移情作用对文学翻译中的影响
移情作用对文学翻译中的影响
一、译者主体性视角下的移情研究
1．译者主体性激发“翻译冲动”。
在创作研究中，人们时常会提到作家的“创作冲动”。作家受到感动、得到启迪，或者在思考某个问题的过程中进入一种境界时，会产生一种“创作冲动”，这种冲动使得作者想用文字来抒发心中的情感或艺术。翻译过程也一样，译者的翻译动机与原作者的创作动机也存有类似之处。译者充分发挥主体性，调动自己丰富的思想感情、深厚的文学修养、灵感悟性以及丰富的社会生活经验和高超的审美鉴别水平，从而产生“翻译冲动”。只有在一种“翻译冲动”的驱使下，才能使译作带有译者的体温。
2．译者主体性激发移情
文学翻译最根本的问题是情感移植问题，文学翻译中情感移植的前提是“化为我有”。这种“化为我有”要求译者介入丰富的情感去融入文学作品的理解之中。正是因为主体性的发挥，即译者意识的控制与思维的参与，才能使译者探索原作的心灵深处，感受其创作的内心世界。通过这种重新体验或重新构造的过程，把握作者的心理状态和思想意图，进而获得一份同心同理同感的默契与感动———移情。
二、移情过程再现———译者主体的确认
再现原作的美是翻译的灵魂，而移情是审美主体追求的最高境界。“文学翻译离不开移情，移情也自然须臾离不开译者的主体作用。译者把自己的感情自不过然地融入到理解与再现过程，这是移情所必需的”。《雨霖铃》是柳永的代表作，这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。这首词的英译本可谓是“各领风骚”。作者认为在众多的译本中，朱纯深先生的所译之文，充分释放了自己的思想感情，使译者主体性得到了完全的解放，是发自翻译者当下内心的“心声”。驻留着心声的译作，在延续原作生命的同时，也同其本身的诗意成为了一个独立的文本———一个由古意生发而成的新文本的诞生。
1．金风玉露一相逢———主体间的遇合。
《雨霖铃》这首词是词人在仕途失意，不得不离开京都(汴京，今河南开封)时写的，是一篇很有代表性的表现江湖流落感受的词。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。朱纯深先生在1987－1988年间翻译了这首词。作者孤身一人，刚到美国留学。一个中国的南方人碰上了英格兰中部的冬天，那阴多于晴的天气，昏暗多于明亮的日子，街上空荡荡的周末，一时还适合不过来。即使去小酒馆喝上一杯，也常常觉得“无绪”，更有种“今宵酒醒何处”的落寞。这时节，偶然重读到这首《雨霖铃》，心有所感，便翻译成英文聊以自遣。
2．移情感怀，词意新生
在这首词的翻译过程中，译者重现了翻译活动中最积极的活动因素，即翻译主体的主观能动作用，通过阅读诗词的“形”，激发“心”，催发“意”而产生了译文。在翻译这个特定的时空际遇中，让自由的诗心感受原作诗意的呼唤———而非受所指意义或既有形式的束缚———并捕捉这呼唤同译语所具备的语言资源之间的“金风玉露一相逢”般的巧合，从而使自己诗心所发出的新的言语和新的放歌在新的语境中获得文本驻留。
(1)移情于形式转换。诗词的形式非常重要，译者在翻译过程中应尽可能移植原诗的形式，但这种移植不应是刻板的一一对应，必须是着眼于诗词整体与神韵的传达。该词的第一句“寒蝉凄切”，朱先生译为“Amiserablecicadaistrillinginthecold”。从音效这个角度来说，可谓是绝佳，“trilling”这个词听起来颇似凄切的蝉鸣，给译词增添了几分悲凉。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”这个句中的人称译者采用第三人称，译为：“Asentimentalsoulatfarewell，isalwaysstrickenbydismay．Howcanhestandthetravel．”显然是译者经过了一番琢磨体会的，第三人称有助于把离别的情绪投射为人性共有的现象，真正体现了译者作为翻译活动主体的作用，即对源语文本的主观阐释和对译语文本的积极构建。
(2)移情于文化移植。“寒蝉凄切”一句，寒蝉二字点明节令———深秋。秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便只剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。本词开篇就写寒蝉，还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感就已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。怎样传递这个意味深长的词也就成了难点，这就需要译者注入自己的思想感情，发挥其主体性。很多译者都将其译为复数，当然，在现实世界中更大的可能性是不止一只蝉了。译者在这里将其译为：“Amiserablecicadaistrillinginthecold．”“译为单数，除了单纯提供事件背景之外，还意在从这背景中撷取一个焦点意象，作为引发情景交融的一个触点。”作者认为，“Acicada”比起“cicadas”来，更容易渲染悲凉的气氛，孤蝉独鸣，更增添了落寞感。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”，这组意象足以引发一副相当凄美的画面。古代诗歌中离情常常与杨柳相关，大概是因为一者“柳”“留”谐音，有挽留之意，能够传达出情人离别时那种依依不舍之情。诗人笔下的月常常与悲欢离合的情感相联系。宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易产生缠绵而渺远的情思。译者认为在翻译这个句时涉及这样一些问题，如“柳字通过谐音在中文里的联想意义这么处理，‘杨’字要不要翻译，怎样不让‘晓风’带上黎明清晨那种昂扬清新的意蕴，以及确定‘残月’到底是下弦月还是天边‘落月’”。译者是这样处理这些问题的：“wherewillIfindmyself，soon．Afterthenightdrunkennessisgone?Withsettingmoon，chilledinthebreezeofdawn．Onthebanksweepingwillows，forlorn．”“我们用weeping修饰wil-lows，这里的weeping不是直接的哭泣，而是下垂状的‘依依’;我们让主人公在晨风中觉得chilled;我们在天边挂上asettingmoon。 (3)移情于情景交融。在翻译过程中，译者的审美情感体验不如诗人当时的体验那么直接、生动和自然。此时，译者如果能够从总体上分析和透彻理解原诗词的整体意境，并能设身处地、细致入微地揣摩、体会和捕捉诗人寄托在诗词中的真情实感，然后再设法用恰当、贴切的译语将这种真情实感蓄含起来，移入重新构筑的译语诗篇之中，这就出现了翻译中的移情于情景交融。《雨霖铃》这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落、凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。通过“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“兰舟”、“烟波”、“暮霭”等等这些景物的描写，融情如景，点染气氛，真正做到了字字写景而字字含情。
“长亭”是陆上送别之所，古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来，“长亭”成为送别地的代名词。李白《菩萨蛮》：“何处是归程?长亭更短亭。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”《雨霖铃》中有“对长亭晚，骤雨初歇”。朱纯深是这样翻译“长亭”的：“thewaysidepavilion”。另外，作者还找到了其他两种译法，分别为许渊冲的译文“thepavilion”和徐忠杰的译文“therest-house”。朱纯深的译文既译出了“长亭”的字面意义，又译出了情感意义。“pavilion”一词的意思是“凉亭、亭子、阁”。朱纯深的译文“thewaysidepavilion”意为设在路边的亭子，使人不由自主地联想到古代驿站的长亭和短亭，无疑堪称佳译。这样的佳译是译者在情感体验的推动下，加深了对客体对象的审美感受，而产生审美契合。
“留恋处，兰舟催发”这个句有个景象“兰舟”。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小。人在旅途，所见多为异乡之物，更易触发无限的思绪。“孤舟兼微月，独夜仍越乡。”“风鸣两岸叶，月照一孤舟。”《雨霖铃》中“留恋处，兰舟催发”一句意为此去便是漂泊，便是远离，便是浪迹天涯，便是无穷无尽的思念和悲愁了。“兰舟”一景朱纯深译为“thede-partingboat”，不但仅把表层意思译出来了，更重要的是对船的用途性质作了说明，加上了“departing”一词，使读者一目了然，能细致入微地领会诗人要表达的离愁别绪。这种译法可见译者充分发挥了主体性，真正做到了主体情感和客观景象的浑然交融。
移情作用对文学翻译中的影响
美感与移情
“举杯邀明月，对影成三人”
——美感与移情
摘要：
移情会影响到审美主体对美感的判断，虽说移情不一定都产生美感，但美感却必定伴有移情。移情有助于对美感的增色，同时它也有自身的一些特点。
关键词：
审美活动、审美主体、联想、移情说
何为美感
“美感”就是对于美的感受或体会。审美活动中,对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。什么又是美呢？苏格拉底和希庇阿斯曾经对“什么是美”进行过一次深入的讨论，他们讨论了“美是有用的”、“美是有益的”、“美是视觉和听觉所产生的快感”等等，他们似乎隐约感觉到这些概念与美有密切的关联，但说来说去，“美本身是什么”这个问题终无着落。最后苏格拉底不得不承认自己也是无能的，感慨的说“美是难的”。1我认为：美是真正打动、感染审美主体灵魂深处最脆弱最敏感的神经的东西。美对于我们是客观的存在，不以我们的意志为转移。也就是，我们的心不是“在”自己的心的过程（感觉、情绪、思维）里找到美，而是“通过”感觉、情绪、思维找到美，发现美，那么，也就是说，审美主体在审美活动中起着不可替代的关键性作用。那么审美主体的情感、思想自然会影响到我们对美的感受。
“移情说”
1、“移情说”的创立及其影响
十九世纪以来，西方美学界最大的流派是以费肖尔父子和利普斯为首的新黑格尔派，他们最大的成就在于对移情作用的研究和讨论，有人把美学中的移情说比作生物学中的进化论，把立普斯比作达尔文，仿佛这个学说是近代德国美学界的一个重大的新发现。这种估计当然是夸大的，但是移情说在近代美学思想中所产生的重要影响却是无可否认的。
2、以立普斯为代表的“移情说”的主要内容
立普斯原是一位心理学家，在慕尼黑大学当过二十年的心理学系主任。他研究美学。主要是从心理学出发的。他翻译过英国休谟的《人性论》，他的移情说可能受到休谟的同情说的影响。他的研究对象主要是几何形体所生的错觉，他的移情说大半以这方面的观察实验为论证。
漫议通感和移情手法在新闻写作中的运用
漫议通感和移情手法在新闻写作中的运用
黄挺
【期刊名称】《新闻知识》
【年(卷),期】2002(000)004
【摘 要】@@ 通感--耳中见色,眼里闻声rn自从钱钟书的著名论文发表以来,通感已经成了人们熟知的术语.在文学中的通感手法随处可见,最脍炙人口的当数自居易的"银瓶乍破水浆进,铁骑突出刀枪鸣".于声息乐止之后突然爆发的最后一缕琵琶声,如同银瓶乍破般清脆,如水浆之冲激声,铁骑刀枪之铿锵高亢,这样的声音,无法让不在现场的人听到,所以用文字来描绘视觉形象,勾起人的听觉联想,以此作为弥补.这种音如流珠的"目听式"作法古人久已有之.所谓目听,就是不从听觉感受上描写声音,而是由听觉转化为视觉构图,耳中见色、眼里闻声,起到此时无声胜有声的作用.目听的心理基础就是钱钟书先生所说的通感功能.钱钟书在中也指出,通感这种修辞手法就是"以耳识幻感补益眼识实感."说:"耳目内通而外于心智",这种耳目内通而心无挂碍的心理状态,即是指的通感心理功能.也就是中说的"以声比心","以响比辩"和"以容比物"的审美方式的恰当例证.新闻写作深深地植根于古典文学的沃壤,对古典文学的吸收、借鉴也应该包括对通感手法的自觉运用.
【总页数】3页(P34-36)
【作 者】黄挺
【作者单位】南京政治学院研究生六队,210003
【正文语种】中 文 【相关文献】
1.通感手法及其在文学写作中的运用 [J], 陶铖;
2.茶文化翻译中通感手法的运用分析 [J], 杨倩;肖婷
3.“通感”在广播新闻写作中的运用 [J], 兰峰;赵晓培
4.试论通感手法在新闻写作中的运用 [J], 王民洲
5.通感修辞手法在陈列设计中的运用
——"方大曾绥远之行摄影展"形式设计的创意与实践 [J], 顾佩
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周作人的儿童文学翻译：“形式国语化,内容要欧化”
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周作人的儿童文学翻译：“形式国语化， 内容要欧化”
作者：纪启明
来源：《青岛科技大学学报(社会科学版)》2019年第04期
[摘 要]作为我国著名的翻译家，周作人的翻译理论与实践在五四时期令人瞩目。周作人儿童文学的理论核心是“儿童本位论”，基于此，其儿童文学翻译强调文以移情，在翻译的过程中崇尚直译，贯彻“名从主人”的翻译原则，提倡翻译批评和重译。周作人所提倡的童话翻译观可总结为：“形式国语化，内容要欧化”。
[关键词]周作人;翻译;翻译理论与实践;童话;儿童文学
[中图分类号]I046; [文献标识码]A [文章编号]1671-8372（2019）04-0097-04
On the translation of children’s literature by Zhou Zuoren： “domestication in form while
Europeanization in content”
JI Qi-ming
（School of Foreign languages， Qingdao University of Science and Technology， Qingdao
266061， China）
Abstract：Being a distinguished translator， Zhou Zuoren’s translation theory and practice was
of dramatically significance during the May 4th Movement period. The theoretical core of his
children’s literature is based upon “children-oriented theory”， by which his translations emphasize to
古诗新雷·造物无言却有情翻译赏析
1 古诗新雷·造物无言却有情翻译赏析
《新雷·造物无言却有情》作者为清朝文学家张维屏。其古诗全文如下： 造物无言却有情，每于寒尽觉春生。 千红万紫安排着，只待新雷第一声。 【前言】 《新雷》是清代文学家张维屏于道光四年（1824）年早春在松滋任上作。诗中通过对大自然的赞颂和对美好春天与充满生命力的新雷的呼唤，表达了诗人对春天即将到来的喜悦之情，抒发了诗人期盼新社会和新生活的迫切愿望。从诗中可看出，处在历史大转变前夕的诗人，已经朦胧地意识到了除旧迎新的时代要求。与十五年后龚自珍《己亥杂诗》中：“九州生气恃风雷”的呼喊有异曲同工之妙。这首诗巧妙地运用了移情的艺术手法和富于孕育性的时刻的美学手段，借物抒怀，情感真挚，清新隽永，细腻深切，富有哲理意味。 【注释】 1、造物：指天，古人认为天创造万物。又作“造化”。 2、每于：常常在。 3、千红万紫：指春天时百花齐放的局面。 4、着：妥当，明显。又作“着”。
5、新雷：春天的第一个雷声。这里象征着春天将很快来临。 【翻译】 造物者没有言语却有知觉，每当寒冬将尽便促使春意萌生。千红万紫的花朵都已经准备就绪，竞相开放要待那惊雷一声。 【赏析】 《新雷》这首绝句写于道光四年（1824）初春，正是鸦片战争前的十余年。当时清政权腐败黑暗，已臻至绝境；而西方的鸦片贸易，又在不断增加。明智的士大夫，目睹这内外交困的局势，既满怀焦急不安；又渴望新局面的到来。《新雷》正是寄寓这种复杂情绪的 2 产物。 这首诗平顺自然，没有难词拗句，比较容易领会。在艺术构思上，诗人却匠心独运，使诗歌的表达手段有了新意。 首先，诗人的移情手法，赋予自然界具有人的情感活动和思维能力。“造物无言却有情”，作为造物者的天，即自然界，本来并不具有人类的情感和思维。诗人笔下，自然界不但能思维，而且在不言不语之中，饱含着对人类的感情。这表现在害怕寒冷的人类，在最难熬的时刻，自然界会冬去春来，带来温暖。不仅如此，还刻意安排了万紫千红的百花，来愉悦人类、安慰人类。这一切，只等一声春雷炸响之后，就出现了。自然四时运行，本来是自然界的规律，无情绪可言。诗人有意识地把人类的情绪活动外射到自然界中，使自然界具有与诗人共鸣的思想感情活动。因此，诗人笔下的自然，实际上是诗人思绪改造过了的自然。在这个自然画面上，寄托了诗人对于一种新的社会环境，新的生活气氛的追求和仰慕，也启示了读者对更新更高尚美好生活的渴望。 其次，诗人在处理全诗情绪的转换时，巧妙地利用最富于孕育性的时刻这一美学手段。诗人不写新雷之后满目欢愉的情形，而集中写新雷炸响前夕，万物俱备而万物俱待这一关键时刻，使画面更富悬念，更具戏剧色彩。因为造物有情，寒尽春生，千红万紫的百花正含苞待放，自然界一时间仿佛处于静止的等待之中。这是巨大变化前夕的平静，是第一声春雷炸响前的寂静。所以，平静、寂静之中，蕴藏着即将爆发的巨变。在人们的情绪上，只有这样的时刻，最令人紧张，也最富于想象力。诗人抓住了第一声春雷炸响前夕这个富于孕育性的时刻，更能表达他对春天的渴望，对新的生活环境的渴望。 因 3 为诗人巧妙运用了移情手法和富于孕育性的时刻，来描写冬尽春来一时间情绪的波澜，诗歌虽然短小，却隽永清新，为人传唱。
易水送别古诗翻译赏析
易水送别古诗翻译赏析
骆宾王
此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
【诗文解释】
译文1：
就是在这个地方燕丹送别荆轲，壮士慷慨激昂，场面悲壮。那时的人已经都不在了，只有易水还是寒冷如初。
译文2：
这易水曾经是荆轲去刺秦王和燕太子丹告别的地方，壮士荆轲当时唱着歌儿激动得头发竖起冲脱了帽子。昔时这位壮士已不在了，但今日我觉得还是同当时一样有“风萧萧兮易水寒”的感觉，而令人激动。
译文3：
就是在这个地方燕丹送别荆轲，壮士慷慨激昂，场面悲壮。那时的人已经都不在了，只有易水还是寒冷如初。
【词语解释】
此地：指易水岸边。
燕丹：战国时燕国太子丹。
发冲冠：形容人极端愤怒，因而头发直立，把帽子都冲起来了。冠：帽子。 人：指荆轲。
没：死，即“殁”字。
水：指易水之水。
【诗文赏析】
因为徐敬业用骆宾王的“讨武檄文“流传天下，骆宾王被武则天抓进监牢。但武则天念其才华而不忍杀之，想让他为朝廷做事，但骆宾王拒绝了，想返回家乡。骆宾王非常苦闷：一方面为自己的处境忿忿不平，又不满意武则天的统治；一方面想为推翻唐朝干出一番事业，又要念及武则天的不杀之恩。在这种彷徨压抑中，骆宾王写出了“易水送别“这首诗。这首诗虽然名为“送人”，实际上重点却是借描写燕丹送荆轲表现出今日送别的壮烈情景，抒怀咏志，曲折地表达了诗人苦闷的心境。
清人陈熙晋说：“临海少年落魄，薄宦沉沦，始以贡疏被愆，继因草檄亡命”（《骆临海集笺注》）。这四句话大致概括了骆宾王悲剧的一生。骆宾王对自己的际遇愤愤不平，对武则天的统治深为不满，期待时机，要为匡复李唐王朝，干出一番事业。可是在这种时机尚未到来之前的那种沉沦压抑的境遇，更使得诗人陷入彷徨企求的苦闷之中。《于易水送人》一绝就是曲折地反映了诗人的这种心境。
第一联“此地别燕丹，壮士发冲冠”，写易水送别之事，也道出诗人送别友人的地点。壮士，即荆轲。据《史记·刺客列传》记载，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，奉命入秦，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。临行时燕太子丹及众宾客如高渐离、宋意着白衣冠（丧服）送于易水，临别时高渐离击筑，荆轲应声而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，歌声悲壮激越，“士皆瞋目，发尽上指冠”。“此地”，即诗题中的易水。“壮士发冲冠”用来概括那个悲壮的送别场面，和人物激昂慷慨的心情，表达了诗人对荆轲的深深崇敬之意。此时在易水边送别友人，想起了荆轲的故事，这是很自然的。但是，诗的这种写法却又给人一种突兀之感，它舍弃了那些朋友交往、别情依依、别后思念等等一般送别诗的常见的内容，而是芟夷枝蔓，直入史事。这种破空而来的笔法，反映了诗人心中蕴蓄着一股难以遏止的愤激之情，借怀古以慨今，把昔日之易水壮别和此刻之易水送人融为一体。从而为下面的抒情准备了条件，酝酿了气氛。
论创作中移情的三种状态:投射、自居和感通
论创作中移情的三种状态：投射、自居和感通
缪丽芳
【摘 要】在创作过程中,移情有几种情况:一是投射,它是指自恋力比多灌注到对象身上,对象成为自我特点的一种载体,主体统摄对象而达到物我同一的状态;二是自居,即自我对对象进行模仿,同化于对象之中,从而自我具有了对象的特点,于是主体消融于对象而达成同一的状态;三是感通,主体与对象各自独立,主体由自身的体验与对象产生共情,从而在非强迫的情形下实现物我合一.当提及“移情”一词时,取义最多的是第一种情况,而后两者的情形往往被扭结在一起含混地使用.本文试图通过细致入微地分析,将其区分开来,阐述其对创作的影响.
【期刊名称】《江淮论坛》
【年(卷),期】2015(000)005
【总页数】7页(P154-160)
【关键词】移情;投射;自居;感通;力比多
【作 者】缪丽芳
【作者单位】安徽省社会科学院文学所,合肥230053
【正文语种】中 文
【中图分类】I0-05
在《歇斯底里症研究》的第四部分“歇斯底里症的心理分析”中，弗洛伊德第一次提及“移情”（transference），指的是治疗时，在治疗师和治疗者之间会产生一种在实际生活中不可能有的强烈的感情关系，这种关系既可能是积极的，也可能是消极的，而且可能处于这两种感情中间的任何一点上，弗洛伊德把这种感情关系称为移情。而移情在创作过程中的作用，具有更多的层次，在文艺心理学中，它包括了投射、自居和感通三个层面的含义，从而作品的风格和形态具有不同的意义和特征。
一、投射：我之影像附着于对象
根据弗洛伊德的力比多理论，力比多是一种流动的能量，它并不固定地存在于个体的内部。自我犹如一个巨大的水库，力比多从那里流出，流向客体也可以从客体流回。于是，他将力比多区分为“自我力比多（ego-libido）”（又译：“自恋力比多）和“客体力比多”（object-libido）（又译：对象力比多）。这两方面存在着对立，一方面用得越多，另一方面则用得越少。移情正是力比多在主体与客体之间流动的一种状态，自恋力比多灌注到对象身上，对象于是便有了自我的特点。
语用移情策略在英语词汇教学中的运用陈湘云
Ｖｏｌ．２８Ｎｏ．１１Ｎｏｖ．２０１２赤峰学院学报（自然科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＮａｔｕｒａｌＳｃｉｅｎｃｅＥｄｉｔｉｏｎ）第２８卷第１１期（上）２０１２年１１月
词汇教学是语言教学的一个重要方面，不能很
好地完成这一环节，我们便很难完成教学目标．人
们在认真探索词汇教学方法的同时，也在研究学习
者，如学习者是如何学习或习得英语词汇等．本文
着重阐述英语词汇学习与语用移情的关系，并对英
语教学中移情能力的培养进行探索．
1移情的基本概念及其对外语教学的启示移情（Ｅｍｐａｔｈｙ）最早是一种美学，后来移情又
被引入到心理学领域，并发扬光大，成为盛行于１９
世纪欧洲大陆的心理美学思潮．德国美学家，心理
学家立浦斯（２０００）（转引自文献［１］）认为：移情作用
就是在这里所确立的一种事实；对象就是我自己．
根据这一标志，我的自我就是对象；也就是说自我
和对象的对立消失了，或者说，并不存在．布鲁诺
（２００３：５１２）认为：移情的字面意义是用自己的感觉
去：体验“他人的感觉．他认为文化移情涉及到两个
层面，其一是感情基础，要肯定自己的积极感情并
能够以积极方式驾御自己的感情，避免对他人采取
偏见和刻板化的态度；其二是认知层面，移情包括
理解和区分自我与他人的逻辑，意图，思维方式，以
及修辞可能性．移情过程可以被综合成５个主题：
（１）作为客观化的移情，（２）作为模仿的移情，（３）作
为角色扮演的移情，（４）作为认识的一个选择或顺
序的一个步骤，（５）作为心理模式的移情．我国的何
自然教授认为移情在语用学上指言语交际双方情
感沟通，能设想和理解对方用意．概括说来，移情理
论是指人们在观照外界事物时，设身处在事物的境
地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿
佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动．在语言交
际中，移情指的是能够从他人的角度来看待问题，
尽量设身处地，站在别人的立场去思考，去体验，去表达感情，即使用语言和非语言行为进行移情，向
元曲《天净沙·即事》英译中的审美移情——以周方珠译本为例
，叶嗲院乡 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆＣｈｉｚｈｏｕ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ２０１３年ｌ０月第２７卷第５期 ０ｅｔ．２０１３ Ｖｏｌ－２７ Ｎｏ．５
元曲《天净沙・即事》英译中的审美移情
——以周方珠译本为例
袁 晶
（安徽大学外语学院，安徽合肥２３０６０１）
【摘要】审美移情是翻译美学理论之术语，系指人把自己的感情、性格、情绪、意志等转移到它物之中，形成交融的境界而浑然一体。本文 以审美移情论为框架，试析周方珠教授《天净沙・即事》之译本，浅析元曲翻译中的审美移情作用，说明审美移情的两个阶段情感投射——观
照——反馈阶段以及译本的再现阶段．重点从此元曲的韵律再现、意象重现、意境重建方面说明译者的移情在翻译中的主导作用。
【关键词】审美移情；《天净沙・即事》；投射；观照；反馈；再现
【中Ｉｔｔ￣－］Ｈ３１ ５ 【文献标识码】Ａ 【文章编号】１６７４一ｌ１０４（２０１３）０５—００９８—０３
移情（ｅｍｐａｔｈｙ）。在美学的发展史上占有极为重
要的地位，是西方现代美学中影响最大的流派之
一，指直观现象与情感相结合从而使直觉表象与情
感想融合的过程。“移情”这一概念原诗美国心理学
家Ｅｄｗａｒｄ Ｔｉｔｃｈｎｎｅｒ于１９ｏ９年所提出的心理学命
题，而后经过德国心理学家和美学家Ｔｈｅｏｄｏｒｅ
Ｌｉｐｐｓ等人首发倡导，形成２０世纪上半期颇具影响
力的美学心理机制剖析 。２００３年，卓振英教授在
《汉诗英译要论》中首次将移情引入汉诗英译领域。
审美移情与美学理论的结合．为古诗英译提供了理
论依据。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇
葩 因在思想内容和艺术形式上体现的独有的特
色。成为我国文学发展史上重要里程碑。由此也就
决定了元曲翻译研究的必要性。本文选取元代名家
乔吉所作的元曲《天净沙・即事》及周方珠的英译文
为研究对象，侧重从审美移情的角度进行分析，探
讨元曲翻译中译者的移情作用。
１ 翻译审美移情论
移情理论源于１９世纪后期欧洲大陆所盛行的
从接受美学角度看文学作品中的模糊语言及翻译
Vol.10No.22013年2月
第10卷第2期
JournalofHubeiUniversityofEconomics(HumanitiesandSocialSciences)湖北经济学院学报
（人文社会科学版
）Feb.2013
1.引言
模糊事物是客观存在
：自然界有模糊的景物
，如云中月
，
雾中花
，水中影
；人类社会亦有模糊的事物
，如不好不坏
、亦好
亦坏的中间人物
。按照某种属性对事物进行聚类划分时
，由于
基准或界限的不分明而引起的外延判断与划分上的不确定性
便是模糊性
。我们知道
，语言以语音为物质外壳
，以词汇为建
筑材料
，以语法为结构规律而构成的体系
。语音
、词汇
、语法的
明晰性
，是语言的自然属性
。同语言的明晰性相对立的一面
，
必有语言的模糊性存在
。明晰性与模糊性共同处在语言这一
矛盾的统一体中
，构成语言的两种相互对立又相互联系的属
性
。
2.模糊语言的接受美学视角
模糊语言存在的客观性和合理性可从接受美学的理论中
得到印证
。
接受美学的理论告诉我们
，作家在创作时
，从艺术的角度
考虑
，除了对象的重要特征必须详细加以描述外
，另一些次要
特征则往往可予以省略或仅仅稍加暗示
，有时采用这种
“泼
墨
”手法的效果反而要胜过精细的描述
，因为他能吸引读者介
入文本所叙述的事件中去
，为他们提供阐释和想象的自由
。不
难发现
，模糊语言在这方面有得天独厚的优势
。文学的模糊现
象
，即那些
“只可意会
，难以言传
”的现象
，往往恰恰是作品的
神韵
，正是语言的这种模糊性
，更能
“激发读者开发某种特定
的接受趋向
，唤醒读者以往阅读的记忆
”，更能拓展读者的期
待视野
，因为模糊语言蕴藏的潜在信息
，它会令读者情不自禁
地调动自己的认知结构和联想去填补空白
，从而感受到一种
创造的愉快
。相反
，过于精确的描述
，因为束缚了译者的想象
力
，因为太
“实
”，反而难以产生美感
。如李白的
《送孟浩然之广
陵
》：故人西辞黄鹤楼
，烟花三月下扬州
，孤帆远影碧空尽
，惟
见长江天际流
。整首诗没有一字正面书写离情别意
，而是写事
写景
，仿佛是一些客观描述
文学翻译中的语言翻译策略研究
文学翻译中的语言翻译策略研究
文学翻译是一项复杂而有挑战性的工作。它不仅需要译者具备深入的文学知识和语言能力，还需要运用恰当的翻译策略来呈现源语言的美感和风格，并在读者中传递相同的情感和思想。
语言是文学作品的灵魂，是表达作者意图的基础。在语言翻译方面，翻译策略的选择对于翻译的质量起着至关重要的作用。本文将重点研究在文学翻译中常见的语言翻译策略。
一、直译
直译是最基本的翻译策略，直接将源语言的语句、词汇、结构翻译成目标语言。这种策略通常用于翻译非文学类内容，例如技术文档和商务文件等。
然而，在文学翻译中，直译却并不是最恰当的选择。这是因为直译很难保持文学作品的精致和美感。同样，在翻译作品中，直接翻译单词和语句也有可能使作品失去原著的意味。
二、意译
意译是指根据语境、情境、意图等将源语言转化成目标语言的策略。意译是文学翻译中常用的最传统的策略之一，它可以帮助翻译者在保持原著意图和创作风格的同时，融入目标语言的语感。 常见的意译方法包括加词、删词、改词、换词、转换句式等。例如，在翻译英语小说《傲慢与偏见》时，有时将“Mr.Darcy”翻译成达西先生，有时又翻译为达西爵士，都是典型的意译策略。
三、拆译
拆译是将整句或整个段落依次翻译成目标语言的策略。这种方式可以帮助译者更好地理解源语言的含义和表达方式，从而更加准确地表达和传递意思。
在使用拆译策略时，译者需要遵循以下原则：
1. 带着原文重复并深入分析原文的结构和组成；
2. 将源语整个词句的内部含义传达给目标语读者。
拆译策略可以在一定程度上避免在意译过程中混淆原文的含义，特别是在语言、文化、背景等差异较大的情况下。
四、依赖翻译
当源语言的表达难以以源语言体现时，一种选择是转换语言来表达源语言，但只有当这种转换最大程度地借鉴了源语言才能使目标语言的表达意义最接近源语言。
在文学翻译中，翻译者经常需要依赖翻译，因为某些翻译词汇或短语在目标语环境中未能找到合适的译语。在这种情况下，翻译者可以采用依赖翻译策略，即在目标语言中使用存在的或已熟知的翻译词汇或实用表达法来帮助表达源语言的意思。