浅议装饰绘画的艺术特征
浅议装饰绘画的艺术特征
装饰，《辞源》解释为“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。装饰绘画也正是表达美的一种绘画形式，相对于真实性绘画而言，真实绘画重客观世界物象的真实描绘，而装饰绘画是一种具有具象、抽象、意象并介于绘画和装饰之间的艺术表现形式。它的艺术语言特征是艺术夸张，最显着的特点是非自然形态的主观造型变形，色彩夸张、形态夸张。比如在古代附属在彩陶、青铜等器皿上图案纹样的动物纹、人纹、几何纹都是经过夸张变形、高度提炼的图形。目前这种装饰性的绘画形式也经常用于年画、壁画、招贴等，形成了一种具有民族特色、有图案规律的绘画形式。在装饰绘画的风格上经过绘画长期的历史发展已经形成了多元化的趋势，其内容承载着艺术家的主观情感和审美情趣，在创作过程中一般多采用合理的夸张、生动的比喻、巧妙的想象，甚至全是幻想进行构思创作。在表现形式上，它讲求多空间多形式的组合，可以不受时间、空间的限制，可将不同的时间、不同的地点、不同的人物、不同的情节故事、不同的季节变化组合在一起构思创作。因此可以看出装饰绘画具有可变性，它有它独特性，本文试图从造型、构图、色彩、材料等四个方面来进行阐述装饰绘画的艺术特征。
一、装饰绘画的造型特征
装饰绘画中的造型来源于生活，选择的题材多样化，造型的手法与尺度也没有固定的模式，装饰绘画的造型特征一般讲究规律美、秩序美、平面美、空间美以及结构美。它是在一种可视的形象中讲究秩序、规律，以产生视觉上的韵律感、节奏感，给人以赏心悦目的自然美，它如律诗中韵脚、平仄、对仗所构成的音乐般的和谐美；但是在归纳新的艺术造型过程中也要讲究艺术秩序，在造型上体现平面化，这不仅为了更好地表现对象的手段，选取富有形象特征的角度去造型，而是通过平视的造型方式，抓住外轮廓线所形成的剪影，从而形成具有现代气息的装饰艺术形态。另外考虑到装饰绘画造型的整体性，艺术家在创作时也要体现空间美和结构美，其艺术形象是有形无象的抽象形也是自然形象的结构美。总而言之，装饰绘画的造型特征形式法则是灵活多样的，只有艺术家在创作过程中因创作意图和创作手法的不同而各有差异，不能一概而论。
二、装饰绘画的构图特征
在《辞海》中，谈到“构图”是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。而装饰绘画的构图形式具有多样性，总体上来讲也是要遵循这一大原则，也可根据艺术家创作的不同的主题和题材来选择不同的构图形式，既可采用自由、多样的构图方式，也可以利用一些传统艺术形式中的构图方式，同时也可以借鉴其他艺术中优秀的构图法则，以求更贴近画面，并抒发作者内心的情感。而这种构图的方式也是对画面形象和结构的全面经营和探索。
装饰绘画与写实性绘画的构图在创作上有很大区别。写实性绘画多考虑透视学的知识，运用的是表现三度空间的焦点透视理论。但装饰绘画在构图上则不拘泥于固定的视点，一般是将内容、形象、表现形式组织在一个整体里进行设计，既可以采用平视体构图，也可以采用综合体构图，在创作构图上显得灵活、多样，并具有诗情画意的视觉感受和装饰性，比如张择端的传统的中国画作品《清明上河图》就是采用了这种平视体构图，把很多事和物表现出来，形态分明，具有韵味；而克里姆特的作品《阿德勒？布罗赫―鲍尔夫人》则是采用综合体构图，这种构图方式可以增加画面的丰富性，有很强的灵活性，装饰意味浓厚。
三、装饰绘画的色彩特征
色彩是装饰绘画艺术的一种重要表现语言。它具有强烈的主观表现性特征，浪漫而具有象征性，它有别于写实性绘画的色彩，有其独特的形式美感，它是在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现，它可以不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化艺术家的个人感受，突出画面整体效果的表现，装饰色彩强调色彩调子和画面的整体协调关系，创作过程中可以根据个人主观感受去尽情表现，它不受客观对象的固有色彩限制，但在色彩的运用上也并非任意性，而是在创作中进行提炼、概括、夸张等。
色彩，犹如人的
生命的血肉之躯。在一幅艺术作品里，色彩如同燃烧的生命之火焕发出夺目的光华，产生摄人心魄的艺术魅力。装饰绘画的色彩既可以表达个人的感情，不同的人由于性格、经历、情绪甚至所处的环境、时间的不同，对客观事物产生不同看法，对色彩的情感和感受也不同。如“野兽派”大师马蒂斯创作的作品《舞蹈》，在色彩运用上是为了体现慰藉心灵和视觉的愉悦，它摒弃了西方传统色彩表面的模拟性和科学性的同时，把东方装饰色彩的“单纯性”和“愉悦性”引入自身情感色彩的表现之中，色彩运用有强烈的装饰性效果，整幅作品有强烈的视觉冲击力。又比如大家所熟悉的后期印象派大师梵高的作品《向日葵》，就是他对向日葵具有特殊的感情，向日葵正好作为他人格的象征，《向日葵》整幅作品造型趋于一种平面结构，单纯饱满有序而庄严肃穆，而且是装饰意味浓的艺术作品，整幅作品的装饰性色彩运用都已经融入他对事物的理解和独特的感情。
四、装饰绘画的材料特征
装饰绘画的材料特征明显，它不同于国画或者油画画种材料使用单一，装饰绘画材料运用相当广泛，既可利用各种材料的形状、色彩、肌理等自然特征，充分发挥材质的美。一般来说装饰绘画在材料上使用卡纸、宣纸、水彩纸、绢、布等，在颜料上可用油画、国画、丙烯、水彩、水粉、色粉等材料，在其他工艺制作方面，可用漆画材料、陶质材料、金属材料、玻璃、木材、纤维、铁丝、碎木片、三合板、沙子、蛋壳石、铝合金等日常生活的常见物品，这些材料都打破装饰绘画原有的界限，而且每一种材料都有其自身的肌理效果，不同材料产生不同的材质美感，不同材质组合运用，产生不同的装饰效果。尤其现在很多艺术家在创作装饰绘画作品时也多采用多种形式的综合材料进行创作，很多原先意想不到的材料都可作为装饰绘画的制作材料，从而创作出好的艺术作品。
在装饰绘画的材料运用上，艺术家们都会寻求合适的材料和技法来进行对自我个性的表达。有些装饰绘画在创作过程中只是个人情感的宣泄，材料在其中具有相对独立的审美意义，甚至完全以材料为主体，以表现材质美为目的。也正因为装饰绘画的材料多样丰富性，从而形成了一套它独特的材料特征。
总而言之，装饰绘画有其多种艺术特征，它不同于写实性的绘画，它有它独特的艺术语言，它既可以独立作为艺术形式存在，又可以说是现代工艺绘画作品。它既是理想化的艺术表现形式，也是人们思想感情的升华，更是在运用一种高度概括美学的艺术语言，体现艺术家的意识和审美观念的艺术形式，在装饰绘画作品中可以感悟到具象和抽象的广阔视野，可以毫无拘束地探求艺术，也可以大胆地运用夸张、变形等手法的形式美规律，从而对自然物象进行加工，创造出具有装饰性强的艺术作品。
谈装饰画艺术与高职美术教学
谈装饰画艺术与高职美术教学
装饰画艺术是一门以绘画和装饰为主要内容的艺术形式，它在我们的生活中扮演着重要的角色。在现代社会，装饰画不仅是一种艺术表现形式，更是一种人们对生活品质和审美情趣的追求。而随着社会的不断发展和时代的进步，高职美术教学正扮演着培养装饰画艺术人才的重要角色。
一、 装饰画艺术的特点
装饰画艺术起源于古代，它早在欧洲文艺复兴时期就已经开始兴盛。装饰画的特点是其强调对色彩、线条和形式的运用，以及对生活及自然的感知和表现。装饰画通常以花卉、动物、人物等作为主题，运用浓烈的色彩和夸张的线条，创造出一种具有装饰性的艺术效果。装饰画所表现的主题通常是饱含生活情趣和美感，因此受到广大观众的喜爱和追捧。
二、 高职美术教学的现状
高职美术教学是我国美术教育中的一个重要组成部分，它为学生提供了专业技能和理论知识的培训。高职美术教学的现状是多种多样的，不同学校有着不同的教学模式和教学理念。现今的高职美术教学还存在着一些问题，比如教学内容和形式相对单一，缺乏对学生审美情趣和艺术创造能力的培养等。如何将装饰画艺术与高职美术教学有机结合，成为了当前美术教育中一个亟待解决的问题。
三、 装饰画艺术对高职美术教学的启示
装饰画艺术对高职美术教学的启示有以下几点：
装饰画艺术强调对色彩和线条的运用，它要求学生能够熟练掌握各种绘画技法和材料知识。在高职美术教学中，应该注重对学生绘画技能的培养，不仅要求他们掌握绘画的基本技法，还要求他们能够熟练运用各种材料进行创作。装饰画艺术强调对生活和自然的感知和表现，它要求学生具有丰富的生活情感和审美情趣。在高职美术教学中，应该注重对学生审美情趣和生活情感的培养，使他们能够从生活中汲取创作的灵感和素材。装饰画艺术要求作品具有艺术性和装饰性，它要求学生能够创作出具有一定美感和装饰效果的作品。在高职美术教学中，应该注重对学生艺术创造能力的培养，使他们能够创作出具有独特风格和个性的作品。
浅谈装饰绘画
浅谈装饰绘画
摘要：装饰性绘画是一种富有想象和意境的绘画，带有程式化的美，是最具特色、最典型的艺术表现形式。
关键字：装饰绘画；装饰元素
装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵，美化着人们的生活环境，很早便成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画通过多种材料的制作，通过画面表达作者内心的情感及思想内涵，并运用装饰规律于装饰空间，其内容主要用来反映生活、记录历史、装点空间。
1.装饰绘画简介
装饰绘画的源头可以追溯到新石器时期的彩陶艺术以及夏、商、周时期的青铜器纹饰。秦汉时期的瓦当和画像石纹样，汉唐时期丝绸制品上的图案纹样，敦煌莫高窟的壁画以及宋明时的陶瓷器皿纹样，明清时代的文人绘画，以及历代那些富有浓郁地方特色的民间手工艺都充分体现了传统装饰艺术的特有神韵。已故著名现代美术教育家、工艺美术家陈之佛先生在他有关装饰学的手稿中写道“装饰可以说是一种思想”，也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现，和其他门类的绘画同样具有其时代的烙印。
2.装饰元素的表现形式
装饰性绘画作为一种富有想象和意境的绘画，是最具特色、最典型的艺术表现形式，各种装饰语言的运用浓缩着艺术家的主观情感和审美情趣。
线性装饰大多是意象造型，言简意赅，具有极强的表现力，为抒情写意提供了极为广阔的空间。从顾恺之的细劲连绵的“形”线到梁楷潇洒淋漓的“意”线，都充分体现了艺术家对线条的美的再创造和再表现。再如，敦煌壁画中的“飞天”婀娜多姿，线条圆润、流畅，四肢伸展，彩带似云飘拂。西方作品也不乏经典之作，后印象派凡高的作品《星月夜》和《向日葵》就以急速蜿蜒的粗大线条，构成画面的一种紧张的运动感。高更则以他那独特的黑色轮廓线勾画出物体的轮廓，极其富有装饰味道，比如《塔希提少女》，就是以装饰性手法展现这片景色。《拥抱》是象征派席勒的作品，席勒的作品吸收了克里姆特画面的曲线的旋律和装饰性，经常采用令人颤栗的线条来表现一种装饰的感觉。虽然在运用线时中西方有所不同，但线性装饰能够很大程度地抒发画家内心的装饰情绪和追求那种独到的装饰性及风格。
浅谈装饰性绘画
浅谈装饰性绘画
摘要】装饰性绘画是以各种装饰性的特殊手法进行创作，达到特定的装饰效果而成的绘画。装饰性绘画偏重于表现形式的装饰性，它强调美感，具有不同于一般绘画的独特的艺术魅力。
【关键词】装饰画；要素；认识；处理
装饰性几乎是涉及艺术范围广泛的学术问题。但从艺术上来说，有一点是共同的，那就是画家在面面上所表现得不是机械的再现，而是理想至上的表达。所以装饰性绘画的主观独立性比任何画种更具代表性。
如果失去了艺术发现的能力，就必然会失去艺术创作的独立性。罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不足缺少美，而是缺少发现。”①艺术发现的能力与审美能力总是相伴的。当然，发现的前提还在于我们对艺术的观察，对事物都无动于衷是发现不了艺术的。“我们的艺术触发有时表现为一种复杂现象：生括积累(包括我们曾经感受到的美感积累)与特定生活环境中的景观相吻合了，也就是触景生情，或是长期积累，苟然得之。”②
一、画面构成
构成就是画面的整体结构，无论是装饰性绘画还是写实性绘画，都有一个画面构成形式问题，它包括平面结构与立体结构两个方面。
平面结构是平面空间的分割，如上、下、左、右的形象安排与色彩安排，如荷兰画家蒙德里安的艺术，就是以平面分割设计的完整性为其艺术表现的最终目的。不恰当的平面结构必然造成构图的平庸与徒劳。
立体结构是画面纵深空问的分割，在有限之中要体现无穷。山水画论中讲究三远，即“平远、高远、深远”这是深度的要求。装饰画在处理中，打破透视的束缚，常常用平行线或45度角的斜线来表现画面的一切形象。其实，就像看海景一样，站得高，看得远，画面更能包括无穷的空间了。只自打破透视线的束缚才能尽收画幅之中。
二、装饰情味
情味是情调、意味。情味是装饰造型的生命所在，这与纯理性的构成要求不同，“景、情、形是艺术处理的三层结构”。中国艺术风格富有独特的装饰性和情味。是意象与情致的高度结合。从工艺美术角度来看，无沦是运笔果断而生动地彩陶图案、或是庄重而严密的青铜图案、笔意流畅而浪漫的楚文化漆器图案、形象简约凝练的秦砖汉瓦、情趣超然而典雅的的南北朝雕刻、以及天真稚拙而生气盎然的民间工艺美术品能等，无不神形兼备包含动情地气势。德国十八世纪著名艺术家温克尔曼在评论希腊绘画和雕刻艺术时深刻地指出：“希腊杰作的一股至要的特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大，既在姿态上，也在表情里”。③无沦中国还是外国的优秀艺术作晶，其共同的标志无不是“形神兼备”，以情感人的。在生活中，有许多景物常常情景交融，让人回味。
论现代装饰绘画艺术
美术时空ARTEDUCATIONRESEARCH装饰绘画以自由、丰富、多样的风格得到了现代人的喜爱。尤其是喜爱时尚的年轻人，总要在居室中挂上几幅自己喜欢的装饰绘画来点缀。对于美术设计者而言，创作装饰绘画的过程也是愉悦心情的过程。装饰绘画不同于只对客观世界进行描绘的绘画，它是创作者在写生写实的基础上，把自己对事物的主观的强烈印象进行夸张、变形、整理、概括后，再呈现在画面上，即将自己对真实形象的感受，通过主观的归纳、取舍，重新编排、组织在画面里。一、装饰绘画的造型方法1.具象造型法具象形态包括自然形态和人工形态，其中，自然形态主要指自然生成的形态，如山川、河流、森林、沙丘。小到微生物，大到海洋甚至宇宙，都是自然形态。大自然的博大与神奇，让人们产生无限的遐想，人们会慢慢揭开她神秘的面纱，感受自然的神奇与美丽。2.抽象造型法抽象形态可以通过对形的分解而得到，也可以通过对形的组合而得到，还可以通过对具象形态的概括提炼而得到。抽象形态是从具象形态中抽取出物象带有普遍性本质的特征，经过概括、提炼而形成的简洁形态。抽象形态与具象形态达到了精神上的一致，也就是形似、气似、意似。抽象形态用朴素、简洁、概括的艺术语言表达丰富的内涵。抽象给人们充分的想象空间，具有一形多义的特征。一个圆形，既可以是太阳、月亮，也可以是苹果、橘子，还可以是水滴和字母。抽象形态显示了许多形态的共同特征。3.意象造型法意象是将意愿寄托于形之上，通过对事物的观察、归纳、提炼、分解、组合而形成的造型。如，中国龙就是分解、组合的经典代表。龙的头、身、角、须、爪都能从一些动物身上找到原型，通过分解、组合、创造，形成神勇无比的龙的形象。意象形通过立意、寻找、选择、联想、加工、组织完成，将美好的意愿寄托于形之上。因此，意象形是抽象思维与具象表现手法相结合的产物。二、装饰绘画的色彩运用装饰绘画在色彩表现上相对自由，采用非写实的色彩。天空可以随创作者的主观想象被描绘成蓝色、红色或灰色等。通常的绘画强调写实，而装饰绘画强调写意。装饰绘画所表现的色彩是主观的。艺术家把自己的主观感受描绘在画面中，传达给观者，用色彩润染境界。三、装饰绘画的构图装饰绘画在构图上特点突出，创作者按主观意愿将形象安排在画面上，不用考虑透视关系，正视、俯视、侧视、仰视等可以同时出现在画面中，正如立体派希望在同一画面中展示给观者事物的不同侧面一样。北宋画家张择端的《清明上河图》采用的就是多点透视，反映出当时京城繁华和热闹的场面。装饰绘画的多点透视创造出既真实又虚幻的矛盾空间，使人们感受到虚幻中的真实。花开花谢，长叶结果，被凝固在同一画面中。星星、太阳和月亮可以同时出现在天空，菊花的花心中可以藏着袖珍足球场，娇艳的花枝舒展在寂静的空间里……四、装饰绘画的想象与联想装饰绘画创作最重要的是想象与联想，装饰绘画的艺术想象建立在感知、印象、记忆、经验的基础上，且具有前卫性。想象不受时空的限制，将那些散落的记忆、游荡的印象、生活的经验串联起来，使之交汇、交融、交叉、交错，重新组成一个全新的结构。装饰绘画艺术使人开阔视野并张开想象的翅膀。利用造型语言使视知觉与创意思维跨越语言文字的阻碍，让思绪飞翔在更广阔的艺术空间里。丰富的艺术世界给人们无限的想象空间。创作者拿起笔展示内心的感受，在真实的世界与艺术的世界之间寻找两者的交汇点。装饰绘画达到了精神自由的境界，雅俗共赏，使人们喜闻乐见。在争奇斗艳的众多画派中，装饰绘画占有不可替代的重要地位，就像一颗璀璨的明星，闪烁在艺术的天空中。参考文献：[1]（美）凯瑟琳?费希尔.平面设计材料表现与特殊效果.梵非，刘语天，徐楠，译.上海人民美术出版社，2008.[2]刘大为.乐舞人物装饰画.天津人民美术出版社，2002.[3]孙彤辉，柯和根.人物装饰画.朝花美术出版社，1988.（作者单位：天津工业大学艺术与服装学院）编辑张泽论现代装饰绘画艺术□肖英隽摘要：该文强调从视觉、心理、风格上对装饰画加以分析，借助经验、想象、联想等方法，启迪构思，丰富造型手段，形成创造性设计思维，进而开阔设计视野，为装饰画设计提供更多的方法和途径。关键词：装饰绘画装饰色彩具象抽象意象艺术想象
论装饰绘画中构图的艺术表现
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论装饰绘画中构图的艺术表现
作者：冯炳妹
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第04期
摘 要：装饰绘画的构成是多方面的，而最主的就属点、线、面这三种了。它将基本的点、线、面充分运用，由此而形成了具有一定的视觉冲击的装饰绘画。本文主要从装饰绘画的简单形式开始叙述，并对于装饰绘画中的构成艺术进行了深入的分析。
关键词：装饰绘画；构图艺术；绘画形式
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）12-0036-01
一、装饰画的定义
装饰绘画主要看重的是外在的形式的，以及绘画时的技巧，它是将装饰基础以及造成技术进行了充分的融合而产生的，主要表现为对于材料以及外在形象或是色彩或绘画方式方面的处理，并且它对于自身的要求以及标准都相对较高，再加上所处的环境因素，因此，为观众呈现出一定的视觉冲击。另外，装饰绘画还非常的注重外在形式，它不但要求画面的空间可以平面化的方式进行呈现，而且还对于外在的表现形式进行了一定的要求，并且特质的表现非常突出，与此同时，还对于画面的概括性以及简约性等方面提出了一定的要求，其画面也要始终遵崇理想主义与抽象主义，但是有时也会带有一定的浪漫色彩。
二、自由性
与其它的绘画形式相比，装饰绘画在构图以及造型等方面，都不受焦点透视机制所约束，并且空间对其所产生的影响也相对较小。其所呈现出的画面可以随着观众的视线转移而产生不同的变化，而在主要的画面中，创作者还可以用画面的形式表现出该创意的主题，以及对其设计的相关描述，并且在进行绘画时，对其进行一定的瓦解与变换，主要是散点平视以及任意透视等形式表现出来。这种方式可以充分的体现来他们对于构画与绘画的自由，这同时也是装饰绘画所具有特质。
目前大多数可以还无法真正的体绘装饰绘画的这种构图特点，并且还不太能接受。装饰绘画的表现形式是多种多样的，很多人在刚刚学习装饰绘画时，对于构图方面的技巧很难掌握，这是因为，长时间的压力对于人们的思维进行了一定的约束，使得人们无法摆脱长期的思维影响，由此，而使得在进行自由构图时，没有一定的创意，较为大众化。
论中国传统装饰画的艺术特点
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之风盛行的背景下出现的，是汉代非常重要的墓室文化的一个组成部分，其创作方法
和技巧上可以说代表了当时汉代装饰艺术的最高水平。所表现的内容涉及当时社会现
实的诸多方面，如宴乐、舞乐、狩猎、耕种、采摘、捕鱼、攻战等，画面表现雄浑大
气。汉代的作者已经开始尝试利用平视体、立视体的构图规律去艺术地加工取舍内容，
运用影像效果使画面造型简洁鲜明，从而构成了汉画像石、画像砖的装饰艺术特点。
（五）帛画
帛画是画在丝织品上的一种绘画，与古代的丧葬礼俗有着密切的关系。画面多为
描绘引领死者灵魂升天的内容。汉代把帛画称之为“非衣”，又作”飞衣”，是死者送
葬出殡时用的“魂幡”，最后盖在内棺上。因此，帛画是一种具有实际使用功能和象
征意义的装饰画作品。现存于世的帛画作品主要出土于战国和两汉时期的贵族墓葬，
其中最著名的作品有战国时期的“人物龙凤图”帛画和“人物御龙图”帛画、西汉时
期的马王堆汉墓的“升天图”帛画等。
（六）壁画
壁画是绘于建筑物表面用来装饰美化的绘画作品，它既具有实用功能，又富有装
饰性，是传统装饰画的一个重要类别。早在春秋时期，就已经有壁画出现，之后秦汉
至明清的历朝历代，都有大量优秀的壁画作品。这些装饰壁画因其装饰建筑的不同功
能，而呈现出不同的内容、形式和风格。中国传统装饰壁画一般按照绘制场所的不同
来分类，可分为墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、殿堂壁画、民居壁画等类别。其中
享誉中外的敦煌壁画和永乐宫壁画分别是石窟壁画和寺观壁画的杰出代表。2
一、装饰画概述
（一）装饰画基本概念
“装饰”一词在西方最早出现于 18 世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺
术、装饰画等术语。什么是装饰画？ “装饰画是一个极为广阔的领域，凡是从属于
环境、装饰环境的画，凡是从属于器物、装饰器物的画，凡是从属于工艺制作的画，
以及某些注重形式的装饰性的画都属于装饰绘画的领域，都是装饰绘画，或属于装饰
风格的画”。从这里我们明显地感到“装饰画”一词外延的宽泛性。【1】
论装饰性绘画艺术
龙源期刊网
论装饰性绘画艺术
作者：陈瀚
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第12期
摘 要：装饰主义绘是一种最接近大众艺术的艺术门类，它可以像产品的最主要标示那样成为一种可无限复制在不同材质形状上的艺术表现形式，这种表现形式在60年代转瞬即逝过而一直影响着之后的艺术家们的思想，就是波普艺术，装饰主义绘画无需与当代艺术为伍，确是唯一一种可以务实的深入民众中去的艺术，在中国艺术很高但艺术从未高于生活。
关键词：当代主义绘画；平面化；装饰主义
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0055-01
纵观现代绘画门类，五花八门新的绘画风格和自创流派层出不穷，各个门类自矜高雅，却又不约而同的同出一处，传承中国油画大血脉的苏派写实油画，主体性明确创作意图明显，后出现现实主义的风潮，以人文的情怀给中国艺术界来了一次中国式的文艺复兴。到了现今，国门打开眼界开了，曾经的坚持，矜持，信仰颠沛流离，不坏的是艺术所需要的新鲜血液被注入了进来，无拘束的进行创作，下面所要说的就是装饰主义绘画的发展。
装饰主义绘画顾名思义，其功能性已经在其分类中被定义，作为装饰品而存在的一种绘画形式，在艺术界中最不被认同的一种绘画形式，装饰嘛，又何以栖身艺术的这座‘高雅殿堂’很多当代艺术家的作品，所表现的空灵，繁复，混杂很让人捉摸不透，而又被很多人推崇之至对其所包含的内涵意味为他们所津津乐道，而回到艺术的本体语言来说，工艺技巧却远不如他们所看不起的装饰主义绘画，但装饰主义绘画也在这大浪淘沙的市场化艺术中走偏了，更低的艺术价值更低的商业价值，更低的艺术家自身情感投入，换来更高的产量和更多的经济效益，装饰主义绘画直接被拉下了艺术圈变成了商品，而这现象的起源来源于我们的艺术老大哥，俄罗斯，俄罗斯写实绘画在苏联解体之后也发生了剧变，丰富的并置色彩消失了，浓重的色块塑造消失了，取而代之的是简单而精炼的线条，柔软的色块，极度平面化的构图，而最终这一系列的作品在中国这块艺术家最容易也最难生存的土壤上获得了成功，并引发了中国装饰主义绘画的兴起。
浅谈装饰绘画的美感要素
浅谈装饰绘画的美感要素
装饰绘画是装饰艺术的一个重要门类，一切与艺术相关的东西都要具备美的价值与属性，带给人们无限美的享受。装饰绘画的美感要素主要表现在其造型、色彩和意境等方面，以独特的形式美、丰富的色彩美、幽深的意境美来表现生活中的真、善、美，丰富的装饰绘画语言带给人们无限美好的情感。
标签：装饰绘画；造型美；色彩美；意境美
一、装饰绘画的造型美
美是人类追求的永恒主题，艺术与美相伴而生、共同发展，一切与艺术相关的东西如果不具备美的价值与属性，便很难为大众所欣赏。只有感性形态和理性思想的美结合起来才是真正的美。从古至今，中国的造型艺术都注重体现人文精神和追求美的艺术境界。
我认为，装饰绘画中的造型艺术可以从静态和动态两方面去分析。这里所说的装饰造型主要包含两方面的含义，一是装饰绘画的创作过程，是一种动态语言；二是创作出来的作品的具体形态，是一种静态语言。造型是形式的基础，自然形态或人物形态成功转化为几何形态，这都反映着表象者抓住了自然现象的本质规律，是自然形态的升华。点、线、面作为造型艺术的基本语言，点构成线、线组成面，这三个元素在装饰绘画的画面中永恒的存在着。
点——作为装饰绘画中最小的视觉语言元素，其运用是非常广泛的。它的作用也很多，比如增强画面的层次感、活跃画面气氛、传达给我们一种独特的视觉气息。想运用好点这一元素来渲染画面时，找到一个适合整幅作品的旋律是至关重要的。其实，很多优秀的作品都努力突出着“点”的韵律组合，“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”，这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来，这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段，同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现，作为装饰画面里最小的语言单位，它本身就是一种情绪的流露。同时“点”作为一种符号，也就传达给我们一种独特的视觉信息，就像一段悦耳乐曲的音符，传达着一种听觉的慰藉。绘画中基本的造型元素之一——线的造型，这也是构成装饰绘画的最基本元素，看似简单的线条同样也能释放出美的力量。线的生命力在于他的动态、速度、方向、疏密、排列、起伏，这才具有了线的活力，传达出了线的情感。成功运用线条的表现力，创造出精彩的画面，传达出绘图者的心境，可见线条体现着其独有的艺术价值和艺术魅力。比如，简单的圆形、方形、三角形，仅仅一根线的转折变化，简单的形态同样能表现出其各自的重量感和生命力，圆形的运动感、方形的重量感、三角形的稳定感。水平线是我们的绘画中最常用到的线条类型之一，它给人深远、开阔、平静之感，使人联想到天海相接的画面；波浪线的动感、节奏，给人运动、愉悦之感，可以看出线条本身丰富的表现力和强大的艺术魅力的所在。装饰绘画艺术在其运用线
浅谈装饰绘画中的点、线、面
浅谈装饰绘画中的点、线、面
装饰绘画属于绘画门类的一种,与其它的绘画门类所要表现的意义有着一样的共同点。同时装饰绘画又有其自身的独特性,通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵,并通过多种材料的制作,运用装饰规律作用于装饰空间。因为同属于绘画艺术的范畴,所以其内容也是用来反映生活中的事物、人文思想、记录历史、装点空间的。本篇着重分析装饰绘画画面中的点、线、面的价值和意义,它们在画面中相对于色彩而言是永恒存在的,并能够表达画面主题的基本语言元素,分析它们的特性可以进一步明确它们在表达画面主题时的各自差异,同时对于分析创作者的情绪语言也是很有帮助的。
一、装饰绘画简介
装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术,以及夏、商、周时期的青铜纹饰,秦汉时期的瓦当和画像纹样,汉唐时期丝绸制品上的图案纹样,宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画,以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺。以上这些都充分体现了传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。已故着名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中写到“装饰可以说是一种思想”,也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现,与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印,而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息,是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究,对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律,是很必要的一个课题。
二、点、线、面的特性和功能
点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的一部分,永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下,可以真实的在画面上向人们再现具象的画面,通过发挥联想和幻想将现实与梦幻,主观与客观,真实与虚幻融汇,从而表现抽象的主题。
装饰绘画的实验报告(3篇)
第1篇
一、实验目的
1. 了解装饰绘画的基本概念、特点和种类。
2. 掌握装饰绘画的基本技巧和方法。
3. 提高审美能力和创意思维。
二、实验内容
1. 装饰绘画概述
装饰绘画是一种以美化生活、装饰环境为目的的艺术形式，具有鲜明的民族特色和地域特色。它广泛应用于室内外装饰、服装、包装、广告等领域。
2. 装饰绘画种类
（1）图案绘画：以图案为主要表现手法，强调图案的对称、重复、平衡和节奏感。
（2）色彩绘画：以色彩为主要表现手法，强调色彩的冷暖、明暗、纯度等对比和调和。
（3）抽象绘画：以抽象的线条、形状、色彩为主要表现手法，强调形式的独特性和艺术性。
3. 装饰绘画技巧
（1）线条技巧：线条是装饰绘画的基础，要掌握线条的粗细、曲直、虚实等变化。
（2）色彩技巧：色彩是装饰绘画的灵魂，要掌握色彩的冷暖、明暗、纯度等对比和调和。
（3）构图技巧：构图是装饰绘画的关键，要掌握构图的基本原则，如平衡、对称、对比等。
三、实验步骤
1. 准备工具和材料：画纸、画笔、颜料、墨水、剪刀、胶水等。
2. 观察和分析装饰绘画作品，了解其特点、风格和表现手法。
3. 根据观察和了解，选择一种装饰绘画类型进行创作。 4. 进行草图设计，确定构图、线条、色彩等基本元素。
5. 按照草图进行绘画，注意线条、色彩、构图等细节。
6. 修改和完善作品，调整构图、线条、色彩等，使作品更加完美。
四、实验结果与分析
1. 实验结果
本次实验，我选择了图案绘画进行创作。通过观察和分析，我了解了图案绘画的基本特点、风格和表现手法。在创作过程中，我运用了线条、色彩、构图等技巧，完成了作品。
2. 实验分析
（1）线条技巧：在作品中，我运用了粗细、曲直、虚实等线条变化，使画面更具层次感。
（2）色彩技巧：在作品中，我运用了冷暖、明暗、纯度等对比和调和，使画面更具视觉冲击力。
（3）构图技巧：在作品中，我遵循了平衡、对称、对比等构图原则，使画面更具艺术性。