从《海上钢琴师》看空间与音乐对人类生命意义
从《海上钢琴师》看空间与音乐对人类生命的意义
摘要 《海上钢琴师》是由著名导演朱塞佩·托纳多雷在20世纪90年代执导的影片，导演为影片赋予了强烈的空间意识和音乐意识。人类所依存的空间不是孤立存在的，而是与人世间的许多事物关联紧密，《海上钢琴师》反映了空间、音乐、大海、船只与人类社会交互关联中的作用：空间影响着人类的生活，音乐作为无限的空间带给人类心灵上的愉悦，体现了人类精神空间的无限博大，船只通过旅客的流动冲破了其封闭性和狭隘，又使空间无限延伸。
关键词：《海上钢琴师》 音乐 空间 人类生命
中图分类号：j905 文献标识码：a
《海上钢琴师》故事的梗概是：在1900年圣诞节，一个初生不久的男婴被遗弃在一艘开往美洲的大轮船上，这名婴儿由一位黑人锅炉工收养，并起了一个奇特的名字“1900”。1900有着超人的音乐天赋，在他成年之后，无师自通地成为一名卓越的钢琴家，他成年后就一直在这艘船上为漂泊的乘客们演奏。1900一生从未离开过这艘轮船，他的脚从未踏上陆地。然而，1900凭借着他惊人的音乐才华名扬四方，直到最后这位音乐奇才竟然同这艘报废的老船一起在爆炸声中灰飞烟灭。影片的主题表达了一位钢琴家在特定空间和独创音乐中成长的故事，本文将深入分析空间、音乐、大海、船只与人类生命意义的关联。
一 空间对于人类生命的重要意义
18世纪是欧洲空间概念的启蒙时期，西方哲学家们首度提出了“空间”的概念，并从人文的角度认为空间是一种空的“容器”，是承载各种事件和各价值观念的载体，因此那时的空间论者将空间看做是死亡的、固定的、非辩证的。随着自然科学和社会科学的发展，随着人类对生命与空间认知的提升，空间观念也得到转化，空间渐渐地具有了更广泛的意涵，如现代法国思想大师列斐弗尔认为：空间是一种生产力，空间通过各种范围的社会过程以及人类的干涉而被塑造成各种形式，同时空间又是一种巨大的力量，影响、引导和限制人类存在的方式，改善着人类的生存观念。此时，空间不再被认为是僵化的、死的空间，空间具有其积极的社会性质。
现代社会所谓的“空间”，不仅是指物理意义上的空间，而是包括从社会学角度来说的社会空间，人类的生存过程受空间制约，空间也要受到人类活动的影响。人类时刻寻找着适合自身生存的发展空间，时刻找寻着更宽大的空间去容纳自己所拥有的物质和心灵追求。因此，影片《海上钢琴师》中所反映的20世纪初的欧洲移民大潮，就是人类寻找发展空间的普遍现象和具体行动。这种人类的大移民行为被称为人类迁徙，人类迁徙的目的是为了寻找更大的生存空间，而只有这种更大的空间才能容纳人类更多的期待和更大的快乐，所以空间的流动对人类生命是至关重要的，也具有提升文明的意义。《海上钢琴师》中的一批又一批的移民正是抱着对更大空间的向往，踏上了狭小的船只，离开自己熟悉的家乡而投奔到陌生的空间里去。在移民的过程中，他们要丢弃自己过去的生活，包括对他们理想有妨碍的婴儿，这就是空间对人类所产生的非常具体的影响。
从某种意义上来说，特定的空间产生特定的社会性质，空间使人类社会形成并使每个人都成为其中的一员，空间也使每一个身在其中的社会成员遵守一定的社会规则。《海上钢琴师》中的一个移民婴儿诞生在船上这个特定的时空之中，虽然影片强调钢琴师1900没有姓名，没有法律确定的身份，但他依然没有丧失社会性质。因为船只也是一个微型的社会空间，船只空间的社会性质同样会影响着1900的成长。因此，移民局的官员们要带他下船，让他像正常的儿童那样生活在陆地上的孤儿院里，这就是1900身边的社会环境所带给他的影响。
同时“钢琴师”就是1900的社会身份，这个身份不是移民局官员给予的，是其生存空间的社会性质所产生的。空间是人类生命存在的保证，人的生命同时影响空间的发展变化，它们是共生性的统一体，二者互相影响又互相促进。在这只大船上，1900的音乐天赋又使他成为了一名船上精神产品的创造者，钢琴师与那些匆匆的过客构成了一个临时的生活空间，在这只船上，海上钢琴师像是一个行吟的诗人，冷眼看那些满怀梦想的人生匆匆而来匆匆而去，看着移民们为自由女神像而欢呼，体验着这个独特的空间所带来的独特人生。
陆地是《海上钢琴师》中的钢琴家一直回避着的空间，1900常常站在跳板前观看陆地上那一幅幅宏伟壮观的工业时代画卷，心里充满了对陆地的恐惧。1900的理由是：“陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐”，“并不是我所看到的让我停下了脚步，让我停下脚步的，是我所没有看到的，我所看不到的。我所看不到的是我下船之后的未来。”1900所说的“看不到的东西”是指陆地上的人类社会对他来说是不自由的，那些没有边际的街道和建筑，把人束缚在固化的规定空间里，无法拓展自由的精神空间，这种生存空间和社会关系将毁掉1900的音乐创造力，严重地损伤他的灵性，所以陆地在1900心目中“是一曲无从着手的音乐”，1900宁可放弃生命也不愿意放弃大海这个自由的空间。1900最终选择了与船只共生共亡，说明1900明白自己不能离开自由的决心。
二 音乐所带给人类的无限空间
在社会学上，一般认为空间既是具体的物质形式，同时也是精神的构建场所。人类的思维、情感、意志等都构成了精神空间的基本维度，支撑着空间的张力和价值。人类的精神世界又形成了博大精深的特征，而音乐正是这种精神空间的一种具体形式。
产生于船只上的海上钢琴师手中的音乐具有拓展生命空间的意义，海上钢琴师手里的音乐首先带给人以无限的空间感，使人类的精神领域具有无限的可能性。音乐是人类的精神产物，德国哲学家黑格尔曾说过：“音乐是流动的建筑。”这说明音乐既具有空间的特质，又有其流动伸延的特质。人类是音乐艺术的创造者，音乐满足了人类心灵对精神高度的追求。同时，音乐又具有唤醒人类创造力的功能，音乐唤醒人类对于美好事物的渴望。在《海上钢琴师》里不仅有着强烈的传奇色彩，还有一些华丽的音乐片段，更有着海上钢琴师诗人般的浪漫情怀和对音乐的独特诠释。于是，在时间长河里，在狭小的船只上，一场场音乐的盛宴上演了，海上钢琴师在他的音乐里融入的是对生命的理解，音乐对精神空间的拓展都在他手中得以实现。
《海上钢琴师》中的钢琴家表现出的对音乐无限喜爱和超强能力，也展示了钢琴师无限的创造力和对生活充分的想像。这位出生于海上，成长在海上的钢琴师，透过音乐这个传导体，1900看清了大海的内涵和律动，所以，当海上风浪涌起的时候，却是他尽情享受音乐的时刻。1900能在海浪的颠簸之中愉快地弹钢琴，在跌跌撞撞的船上随着滑动的钢琴和波动的音乐去感受大海另类的美好。海上钢琴师能够用心去观察每个人并且能用钢琴表达人们的内心世界。每当他为不同的人群弹奏出属于他们自己的心灵之曲时，人们的心灵就会被深深地触动。因此1900的每一场演出都在随心地弹奏乐曲，令全场人尽情地在音乐中舞蹈，调动起人们心底对于音乐的渴望。
《海上钢琴师》中充分体现了音乐世界的博大，人类的精神空间有了音乐这个载体之后，人类博大的精神空间也就有了可靠的保证和具象化的形式。1900精神空间的博大能使他在“钢琴的88个琴键，演奏出万千变化的音乐”，体现着1900对生命理解的精致。正是音乐造就了1900更为宽广的精神世界，深邃无边的音乐犹如一盘永远没有胜负的棋局那样扑朔迷离，也使为海、为音乐而演奏的钢琴师成熟又强大。因此，当1900面对强大的比赛对手时，也能以高深的精神境界表现出具有深刻内涵的音乐素养。钢琴师在钢琴上演奏出来的千变万化的音符，表面上是1900这位天才的音乐家随机创作的，而实际上，这些音符正是人类精神世界的产物，只有人类精神空间的博大和无限的灵动才能造就这种精湛的精神产品。
无疑，影片中海上钢琴师与爵士乐发明者谢利较量的场景是影片的一个高潮。影片中那个高傲的谢利面无表情地坐在钢琴前，用行云流水般的技法征服了在场所有的听众，而海上钢琴师1900只是冷静地问麦克斯要了一支烟放在钢琴上，然后在全场的屏息凝视之下开始了如有神助的精彩演奏。海上钢琴师的演奏效果是惊人的：贵妇的假发被侍者碰落而毫无知觉，商人手里的雪茄掉落在裤子上亦不自知，就连谢利手里的酒杯也滑落地上，他脸上那不可一世的表情慢慢凝结。当1900的演奏结束时，他将香烟的一端接触琴弦，香烟立刻燃烧了起来，表示出他演奏的激烈。海上钢琴师之所以能赢，其奥秘也只是在于：1900所演奏的音乐都是信手拈来的，自由而灵动的，对他来说，世上的每个人都是一首音乐，音乐不应当是墨守成规的弹奏，而应当是发自内心的随兴创作的灵感。所以，1900是用心在演奏，他的音乐是直接切入听众心灵里的。
三 大海与船只对于音乐的意义
黑格尔在《历史哲学》中认为：大海给了人类茫茫无际、浩渺无限的观念，并激发人类的征服欲望，因此大海具有无限性特征。所谓“无限性”是指事物具有无明确界线的存在，因为人类视觉功能有限，看不到大海的边界，尤其在自然科学教育还不普及发达的20世纪初，人类只能从用心理去体会大海的无限性。而并没有多少文化的1900却能够通过音乐将大海与人类的生命联系在一起，他是在用音乐征服大海，掌控着大海的脉博。所以，在宽阔的大海上，在往来于欧洲与美洲的漫长旅途中，海上钢琴师用他的音乐诉说着人类的种种企盼，赢得这些漂泊的人们对他音乐的喝彩与共鸣。
船只是一种极其特殊而又有限的空间，其有限的空间是船的体积所决定的，但不断更新的流动乘客的到来拓展了船只的空间，这种生命体的存在更新着船上的生活，也使船只的生存空间得到了无限的延伸。《海上钢琴师》中的“大船”每次容纳两千人，豪华上等舱的富人们、下等舱的移民、辛勤劳作的船员和各种为船只服务的人员，他们来自四面八方，带来各种人生经验，构成了新的社会形态。这艘船来往于欧洲和美国，带着那些备受战火摧残的人们寻找着自由女神的国度。1900在这个狭小而浓缩的小社会层次穿行，快速地领略着社会的多种变迁，使从不下船的1900同样收获了丰富的社会经历，组成了1900心目中的对人类社会的认知。同时1900对音乐的掌控能力和音乐才华又通过船上的旅客传播到陆地的各个城市，产生了他的社会影响力和音乐震撼效果，使其用一种独特的方式参与了陆地社会的生活。同时，《海上钢琴师》中的船只空间又不是一个有限、封闭的空间，船的空间被流动的旅客无限延伸，船上的钢琴家和产生于海上的音乐同样在陆地上唱响。海上钢琴师不仅仅是为大海而生，更是为钢琴和音乐而生的。因此，在影片的结尾，钢琴师还是没有离开“维吉尼亚号”，他纤细的双手在空中象征性的演奏了最后一曲，就伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没，这说明钢琴师、海洋、音乐是一体的，是无法拆分的。
综上所述，哲理寓言般的《海上钢琴师》中所传达的正是空间与音乐对人类生命的重要意义，影片生动地说明人类必须生存在一定的物质空间中，在主观能动性的支配下，通过空间的流动去开拓无限的精神空间。正如海上钢琴师只有在海上才能弹奏出一曲曲令人惊叹的乐曲，而不能踏上陆地生存一样，他的生命就是大海，他的生命价值就是流淌在钢琴上的音乐。对于1900来说，音乐是不断前进的车轮，带领着他的生命滚滚向前，而大海作为一个容纳自由的音乐空间，一定要具有巨大的威力和无限的包容能力。
《海上钢琴师》音乐赏析
《海上钢琴师》音乐赏析
影片简介：电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。
影片属于浪漫主义风格。整部情绪基调根据音乐时起时落。影片音乐的风格属于综合型的设置。音乐主题带有鲜明的人物形象特征，每个主题都形成了首尾呼应的显著特征。
影片音乐的风格是过去与现在的交错进行，在现实与过去的时间和空间转换上运用了大量的音乐蒙太奇手法、并将音响带有一定的音高。
主题音乐有两个。
第一次出现是影片闪回，麦克斯走进了一家收购乐器的店铺。为了填饱肚子，他只好卖掉小号。老板看出那是把名牌乐器，但只肯出很少的钱收购。麦克斯被迫答应下来，但是出于留恋，他想分手前再吹一次小号。老板尽管显得不耐烦，但还是答应了。这次音乐的出现，主要是想把这个音乐的来由和主人公1900呈现出来，让观众先了解。
第二次出现是旧唱片中的播放。此时的音乐是想表达麦克斯对1900的留恋与他所有的经历。也借此机会讲述关于一位海上钢琴家的传奇。
第三次出现是女孩出现在玻璃面前，1900正在录制演奏，透过窗户，1900看见了女孩。便演奏出了这首影片的主题音乐。此次音乐的出现主要是想表达1900如何用自己内心的音乐来描述女孩的美丽与善良，通过音乐来描述女孩在1900心目中的地位。我认为这一段音乐也是故事最精彩的部分。
第四次出现是在麦克斯为了不让船上的1900被炸药炸死，通过借到音乐唱片和留声机带到船上来寻找1900，希望他听到音乐能出现。此次音乐的出现主要是想表达麦克斯与1900的友情之深厚，麦克斯对1900的那份朋友之间的感情，那份执着。
场景音乐第一次出现是黑人丹尼在客厅的钢琴上，发现了一个被人遗弃在盛放柠檬用的纸盒子里的孩子，好心的丹尼收养了这个婴儿，取名叫1900。此时音乐的出现主要是想表达丹尼对待孩子的一种爱心与关怀，从而也打击没有做好为人父母的人们。
《海上钢琴师》电影观后感5篇
《海上钢琴师》电影观后感5篇
给大众看的艺术家电影，许多煽情与细述很不必要，但是许多人喜爱。以下是我整理了《海上钢琴师》电影观后感5篇，盼望你喜爱。
《海上钢琴师》电影观后感篇一
钢琴，终点，彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。
众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长期。
电影里有一个镜头让我特殊难过：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人观察了自由女神，一下子全部的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。全部的天才都是异类。而再风光的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜爱它、呵护它、痴迷它，但它跑到公路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体拦住。
也许只有小号手是情愿倾听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他敬重他。他用敬重成全了1900完整的独立。我 发现有人说假如他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的伴侣。
假如我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延长?我们都知道，落魄的小号手没有力量去为伴侣找一艘新的船，找88个琴键和终点。1900将无可避开被磨去棱角和平凡，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，活着这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。
解析《海上钢琴师》1900的生存哲学——人生“四圣谛”
在却因为“色彩的绝对感染力而变成一种逼真的象征，一种对心灵的具有同样压抑威力的绝对世界”[4]。当然大海这个特定环境给1900带来的“惊惧压抑”并不是无所依附的，它往往使1900的心理活动带上某种特征或倾向，在心理学上，这就被称为心理动势。这种心理动势在1900活动中的客观表现就是他对游轮Virginian号的过分依赖。1900将Virginian号视为世界里唯一的诺亚方舟，而对于Virginian号以外的一切事物他本能地排斥，而养育他的Danny也一直向他灌输“Virginian号以外的一切都不好”的思想，所以在1900眼中，他人即地狱(萨特)，天空即尸布(狄兰-托麦斯)，大陆即荒原(艾略特)[5]。这种否定性的认识观为他的社交与群居本能设置了难以逾越的障碍。当然，1900排斥陆地排斥社交还有其他原因。他曾经试图走下Virginian号游轮但失败了，原因不是他“所能见”而是“所不能见”。1900所不能见的是陆地的尽头，而陆地的尽头在这里隐喻的是工业文明的尽头。根据摄影的线条透视规律:景物的轮廓线越远越集中，视平线以上(下)的线条越向远处延伸则愈往低(高)处走，视点右(左)边的线条向左(右)集中。[6]线条最终会汇于一点，这一点就是1900所谓的世界的尽头。但在电影中，出现在1900面前的却是一个高楼大厦所组成的无边的平面。这些建筑都是工业文明的产物，而1900所看到的正只有工业文明带来的这些表面繁华和喧扰，却不能见工业文明的尽头。灭谛:音乐心灵的永恒坚守灭谛是指知道苦因后如何对症下药，灭掉祸根，去除污染。1900根除“孤独寂寞”之苦的方法是自我对音乐的坚守。当风暴来临时，整个Virginian号游轮都处于战栗之中，但是1900却悠然自得地弹琴。在《海上钢琴师》这个电影的“四度空间”[7]里，一维的光线(闪电)、二维的平面(地板)、三维的空间(房间)和四维的时间(钢琴与吊灯的运动)所反衬出的正是1900自由逍遥的生命状态。此时他对死亡是无意识的，他只关注音乐。1900一直排斥着“人的世界”，因此音乐是他乐纳自己的唯一事物，是他的支柱，是他的心。后来他想将自己的音乐唱片送给心爱的女孩，其实是想将自己的心送给她。但是这份礼物注定是送不出去的，就如1900发现别人要批量生产他的音乐时注定是愤怒一样。因为没有了音乐就等于没有了心，而没有了心，他会死。对于音乐的坚守，实际上是一种对于自己孤独寂寞心灵的坚守。道谛:终极远离的精神追求“道”谛的内涵如何根除祸根污染。佛教定义这个“道”为“八正道”，即正语、正业……[8]这里的“正”解释为“远离”，所以正语即所谓的远离妄言、正业即远离各种杀道和淫业……1900正是通过最终极的远离方式——死亡，走完了自己解脱的进路。他曾说:“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活。”他确实做到了这一点，他用死亡来对抗无限和未知。这种对抗中体现的是一种“主人意识”，或者说“纯粹的自我意识”，其本质是“自我存在”，也就是作自己的主人公，掌握自己的命运和敢于承担死亡甚至乐于死亡。1900追求的是能够自控的“精神生活”。而“精神的生活，不是害怕死亡而幸免于蹂躏的生活，而是敢于承担死亡，并在死亡中得以自在的生活。”[9]美国当代小说家戴弗瑞斯在他的作品《羔羊之血》中写道:“有些诗很长，有些诗很短，它是一首短诗，可是它仍是一首诗。”[10]1900的一生短暂却是诗意的。他的人生四圣谛也是他的心灵发展史，但是“变化不是进化，在艺术中没有进化”。所以不要苛求1900成为艺术创作的典型，他只是一种对某些人生存状态的图解而已。《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩-托纳托雷的一部力作。影片讲述了一个生于船、长于船、死于船的天才钢琴师1900的故事。1900终生都没有离开Virginian号游轮，他的一生正体现了佛教“四圣谛”的人生观点，即苦、集、灭、道的生存真理。苦谛:孤独寂寞的情感承担“苦谛”所讲的是一种终极关怀，它所注重的是通过“受苦”来寻找生命的真谛，转化迷惘，开示醒悟，建立生死智慧，超脱根本的无助。佛教的“受苦”强调的是“肉体的苦”，即生老病死，而1900的“苦谛”更多的是一种“精神之苦“，即孤独寂寞的痛感。作为个体人而言，1900是一个“被抛掷的存在”[1]，无父无母，无身份无国籍。他的生命状态就是孤独寂寞。作为社会人而言，1900有社交与群居的本能，“社交本身并不能给人任何的快感，只是它的反面‘孤独寂寞’，乃是人能想到的最大的积极的痛感，所以人要求社交或群居，乃是为避免‘孤独寂寞’”[2]。但是1900最终却是拒绝社交与群居的，不过拒绝这种本能不代表没有没有这种本能。生命的本能遇到意识的阻抑才会由直变曲，由平变伏，由赤裸裸的变为含蓄隐秘的……这是一种感情上的转变，是人的单一和贫乏的多样性统一的转变。阻抑的群居本能的作祟带来的是1900孤独寂寞的最大痛感。集谛:人与环境的二元对立面对苦，就要分析“苦”从何而来，这就是“集”谛。1900的“苦’源于一种人与环境的二元对立。首先，这种对立表现在对大海上。大海是1900的生活环境。大海在体积上的表现是广阔无垠、浩瀚无边，美学上称之为“崇高”。而崇高的对象都有一个共同性，即可恐怖性。[3]所以自然界的伟大和崇高在他情绪上的表现是恐怖性引起的惊惧。同时导演大量使用了象征压抑与忧郁的蓝色调，加强一种情调，这种情调最终依恋于最理想的事物——大海，因此大海这一纯客观的存[摘要]电影《海上钢琴师》的主人公1900终生没有踏足陆地，他的身上充满了矛盾性和复杂性，“苦、集、灭、道”的生存哲学决定了他的悲剧命运。[关键词]四圣谛社交与群居的本能崇高精神生活解析《海上钢琴师》1900的生存哲学——人生“四圣谛”南京师范大学郭燕影视评论
海上钢琴师观后感15篇
海上钢琴师观后感15篇
海上钢琴师观后感1
生于船，死于船，1900是他独有的名字，钢琴是他终生的伴侣，大海是他灵感的源泉，宽广的大海赋予了他活力、生命，以及如同海一般透彻的心灵，他的手随着波涛的摇曳尽情演奏，心却神游大地，无所不往，他便是这样一位特殊而又神秘的海上钢琴师。1997年导演朱塞佩·多纳托雷将这位赋予传奇色彩的钢琴师的一生搬上了电影荧幕，也造就了一段电影史上的经典，传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方，这也让观者能够无限的思索、探寻，以至于反思人生应该如何生活。
人生应该如何栖居？人应该如何存在呢？亦或是人是怎样的一种存在？影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案，尽管如此，它却指引我们去思考这一切。1900的人生是一场喜剧，也是一场悲剧，上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵巧双手，大海与他融为一体，使得他足以在有限的琴键上驰骋，演奏出无限的乐曲，你会认为他是上天的宠儿，但他却是一名社会的弃儿，从小成长与船上，养父丹尼因他没有任何出生证明文件，害怕被人抢走，以至于不允许他离开船半步，他没有做为社会存在的证明，船上的旅客只是他人生的匆匆过客，1900仅是他们记忆中的一瞬，随着他们的远行而淡忘，1900仅有一位朋友小号手麦可斯，在船上同甘共苦的岁月使得他们互相依存，但这微薄的依存是无法证明1900的存在的，以至于与世界隔阂，这正是他的可悲之。，他曾试图下船，却又退却了，理由很简单，却很真实，因为那无限蔓延的城市让他看不到尽头，下船之后他不知该走向何方，这种茫然的恐惧围绕着他，终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。
1900的乐曲不应在凡世，应该留于天堂，他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上，也惊动了当时物欲横流的世界，爵士乐的始祖慕名向他挑战，在波涛汹涌的邮轮上，一场较量无可避免，这不仅是名利之心与纯净心灵的较量，还是凡世乐音向天堂之声的冲击，事实证明，纯洁的心灵才能谱写动人音符，挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离，1900的音乐也因此为世人所追捧，名利、金钱的诱惑也随之而来，然而正如1900能在乐队演出中将规定抛之于脑后，面对社会的诱惑，他只回应了一句：“音乐是不能和演奏者分离的”，将已将录制好的乐曲夺走，选择了孤独的音乐，放弃了名利的世界，在我看来，这不仅是一句简单的回答，他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热，引出了埋藏于人内心深处的呐喊，纯净的心灵容不得玷污！
海上钢琴师音乐与自由的人生奏鸣曲
海上钢琴师音乐与自由的人生奏鸣曲
在那无垠的大海上，一艘巨轮劈开波涛，向着未知的彼岸前行。而在这艘船上，有一个传奇，一个关于音乐与自由的传奇——他被人们称为“海上钢琴师”。
他没有名字，或者说，他的名字在他出生的那一刻就被大海的波涛声所淹没。他被遗弃在那艘名为“弗吉尼亚号”的豪华邮轮的头等舱里，被一个烧煤工人捡到并抚养长大。在这个漂浮在海上的世界里，他从未踏上过陆地一步，却凭借着对音乐的天赋和热爱，成为了船上最出色的钢琴师。
他的音乐，是大海的呼吸，是风的低语，是星辰的闪烁。当他的手指触碰到琴键的那一刻，整个世界仿佛都安静了下来，只剩下那如泣如诉的旋律在空气中流淌。他不需要乐谱，不需要刻意的构思，每一个音符都是他内心深处最真实的情感表达。他可以根据乘客的心情、神态，即兴创作出最适合他们的音乐，让他们在这漫长的旅途中找到一丝慰藉。
对于他来说，钢琴就是他的整个世界。那 88 个黑白琴键，仿佛是他与这个世界沟通的桥梁。他在琴键上跳跃、飞舞，用音乐诉说着他的喜怒哀乐，他的梦想与追求。他的音乐中，有对爱情的憧憬，有对自由的向往，也有对孤独的恐惧。 然而，他的自由，却被禁锢在这片小小的海上世界里。他曾有机会离开这艘船，去陆地上追寻更广阔的天地。但当他站在舷梯上，望着那繁华喧嚣、无边无际的城市，他却退缩了。他害怕面对那未知的世界，害怕失去他在船上所拥有的一切。他说：“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”
在他的眼中，陆地是一个充满了无数选择和诱惑的迷宫，而他无法在其中找到自己的方向。他宁愿守着那艘船，守着他的钢琴，守着他心中那一片纯净的自由。他的自由，不是随心所欲地去做任何事情，而是能够坚守自己的内心，不被外界的喧嚣所干扰。
他的一生，就像一首波澜壮阔的奏鸣曲。有激昂的高潮，也有低沉的低谷；有欢快的旋律，也有悲伤的音符。他在音乐中找到了自己的价值，在自由中找到了自己的灵魂。他用音乐诠释了自由的真谛，也用自由谱写了音乐的传奇。
《海上钢琴师》音乐赏析 2
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1 / 2 建环班 钱彬
佛曰，一沙一世界，一花一天堂.一沙是一部好地电影，一花是一曲好地音乐.音乐就是电影世界里地天堂.因为我们站在音乐地天堂俯瞰上帝眼中地世界，所以只有一世地我们才得以享受几生地爱恨情仇.文档来自于网络搜索
我看海上钢琴师前，已有无数人介绍，不过，已经有所准备，在看过后，我亦不能减少我地溢美之词.整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花.所谓经典，就是指这样地电影.文档来自于网络搜索
海上钢琴师之所以成为经典，在于他地许多对话精确地体现了地内心.从小就呆在船上地对陆地充满了恐惧，他一生从未曾踏上陆地，只在双手游动于琴弦间时神游世界，和通过双眼观察旅客，体味人生百态.一个中年船客地话被一直记在他内心深处.那个船客告诉他，他听见大海说，生命是重大地，所以他才要改变.也许是因为那个人提到了海地声音他才能去相信，因为只有声音才是他与这个世界最直接最敏锐地沟通途径.他一直对陆地怀有矛盾地情感，他向往它，又不肯触及它，所以那个中年人地话让他相信，也许终有一天，他回离开船.——但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面地世界对他如此陌生，他从未接触过，不知何去何从，从哪里出发，终归何处，他对自己所能做地感到迷茫，对未知地感到害怕.他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞.文档来自于网络搜索
《海上钢琴师》地配乐以爵士乐为主，色调专一，很容易引起观众地共鸣，也有便于主题地引出.像最精彩地斗琴片断， 和所弹地五首曲子《 》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你地手指》、《笨蜂飞舞》都是爵士乐，连吹地小号曲也是爵士乐.这种不变地乐调正反映出他地永恒：生在大海上，葬在大海上，对于一生无根地他，大海是他永远地归宿.他对海地依恋是那么地执着，而这种执着最终体现在他地指尖下流淌着地音符中.电影中，我们能够深深感觉到，他不是单纯地在弹音乐，而是在书写自己地人生.这种感情随着爵士乐地一次次重复变得更加明显.最后他与自己地音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下地是无限地伤感、心酸与叹息. 文档来自于网络搜索
《海上钢琴师》观后感
《海上钢琴师》观后感
《海上钢琴师》观后感1
两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。
1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！
接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······
影片介绍：“男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”
《海上钢琴师》电影影评
《海上钢琴师》电影影评
《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的电影，改编自意大利作家亚力山德罗·巴里科的同名小说。这部电影以其深刻的主题、精湛的艺术表现和动人的音乐，成为了电影史上的经典之作。
影片讲述了一个被遗弃在船上的孤儿 1900 的传奇故事。他在船上长大，无师自通地拥有了卓越的钢琴技巧，他的音乐才华吸引了无数乘客的注意。然而，1900 一生从未离开过弗吉尼亚号，即使面对爱情和新的世界，他也选择坚守在船上。影片通过 1900 的故事，探讨了人类的孤独、梦想、信仰和生命的意义等深刻的主题。
影片的视觉和音乐效果令人印象深刻。导演托纳多雷以其独特的叙事风格和细腻的镜头语言，展现了 1900 生活的世界，包括船上的每一个细节和乘客的生活场景。电影的音乐也非常出色，由埃尼奥·莫里康内创作的音乐贯穿全片，与剧情相得益彰，营造出了一种浪漫而又神秘的氛围。
影片的主题之一是孤独。1900 是一个在世界上没有根的人，他的一生都在船上度过，与外界隔绝。他的音乐才华使他能够与他人沟通，但他内心深处的孤独却无法被填补。这种孤独感不仅仅是 1900 个人的体验，也反映了人类在现代社会中的普遍困境。我们在追求梦想和成功的过程中，往往会失去与内心的联系，感到孤独和迷茫。
另一个主题是梦想。1900 对音乐的热爱和追求是他生命的动力。他在音乐中找到了自己的存在意义和价值，他的音乐也感动了无数人。影片通过 1900 的故事告诉我们，梦想是人生中最重要的东西之一，它可以给予我们力量和勇气去追求自己的目标。然而，梦想也需要与现实相平衡，我们不能仅仅追求梦想而忽略了生活的其他方面。
影片还探讨了生命的意义。1900 一生都在船上度过，他从未真正体验过陆地生活。他在面对抉择时，选择了坚守在船上，与弗吉尼亚号一同毁灭。这种选择引发了人们对于生命意义的思考：我们应该如何度过自己的一生？是追求物质和名利，还是追求内心的平静和满足？1900 的选择告诉我们，生命的意义在于内心的体验和感受，而不在于外在的成就和地位。
《海上钢琴师》音乐观后感
《海上钢琴师》音乐观后感
当银幕上的那艘巨轮缓缓启航，我的心也仿佛随着那悠扬的音乐一同飘向了无尽的海洋。《海上钢琴师》，这部充满了诗意与情感的电影，让我沉浸在音乐的海洋中，久久不能自拔。
影片中的主角 1900，他一生都未曾踏上陆地一步，却在那艘船上，用他的钢琴演绎出了无数动人的旋律。他的音乐，就如同他的人生，纯粹、自由，不受任何束缚。
记得电影中有一个场景，让我印象极为深刻。那是一个暴风雨的夜晚，船身剧烈摇晃，餐具在餐厅里四处乱飞。而就在这时，1900 却邀请了一位晕船的小号手一同坐在钢琴前，随着船身的晃动，钢琴在大厅里自由滑动。1900 则尽情地弹奏着，音符在他的指尖欢快地跳跃。他的脸上洋溢着无比的快乐和自由，仿佛整个世界都只剩下了他和那架钢琴。那一刻，音乐不再是简单的音符组合，而是一种力量，一种能够抵御风雨、战胜恐惧的力量。他弹奏的每一个音符，都像是在对暴风雨说：“你尽管肆虐，我有我的音乐！” 那种洒脱和不羁，让我忍不住笑出声来，同时也被他对音乐的热爱深深打动。
还有一次，1900 与一位号称“爵士乐发明者”的钢琴大师进行了一场惊心动魄的斗琴。刚开始，对方趾高气昂，弹奏出了极为华丽复杂的曲目，试图以此来压倒 1900。而 1900 却显得漫不经心，只是静静地聆听。然而，当轮到他上场时，他的音乐却如同暴风骤雨般袭来，每一个音符都充满了力量和激情。他的手指在琴键上飞速舞动，快得让人几乎看不清。那旋律仿佛能穿透人的灵魂，让在场的每一个人都为之震撼。这场斗琴，不仅仅是技巧的较量，更是情感与灵魂的碰撞。1900 用他的音乐告诉世人，真正的音乐不是为了炫耀，而是为了表达内心最深处的情感。
1900 的音乐，总是能够在最恰当的时候响起，触动人们心底最柔软的那根弦。他为三等舱的乘客弹奏欢快的舞曲，让那些疲惫的人们在音乐中忘却了生活的艰辛；他为陷入爱情的自己弹奏出温柔的旋律，那每一个音符都饱含着对心爱姑娘的深情与眷恋。他的音乐，没有固定的模式，没有华丽的包装，有的只是最真挚的情感和最纯粹的表达。
海上钢琴师观后感体会6篇
1 海上钢琴师观后感体会6篇
《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所叙述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。这里给大家共享一些关于海上钢琴师（观后感）体会，供大家参考。
海上钢琴师观后感体会篇1
他，生于船，死于船，1900是他独有的名字，钢琴是他终生的伴侣，大海是他灵感的源泉，宽广的大海给予了他活力、生命，以及犹如海一般透彻的心灵，他的手随着波涛的摇曳尽情演奏，心却神游大地，无所不往，他便是这样一位特别而又神奇的海上钢琴师。1997年导演朱塞佩·多纳托雷将这位给予传奇颜色的钢琴师的一生搬上了电影荧幕，也造就了一段电影史上的经典，传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方，这也让观者能够无限的思考、探寻，以至于（反思）人生应当如何生活。
人生应当如何栖居?人应当如何存在呢?亦或是人是怎样的一种存在?影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案，尽管如此，它却指引我们去思索这一切。1900的人生是一场喜剧，也是一场悲剧，上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵活双手，大海与他融为一体，使得他足以在有限的琴键上驰骋，演奏出无限的乐曲，你会认为他是上天的宠儿，但他却是一名社会的弃儿，从小成长与船上，养父丹尼因他没有任何诞生证明文件，可怕被人抢走，以至于不允许他 2 离开船半步，他没有做为社会存在的证明，船上的旅客只是他人生的匆忙过客，1900仅是他们记忆中的一瞬，随着他们的远行而忘却，1900仅有一位伴侣小号手麦可斯，在船上同甘共苦的岁月使得他们相互依存，但这微薄的依存是无法证明1900的存在的，以至于与世界隔阂，这正是他的可悲之。，他曾试图下船，却又退却了，理由很简洁，却很真实，由于那无限扩散的城市让他看不到终点，下船之后他不知该走向何方，这种茫然的恐惊围围着他，终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。
1900的乐曲不应在凡世，应当留于天堂，他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上，也惊动了当时物欲横流的世界，爵士乐的始祖慕名向他挑战，在波涛汹涌的邮轮上，一场较量无可避开，这不仅是名利之心与纯洁心灵的较量，还是凡世乐音向天堂之声的冲击，事实证明，纯净的心灵才能谱写动人音符，挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离，1900的音乐也因此为世人所追捧，名利、金钱的诱惑也随之而来，然而正如1900能在乐队演出中喊出的:“Fucktheregulations!”，将规定抛之于脑后，面对社会的诱惑，他只回应了一句:“音乐是不能和演奏者分别的”，将已将录制好的乐曲夺走，选择了孤独的音乐，放弃了名利的世界，在我看来，这不仅是一句简洁的回答，他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热，引出了埋藏于人内心深处的呐喊，纯洁的心灵容不得玷污!