中外青春电影之浅析
中美青春电影之浅析
青春的意义，在于你经过世事磨拭后，能够懂得长大所必须要舍弃的东西。时光沉淀下，你会慢慢懂得成长过程中的这些羁绊，不曾见远山，开始摒弃年少的轻狂与幻想，慢慢学会一个人的成长。这也是为什么这本书叫做不曾见远山。因为我们现在都在成长的路上，有些事情我们看不到，那些人情世故，那些职场暗箭。不要再抱怨你的青春，人不可能两次踏进同一条河流，这东西弥足珍贵，堪费你的一生去缅怀和追悼，这东西最不易保存和看守，总有一天，你愿拿一切去换取一张不复存在的回程票，来完成人生中惟一对美好的祭奠。但愿在这个纯净的年纪，记录下我们不曾见远山的少年情怀。
一、 关于中国青春电影
电影从诞生至今走过的100多年历程,青年人的生命体验一直是电影创作者非常热衷的题材之一,虽然到目前为止,青春电影还不能算作一个严格的电影分类,但青春电影是一个极其普遍的电影现象和文化现象。在美国、英国、日本、韩国,都形成了独具特色的青春电影体系。而在中国,由于传统文化和社会发展重心等问题,青春电影发展并不充分,没有非常清晰的脉络和完整的体系。影片创作和理论关注的角度偏向于成年化,使得青春电影无法发出真正属于自己的强有力的声音。正如有人指出,在中国电影史上,“青春电影是在场的缺席者”。 新时期以来,随着社会经济文化的发展,出现一个很重要的趋势,就是社会主流群体年轻化,这使得青年人的价值观念成为整个社会的主流观念和强势观念。社会历史的变迁在青年人命运思想上的体现尤为敏感和生动,这种相关的时代变迁又很直观地表现在电影中,随之出现一批真正意义上的青春电影。电影创作环境更加宽容自由,第六代导演创作了一大批以书写青春、反思青春为重点的青春电影,迎来了中国青春电影的真正繁荣。 尤其是新世纪十年,青春电影创作硕果累累,风头正劲。一方面,青年导演在目前的中国影坛具有强大的生命力和号召力,他们用颠覆性的艺术理念亲手培育了青春电影,是青春电影忠实的拥护者,他们的镜头懂得如何去捕捉和表现青春；另一方面,虽然电影创作者持有不同的电影观念和创作理念,对于青春记忆却都有着程度不同的相似记忆和书写。另外,从受众群体看,青年是目前观影市场上的绝对主流群体,他们是推动国产电影票房的生力军。反过来,青年对于电影的观赏喜好和评价,对电影的创作也有一定的反作用。 青春电影塑造了很多深入人心的青春形象,从社会生活方式到意识形态集中体现了青年人独特鲜明的文化样式。
《阳光灿烂的日子》 1995年 姜文
《阳光灿烂的日子》是九十年代中国影界的意外之喜。《阳关灿烂的日子》发生的背景，是距现在的我们已经很遥远了的六十年代。主流社会里，那场著名的政治运动(文化大革命)正在如火如荼地进行着，而马小军们却是生活在边缘地带的小丛灌木，大风来的时候，他们会很高兴地变换一下自己的姿态，而当大风过后，他们仍然还是要按照自己的原始模样恣意地生长。
王朔的黑色幽默，夏雨宁静等演员略显稚拙但决不生涩的演绎，还有导演姜文初次执导的灵气与创劲儿综合之后，讲述的那段新中国初期一群北京孩子的成长历程，给观众的，决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的追忆与讽讥。《阳光灿烂的日子》价值不在年代，而在于它的真实、感人。在剧中，男主角马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然未有生离死别的伤痛，只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。
《致我们终将逝去的青春》 2013年 赵薇
严格地说，《致青春》是两个人的作品。导演赵薇的乐观、活泼以及小小的恶作剧心理，造就了影片的青春戏；编剧李樯的细腻、敏锐，成全了影片的心理戏。今天已经高度社会化的大学校园，过早地培养出了不少“成熟”的学生。但在上世纪90年代，校园之墙还是一堵防卫线。《致青春》花了不少的篇幅来呈现出走后的坍塌感，然而青春还有余烬之热，在催促着人们奔向理想方向。
《致青春》完全可以采取《泰囧》式的喜剧狂欢，把搞笑进行到底，最后来个好莱坞式的大团圆结局，这样似乎更符合观众的期待。但这部电影还是试图把社会的切面呈现出来。在后来的情节里，《致青春》放弃了继续逗观众笑，转而去思索人生的价值、生命的意义，以及情感之于人的重要性。郑微以啤酒祭奠阮莞，陈孝正以回归救赎内心，林静以努力想换回爱的能力，朱小北以遗忘告别过去……他们得到了许多，也失去了许多，无法用成败来形容。生活的真相就是这样，于残忍之中奢侈地品尝点滴甜蜜。《致青春》对于沉重部分的把握，不会影响到只图来影院找乐的观众的心情。“如鱼饮水，冷暖自知”，内心充满欢愉者，会通过这部电影得到欢愉；内心曾有荆棘者，也会得到一些安慰。
二、 关于美国青春电影
美国是一个很特殊的国家，它很年轻，它很开放，它很商业化。所以它的很多电影拍出来是很商业化，甚至有点庸俗。但不可否认，美国还是有很多优秀的青春电影，我们可以从美国优秀的青春电影中领悟到，感受到美国的青春文化和学到很多人生哲理。
美国的青春电影多半以高中生和大学生为主，在近些年出现的美国青春电影中，青少年的形象大钵可以概括为积极的、浪漫的、堕落的以及颠覆性的青少年形象等几种，这些形象的出现和青少年的生活状态与心理特征等方面的因素紧密相连。由于好莱坞成熟的商业体制以及美国文化的影响力，好莱坞青春片这一美国类型电影越来越频繁地进入普通观众的视野。好莱坞电影中，青春类型电影(也被称为青少年电影、校园电影或者成长型电影)一直备受美国乃至世界各地青少年观众的喜爱。尽管几乎从未被视为影迷中最富洞察力的骨干群体，青少年却无疑是最为有力的好莱坞青春电影票房的保证。这些主要以青少年生活为题材的电影，尽管故事风格不同，表现手法多样，但却都不同程度地反映出了美国青少年的心理特征及生活状态。而当代的美国年轻人，作为多元化的一代，在美国青少年电影中也折射出了不同类型，风格迥异的青少年形象。最容易为观众拍手称赞的青春电影为青春励志型电影，它给我们塑造了一系列积极向上、不断进取、不怕挫折，并充满热情的青少年形象。在这种类型中，青春成为主题，青春片是一种并不纯粹的电影类型。如果把它放到一个世界性的类型参照系中．它既不像西部片那样有着明显的视觉符码，也不像歌舞片那样有着固定的外部表演模式．甚至也不像喜剧电影那样谈得上有稳定的风格效果。在青春片那里，只有一些通常的母体式的主题类型或某些常见的环境标志。如家庭、校园。确切地说，青春片更接近于一种题材，而励志则成为叙事的主线，成为主体的行为动机。这类电影多以喜剧为主，尽管剧情有时落人俗套．却丝毫影响不了人们对于此类电影的热衷。作为涉及机能与情感的作品，好莱坞青春电影尊奉着一条体现在所有幽默中的心理规律，即它们令观众身心放松。这也成为青春电影经久不衰的原因之一。
《死亡诗社》 1989年 彼得.威尔
这部影片的名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应该归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号——“传统，荣誉，纪律，优秀”。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁老师的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。基丁在课堂上，带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义 ；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！
最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！
《朱诺》 2007年 杰森·雷特曼
看完《朱诺》后，感触颇深，这个风趣，直率，小幽默感，叛逆的16岁女孩，处处表现出它独有的魅力，在她的故事里，她始终表现出一丝可爱，一丝执着，一丝男人的豪爽，感染并影响着其他人。当她得知自己有了孩子之后，她想过自杀，想过人流，但最终都放弃了。因为她不忍，不认无辜的生命被抛弃，不忍忘记了过去。所以她决定把孩子生下来，送给不能生育的家庭，去给不幸的家庭给予幸福，欢乐。善良的朱诺执着地履行自己的责任，坚持向着自己的目标奋斗。那么，结果再残缺又怎样。他认真的享受生命，享受自然，追逐幸福，即便她只有16岁。
通过这部电影，我发现这部轻松的电影的意味却并不轻松，他可能会是当代美国青年生活的一个缩影，也可能是现代家庭的一个缩影。影片正是以一个社会现象，而折射出人们对于生活，生命的态度，折射出人们对爱的思考与体会。当你被意外地去背负巨大的负担或是责任时，你是勇敢地去接受它们，还是懦弱的抛弃它们，选择权在于你，在于你的精神品质。因为心有多大，舞台就多大。人生舞台的大幕随时都会拉开，就看你是否在准备。
其实，我们每个人都有追逐 分享幸福的权利，所以，当你在追逐幸福的路上，善良的给予别人你的爱，分享别人的幸福，这未尝不是一种心灵的慰藉与快乐。以后，我们将会遇到形形色色的人，看无数的事情，听无数的故事。我们都应看清自己的位置，承担自己的责任，这样才能找回自己的幸福时光，让爱在心中流淌，让悲观撕去伪装。将不幸藏在爱的小小角落，幸福就会照耀整个记忆的城墙。
浅析电影作品《真爱》
浅析电影作品《真爱》
一、从真实事迹到电影
《真爱》这部影片于2014 年上映，并获得我国“五个一工程奖”。影片由张欣和维吾尔族导演西尔扎提·亚合甫共同执导，脚本根据第四届全国道德模范阿尼帕·阿力玛洪的感人事迹改编而成。“将真实故事改编成电影作品是一个艺术再创造的过程。”把主人公的感人事迹与她在平凡而艰难的生活之中的不平凡的性格特征及其高尚精神，用一定的方式来展现在观众眼前，要求导演具有较高的艺术水平和叙事技巧。导演跟阿尼帕妈妈通过多次的访谈，选取出主人公回忆中最经典的画面，最终拍摄了这部名为《真爱》的电影。
《真爱》的影片长度为103 分钟，影片分为阿尼帕妈妈青年、中年与老年三个时期。导演在影片中给观众清晰地展现了阿尼帕妈妈最经典的人生画面。影片利用倒叙的叙事方式，在沉重的音乐旋律的伴随下，阿尼帕妈妈回忆着往事，电影开始了。主人公的人生经历与她罕见的高尚精神充分表现出了影片所诠释的宏大的主题: 母爱、爱国主义、集体主义与人与人之间的互相帮助、亲情与爱情等。影片所呈现出来的这些主题与有意义的人生对当代人们的价值观念会产生不少的影响。
二、从独特的叙事风格中展现出来的人性美
《真爱》这部影片表达出了丰富深刻的人性内涵。这部影片超越了大部分的新疆本土电影和一般意义上的民族题材影片。因为影片所反映的是人的内心美、人性美与人生美。电影深刻地反映了新疆人的生活、政治、社会和自然风景，同时还深入人的内心世界呈现出了真正意义上的“爱”和“人性”。
此部影片独特的叙事风格表现在真实故事情节的选择性讲述与主人公形象的刻画上。导演运用巧妙的场面布置技巧及独特的拍摄手法、到位的拍摄视角，给人以强烈的视觉冲击和立体感，营造了一个充满意境的情感氛围，使主人公阿尼帕妈妈的艺术形象得以完美地展现。影片讲述了一个维吾尔族妈妈在生活艰难，吃饱穿暖的物质需求还没完全得到满足的年代中，怀着充满母爱与人性的心，不顾一切地收养了由六个民族构成的19 个孤儿，让人感动催泪的感人故事。众所周知，母爱是这世上最伟大的爱，没有一种爱能超过母爱。然而在影片中，阿尼帕妈妈的爱已超过了普通母爱的范畴。阿尼帕妈妈在生活上无论遇到什么困难都不会放弃对孩子们的爱与责任。她的爱在生活如此艰难且贫穷的情况下也一样散发着耀眼的光芒。她在自己的生活不但不富裕，反而很艰难的情况下，大胆地收养了不是亲生骨肉的19 个孩子，用自己的实际行动给我们上了一堂关于“人性”，关于怎么去装饰人生之路的课。影片上映后，在物质生活那么缺失的年代里一个普普通通的女人所做的一切，使在物质生活富裕的当今社会中生活的人们感受到了强烈的冲击，让当代人们也开始思考自己的人生。当然，这些都离不开导演采用的独特的叙事风格，是按照阿尼帕妈妈的原型重造的人物形象与演员精妙的演技等元素紧密结合的成果。
近十年台湾新生代青春电影特质分析
第１５卷第１期 ２０１３年２月 辽宁工业大学学报（社会科学版）
Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｌｉａｏｎｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅ Ｅｄｉｔｉｏｎ） Ｖｏ１．１５，Ｎｏ．１ Ｆｅｂ．２０ｌ ３
近十年台湾新生代青春电影特质分析
李水 ，张慧芬２
（１．辽宁大学汉语国际教育学院，辽宁沈阳 １１０１３６；２．暨南大学新闻学院，广东广州５１０６３２）
摘要：台湾电影历经了起步、黄金、新电影时代三大阶段，但总体市场状况依然呈低迷状态。近十年来（２００２
－２０１２），伴随一些台湾新生代影片创造票房佳绩并在国际影展颇有斩获，呈现出迅猛的复苏之势，尤其以台湾
新生代青春电影标志性最为明显。本文着眼于近十年来的青春电影，从导演背景、创作主题、叙事方法、镜头语
言、整体风格方面分析其深层次的共同特征和聚合陛。
关键词：台湾；青春电影；特质
中图分类号：１０５３．５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７４—３２７Ｘ（２０１３）０１ ００４９．０３
青春，指的是个体因性成熟引起的生理变化，
产生急于发现自我、体验生活、设想未来的心理变
化以及相应的社会功能和社会适应过程。青春电影
是反映ｌ４＿ｌ８岁的青春期男女在这一变化过程中
所呈现的心态和行为的影片类型。
２Ｏ世纪６Ｏ年代台湾电影有过短暂的黄金时期，
７Ｏ年代电影产量在市场的增量上有所变化。但是这
种态势并未维持多久，台湾电影进入８Ｏ年代，受到
香港和好莱坞电影的双重冲击后就一直艰难前行。
新世纪之初，台湾电影总体上依旧延续了低迷状
态，然而，近年来，以《海角七号》、《艋胛》、《赛
德克・巴莱》为代表的影片从票房和声誉上体现了其
旗帜化的发展特征。而从整个影片环境上来考量，
旗帜电影的出现，背后却有着多重风格电影齐发力
的状况，掩盖不住类型化发展的趋势。新生代青春
电影异军突起，在政治因素、族群意识和票房市场
等多方面力量的作用下成为近十年台湾电影发展
日本青春励志电影浅论
２００６．１２ 第４期 南京师范大学文学院学报Ｄｅｃ．，２００６ Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｓｃｈｏｏｌ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｌａｎ’ｇｕａｇｅ ａｎｄ Ｃｕｌｔｕｒｅ Ｎａｎｊｉｎｇ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４
日本青春励志电影浅论
陈 静
（南京师范大学文学院，江苏南京２１００９７）
摘 要：青春励志电影是一个新兴的电影类型，特别是在日本，这种类型受到了关注和好 评。本文从青春励志电影在日本的产生和发展、与传统励志电影的比较及其艺术特点这三个 方面进行研究分析。 关键词：日本电影 励志片 青春励志电影 中图分类号：Ｉ１０６．３５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—９８５３（２００６）０４—０６３—０４
青春励志电影是一种将青春片与励志片相结合的电影类型。它将影片的背景投放到校园，多表现 为喜剧风格。理查德・麦特白（Ｒｉｃｈａｒｄ Ｍａｌｔｂｙ）说：“一部类型片的独特性并不在于它拥有多少不同的特
征，而在于它组合类型特征的独特方式，每一种特征元素可能是一种类型和其他类型片共同拥有的。”青
春励志电影作为一种综合类型，不单单是青春与励志的简单相加。“类型可以理解成被主题、影像特征， 叙事和政治倾向所占据的领域”…。在这种类型中，青春成为主题，“青春片是一种并不纯粹的电影类
型，如果把它放到一个世界性的类型参照系中，它既不像西部片那样有着明显的视觉符码，也不像歌舞
片那样有着固定的外部表演模式，甚至也不像喜剧电影那样谈得上有稳定的风格效果。在青春片那里， 只有一些通常的母体式的主题类型或某些常见的环境标志，如家庭，校园。确切地说，青春片更接近于
一种题材”ｌ２ Ｊ。而励志则成为叙事的主线，成为主体的行为动机。
青春励志片是逐步形成的。在日本，青春励志电影还是一种新的电影类型，可是作为其题材元素的
青春片早已成为日本类型电影中不可或缺的一类。青春片在日本战后四十年代末五十年代初形成一定 规模，－－￣ｔｔ导演运用各种素材表现青年一代的生活和爱情，他们基本上都是使用浪漫抒情的方法，这成 为日本青春片的基本特征。尽管后来的“太阳族”影片和大岛渚早期的作品为青春片加入了挫折、焦虑、
结构、观念与重述：由《盛夏未来》观照中国青春片新语态
56CRITICISM ON FILMS电影批评自21世纪一批引起观众热议的青春片上映以来，青春片成为大陆电影谱系的重要组成部分，对其中文化主题的探究，也成为电影研究与文化研究中的重要内容。2021年7月底上映的《盛夏未来》（陈正道，2021）以两名高中生为主要人物，在呈现青春故事的同时展现两名高中生背后的文化结构与社会热点问题。一、青春故事后的文化结构在中国大陆乃至整个华语青春电影谱系中，《盛夏未来》都是其中普通而稍显特殊的一部。普通之处在于，《盛夏未来》以少男少女的成长成熟故事为基本线索，承袭了青春片中青春有遗憾（恋爱的遗憾、考试的遗憾）但青春无悔（年轻人对于自由不计代价的追求、毫无保留地相互帮助等）的情感基调；特殊之处在于，它是一部拍给“90后”乃至“00后”等“数码原住民”的青春电影，它并不站在《夏洛特烦恼》（闫非、彭大魔，2015），《乘风破浪》（韩寒，2017），《后来的我们》（刘若英，2018）等重返青春、追忆青春的中年人视角感慨青春不再，也不像《送你一朵小红花》（韩延，2020）和《少年的你》（曾国祥，2019）一样以身心病痛、校园霸凌事件等先在于故事结构与人物角色之外的矛盾点推动叙事的戏剧性，令电影整体向成熟的类型化方向发展。在影片的整体故事与风格基调上，《盛夏未来》沿袭了导演在“精神前作”《盛夏光年》（陈正道，2006）的基本风格，以平淡朴实的日常叙事承载了感情与精力充沛的青春故事，虽然几乎没有刻意营造的喜剧包袱与催泪点，也没有颇具戏剧性的小概率事件，甚至男女主角在校园中都是平凡的，却在缓缓流淌的时间与情绪之流中给国产青春片带来了不一样的风格色彩。《盛夏未来》讲述即将高考的女孩陈辰意外发现妈妈与卖水果的王叔叔的“外遇”而心情低落，她发现父母早已离婚，只是为了不影响自己高考才继续同居。陈辰为了保护三口之家的存续在高考时交白卷，并谎称自己与校园网红郑宇星早恋才影响了成绩，却不料在复读班中真正对郑宇星产生了感情。《盛夏未来》中，观众不仅能从陈辰与郑宇星像朋友又像情侣的有趣互动中重新体会青春的乐趣和悲伤，而且能从陈辰父母对待情感关系的副线中，站在成人的角度对少年情感的追寻进行有趣的佐证与补充。这样一来，影片就在内容层面上饱含多重内涵：既有对青春少年们真实情感的关注，对当下性别议题的探索，对应试教育得失的微妙辩证关系，又包含两个互相辨认为“同类”的灵魂是如何在未解的青春里携手面对成长的种种难题，勇敢地面对真实的自己，同时在人生的十字路口见证彼此的成长和蜕变。影片从陈辰与郑宇星相识相知的感情入手，拿捏得当地展示了当下青少年在家庭中与父母之间的复杂关系，在学校中与老师“亦敌亦友”的师生感情，以及对LIVE音乐、摇滚乐队、社交网络、新媒体等新兴事物的关联，从而将电影主题从“青春”或“青春期人群”有效辐射到家庭与社会。片尾处电音节上，郑宇星和陈辰的台词与【作者简介】 徐江涛，女，湖北天门人，湖北大学知行学院人文学院副教授，主要从事中国现当代文学研究。【基金项目】 本文系2021年湖北大学知行学院教学改革研究项目“新文科建设背景下应用型本科高校汉语言文学专业实践教学改革与探索”（编号：XJY202103）成果。徐江涛结构、观念与重述： 由《盛夏未来》观照中国青春片新语态
青春片的渊源与流变：从峥嵘岁月到纯真年代
《戏剧之家》2017年第16期总第256期
青春片的渊源与流变：
褚
(中国传媒大学从峥嵘岁月到纯真年代
儒
北京市100024)
【摘要】本文通过梳理中外青春片发展历史，试图界定作为类型/题材的青春片。同时将青春片置入不同
地域文化的语境中，勾勒出青春题材电影对于民族历史、社会政治的映射关系。
【关键词】青春片；青春题材；反叛类型；纯情类型
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2017)16-0114-01
当青春遇上电影，一种被称为“青春片”的影片类型，
才成为市场和艺术评论的宠儿。“青春片是一种并不纯粹的
电影类型……在青春片那里，只有一些通常的母题式的主题 类型或某些常见的环境标志（如家庭、校园）。确切地说，
青春片更接近于一种题材” [1]。青春片，或曰青年电影（侧 重于强调创作主体的青年身份），一般指以青少年的成长经
历或校园爱情生活为主要内容的电影，关注青少年在成长过 程中在两性关系、家庭关系或社会教育中的遭际。大多数青
春片，可以粗略地划归两类，一类可称为“反叛类”，另一
类可称为“纯情类” [2]。前者如《小武》、《北京杂种》，
美国影片《逍遥骑士》、《无因的反抗》；而《情书》、《海
角七号》、《翻滚吧，阿信》、《暮光之城》等等，则基本
属于“纯情类”。这两类青春片，一派沉重严肃，一派轻松
写意。《致青春》当属纯情一派，不过在纯情之外又融人了
—分深沉。
世界电影史上，青春片或青年电影作为潮流首次出现，
大致要追溯到法国新浪潮电影运动。以特吕弗、戈达尔、
夏布洛尔等为代表的青年电影力量，批判老旧电影传统，
以新的精神和形式改造电影,创作出《筋疲力尽》、《四百下》、 《表兄弟》等散发着自由气息的杰作。这次青年电影运动
最终发展了现代主义的美学和文化思潮。肇始之初的青春
片，似乎彼时就确立了批判、变革和趋新的己任。同样的 特征，延续到了新浪潮影响下的美国二十世纪六七十年代
不羁的青春 不灭的梦想——从《名扬四海》看美国青春电影的人文关怀
不羁的青春 不灭的梦想——从《名扬四海》看美国青春电影的人文关怀
王中祥
【期刊名称】《宁波广播电视大学学报》
【年(卷),期】2012(010)001
【摘 要】青春电影是好莱坞电影创作体系中一个独具特色的媒介,对认识美国社会与文化有着积极的借鉴作用。《名扬四海》作为一部具有典型意义的美国青春电影,在传递青春与梦想的主题之外,也折射出当代美国社会在多元文化、艺术创新、教育理念、价值体系等方面的微观变化,从而体现出严肃而深刻的人文关怀。%As a
peculiar media type in Hollywood business culture, American youth movies
play an indispensible role in realizing American society and culture. Fame,
a typical youth movie in America, not only focuses on traditional topics
about youth, but digs into many other aspects about cultural diversity, arts
innovation, educational concept, social values and the like, offering us
serious and deep cultural reflections about teenagers＇ growth.
【总页数】4页(P121-124)
【作 者】王中祥
【作者单位】浙江万里学院基础学院外语部,浙江宁波315101
【正文语种】中 文
【中图分类】J905 【相关文献】
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浅析电影《十七岁的单车》的情境设置
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浅析电影《十七岁的单车》的情境设置
作者：徐明卿 张雯雯
来源：《电影评介》2010年第09期
摘要：情境在电影的叙事层面具有组织情节，构架故事等基本功能，同时，对于影片主题的表达和导演风格化表现方面同样重要。电影《十七岁的单车》在这一点上表现得非常突出。影片通过自然环境、人物设置及相互关系以及围绕单车引发的事件等情境要素设置。精致巧妙地完成叙事任务的同时还折射出导演的叙事态度。
关键词：《十七岁的单车》 情境设置 叙事态度
情境设置在电影的创作中承担着重要的任务，所谓“情境”包含了这样一些要素：人物活动的自然环境；人物与人物之间形成的关系；对人物发生影响的具体事件。情境在电影的叙事层面具有组织情节，构架故事等基本功能，同时，对于影片主题的表达和导演风格化表现方面同样重要。本文笔者尝试对电影《十七岁的单车》的情景设置进行分析，同时发掘隐藏在情境设置背后的导演的叙事态度。
一、自然环境设置
自然环境主要包括人物的活动场所，生存场所等等。导演把故事的发生地设置在北京，应该说在这里，北京已经失去曾被广泛赋予的文化涵义或政治喻指，这里只是提供故事发生的—个大都市而已。在影片中，都市环境是显性的，而农村环境是隐性的，它主要集中在郭连贵和同乡身上，从这个角度来说，两者形成对置，进而为郭连贵的一系列行为引发的情节奠定最为根本的矛盾基础。
影片中涉及到的主要场景大体可以分为：以郭连贵为主的小卖铺、快递公司、公路和几个快递的地方，其中主要的场景应该是小卖铺和马路。
小卖铺是郭连贵的同乡开的，是他暂时的委身之所，他从农村出来到北京打工，投奔的就是这里。在小卖铺有一面墙，对面是“城里人”的住宅，导演在这面墙上设计了一个砖洞，透过砖洞，看到了高楼里的女人，整天无所事事换衣服。这个洞实在是满足了外乡人对城里世界的窥探欲望，而且只能是“窥探”，不可能进行平等正常的观察，因为他们的身份是“外地人”，而且是农村人，心理存在一种天然的低微感和间离感，这个砖洞微妙地表现了这种心理。而且如果要在这个城市生存“关键是不能让人看出你是个外地人”(郭连贵同乡语)。 龙源期刊网
浅析电影《告白》的视听语言
浅析电影《告白》的视听语言
久闻日本电影《告白》的大名，不管是在日本本国还是在港台，这部片子都是口碑票房双赢。2011年 2月18日，在有着“日本奥斯卡”之称的第34届日本电影学院奖中，该影片获得学院奖最佳电影、最佳导演奖、最佳剧本奖和最佳剪辑奖, 2011年奥斯卡外语片前九名。电影用如此干净的画面，如此清纯的面孔，如此青春激昂的音乐，拍摄如此真实残忍的故事，将青少年犯罪问题放大到极端的后摇和民谣音乐中。看过之后，我的感受就是惊悚加震撼，这真是一部精彩的影片！典型的日本恐怖片拍摄方式，但是寓意却比普通恐怖片更深远。下面就截取其中的几个经典镜头进行分析。
影片的一开始，随着轻松诙谐的背景音乐响起，是一个个穿着中学制服的学生喝着牛乳的近景，总共给了6个这样的镜头，然后才切换到中景，采用摇移的方式，一幅中学生在课室嬉笑打闹的画面即呈现，接着是画外音，老师的声音，叫学生们把喝完的牛乳盒子放回自己学号的格子。很普通的画面，很轻松的气氛，但是灰白的色调却给人一种压抑的感觉，使观众产生不祥的预感，而且每一个拍摄的镜头里面，都出现了牛乳，这样也暗示了接下来发生的事件将与牛乳有关。接下来继续切回学生喝牛乳的近景镜头，再切到学生打闹的中景，接着是牛乳的特写镜头，如此反反复复的切换，老师的讲话声音，学生的嬉闹声，以及背景音乐声也随着镜头的切换而切换，甚至全部声音都在一个镜头里，让人感觉很混乱烦躁，无从得知事件将如何发展。直到镜头切到一个中景，老师站在讲台上说：“我有重要的话说。”然后运用叠化，将下一个镜头展现：老师站在黑板前的背影，用粉笔在黑板上写了一个大大的“命”字，学生的吵闹声消失，只有粉笔写字时发出的沉闷的声音，观众看到这里时，心情会因镜头中的画面和气氛而变得异常沉重。随着老师写命字的最后一笔时粉笔摩擦黑板发出尖锐的响声，镜头切到学生们因尖锐的声音而捂着耳朵的全景。观众看了这两个镜头后，不禁会问：究竟发生了什么事呢？老师为什么会那么气愤而用力的写了那个“命”字呢？这将会是一个如何关于“命”这个沉重话题的故事呢？导演没有让观众疑惑太久，因为紧接着的下一个镜头就透露了情节的发展：课室的天台上，逃课的三个学生，一个蜷缩在护栏边，一个拿网球用力的砸向蜷缩在护栏边的同学，另一个则在镜头的左边痴痴的笑着。这无疑是一幅拿生命开玩笑的情景，电影用了对比的剪辑方法，将老师对待生命的那份沉重和学生对待生命的那种轻视进行了强烈的对比，强化了故事所要表达的含义。
表意分析论文：浅析《阳光灿烂的日子》
表意分析论文：浅析《阳光灿烂的日子》
摘 要：每个人都会有很多记忆，对青春的记忆则是里面最灿烂的一笔。电影《阳光灿烂的日子》就是一部人们对记忆再现、诠释的好例子。马小军青春的某个夏天，早已逝去，但是那个夏天在他心里仍旧是那么的熠熠夺目！
关键词：表意分析；叙事分析，影像分析
一、表意分析
爱情是青春永远不朽的话题，在马小军的那个夏日里，最美好的莫过于有了米兰，虽然有些许伤感。
“我终日游荡在这幢楼的周围，像一只热铁皮屋顶上的猫，焦躁不安地守候着画中那个人的出现。她像一个幽灵来无影去无踪。只有我的感觉和嗅觉里留下的一些痕迹和芳香能证实她的存在。我延长了我守候的时间，甚至披星戴月，仍旧一无所获。”成年马小军的这段自述旁白，很清晰地道出了年少马小军当时的心理——焦躁，蠢蠢欲动。十六七岁的他，面前是个既陌生又熟悉的世界，充满了诱惑，蛊惑着他的心灵。
在马小军这场单恋里面，他始终处于被动，老练成熟的米兰与稚嫩的高中生马小军在一起，他们的关系从一开始就是不平衡的，况且，马小军开始还以认米兰当姐姐为借口接近她。马小军为了能征服米兰的心，做出了种种努力，平时的夸夸其谈，跳烟囱的壮举都没有打动米兰的心。
后来，在那个暴风雨的晚上，马小军以为完美了自己的恋情。没想到，暴风雨过后，又是一个阳光灿烂的日子，那天却又是平静。这让马小军痛苦万分。他一时冲动，欲强奸米兰，结果被米兰修理了一顿，落荒儿逃！他是无法面对刚圆满的而马上又被粉碎了的爱情幻想，强奸米兰也只不过去想满足自己心里的平衡。
世界上的每一个人要么是正在年轻中，要么是年轻过。正年少的男孩子们都知道，自己正怀揣着一股子劲儿，都想成为英雄。年轻过的男人们也知道，自己年少时的那份英雄梦的分量。片中的马小军就是男孩子们的典型代表。当他很小的时候他就渴望成为英雄，“我最大的幻想便是中苏开战。因为我坚信在新的一场大战中，我军的铁拳定会把苏美两国的战争机器砸得粉碎。一名举世瞩目的战争英雄将由此诞生，那就是我！”
浅析青春电影对女大学生价值观的影响——以《致青春》为例
《戏剧之家》２０１７年第０６期 总第２４６期
浅析青春电影对女大学生价值观的影响
——以《致青春》为例 吴 伟 天 １币
（扬州大学新闻与传媒学院，江苏扬州２２５００９） 【摘要】当下国产青春电影大多在票房上取得了一些不俗的成绩。然而，这些影片所展现出的价值思想是 值得反思的，这些影片所展现给观众的都是经过美化、放大后的青春记忆，通过用怀旧的叙事手段恢复观众对过 往的回忆，从而遮掩了年轻观众对青春的个体感受。本文试图从影片所呈现的价值观层面分析校园青春电影对当 代大学生的思想及人生观所产生的潜在影响。 【关键词】青春电影；大学生；价值观；《致青春》 中图分类号：Ｊ９Ｏ５ 文献标志码：Ａ 文章编号：１００７—０１２５（２０１７）０６—０１２６—０２
“青春”作为第六代电影人的实验场，他们所叙述 的“青春”往往都是个体的、边缘的和叛逆的。这样的 影片在主流电影市场是处于失语的状态。然而当下国产 校园青春片用怀旧的策略包裹自身的亚文化表征，铸就 了青春怀旧的消费神话。国产青春电影同样是在讲述青 春成长的故事，却显得格外的轻松浪漫。究其原因，当 下的校园青春片就是采用了这样怀旧的方式对青春进行 “沉淀”。 《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》） 这部小说是８Ｏ后女作家辛夷坞的代表作。１８岁的郑薇 如愿考上林静所在的大学，当她步人校园时，发现自己 仰慕已久的大哥哥林静已然出国。回到宿舍后与室友互 诉衷肠，至此她们结下了深厚的友谊。片中这几位主人 公都有着不同的家庭背景、不同的成长环境、不同的性 格特点，她们经历了各自不同的人生道路，写下了不同 的结局，而她们也代表了当代不同大学生的价值取向。 一、《致青春》电影中主要人物形象分析 （一）郑薇——大学生爱情的幻想代表。杨子珊扮 演的“玉面小飞龙”——郑薇，蛮横、敢爱敢恨。晚会 上的那首《红日》让多少人红了眼眶，为郑薇的一片心， 为我们已经没有的、只有青春才有的洒脱。导演赵薇用 “女追男”这一事实塑造了一个现代女性敢于自我追求 的形象。郑薇一直暗恋与自己一起长大的林静。但是， 林静在无意间发现了郑薇母亲与自己父亲之间的暖昧关 系后，就像人间蒸发一样对其避而不见。性格尚显稚嫩、 狂热的郑薇，此时遭受到了人生第一次来自爱情的挫折， 她从小以来幻想的童话般的爱情也无情地破灭，让观众 对其产生了同情。 校园生活中，一次偶然的机会让郑薇遇到了男主人 公陈孝正，使她看似灰暗的生活突然有了新的希望。郑 薇打破“女生要矜持”这一传统观念，死缠烂打地追求， 吃尽了苦头，最终成为陈孝正名正言顺的女朋友。在大 学生活即将结束的时候，陈孝正为了出国深造而放弃了 郑薇。曾经风光一时的校园爱情，也最终抵挡不住毕业 分手的结局。郑薇绝望了，大学里的爱情让她体会到爱 ・１２６・ 情并不是生活的全部。 影片结尾，功成名就的陈孝正离开国外的妻儿回国 来找昔Ｅｔ女友郑薇。但郑薇不为所动，坚决从情感上惩 罚这一爱情背叛者和不道德者。实际上，这就是以郑薇 为典型代表的当代大学生对那些为成功而不择手段的功 利主义爱情观的一种彻底蔑视与严肃批判。这正是理想 主义爱情对现实主义爱情的批判，正是人格尊严的坚守 和胜利。 （二）阮莞——大学生爱情的纯真代表。电影中的 女神级人物阮莞是一个天性高雅的女生，但她的性格注 定让她成为青春的配角。她不给别人安慰她的机会，肯 为了爱情隐忍、付出。她在高中就与赵世永确定了恋爱 关系，虽然相隔千里，但她相信守得云开见日出。可是 爱情终究不是理想的那样，她所爱的人并不能托付终身， 当得知赵世永对待感情不忠后，阮莞却选择自我逃避。 在与男友纠葛多年未果之后，无奈的阮莞终于向爱情做 出妥协，跟一个仅见过六次面的男人订婚。 阮莞的爱情观早已超越了大学生对待爱情的自私与 良漫，她将爱情当作信仰，自己对待这段感情极负责任， 以一种近似母爱般的情感去诠释自己理想中高贵的爱情。 影片最后，阮莞为了在结婚前再见一次赵世永而发生车 祸去世，将遗憾永远留在心中，将自己最宝贵的生命付 给了一个伤她最深的人。 （三）黎维娟——大学生爱情的功利代表。用物质 填满的爱情并不是真爱。这种物质裹挟下的爱情固然不 一定缺少激情，但必然会缺少真正爱情中的亲密和无私。 这种纯粹以物质为基础的爱情，互相都是各取所需才走 到一起。在当今市场经济浪潮的推动下，面对社会上激 烈的竞争和强大的压力，不少大学生都有“有钱能使鬼 推磨”“有钱好办事”等不正确的观点，逐渐变得现实 而功利。 电影《致青春》里黎维娟的爱情就是被物质污染了 的。上大学后，她一直认为“择偶是女人继投胎之后第 二次选择自己的命运”。她甘当“负心人”，抛弃男友，