对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会
对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会《揭开巴赫的音乐奥秘》
杭州市西湖高级中学杨丽圆
一、知识目标
通过对身边的巴赫作品（《第一号无伴奏大提琴组曲》、《G弦上的咏叹调》《歌德堡变奏曲》等等），以及《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》等作品的赏析，使学生能够初步了解巴赫作品的基本特征、高超的复调手法、深刻的宗教内涵和人文精神。
二、能力目标
通过对身边的巴赫作品分析，总结出巴赫作品基本特征。
通过对《勃兰登堡协奏曲》（第1号）的作品分析、感受复调魅力，并使学生掌握主、复调音乐的概念及风格差异。
三、情感目标
通过学习，学会理解和尊重不同文化的多样性，并透过《马太受难曲》等作品，体味音乐所折射出的巴赫的精神世界，深刻了解这首作品之所以成为巴赫音乐从埋葬走向复活的转折点，是因为音乐中无不渗透出生命的真正涵义，即以一种超我的状态坚定自身对理想和信仰不断的追求，永不放弃。
[重点难点]
一、通过多渠道的巴赫音乐作品把握巴赫基本风格特征，进而能辨认巴赫作品。
二、通过《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》的赏析，了解他精湛的对位技巧、无限的复调魅力，虔诚的宗教情怀和大胆的人文革新。
[教学策略与手段]
一、现代教学手段——自制的多媒体。
二、通过对身边各种形式存在的巴赫作品内容的赏析，缩短学生与宗教音乐的距离感，并激发学生学习古典音乐的兴趣。
三、通过分析、比较、创作等的方式，启发学生并获取新的音乐知识和技能。
[教学过程]
导入：地铁中奏响的《第一号无伴奏大提琴组曲》，并思考两个问题：
1.关于这个作品，你的直觉感受是什么？
2.这是哪位大师的作品吗？
一、揭开巴赫的音乐奥秘
（一）经典巴赫——无处不在经久不衰
通过各种形式呈现的巴赫作品，初步感受巴赫的基本基本特征
1.手机彩铃(《G弦上的咏叹调》)
较缓慢的速度十八世纪（巴洛克时期）属于节奏较缓慢的时代，巴赫的作品同样也是如此。（节拍器）
2.街舞(土耳其：”飞翔的巴赫“时尚牵手古典)
气息悠长的乐句巴洛克时期乐句大多气息悠长，巴赫的作品大多乐句气息悠长。（请同学拿起手中的书本同步旋转）
3.广告（Touch wood 手机美妙新广告）
严谨平稳的节奏巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。从开始到结束，一般都处于一个基本节奏之中。没有浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。
4.电影《英国病人》中的《歌德堡变奏曲》
起伏不大的音乐线条总的来说，巴赫的音乐线条起伏不像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大。但稳重之余又不失动力。（这个作品原本是为一个失眠的人而创作）
5．实践与运用
根据巴赫的音乐特征，判断以下三首乐曲哪首属于巴赫的作品？
师：那么，凭着以上得知的这几点艺术特征，我们是不是可以把巴赫的音乐理解为平淡、沉闷、刻板甚至乏味呢？巴赫是个复调大师，他以精湛的复调技巧将原本简朴的音乐发挥到了极致，赋予了音乐无限的魅力！
(二)复调巴赫——精湛对位无限魅力
1.初步感受复调特征
通过一首特别的歌曲《See You Again、Sugar、Love Me Like You Do》初步感受复调音乐特征。
思考：这首歌是怎样把这三首歌结合在一起的？它们彼此之间的关系是如何的？
2.复调音乐定义（略）
3.《勃兰登堡协奏曲》赏析
被瓦格纳称为一切音乐中最伟大的奇迹——《勃兰登堡协奏曲》
（1）《勃兰登堡协奏曲》简介
（2）合——初步欣赏乐曲开头全奏部分
（3）分——欣赏乐曲中各声部间的此起彼伏段落（乐曲通过绵延不断的乐段音乐对比，突出了色彩的变化和彼此竞赛的关系）
（4）实践感受感受乐器的音色对比和配合
请学生用乐器的拟声词分组唱一唱圆号组（bong）、木管组（dv）、弦乐组（wu），感受乐器的音色对比和此起彼伏
（5）整体欣赏《勃兰登堡协奏曲》（第一号），并思考这些乐器组之间是如何配合的？
4．实践与运用听辨主调与复调作品
(三)宗教巴赫——突破革新超凡入圣
巴赫的复调技巧精湛、无以伦比，但是这些一旦和他的宗教热情结合，只能让人感觉到灵魂的重而忽略了那些技法，巴赫的音乐充满信仰，那是他至爱一生的信仰。
1.欣赏电影《拉斯维加斯风云》主题曲
问题：你知道这段音乐巴赫的哪部作品吗？从音乐中你感受到怎样的情绪？
2．《马太受难曲》简介：这部作品被誉为“现存宗教音乐的顶峰”和“最受欢迎的古典音乐作品之一。”它是以福音书中记载的主耶稣受难的全过程为内容。这部作品阵容强大，气势恢弘。是巴赫音乐从埋葬走向复活的转折点。
3.《马太受难曲》第1分曲赏析：
第一分曲是开场的双合唱曲，是巴赫精心创作的结晶，揭开了整部作品的序幕。乐队开始不停反复演奏同一个低音，显得那样沉重。
（1）音乐表达了怎样的情绪？
（2）通过哪些音乐要素和创作技法（主调还是复调）来表现？
（3）学唱主题：
感受沉重的低音：
（4）《马太受难曲》第1分曲合唱三个层次赏析：
第一层次（片段）《来吧，儿女们，分担我的悲恸。》
第二层次（片段）《合唱与众赞歌》男女生分角色朗诵异教徒和锡安姑娘第三层次（片段）《啊，上帝的羔羊》
（5）《马太受难曲》第1分曲完整欣赏（带字幕）
4．《马太受难曲》第78分曲赏析（表格略）
二、总结
巴赫的音乐是关乎灵魂的。正因为关乎灵魂，他的音乐作品才充满了灵性，才成为了超凡入圣的圣乐。内心深处的虔诚，在精湛的复调对位技术中得到了最生动、最丰富和最直接的体现。
三、思考升华在当今这个快节奏、易浮躁、充斥物质、功利的时代，巴赫的作品给我们又带来了什么启示？随着巴赫的作品《最后一天》结束课程！
巴赫《G弦之歌》鉴赏
音乐，从广义上来说，应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始，由其是十七世纪到十八世纪，这一期间，音乐史上称为巴洛克时期。西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；着重美学及功能性，故此比较客观。
从没有近距离的接触外国的音乐，但是，《G弦之歌》让我 __的折服了。那种轻柔之下带有的悠扬，细细的诉说，如少女般的轻柔，伴着叮叮的风铃声，带着无奈，舞曲的高潮，说着悲伤的故事却并不因此而陷入悲伤??突然想起了，这首曲子的制作故事。
传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身
的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”
听着曲子，不禁地让自己畅游在一个巴赫构筑的干净的提琴世界里，会幻想，当初别人让他出丑时，他面对这一切的神色，是那么安静，就像是到了自己的世界，聚光灯就像独照他的月亮，他在自己安心的地方，静静说着自己的无奈与淡淡哀伤。只有一根弦的舞蹈，依旧是如此的轻快与陶醉，陶醉了巴赫自己，陶醉了观众，陶醉了那些准备伤害他的人，甚至陶醉了以以后后的人。巴赫是欧洲的音乐之父，他用《G弦之歌》告诉了众人音乐之美，音乐之力量，与音乐之感染。
巴赫的作品庄重而严谨，纯洁而虔诚，作品内容深刻，就算是在慌乱的局面之下，《G弦之歌》也沿用了他的传统风格。他的作品具有哲理性，而他的哲理
性把抒情写景都结合起来的，使人觉得更加亲切。最近许多影视作品也会将其引入其中。
《G弦之歌》的第一段是庄重而纯净的引入，构造了一种悲天悯人的神曲的感觉。第二段开始，已经没有被破坏，可是，旋律打破了第一段的规矩，开始有起伏，也渗入了复杂的情感，让人感觉起来像
海面上的海浪，时而起伏时而平静。全曲的最后，旋律慢慢归于平静，似乎是一个人最终意识到了自己的错误，在忏悔在自责在祈祷，上帝则原谅了他，向他投去了太阳般的温暖，他获救了??也是像经历了多种痛苦而刚刚获救的人??
巴赫在音乐的最后带给了我们无限的光明，用他光明的音乐带给我们光明，抚平心灵的创伤，再次让我们感受美好。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，被誉为“西方音乐之父”。
巴赫简介：
巴赫出生在德国图林根的一个美丽的小镇——爱森纳赫。巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中，受家庭影响，巴赫从小就热爱音乐。在他10岁那年，父母都相继去世了，他成了孤儿，跟着哥哥约翰·克里斯托一起过活，哥哥也就成了一家之主，并接管了父亲许多乐谱和音乐书籍，认为弟弟巴赫小，不愿意让他翻阅。小巴赫只好在哥哥不在家时，偷偷抄一些，因为是在微弱的烛光或月光下抄写的，使巴赫从
小就得了近视眼。后来被哥哥发觉，惩罚了他，并将小巴赫抄的乐谱都撕毁，就这样小巴赫并没有气馁，对音乐的兴趣却有增无减。
巴赫 15岁那年，由于他的歌喉动人，获得了圣米歇尔教堂唱诗班领唱职位。在这里他经常彻夜不眠的学习古钢琴和古风琴。管风琴师伯姆见他努力学习并有天赋，就把他介绍给自己在汉堡的老师莱肯那里学习。巴赫没钱乘车，经常都是徒步到汉堡，甚至于更远的地方去听管风琴和古钢琴家们的演奏。功夫不负有心人。18岁的巴赫任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。
1707年，巴赫和他的表妹玛丽亚·巴巴拉结为夫妻。婚后生有七个孩子。由于巴赫的许多作品在当时还不能为更多的人们所赏识，加上子女多，开支大，晚年巴赫家境比较困难。后在莱比锡逝世，享年65岁。
巴赫地位：
巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。他虽然终身未出guo门，但却是将西欧不同
民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。代表作品:
巴赫作品浩如烟海，除了歌剧以外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。（1）声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐。创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
（2）器乐作品方面，作有大量各种体裁的管风琴曲，包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。他还把维瓦尔第的小提琴协奏曲改编成管风琴协奏曲和古钢琴协奏曲。
巴赫著名的器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》（The
Well-Tempered Clavier）、《法国组曲》（6首）、《英国组曲》（6首）、《帕蒂塔》（6首）、《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、《六首无伴奏大提琴组曲》、《独奏长笛奏鸣曲》
以及重要的乐队作品： 4部《乐队组曲》和6部《勃兰登堡协奏曲》等。他最后的作品《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品。艺术成就：
（1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。
（2）把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
（3）高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。
（4）他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。（5）使巴罗克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》以及宗教大合唱中的器乐演奏等。
西方音乐之父的咏叹调
最初认识巴赫，是在一个偶像剧《下一站，幸福》里，女主角对童年一曲“Ｇ弦之歌”的回忆。当听见这样悠扬的旋律在随着慕橙指尖与琴键的接触飘进我耳朵的时候，我就被它迷住了。剧中的“Ｇ弦
之歌”，是慕橙的爸爸教给她的最简单的旋律，单纯的没有和弦的弹奏却是我产生了一种特别的感觉。于是，深受感动的我迅速地百度一下，知道了这首“Ｇ弦之歌”就是巴赫的《Ｇ弦上的咏叹调》。而当我打开音乐盒，试听了小提琴版之后，那种小提琴特有的音色更是让我感到它的纯朴浑厚中渗透出的典雅。旋律缓慢地流淌，像汩汩水流，又仿佛比水多了更多神秘的内涵，我着迷了。
随着进一步的了解，我知道了原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，是十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C 大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。
百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G
弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。
传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用
了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。
1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”第一小提琴象是一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃和模进音调将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。这段旋律在古钢琴和弦乐组的由第一小提琴奏出。虽然第二小提琴和中提琴间或也加以响应，但终究都是作为伴奏，为主旋律衬出美妙的背景。
于是，我瞬间就对这个名为巴赫的音乐家产生了由衷的敬佩。那个Ｇ弦之歌的传说，是我看到了一个才华横溢心理素质又极强的优雅男子，而我对巴赫的崇拜也开始于此。
约翰·塞巴斯提安·巴赫,诞生在属于图林根州边远小城市爱森纳赫的一个祖祖辈辈以音乐为职业的平民家庭.十五岁起,巴赫也开始
从事自己的音乐职业生涯---在卢内堡一个教会附属的圣咏团当歌童,在魏玛公爵的乐队拉小提琴,在教堂弹管风琴,然后又到魏玛任公爵
侍从管风琴师兼宫廷音乐师,在刻顿一个没落小宫廷任乐队长,最后
在莱比锡任圣多玛教堂合唱指导和教堂附属歌唱教师.巴赫在担任各
种音乐职务的同时,一直孜孜不倦致力于音乐创作,写出大量各种类
型的作品。最终，在莱比锡逝世。
我不知道这样的生平事迹这样的经历能体现出多少他作为一个接
触的音乐
家的特质。我只想说，从他一生的经历之中，我看见了一个一直
孜孜不倦地投身于音乐并且真真切切爱着音乐的人。出生于音乐世家，并且一生都与音乐为伴，这样的坚持是何等的幸福呢？
这个多产的作曲家，用他倾尽一生的经历和热情，谱写出了多少
不朽的经典！将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。《无伴奏大提琴组曲》写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人
的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。
他的音乐，简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样 __的本体现象。后人往往把巴赫看作音乐的创始者,有人甚至称他为近代音乐之父。
巴赫在欧洲音乐史上的这种突出的地位,高尔基的一段话是最好
的概括:"如果像山峦般地罗列伟大作曲家的名字的话,我认为,巴赫
就是其高耸入云的顶峰,那里,太阳在雪白耀眼的说峰上永远发射出炽热的光辉.巴赫就是那样.像水晶一样莹洁、透明??".
在写这篇感想的同时，我循环播放着《Ｇ弦上的咏叹调》，每一次沉醉在其中，却又有不同的感动在内心生成。我不禁感慨：尽管在这个快节奏的物欲横流的现代社会中，优美旋律仍然可以就这样轻而易举地能占据人们的心灵碰触到心中的那一块柔软，这大抵就是音乐的魅力所在吧！而这样一位伟大的音乐家带给我的震撼和感动，现在依旧需要我细细品读慢慢领悟。
国贸1101班吕函泽学号：xx2135
内容仅供参考
中外音乐名作赏析
浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力 从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。 从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。 “古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。 曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。 在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。 在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。 同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。 假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。在他作品中的“古典因素”，是几百甚至上千年积淀的艺术形式，在一位现代艺术家那里映射出的“印象”。 以“古典”而论，Vitas的假声技巧，无疑是特别值得关注的一个因素。几年来，代表作品数不胜数：《歌剧2》中的经典华彩、《奉献》中的极限高音、
分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别
二、分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别 宝坻区教研室王连生 亨德尔和巴赫同年出生，他们都是德国最伟大的作曲家，不过亨德尔的生活和他的创作活动与巴赫又全不相同。亨德尔居住英国近五十年之久，他的活动始终同英国民族结合在一起，因此英国人民把他看作本国的作曲家。亨德尔的创作活动历时很长，作品很多，共写出四十多部歌剧、三十部清唱剧、卷帙浩瀚的合唱、田园剧、室内乐和古钢琴、管风琴曲等，但亨德尔创作的最伟大的作品要算是清唱剧。他的清唱剧大都借用圣经的题材，如《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《耶弗他》、《扫罗》、《约书亚》、《所罗门》和《以斯帖》等，他的清唱剧以合唱为中心，在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难、他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象；在他的清唱剧中，人民群众是主角，人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量，反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神，正是因为这样，他的这些作品才能为他同时代人所接受，也为后来先进的艺术活动家所理解。亨德尔的一些器乐作品也很有特色，他为节日在露天演出的大型乐队而写的组曲《水上音乐》和《焰火音乐》等，都有鲜艳的色彩和乐观的气概，他的一些协奏曲和为不同乐器而写的奏鸣曲，都有较为深刻的内容，反映了他面对生活的基本态度。
而巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧外的一切音乐体裁，其中主要是各种类型的声乐作品，《马太福音书耶稣受难乐》和《b小调崇高弥撒乐》是其代表作。他把描写耶稣的受难和死而复活的圣经传统题材，用来形象地体现受尽折磨和践踏的德国人民这一主题。因此，在《受难乐》中，他自由地采用了世俗的民歌旋律、舞蹈性曲调、标题音乐的技法、音画式的描绘。以及庞大的表演方式——四个独唱声部、两个合唱队、两架管风琴和两个乐队，着意刻划一个普通人在为争取善良和正义的斗争中所经受的考验。表现了他对那还十分模糊的理想世界的信念，以及对德国凄惨现实的深沉反抗。巴赫的《b小调崇高弥撒乐》也不是那种单纯的教堂祭乐，由于它大量采用民间乐观的音乐素材和充分发挥乐队创造音乐形象的独立作用，因此，整个作品充满着生气和活力，有人甚至认为这部作品表现了贝多芬的“通过黑暗走向光明”这一思想。 在巴赫的作品中虽然声乐占有很大比例，但是巴赫实际上却是一位器乐作曲家，他留传下来的最大的音乐遗产也正是器乐作品。在巴赫的器乐创作中，最得心应手的领域是管风琴，但管风琴却是一种逐渐被淘汰的乐器，因此，他的一些管风琴作品只是经过后人改编为管弦乐队曲后才得到流传。此外，他的钢琴组曲、前奏曲与赋格曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲和古组曲、大提琴独奏组曲、小提琴协奏曲、《勃兰登堡》协奏曲和乐队组曲，在他的器乐创作中都各有其重要地位。巴赫虽然没有创造新的曲体，但是他把当时还不完备和没有定型的一些曲体，例如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲等，
对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会
对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，他一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。他的作品巴赫技巧高超，作品内容深刻，风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。在此，就以巴赫《G弦上的咏叹调》为例，浅谈我对巴赫以及这首名曲的赏析与体会。 《G弦上的咏叹调》是古典音乐史上一首脍炙人口的通俗名曲。选自巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，旋律始终洋溢着忧伤的美丽。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，1817年，德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845-1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。 《G弦上的咏叹调》最最动人之处在于它的纯净的、诗意的、神圣般的旋律与曲调。乐曲开头徐徐奏出的旋律极简单，跟随音乐呼之欲出的却是整个的宇宙。乐曲可分为两个段落。从第一段开始速度级缓，由充满感情色彩的四指长音带出，意境悠远抒情，旋律庄重悠长，逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又像在轻声咏唱。旋律起伏平缓，如行去流水一般，大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的神曲一般的意境和氛围，经反复后进入第二段。第二段是在第一段的基础上发展而来，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比，而保持了原来的意境，但感情起伏较大，不断向上推，高潮与平缓交替出现，使乐曲在曲调上委婉动听。高音旋律的小提琴在G弦上如歌的诉唱，旋律逐层上推至高音，乐曲进入高潮，像空气中不停流转的风，又像海上起伏的浪，但远比那美丽动人。这段旋律在古钢琴和弦乐组的伴奏下由第一小提琴奏出。第一小提琴像是一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃的音调将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。在全曲的最后，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，
电大考试-中外音乐赏析试题(答案)
电大中外音乐赏析试题（答案） 一、填空题 １．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。 ２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。 ３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。 ５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。 ６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。 ７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。 ８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。 ９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10· 匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。 ５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。 １．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。２．音乐欣赏是一种（审美）活动。 ３．对音乐音响的（辨别力）。 ４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。
５．音乐是一种善于 (激发感情) 的艺术。 ６．音乐是（表情）的艺术。 ７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。 ８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。 ９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10· 音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。 1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。 二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦 B．１２岁 C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化 B．表现风格 C．情绪化 ３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部 B．８０多部 C．６０多部 ４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现 B．自由性 C． D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A ) A．３０年代 B．５０年代 C．６０年代
大学音乐鉴赏选修课论文 巴赫
东南大学音乐肩上·论文 西方现带音乐之父巴赫 东南大学信息科学与工程学院04014535 耿浩轩 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于第五伟大的西德总理维利·勃兰特。 巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。 巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。 巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。 巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。 虽然这只是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。 他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。 巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。[1] 1702年他从圣·米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年，巴赫三十八岁时，开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。[1] 一、魏玛时代（1708-1717） 巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王，BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位：任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师；1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位；但其辞职被威廉.恩斯特所阻挠，在免除其义务之前甚至还把其关押在狱中。[1] 二、克滕时代（1717-1723）
论巴赫钢琴复调作品的艺术特色及其演奏-文档资料
论巴赫钢琴复调作品的艺术特色及其演奏 约翰？塞巴斯蒂安？巴赫(1685?1750)是人类音乐史上最伟 大的音乐家之一。他几乎完美地继承和概括了 1 7世纪以前欧洲 各国的。包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音 乐表现及特点，创造了值得纪念的永恒的音乐艺术。巴赫的复调音乐作品体现了巴洛克后期复调音乐最高超、最成熟的技术水平。在钢琴音乐发展史中，他被看做是永恒的丰碑，不仅推动了古钢琴向现代钢琴的发展，而且将古钢琴曲的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的程度。巴赫的作品不仅是键盘演奏训练方面。又是曲式及作曲技术方面的不朽典范。 复调作品是指两个以上相对独立的声部线条有机结合的音乐作品。巴赫的复调音乐作品充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的艺术品。最具有代表性的《十二平均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格和音乐形象的不朽之作。在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范。这部作品从艺术创造上展现了平均率理论的优越性。他的赋格曲实现了调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。 因为巴赫的一生都没有离开过自己的祖国。他创作的音乐也
是彻底的德国风格。他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚，技巧高超，作品内容深刻。巴赫为键盘乐器写了大量经典的作品，其中最常被演奏的有《二部创意曲》《三部创意曲》《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》等。 、巴赫复调作品艺术特色 1作品的节奏变化与对位配合艺术。巴赫作品的节奏变化与对位配合艺术在于其所有的节奏变化与对位配合都是配合紧 密。完美无瑕的。巴赫是一位复调音乐大师，他在前人所开创的音乐表达方式的基础上，极尽丰富与简约两方面的努力。 在音乐作品的演奏中，重要的是通过音乐语汇来感受境界，也是灵魂净化、升华的元素。他最丰富地发展了复调的对位、变化等因素，使复调音乐达到登峰造极的境界，同时他又简化了乐句本身以及乐句的表达，简化了乐句与乐句之间的结构。巴赫是将节奏变化与对位配合完美的佼佼者，他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，所以创造了永恒的音乐艺术。而巴赫也被人称为欧洲音乐大师、古典大师。 2作品中表现出的沉思与哲理艺术。巴赫的复调音乐作品可以说是为演奏者而写的，是在对演奏者说话，为演奏者而存在 的。巴赫的复调音乐作品风格艺术特点就是沉思的、哲理的，它要求情感的深化与升华，而且总是能在理性的思维中找到平衡。 巴赫把音乐创作作为一种沉思的艺术，在即兴式演奏的过程中。 使演奏者由衷地产生亲切感、艺术美。巴赫的大部分作品是为演奏者自己弹或为极少几个其他音乐家而写的，有些甚至好像不仅是为听，而主要是为了思考。其中许多更为复杂的细节需要演奏者有足够的理智和耐性才能最充分体验到，而且只有当演奏者感觉到之后才能完全掌握其意义，领略到其伟大的艺术之所在。 3阶梯、段落层次艺术。巴赫复调作品中表现出的另一大艺术特点就是段落感、层次感特别强，给人以层次美。作品中呈示部、展开部及终止式分明。作品中特别注意段落间是如何发展的，转调非常有层次，
《中外音乐作品赏析》复习提纲
《中外音乐作品赏析》复习提纲 一、元杂剧四大代表人物简介及其代表作品 关汉卿 大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），元代杂剧作家。号已斋（一作一斋）。关于关汉卿的籍贯,元大都（今北京市）（《录鬼簿》）、解州（在今山西运城）（《元史类编》卷三十六）、祁州（在今河北）（《祁州志》卷八）等不同说法。约生于金末或元太宗时，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员珠帘秀，说明他与演员关系密切。他曾毫无惭色的自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂煮不熟捶不破炒不爆响当当的一粒铜豌豆”。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。 马致远 生于公元1250年，约卒于公元1321年，是元代著名的杂剧家。大都（今北京）人。马致远以字行于世，名不详。晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任江浙行省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。 从他的散曲作品中，约略可以知道，他年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的宠辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李
巴赫《哥德堡变奏曲》分析
巴赫《哥德堡变奏曲》分析 (2010-04-16 06:51:32) 转载原文 分类：哥德堡 标签： 转载 原文地址：巴赫《哥德堡变奏曲》分析作者：音乐之声 本文原著是加拿大钢琴家安吉拉－赫薇特（Angela Hewitt)，曾经灌录过这部大作。她的叙述比较全面，希望对大家有所帮助。 在担任莱比锡圣托玛斯教堂乐长的岁月里，约翰-塞巴斯蒂安-巴赫一直在同当局对于音乐的漠视进行斗争。但有时为了保住自己的职位，他也不得不表示出屈服与顺从。莱比锡市政委员会看来并不赞赏巴赫为这个城市的音乐生活所作出的贡献，并且一再拒绝他提出的关于教堂学校的改进以及增加必需设施的合理请求。1730年，这个城市的环境终于让巴赫忍无可忍，他写信给儿时的伙伴乔治-埃德尔曼（Geoge Edrmann,时任俄国皇帝驻Danzig领事），希望能在莱比锡以外另谋工作。他在信里写道： “......我发现自己现在的工作远不像当初描述中那样能带来丰厚的报酬；在岗位以外我也不能再获得其他收入；这里物价很高，我的上级
对音乐简直毫无兴趣；我的生活塞满了烦恼，骚扰与妒忌；希望上帝能帮助我，让我能在莱比锡之外找到一份满意的工作。” 我们对埃德尔曼的回信内容一无所知，我们只知道巴赫依旧呆在了莱比锡直至逝世（其实际情况是埃德尔曼之后很快出任莱比锡圣托玛斯教堂学校校董，巴赫的处境因而得到极大改善，这是促使他留在莱比锡的根本原因——译者）。1733年他为皇室创作出b小调崇高弥撒，期望以此获得宫廷作曲家的称号。三年后，他正式受封为“萨克森选帝侯及波兰国王御用作曲家”，而这一切都还要大力归功于海曼-卡尔(Hermann Karl)和巴伦-冯-凯瑟林(Baron von Keyserlingk)的帮助。 凯瑟林伯爵是俄国驻德累斯顿的大使，音乐是他最大的爱好。在家乡Neustadt他拥有由当时最好的器乐演奏家们所组成的乐队；哥德堡便是那些数量惊人的羽管键琴家中的一员。约翰-哥德堡(Johann Goldberg)1727年出生于Danzig，少年时在德累斯顿跟随巴赫的长子威尔海姆-弗里德曼学习键盘乐，后来他被凯瑟林伯爵送往莱比锡直接师从巴赫。他卓越的才华令自己声名远播，他有时仿佛能将所见到的一切借助于键盘加以表达，巴赫一定为自己能有这样的学生而感到高兴。 至于有关于“哥德堡变奏曲”的来历最先是由巴赫的第一位传记作
巴赫音乐创作及风格
“巴赫”在德语中的意思是“小溪”，但在广大古典音乐爱好者的眼中，这个名字更像是不可能被超越的高山，无法完全触及的海洋。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物，巴洛克时期音乐家的集中代表，被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“近代音乐之父”。 1685年，巴赫出生于德国中部的爱森纳赫，是几百年来巴赫音乐家族的第五代，基督信仰和音乐艺术，是这个家族给予巴赫的丰富产业，也是他日后达到艺术巅峰的有力支持和坚强保障。1700年入教堂唱诗班学习；1703-1708 年担任阿恩施塔特、米尔豪森教堂的管风琴师；1708-1717年担任魏玛公爵的宫廷管风琴师，后升为乐长；1717-1722年担任安哈尔特-克腾的宫廷乐长；1723-1750年担任莱比锡托马斯教堂的乐长。在莱比锡的27年是巴赫音乐创作最旺盛，作品艺术成就最高的时期。 巴赫一生创作了大量优秀的器乐作品：古钢琴《平均律曲集》48首、6首《法国组曲》6首《英国组曲》以及晚年作品《赋格的艺术》；室内乐6首小提琴独奏奏鸣曲、6首大提琴独奏组曲、4首管弦乐组曲、6首《勃兰登堡协奏曲》（借鉴意大利大协奏曲的形式）等等。这些作品在一定程度上扭转了西方音乐史自中世纪以来，声乐处绝对主导地位的现象，使器乐作品创作有长足的进步，从而和声乐并驾齐驱，带进古典主义时期器乐音乐的繁荣。 在宗教音乐领域，巴赫的作品更为丰富，管风琴作品《众赞歌前奏曲》大约170首；其中声乐作品康塔塔200多首（23首为世俗题材）和《马太受难曲》、《约翰受难曲》等充分展示了巴赫的音乐戏剧才能。其中《马太受难曲》是一部“具有深刻情感的壮丽的史诗般的戏剧”（强力推荐），是他的代表性作品。巴赫的宗教声乐作品一方面体现了他虔诚的新教信仰，另一方面也包含着从世俗人性观念出发对信仰的解释，其中所揭示的心理情感的深刻程度是同时代音乐家所不及的。 巴赫的音乐创作与德国音乐艺术传统的紧密联系，德国管风琴音乐、新教的众赞歌是他艺术创作的基础。巴赫一生虽然没有离开过德国，但通过抄普学习的习惯，涉猎了当时许多其他国家的优秀音乐作品。在艺术创作上融合了意大利、法国各种体裁风格的艺术成就，并在在复调音乐中锤炼自己独特的音乐语言，强
巴赫音乐特点
巴赫音乐特点 八大特点 一、速度 它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。 二、节奏：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。 由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始自终的统一律动。不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。 三、线条： 这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会另人厌烦。试想，如果每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢，也太呆板了，我认为，一首歌唱性的。宽广流畅的赋格曲比一首欢快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。 四、声部 平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到这一点，就必须将每一层旋律部分抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。 五、触键 钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。
《揭开巴赫的音乐奥秘》(教案)
《揭开巴赫的音乐奥秘》 杭州市西湖高级中学杨丽圆 一、知识目标 通过对身边的巴赫作品（《第一号无伴奏大提琴组曲》、《G弦上的咏叹调》《歌德堡变奏曲》等等），以及《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》等作品的赏析，使学生能够初步了解巴赫作品的基本特征、高超的复调手法、深刻的宗教内涵和人文精神。 二、能力目标 通过对身边的巴赫作品分析，总结出巴赫作品基本特征。 通过对《勃兰登堡协奏曲》（第1号）的作品分析、感受复调魅力，并使学生掌握主、复调音乐的概念及风格差异。 三、情感目标 通过学习，学会理解和尊重不同文化的多样性，并透过《马太受难曲》等作品，体味音乐所折射出的巴赫的精神世界，深刻了解这首作品之所以成为巴赫音乐从埋葬走向复活的转折点，是因为音乐中无不渗透出生命的真正涵义，即以一种超我的状态坚定自身对理想和信仰不断的追求，永不放弃。 [重点难点] 一、通过多渠道的巴赫音乐作品把握巴赫基本风格特征，进而能辨认巴赫作品。 二、通过《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》的赏析，了解他精湛的对位技巧、无限的复调魅力，虔诚的宗教情怀和大胆的人文革新。 [教学策略与手段] 一、现代教学手段——自制的多媒体课件。 二、通过对身边各种形式存在的巴赫作品内容的赏析，缩短学生与宗教音乐的距离感，并激发学生学习古典音乐的兴趣。 三、通过分析、比较、创作等的方式，启发学生并获取新的音乐知识和技能。 [教学过程] 导入：地铁中奏响的《第一号无伴奏大提琴组曲》，并思考两个问题： 1.关于这个作品，你的直觉感受是什么？
2.这是哪位大师的作品吗？ 一、揭开巴赫的音乐奥秘 （一）经典巴赫——无处不在经久不衰 通过各种形式呈现的巴赫作品，初步感受巴赫的基本基本特征 1.手机彩铃(《G弦上的咏叹调》) 较缓慢的速度十八世纪（巴洛克时期）属于节奏较缓慢的时代，巴赫的作品同样也是如此。（节拍器） 2.街舞(土耳其：”飞翔的巴赫“时尚牵手古典) 气息悠长的乐句巴洛克时期乐句大多气息悠长，巴赫的作品大多乐句气息悠长。（请同学拿起手中的书本同步旋转） 3.广告（Touch wood 手机美妙新广告） 严谨平稳的节奏巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。从开始到结束，一般都处于一个基本节奏之中。没有浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。 4.电影《英国病人》中的《歌德堡变奏曲》 起伏不大的音乐线条总的来说，巴赫的音乐线条起伏不像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大。但稳重之余又不失动力。（这个作品原本是为一个失眠的人而创作）5．实践与运用 根据巴赫的音乐特征，判断以下三首乐曲哪首属于巴赫的作品？ 师：那么，凭着以上得知的这几点艺术特征，我们是不是可以把巴赫的音乐理解为平淡、沉闷、刻板甚至乏味呢？巴赫是个复调大师，他以精湛的复调技巧将原本简朴的音乐发挥到了极致，赋予了音乐无限的魅力！ (二)复调巴赫——精湛对位无限魅力 1.初步感受复调特征 通过一首特别的歌曲《See You Again、Sugar、Love Me Like You Do》 初步感受复调音乐特征。 思考：这首歌是怎样把这三首歌结合在一起的？它们彼此之间的关系是如何的？ 2.复调音乐定义（略）
巴金作品的特点
巴金作品的特点 巴金的写作风格文字简约，饱含丰富的人文主义色彩，从中可以清晰地体察出屠格涅夫、托尔斯泰、赫尔岑的影响，这与巴金当年从翻译这些文学巨匠的作品开始走上文学之路，有着千丝万缕的联系。巴金在谈到《家》的创作时曾经说过，他写作这部长篇小说的目的是“我控诉”。作品通过一系列美好生命的毁灭，控诉了封建家庭的黑暗和腐朽，控诉了封建家庭的罪恶。描写了青年一代的觉醒和反抗。 艺术特色： （1）典型化的方法。 （2）写出人物性格的复杂性和多层次性。高觉新的复杂的性格。 （3）浓郁的抒情色彩。平易、平白的文字，洋溢着浓郁的情感。 （4）心理描写。 例如作品对于鸣凤初恋心态的描写就很好地呈现了这个初恋的女孩子对于异性之爱的既惊又喜，以及青春期的萌动和羞涩。作品在语言上也独具魅力。巴金的作品一向语言简洁生动，流畅奔放，具有浓烈的感情色彩。《家》在语言上也同样体现着巴金作品的独特风格。在作品中，作者无论是写人，或是叙事，甚至剖析人物心理，都是带着浓郁的感情色彩，这就使读者在领略人物命运时，一同体味到了作者的喜怒哀乐，使作品具有了格外感人的情感力量。 艺术上的特色。 他的代表作《家》从1931年开始发表(一九三一年在《时报》连载发表，一九三三年初版)，是现代文学中旧家庭题材小说的先驱。作者在作品中设置的三个主要人物与《家》中的高老太爷、觉新、觉慧。 首先，是故事梗概与创作目的。 成都高公馆，一个有五房儿孙的大家族。高老太爷是这个大家庭的统治者，五房中的长房有觉新、觉民、觉慧三兄弟，他们的继母及继母的女儿淑华，因为父母早亡，现在是大哥觉新当家。觉新是长子长孙，早熟而性格软弱，受过新思想的熏陶却不敢顶撞长辈，他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了父母的安排另娶了珏。婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。觉民与觉慧在外参加新文化运动和学生运动，遭到爷爷的训斥，并被软禁家中。觉民与表妹琴相爱，但爷爷却为他定下亲事，觉民为
试析巴赫音乐的创作特征及意义(一)
试析巴赫音乐的创作特征及意义(一) 论文关键词:巴赫音乐创作特征 论文摘要:巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父”本文对巴赫音乐的创作特征和意义进行研究，包括体裁形式、作曲技法、多元性的内容、深邃的思想性等。 约翰.塞巴斯蒂安.巴赫是西方一音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父”。巴赫的创作博大精深，浩如烟海，据不完全统计，他的作品共有1000多部。巴赫的音乐有卓越的价值，其旋律优美，对位严格，节奏生动活泼，和声深奥，思想深邃。巴赫的作品是全世界音乐的宝贵财富。今天，我们不仅把巴赫看作是一个为音乐带来新意义的完美艺术家，而且也是作为西方文化的巨人之一川。 在西方音乐史，巴赫是一个承前启后的“天才型”人物，但他生前与去世后很长的一段时期，未被公认为伟大的作曲家，大部分的作品非但不能出版，也不能为人们所理解。直到1829年，门德尔松指挥演出了他的《马太受难乐》，巴赫的音乐才开始复苏，通过门德尔松和塞缪尔.韦斯利等人的发掘，巴赫的音乐得以在欧洲复兴。1850年，德国成立了巴赫协会，1900年出版了《巴赫全集》，到了20世纪，巴赫的影响进一步扩大，巴赫的音乐已成为欧洲音乐的重要组成部分。 本文就巴赫音乐创作特征中的“体裁形式的多样性、作曲技术的独特性、内容的多元性、思想的深邃性”以及意义进行研究。 一．体裁形式的多样性 体裁是文学和艺术作品的种类和形式，是分析音乐作品的内容、形式、风格，理解作品内涵的重要依据。巴赫创作了巴洛克时期除歌剧以外所有的音乐体裁，现从声乐体裁和器乐体裁两方面分析巴赫创作体裁形式的多样性。 (一)康塔塔、受难乐、弥撒曲 在巴赫音乐的创作中，声乐占有较大的比重，而声乐创作又以康塔塔(流传下来的约200多首)最为丰富多彩。康塔塔是一种与清唱剧类似的以独唱、重唱、合唱和管弦乐队组成的声乐套曲。巴赫的康塔塔在乐队的编制上进一步扩大，除了运用弦乐器和木管乐器以外，还加入小号、长号、定音鼓以及运用古钢琴或管风琴演奏数字低音，其内容丰富，表现手法多样，有的具有史诗性，表现恢宏的气势;有的重抒情，描写内心的情感。巴赫的康塔塔有宗教和世俗之分，巴赫创作的宗教康塔塔，作品内容深刻，感情细腻，代表作如《醒来吧，一个声音在呼喊》。世俗康塔塔是为了贵族的应酬而作，它们多是些轻松活泼的“音乐剧”，包含宣叙调、咏叹调、合唱和重唱。有的作品直接运用民间音调，具有农村生活的情趣和城市生活的风情，代表作有《农民康塔塔从《咖啡康塔塔》等。受难乐是宗教性的音乐，从中世纪的格里戈利圣咏变化而来，是为耶稣受难的故事而谱写的音乐。巴赫的受难乐形式和康塔塔一样，有独唱(喧叙调、咏叹调)、合唱和管弦乐，歌词取自福音书，有叙述和发展剧情的作用。巴赫的受难乐中，以《马太福音》和《约翰福音》最为出色。他们以强烈的戏剧性处理悲壮的体裁，蕴含着深刻的情感，具有史诗般的效果。在巴赫的受难乐中，一方面吸收了古希腊戏剧中合唱，意大利歌剧的因素，一方面又继承了德国宗教作品和清唱剧的传统，具有同歌剧一样强烈的戏剧性。弥撒是一种天主教堂日祷所运用的赞美歌套曲。巴赫的《b小调弥撒曲》是弥撒领域的中最杰出的代表作，在这部作品中，其曲式规模宏大，曲式构成的手法，主题的对比，音调体系是极为丰富多彩的，巴赫声乐作品的宗教因素一方面体现了他虔诚的新教信仰，同时也包含从世俗人性观念出发对宗教的让释，其中所揭示的心理情感的深刻性是同时代音乐家所不及的。 (二)前奏曲、幻想曲、托卡塔与赋格 自16世纪初，这些体裁开始作为独立的艺术形式存在，巴赫则将这些体裁进行完善和定型。
中外音乐简史与名作赏析期末复习
读书破万卷下笔如有神 第一单元中国古代音乐与名作欣赏 ●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的艺术水平最高。 ●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。 ●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。 ●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。 ●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。 ●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。 ●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。 ●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。 ●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。 ●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。 ●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 ●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。 ●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”，简称“词”。 ●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。 ●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。 ●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。 ●说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。 ●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。 ●明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。 ●中国戏曲经历了：元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。元杂剧是第一个戏曲高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。 ●晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产
西方音乐鉴赏 巴赫
《走进西方音乐》通选课期末论文 浅析巴赫及其音乐 院（系）：生物科学与工程学院 专业：生物工程08级2班 学生姓名：王紫薇 指导教师： 提交日期： 2010年6月9日
摘要：巴赫是巴洛克时代最伟大的音乐家之一，也是公认的现代西方音乐之父。 巴赫不是一个完美无缺的人，然而对待音乐他永远是那样勤勤恳恳严肃认真，宛如一个音符世界里的劳作的农夫，每天日出而作日落而息，不求太大的收获，只求温饱则已。巴赫的伟大恰恰就在于此... ... 巴赫的音乐创作源于巴洛克音乐中路德教派传统意义上的对“音”的感受性。我们也应该从此去探寻巴赫的音乐风格所在。音的感受是上主所言话语的回响。上主的话语会使肉体产生强烈的感受，并触及内心深处的所欲所求... ... 关键词：巴赫，宗教，巴洛克音乐 巴赫是巴洛克时代最伟大的音乐家之一，也是公认的现代西方音乐之父。 巴洛克指17世纪初叶～18世纪中叶这一时期的欧洲音乐文化。巴洛克一词源自葡萄牙文“baroque”,原意指珍珠的怪异的、不规则的形状。在18世纪中叶巴洛克一词已在欧洲的艺术史和艺术批评中被使用。开始主要指17世纪意大利的建筑风格而言。它含有贬意，认为那种热烈、华丽、装饰性光怪陆离的风格，对于追求古代艺术的质朴、静穆、严谨的文艺复兴艺术来说，是一种退化和堕落。巴洛克的这种含义被引入当时的音乐批评中来，一直延续到19世纪。19世纪末德国艺术史家H.韦尔夫林对此提出了异议,他对这一历史时期的所谓巴洛克艺术,作为一种艺术潮流给予肯定的评价。此后，德国音乐学家 C.萨克斯将韦尔夫林的论点运用到音乐史学中来，将这个时期的造型艺术和音乐艺术在风格上进行了比较、研究，并用巴罗克这个概念来概括这个时期音乐的风格特征。这个提法得到许多音乐史家们的承认，巴洛克音乐作为音乐史中一个特定的风格时期被确定下来。 经过了近一个半世纪的发展，巴洛克音乐到巴赫、亨德尔逝世的18世纪50年代,达到了它的高峰,同时也是它衰落的起点。 1685年3月21日，欧洲音乐史上的伟人、巴克音乐最杰出的代表，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生于德国爱森那赫市的一个地地道道的音乐世家。 与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。他们出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。亨德乐因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴罗克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明。 亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。 相比之下，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虎到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一
中外音乐鉴赏心得
中外音乐赏析心得 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。音乐鉴赏可以提高大学生的想象力和创造力，提高我们的文化艺术修养水平。不少作曲家在乐曲中通过对生活中出现的音响加以艺术模拟，可以引导我们加以想象。音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过听觉及其它辅助手段来体验、领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的美育教育方式。音乐鉴赏的过程，是一个包含感知、理解、想象、情感、鉴别、分析等多种心理功能的综合的动态审美过程。所以这学期我选修了中外音乐赏析这门课程。 如今各高校纷纷开展音乐鉴赏课，通过这学期学习这一课程，我感受到音乐对于我们的身心健康有着非常重要的影响，而且能够产生良好的审美观。同时也使我们学会了如何欣赏优秀的音乐作品，如何利用音乐来治愈我们的心理。对我们以后的学习生活将带来很大的帮助。 在赏析过程中我学习到了以下几点： 第一，体验和感受不同的音乐流派。人类音乐文化发展的历史长流中,存在着多姿多彩、风格迥异的音乐风格与流派。每一种都体现了不同地区的民俗风情,或者表现了不同时代人们的思想情感,它们平 等地共存于人类音乐文化的宝库中。在电子科技、通讯技术日益发达的今天,各国人民之间的距离越来越近,人们共同生存在一个“地球
村”中。因此我们不能只欣赏中国的传统音乐，,而且还要更加开放的视界体验并鉴赏世界各国不同时期的音乐文化,练就“多元文化的音乐耳朵”,不断扩大我们的音乐文化视野。? 第二，把握音乐的情绪与情感。音乐是人类社会存在的最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想感情表现与交流必不可少的重要文化形态,是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。音乐鉴赏教学中,我们体验了不同情绪的音乐,能够感知音乐情感的发展变化,并能简单地表述或通过多种形式表现出来。从而我们有了更多的情感体验。? 第三，通过聆听音乐作品，我们区别不同音乐作品的体裁和形式。古今中外的音乐作品中,存在大量的相互不同的音乐体裁和形式,正 是这些不同体裁和形式的音乐作品,因其表达着人们不同的思想情感,才使人类的音乐宝库绚烂多姿、异彩纷呈。音乐教学中,老师不断引导我们倾听不同体裁与形式的音乐作品,丰富我们的感性体验,发展 我们敏锐的音乐感觉能力。 综上所述,通过音乐鉴赏教学,使我们感受并体验到不同的音乐表 现要素、把握不同的音乐情感与情绪、区分不同的音乐体裁与形式、了解不同的音乐风格与流派,并在大量积累音乐感性材料的基础上, 培养并发展了我们敏锐的审美感觉力。