其制作工艺和背后的历史背景。
元代青花瓷器的制作工艺非常精湛，
包括胎体的制作、釉料的调配、绘画技法等，通过研究这些工艺可以了解
到元代瓷器匠人的聪明才智和创新精神。
此外，元代青花瓷器的研究还可以从地域和商业交流等方面展开。
广
东作为一个经济繁荣的地区，在元代时期是海上丝绸之路的重要交通节点，
与其他地区有广泛的商业交流。
通过研究元代青花瓷器的地域特点和商业
交流情况，可以了解到元代时期广东地区的经济、文化和艺术发展。
总之，广东省博物馆馆藏的元代青花瓷器是我国瓷器艺术的重要遗产，通过对其的鉴赏与研究，可以深入了解元代青花瓷器的艺术特点、制作工
艺和历史背景，有助于保护和传承中国传统瓷器文化。