新形势下声乐学生初级阶段的训练(一)
关于新时期中学合唱队的训练方法
关于新时期中学合唱队的训练方法合唱队是中学音乐教育的重要组成部分，通过合唱队的训练可以培养学生的音乐素养和团队合作能力。
针对新时期中学合唱队的训练方法，以下是一些建议。
一、声乐训练1.基础声乐训练：合唱队的成员需要掌握正确的呼吸方法和发声技巧。
通过唱法练习，如放松颈部和肩部肌肉，掌握腹式呼吸等，以培养学生的深呼吸和稳定声音的能力。
2.声部分组练习：合唱队成员可以根据自己的音域和音色分成高音、中音、男低音和女高音等不同声部，进行声部分组练习。
每个声部分组可以练习自己的独奏曲目，并且在合唱时配合其他声部，培养合唱技巧和相互配合的能力。
二、音乐理论和技巧训练1.音程练习：合唱队成员可以通过音程唱练习，如升降音阶，五度音程等，来提高音准和音感。
2.和声训练：合唱队成员可以学习和声的基本知识，如和弦的构成和和音的分析，通过对和弦的练习，培养学生的和声听力和和声技巧。
3.节奏练习：合唱队成员需要通过节奏练习，如打拍子，看谱子，并结合身体动作，提高节奏感和准确性。
三、团队合作训练1.合唱曲目的分声部排练：合唱队的成员可以根据曲目的要求，进行分声部排练。
每个声部可以独立练习，然后再合并成整体合唱。
通过反复的专业演练，提高整体声音的和谐统一性。
2.合唱队互相配合：合唱队成员需要通过配合训练，如掌握指挥家的指挥动作和信号，学会共同进退和呼吸，实现声音的一致性和协调一致性。
3.合唱队与伴奏的配合：合唱队与钢琴或其他乐器的伴奏需要密切合作。
通过与伴奏配合的练习，能够培养学生的音乐感和合作意识。
四、舞台表演训练1.舞台表演技巧：合唱队成员需要学习一些舞台表演技巧，如正确的姿势和站姿，眼神交流等，以增强舞台表现力和演唱效果。
2.表演排练：合唱队成员需要进行舞台排练，包括入场和退场的练习，排列队形和站位的训练，以及演唱时的动作和表情配合的练习。
五、演出和评估1.定期演出：合唱队可以定期举办校内外演出，如校园音乐会、校庆晚会等，提高演唱技巧、表演能力和舞台经验。
适合初学者的声乐练习方法与习惯
适合初学者的声乐练习方法与习惯声乐是一门需要不断练习和培养的艺术，对于初学者来说，建立正确的练习方法和培养良好的习惯是非常重要的。
本文将分享一些适合初学者的声乐练习方法和习惯，希望能够帮助大家更好地发展自己的声乐技巧。
首先，对于初学者来说，了解基本的声乐知识是必不可少的。
学习声乐的第一步是了解声音的产生和发声的基本原理。
了解喉咙、声带和呼吸等基本部位的结构和功能，对于正确发声至关重要。
可以通过阅读专业书籍、参加声乐课程或请教专业老师来获得相关知识。
其次，培养正确的呼吸习惯是声乐练习的基础。
深呼吸是声乐练习的重要一环，它可以帮助我们充分利用肺部的空气，使声音更加饱满和稳定。
初学者可以通过练习腹式呼吸来培养正确的呼吸习惯。
腹式呼吸是通过膨胀和收缩腹部来控制呼吸的一种方法，可以通过平躺或坐姿来进行练习。
接下来，练习发声和发音是声乐练习的重要环节。
初学者可以从简单的音阶练习开始，逐渐扩展到更复杂的音乐曲目。
在练习发声时，要注意保持喉咙的放松和舌头的自然位置，避免过度紧张和用力。
发音的准确性也是非常重要的，可以通过模仿专业歌手的发音或请教老师来改善发音技巧。
此外，定期进行声乐练习是培养良好习惯的关键。
声乐练习需要持续的努力和坚持，每天都要抽出一定的时间来进行练习。
可以将练习时间分为若干小节，每次练习集中在一个特定的技巧或曲目上。
同时，要注意适当休息，避免过度使用嗓子和声带，防止声音疲劳和损伤。
除了日常的声乐练习，参加合唱团或加入声乐培训班也是初学者的良好选择。
在合唱团中可以与其他歌手一起合作演唱，提高音乐感知和合作能力。
参加声乐培训班可以接受专业老师的指导和指导，学习更高级的声乐技巧和表演技巧。
最后，保持积极的心态和对声乐的热爱也是非常重要的。
声乐是一门需要长期投入和耐心的艺术，进步可能会很慢，但只要保持热情和坚持不懈，就一定能够取得进步。
要相信自己的能力，相信通过不断的练习和努力，一定能够成为一名出色的歌手。
声乐训练方法
声乐训练方法声乐训练方法一、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：1.上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
2.腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
3.胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
几秒后，仿佛有一股外部的.力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。
基础声乐练习方法
基础声乐练习方法声乐是一门需要坚实基础的艺术形式，而基础声乐练习方法则是培养发声技巧和提升声乐表演能力的关键。
本文将介绍几种常见的基础声乐练习方法，帮助初学者建立正确的发声基础和逐渐提高演唱实力。
1. 呼吸练习呼吸是声乐的基础，正确的呼吸技巧能够帮助歌手产生稳定、富有表现力的声音。
以下是一种简单的呼吸练习方法：- 直立站立，两脚分开与肩同宽，背部挺直。
- 放松身体，深吸气至腹部，使腹部膨胀，然后慢慢吐气。
- 重复这个练习几次，以提高吸气和呼气的能力。
2. 发声练习发声练习帮助歌手寻找正确的共鸣点以及控制喉咙肌肉的放松与紧张。
以下是一种常见的发声练习方法：- 站立或坐下，放松身体。
- 发出“嗯”或“呶”的声音，然后逐渐变成“啊”、“哦”等音节。
- 关注发声时的共鸣感受，尝试调整喉咙的位置和张力。
- 逐渐增加音域和音准的练习，以拓展自己的音域和表现力。
3. 唱调练习唱调练习是提升音准和听觉能力的有效方式。
以下是一种常用的唱调练习方法：- 选择一个简单的音阶，如C大调的do re mi fa sol la si do。
- 用纯净的音调唱出这个音阶，注意保持每个音的准确性。
- 逐渐增加音阶的长度和复杂度，如进行跳音、上行下行等。
- 听录音或请老师或朋友进行评估，以帮助发现和纠正自己的音准问题。
4. 配音练习配音练习是培养表现力和情感传达能力的重要手段。
以下是一种常见的配音练习方法：- 选择一首自己喜欢的歌曲或经典配乐。
- 仔细聆听该曲目，理解其中的情感表达和故事情节。
- 模仿原唱的表演方式，尝试将自己的情感融入到歌曲中。
- 通过反复练习，不断完善自己的表演技巧和情感传达能力。
5. 舞台表演练习舞台表演是声乐艺术的补充，通过表演练习可以提高自信心和舞台魅力。
以下是一种常用的舞台表演练习方法：- 观看专业歌手的现场演出，学习他们的动作、姿态和舞台互动方式。
- 在镜子前练习自己的表演，注意肢体语言、眼神交流和与观众的互动。
声乐基础训练的步骤和方法
声乐基础训练的步骤和方法
1. 学习唱歌老师的视频示范：学习老师的唱法，让学生能够准确地比赛原调，以及把握唱歌的技法、语调和古典流派的特点；
2. 坚持每日练习：每日练习可以帮助学生逐渐熟悉并融入曲子的细节，循序渐进的唱准时值的音程、音准；
3. 比较演唱录音：在学习过程中，经常做好比较，并保持与老师演唱版本的距离，既可以保持学习之路，又可以发现属于自己的特点，在艺术气质上有更好的表现；
4. 准备表演：把学习到的内容拟定成一篇表演，熟悉仁、准确、自由演绎；
5. 经常参与合唱练习：经常练习合唱，使学生能够熟练掌握合唱的和声特征，增强自身的节奏、音准音品的感悟能力，最大限度的提升声乐基础训练的效果。
声乐入门的基本发声练习方法
声乐入门的基本发声练习方法刚学习声乐的人，你们知道声乐入门发声需要做哪些基本的发声练习?那么就跟着小编我一起去看了解一下关于声乐入门的一些发声方法和技巧吧。
声乐入门的基本发声练习方法不同的呼吸方式，会让各个腔体的形状产生不同，也就会带来不同的展现效果。
而我们训练呼吸的方法，目的是为了让腔体基本保持不变，气息能够平稳的输送到声带。
锁骨式呼吸：吸气时肩膀抬高，呼气是肩膀放下肺部上小下大，所以吸气量较小，说话时用此方式呼吸较无效率腹式呼吸：吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。
这是一种利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸可使吸气量大，呼吸深度高。
腹部肌肉收缩，加大腹压,腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力胸式呼吸：吸气时胸部向外扩张，呼气时胸部向内收缩吸气量居中胸腹式呼吸：就是胸式呼吸和腹式呼吸相结合胸肺部和腹部间有横膈膜，若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气的运用较灵活，我比较推荐用这种呼吸方式声乐入门的基本发声练习的具体步骤A)1.身体平躺，一手置胸前，另一手置腹前2.用鼻子慢慢吸气，似乎在闻一朵花。
3. 腹部会慢慢鼓起。
4. 上部胸脯不要动，反复这样练习直到呼吸规律性达到平缓自然B)1. 双手掐腰轻轻挤压。
2. 慢慢用嘴吸气，使小腹慢慢向上提。
3. 双手会感到有压力。
4. 慢慢向外吐气，尽量保持压力直到气全部吐完。
C)1. 站起身 - 肩部放松。
2. 双手掐腰稍微带点压力，张嘴慢慢吸气。
3. 双手应当感觉有压力，这时应该让腹腔吸满气。
D)1. 嘴型做微笑状地张开，慢慢平缓地吐气。
2. 注意：吐气时腹部的运动与吸气时的方向相反，应尽可能地保持胸腔向上提。
要点：D2是测试呼吸控制的一个好音符。
如果采用SSS声吐气，好象蛇发出的声音，双手仍然会保持有张力。
尽量不要让胸腔下沉而呼气的练习，也有一些科学的方法，下面两个方法是常见的方法：1)，“弹唇”(也叫打“嘟嘟”)练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。
儿童声乐学习入门教学方法
儿童声乐学习入门教学方法一、热身活动在开始声乐学习前，进行一些简单的热身活动非常重要。
热身活动可以包括伸展运动、呼吸运动、音阶练习等。
这些活动可以帮助儿童放松身心，提高身体的柔韧度，为后续的声乐练习做好准备。
二、发声技巧训练在儿童声乐学习的入门阶段，可以着重进行一些基本的发声技巧训练。
包括正确的呼吸方法、正确的发音方法以及音域扩展等。
通过这些训练，可以帮助儿童掌握正确的发声技巧，建立起良好的声乐基础。
三、唱歌练习唱歌是儿童声乐学习的重要内容之一、可以选择一些简单易学的童谣或儿童歌曲，让儿童跟着音乐节奏和歌词一起唱。
同时，可以引导儿童注意节奏感和音准感，教导他们如何把握歌曲的节奏和正确的音高。
四、演唱技巧训练在掌握了基本的声乐技巧后，可以进一步进行一些演唱技巧训练。
比如音乐表达、情感表达、音色呈现等方面的训练。
通过导师的引导和示范，让儿童学会如何通过音乐来表达自己的情感和情绪，提高他们的艺术感悟能力和演唱水平。
五、合唱训练在儿童声乐学习的过程中，合唱训练也是非常重要的一个环节。
合唱可以帮助儿童培养和提高合作意识、团队精神和协作能力。
同时，合唱还可以让儿童体验到集体合作的快乐和成就感，增强他们对音乐的喜爱和兴趣。
六、表演机会提供为了激发儿童的学习兴趣和自信心，可以为他们提供一些表演机会。
可以组织小型音乐会、校园演出等，让儿童有机会把学到的声乐知识和技巧展示出来。
通过表演机会，可以让儿童感受到舞台魅力和表演的乐趣，进一步提高他们的演唱水平和艺术修养。
以上是关于儿童声乐学习入门的教学方法。
在教学过程中，要注重培养儿童的兴趣和爱好，让他们在愉快的音乐氛围中学习和成长。
同时，要注重培养儿童的音乐素养和艺术修养，让他们在声乐学习中获得更多的收获。
初中音乐教学声乐训练
初中音乐教学声乐训练第一篇范文：初中学生学习方法技巧声乐训练作为初中音乐教学的重要组成部分，不仅能够提升学生的音乐素养，还能培养学生的审美能力和表达能力。
因此，掌握正确的学习方法和技巧至关重要。
一、学好声乐的重要性1.提高音乐素养：声乐训练有助于学生更好地理解音乐的本质和内涵，提升音乐鉴赏能力。
2.培养审美能力：通过声乐训练，学生可以感受到音乐的美丽，培养高雅的生活情趣。
3.锻炼表达能力：声乐训练可以让学生学会用歌声表达自己的情感，增强自信心。
4.促进身心发展：唱歌是一种有益的身心活动，可以缓解压力，提高生活质量。
二、主要学习内容1.音乐理论：学习音符、节奏、音阶、和弦等基本音乐知识。
2.声乐技巧：掌握呼吸、发声、咬字、共鸣等唱歌技巧。
3.歌曲学习：学习不同风格、类型的歌曲，提高演唱能力。
4.舞台表演：学习舞台礼仪、表情管理、动作编排等表演技巧。
三、学习注意事项1.保持良好的心态：学习声乐需要耐心和毅力，要有信心，不怕失败。
2.正确姿势：唱歌时保持身体放松，坐姿或站姿要正确。
3.发声练习：每天进行发声练习，提高发音清晰度和音准。
4.保护嗓音：避免大声喊叫，少吃辛辣、油腻食物，保持嗓音清洁。
四、主要学习方法和技巧1.视听结合法：观看优秀声乐表演视频，学习歌手的演唱技巧和舞台表现力。
2.模仿练习法：选择喜欢的歌曲进行模仿，注意模仿歌手的发声、咬字、共鸣等。
3.小组合作法：与他人一起练习唱歌，相互交流心得，提高演唱水平。
4.请教专业人士：请教音乐老师或参加声乐培训班，获得专业指导。
5.录音反馈法：录下自己的演唱，反复听觉分析，找出不足之处进行改进。
五、中考备考技巧1.熟悉考纲：了解中考声乐考试的要求和评分标准，有针对性地进行复习。
2.强化薄弱环节：针对自己的不足，如音准、节奏、发音等，进行针对性训练。
3.模拟考试：参加模拟考试，熟悉考试流程，提高应试能力。
4.调整心态：保持良好的心态，增强信心，克服紧张情绪。
声乐的训练方法指导
声乐的训练方法指导首先，正确的姿势和呼吸是声乐训练的基础。
站立时，保持身体平衡，双脚与肩同宽，膝盖微屈，身体轻松自然。
保持头部正直，颈部放松。
在呼吸方面，要学会腹式呼吸，即腹部向前推出，让空气充分进入肺部。
练习深呼吸，尽量放松肩膀和颈部的紧张感。
其次，声乐训练的基础是音准和音域。
练习音准时可以使用钢琴或吉他等乐器来辅助，唱出音准准确的音符。
针对音域的训练，可以从低音开始，逐渐往上唱到自己的最高音。
在练习高音时，注意避免用力过度，尽量放松喉咙。
通过扩展音域的练习，可以逐渐提高自己的音域范围。
第三，声乐训练需要注重发声技巧。
使用正确的发声技巧可以使声音更加清晰、响亮，并减轻声带的负担。
练习发声前，可以先进行舌头、喉咙和唇部的放松。
通过绷紧腹部来产生声音，同时注意气息的控制，避免声音过度喘息或嘶哑。
练习发声时可以使用“zzz”、“mmm”、以及不同的音阶来进行。
第四，要注重发声的共鸣。
共鸣是声音产生和增强的关键环节。
通过在口腔和鼻腔中创造共鸣，声音可以变得更加丰满和充实。
练习共鸣可以试着用发音“ng”或咀嚼橡胶带的方式来触发口腔和鼻腔的共鸣。
同时，要注意舌头的位置和喉咙的打开程度，以促进共鸣的形成。
第五，要进行定向练习。
定向练习可以帮助你更好地掌握音高、节奏和表情。
可以选择一些歌曲或练习曲，然后注重唱准每个音符、把握好节奏，并表达出歌曲的感情。
定向练习也可以包括技巧性的练习，例如颤音、滑音或各种音乐表现手法的练习。
最后，要坚持并寻求专业指导。
声乐是一项需要长期努力的训练，不要期待一蹴而就。
找到一位专业的声乐教师，跟随他们的指导学习，可以更快更有效地提高自己的声乐水平。
教师能够帮助你发现你的不足，并提供个性化的练习方法和技巧。
声乐训练知识：声乐训练——初学者如何打好基础
声乐训练知识：声乐训练——初学者如何打好基础声乐训练是学习音乐的重要一环，对于初学者来说，打好基础是尤为重要的。
以下是几点关于初学者如何打好声乐训练基础的建议。
1.了解基础唱法了解基础唱法是打好声乐训练基础的第一步。
这包括呼吸、发声、共鸣等等技巧。
呼吸是声乐训练中最基础的技巧，必须掌握得好才能顺畅地唱歌。
发声则是指正确地发声音，不要用力过度，造成喉咙和声带的伤害。
共鸣是指将声音聚集在合适的位置，使唱歌声音更加柔和、优美、听起来更加动听。
2.正确姿势学唱歌时，正确的姿势是非常重要的，在练习唱歌时，选择一个安全、稳定、平坦的位置练习，站直，骨盆微微向前倾，头部微微抬起，肩膀放松。
这个姿势能够帮助你深切呼吸，使呼吸达到饱和，同时也能够提高声音的品质，让你的声音更加壮美。
3.练习各种音高在声乐训练中，需要练习各种音高，从低到高。
可以从简单歌曲的低音开始，逐渐提高音高。
这样能够帮助巩固声音并且能够稳定各种不同的音高。
通过不断的练习，能够提高音难度，丰富音色和音域，也能够更好地为唱高难度曲目做好准备。
4.学习歌曲和演唱技巧唱歌除了基础唱法、姿势和各种音高的练习之外，还需要时间学习和理解歌曲和演唱技巧。
学习歌曲意义和背景能够让你更好地理解歌曲，从而更好地诠释歌曲。
同时也要注意演唱技巧，如歌曲的情感表达、音乐动态表现、节奏和八度等。
5.保持耐心和练习学唱歌需要大量的时间和精力，对初学者来说，更需要耐心和练习。
唱歌需要重复多次，并配合基本技巧反复练习。
不要急于求成，在练习期间大量的训练你的耳部和声音将变得越来越敏感和准确。
在学习声乐训练前，请注意以上几点建议，希望能对你打好声乐训练基础有所帮助。
良好的声乐训练基础会有助于打造出独特的音乐风格和个人标记，为走上音乐之路打下坚实的基础。
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新形势下声乐学生初级阶段的训练(一)
摘要：对当代艺术院校的大学生们教学要与时俱进，结合新生代大学生新的特点，寻找新
的教学规律。
关键词：新形势；初级阶段；训练方法
一、新形势下的当代大学生
目前我国社会处于深刻变革的关键时期，高等院校教育也因此做出相应的重大改革。招生量
的扩大，使高等艺术院校从精英教育渐渐过渡到了大众教育。所招学生也在新形势下呈现出
新的特点。
现在学生基本上都是“90后”，他们出生在中国改革开放的新时期。社会对他们的评价褒贬
兼有：既是享福的一代，又是压力最大的一代；既是很有志向的一代，又是很自我的一代；
既是掌握知识最多的一代，也是最现实的一代。他们充满着活力和压力，特点鲜明，个性张
扬，善于思考，崇尚理性并赞同自主。
社会的多样化及多元化的思潮向他们汹涌袭来，他们处于风口浪尖；同样市场经济的快速发
展，特别是当代很多“唯钱至上，唯权至上”的一些功利思想泛滥也冲击着他们对于价值的判
断，导致其信仰的迷失，进而比较容易产生急功近利、浮躁、自私等思想。
二、声乐表演专业大学生的情况比较
近些年，由于受到大学扩招、艺术学习热以及其他社会因素的影响，当代声乐表演专业的大
学生与过去相比有较大的不同，表现在：
（一）学生数量和招生形式的不同
过去，一个声乐专业一届只能招收几位学生，而且还是由学校到全国各地“探星”而得，或者
是通过多方测试，千挑万选才把这些特殊人才录取进来。招收比例小，招考要求高，可称之
为精英艺术教育。当代声乐大学生的招录形式众所周知，联考每年在固定的地方进行，千万
学生及家长为此热情高涨。报考人数之多，招收的比例也大，大学生的数量比过去有成倍的
增加，同时招考要求相应要低些，由此可见，可称之为普及艺术教育。
(二)声乐素质基础有差距
过去的声乐表演学生无论是嗓音条件、形象、乐感、文学综合素质都可以说是千里挑一，有
的学生在入校前就是艺术中专的学生，接触声乐多年；有的是专业剧团的职业演员；都有一
定的声乐基础，了解声音的基本概念，并有一定的舞台经验，到艺术院校的学习是深造，追
求更高、更精、更好的学习效果。当今艺术院校的学生来源就比较复杂，有经过高考集训，
只学了一些皮毛的；有从来没有学习过，但热爱声乐演唱的；也有不爱声乐演唱但因各种原
因来报考艺术院校的，当然也有一部分是各方面声乐素质都比较好的。整体表现为声乐基础
良莠不齐，声乐基础差的占大多数，学习目标和态度也形形色色。加之当代大学生的个性特
点，相比较而言，当代声乐新生就显得基础弱，而且比较浮躁一些。
由于这种新的招生特点，当代声乐大学新生可分为：
1.有声乐学习的底子，集良好的声乐学习条件于一身的；
2.考前曾参加过声乐集训，并且演唱比较规范，有一定音乐理论基础和嗓音条件的；
3.参加过声乐集训，但演唱不规范，有歌唱方法或歌唱概念方面的误区；
4.没有任何声乐基础或者被动来学习声乐的初学者；
5.抱着快速成名成家的思想来学习声乐的。
三、初级阶段的训练方案
学生的构成和来源如此复杂，学生的情况又有如此大的差异，加之当代大学生的个性特点突
出，与过去比较，在教学上就出现了许多的新问题，需要声乐教师们探索出一条新的教学方
案。笔者认为，现在的声乐教学，初级阶段的训练有难度，对声乐教学中“因材施教”、“心
理攻略”、“发乎于情，晓之以理”等传统方法要加大力度，而且还要做得更细、更好才行。
真正做到打好声乐演唱的基础，要从以下几方面循序渐进的进行声乐基础训练。
（一）激发学生学习声乐的兴趣
当代大学生思想活跃，追求时尚和生活的快节奏，对于声乐学习中“台上一分钟，台下十年
功”、“冰冻三日非一日之寒”大多不以为然。他们把声乐训练看成是枯燥无味又没有效率的
事，也不能认识声乐练习中量的积累对声乐技巧进步的重要性；特别是初级阶段的训练，在
短时间看不到学习成效的情况下，他们更是没有多大兴趣，造成学习三心二意，不能持久。
如果稍有挫折，还容易一蹶不振，兴趣全无。孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如
乐之者”，兴趣可以促使学生集中注意力，克服挫折，增强学习的意志力。教师要采取多种
手段来刺激学生“乐学之”，通过刺激其心理来调节其学习状态，让他的眼前始终有一颗诱人
的“成功之果”，促使他有动机、有意识地去主导自己的学习行为。要不断地激发学生学习的
兴趣，可采取以下方式：
适度地举办学生实践音乐会，并邀请他们在乎的专家领导或者亲友来观摩，让他的学习有一
定的压力和动力。
针对学习底子差，掌握歌唱技巧和理解表演有难度的同学，要及时准确的肯定他的进步，同
时提出下一步的目标，诱导其追求较高一层次的歌唱技巧或者表演技巧，避免出现学习消极
情绪。
对于学习目标不明确，对前途迷茫的同学，先要给予心理上的抚慰，从现实的角度分析大学
期间应该积累多元化的知识结构，宽阔的知识面，有深度的艺术专长等，让他们明白，大学
学习是为自己储备未来人生发展的阅历，既然选择了声乐艺术专业，专业水平的高低就是量
化自身综合修养的高低的重要标杆，督促他们不放弃、不迷失，积极参与声乐训练，提升自
身修养。
要与所有的学生多交流，包括生活、思想和专业上的问题都要沟通。比如与学生一起观看优
秀的音乐会，然后开个类似音乐沙龙的小茶会评一评音乐会，或者干脆藉此交流个人的看法。
建立起良好的师生感情，把自己对声乐的热爱通过各种形式的师生交流辐射到学生心里，使
之对声乐学习有美好的憧憬和愿望，从而激发出学生想学想唱的激情。
（二）帮助学生尽快建立起正确的声音概念
歌唱训练的主要目的是让学生掌握对美好声音的认识和养成良好的歌唱习惯。歌唱因为其抽
象的、主观能动的特点决定了思维训练的先决性。认识什么样的声音是真正美的声音，建立
正确的声音审美概念是歌唱训练的第一步，也是初级阶段歌唱训练的重要内容。新形势下，
声音的审美已不再是过去那样单一的声音审美，国人的审美观一直在进步，对声音美的认识，
仁者见仁，智者见智，不过主流还是追求“声者发于情”，①有气息支撑的，结实、明亮、
圆润并抑扬顿挫的声音。
声乐训练最主要是对大脑的训练，“思想是控制嗓音的唯一力量”，②有什么样的思维决定
了什么样的演唱。要唱出美妙的声音主要由人的精神思维对身体的控制力来完成的，而如何
提高这种思维控制力，主要靠认知水平的提高，捕捉住学生在练习过程中表现出的一些细节，
不断强化正确的声音概念，逐渐改观他对声音的审美认识，而这种正确的审美又反过来指导
其训练，演唱技巧提高的同时，审美又提升到更高的层次，继而更高层次的审美认识又指导
着更高要求的训练，就这样循环下去，声音的训练才能一直朝着正确的方向前进。