关于语言音乐学学科的思考
音乐课教学与跨学科教育的融合
音乐课教学与跨学科教育的融合在当今教育领域，跨学科教育被认为是培养学生全面发展的重要方式之一。
而音乐作为一门艺术学科，也能够与其他学科进行有机融合，为学生提供跨学科学习的机会。
本文将探讨音乐课教学与跨学科教育的融合，并讨论其对学生综合素养发展的积极影响。
一、音乐与语言学科的融合音乐与语言学科之间存在着天然的联系。
音乐的旋律、节奏和韵律与语言之间有着密切的关系。
通过将音乐元素引入语言课堂，可以激发学生对语言学习的兴趣，并提高他们的语感和表达能力。
例如，在英语课堂上引入歌曲和朗诵活动，学生可以通过模仿歌曲中的节奏和语调，更好地理解和掌握英语的发音规律和语调变化。
同时，学生也可以通过歌曲的演唱和朗诵来培养他们的表达能力和自信心。
二、音乐与数学学科的融合音乐与数学学科之间也存在着内在的联系。
音乐中的节拍和节奏与数学中的节拍和律动有着相似之处。
通过将节拍和律动的概念引入数学课堂，可以让学生更加直观地理解和掌握数学概念。
例如，在数学课堂上，教师可以利用打击乐器的节拍，帮助学生理解和记忆加减乘除的规则。
同时，学生也可以通过学习音乐节拍和律动的变化，培养他们的数学思维和逻辑推理能力。
三、音乐与艺术学科的融合音乐作为一门艺术学科，与其他艺术学科之间有着紧密的联系。
音乐与绘画、舞蹈和戏剧等艺术形式的结合，可以创造出更加丰富多样的艺术体验。
在艺术课堂上，教师可以引导学生通过音乐和舞蹈的表演，创作出独特的舞台效果。
同时，学生也可以通过学习音乐，提高他们对艺术形式的理解和鉴赏能力。
四、音乐与科学学科的融合音乐与科学学科之间的融合，可以促进学生对科学知识的理解和应用。
例如，通过学习声音的传播和频率变化，学生可以探究音乐中不同音调和音色的产生原理，并将其应用于乐器制作和声学实验中。
同时，学生也可以通过学习音乐与科学的相互关系，培养他们的科学思维和实践能力。
综上所述，音乐课教学与跨学科教育的融合可以为学生提供全面而有趣的学习体验。
语言的尽头是音乐
语⾔的尽头是⾳乐⼈是有着双重⽣活的，物质的和精神的，在精神的范畴⾥，很⼤程度就是对内⼼感受的体验，⽽这些东西，很多时候是不可⾔说的，或者不能⾔说到位的。
⾳乐，就更多地是在表现这种感受、这种体验，表现那种看不见摸不着的绪，那种微妙，那种细腻，那种复杂，那种多姿多彩……正所谓，语⾔的尽是⾳乐。
柴科夫斯基说，⾳乐是天给类的最好的物。
⾳乐⼀旦形成，就可以单独存在，可以超凡脱俗，成为另外⼀个世界的东西，使⼼醉神，使流连忘返……所谓“⾔之不⾜则歌之，歌之不⾜则舞之”，语⾔、⾳乐、舞蹈都是⼈类表达感情的⽅式，⽽他们能表达的感情的强烈程度是递增的，也就是说⾳乐能表达⽐语⾔更强烈的感情，舞蹈能表达⽐⾳乐更强烈的感情。
当感情强烈到语⾔⽆法表达时，就需要⽤⾳乐来表达了，所以“语⾔的尽头是⾳乐的开始”。
语⾔的尽头，是⾳乐的开始，⾳乐是语⾔的灵魂。
当你有话说不出⼝，或者难以⾔表时，可以通过⾳乐表达⾃⼰的⼼声。
⾳乐是⼈们共同的语⾔，⼈们容易在其中找到共鸣，“若合⼀契，未尝不临⽂嗟悼”。
可以说，⾳乐是⼈们⼼态、⼼愿、⼼声的⼀种体现。
不是什么都能⽤语⾔表达出来的，相反⼤多数时候语⾔都是最苍⽩⽆⼒的。
⾳乐本也是⼀种语⾔，只是上升到了⼀种艺术的⾼度，它能引起⼈们⼼灵的震颤和共鸣，那些都是语⾔所难以表达的，这也是我们往往听到⽼歌便会感动落泪的原因。
⾬果说过：“⾳乐是思维着的声⾳”，每当我们在失意时“语⾔的尽头是⾳乐出现的地⽅”。
⾳乐是美的产物，是通过声⾳来表达⼈们对客观事物的各种愿望和情感的，在⾳乐的进⾏过程中，⼈的思想认识、喜怒哀乐等，都得到充分的展⽰与表现，能表达语⾔所不能表达的情感，通过⾳乐学习，使学⽣的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建⽴起对亲⼈、以他⼈、对⼈类，对⼀切美好事物的挚爱之情，进⽽养成对⽣活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
海德格尔认为的“诗意的居所”实际上是⼀种“意义的世界”。
⾳乐只是“意义”的⼀种结构形式。
音乐课教学反思精选15篇
音乐课教学反思精选15篇身为一名人民教师，我们要有一流的课堂教学能力，教学的心得体会可以总结在教学反思中，教学反思我们应该怎么写呢？以下是小编精心整理的音乐课教学反思，希望能够帮助到大家。
音乐课教学反思1课堂音乐教学中的“音乐”含量过低音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。
在所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。
有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。
因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。
这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。
他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。
既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。
找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。
这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
新课标下高中音乐跨学科教学分析——以语文与音乐为例
-134-2024年第4期（总第380期）美育体育《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在基本原则中提出了“跨学科主题学习”的要求，要求音乐既要与舞蹈、戏曲、美术等艺术领域相融合，也要与语文、数学、英语等学科相融合，整体加强了音乐学科的人文特性，赋予义务教育阶段音乐课程新功能、新价值。
《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》明确提出了要以“学科大概念”为核心，使课程内容更完整，让教学突破学科间的隔阂，促进音乐学科与其他学科之间的联系与融合，从而提升学生多维度解决问题的能力，培养学生核心素养。
由此观之，在高中阶段的音乐课程教学中，教师应该基于新课标视角，积极探寻跨学科教学的有效路径，将语文融入音乐课程中，提升学生的审美鉴赏能力，促使他们实现更高质量的发展。
一、新课标下高中音乐与语文跨学科教学价值分析（一）有利于开拓学生艺术思维将语文学科融入音乐课程教学中，旨在开拓学生的艺术思维。
在音乐课程中，学生将了解不同音乐的艺术特征以及不同流派所呈现的独特艺术语言。
每一种音乐艺术都需要以特定的艺术语言呈现，而学生在欣赏这些艺术语言时，需要具备较强的文学感知思维，分析不同音乐所包含的艺术特点和艺术风格。
而语文课程中的文学鉴赏和审美教育恰恰能够帮助学生细致感知不同音乐的艺术特征以及不同流派所代表的艺术语言［1］。
学生有了丰富的认知，就能以开阔的艺术审美思维完成对音乐作品的解读，体会不同音乐作品的风格特点，多维度认知并剖析音乐作品。
这样不仅能够让学生了解音乐学科与其他学科之间的联系，使学生更为全面地掌握音乐鉴赏知识，以更为开阔的思维与视野鉴赏音乐作品，还能够激发学生的音乐学习兴趣，让他们以艺术思维审视其他课程的内容，从而使学生的学习方法更为多元，思维更为开阔，极大地延展他们的知识面，让他们的艺术创新和创造能力得到切实提升。
（二）有利于落实核心素养培育各学科课程标准均强调了学科核心素养培育的目标任务。
理解音乐的语言
理解音乐的语言音乐是一种无声的语言，它能够触动人们的情感，传递思想和感受。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，每一种音乐都有其独特的语言，通过不同的音符、节奏和和声结构来表达情感和意义。
然而，要真正理解音乐的语言，需要深入探索其中的内涵和背后的故事。
首先，音乐的语言是一种情感的表达方式。
音乐能够通过旋律、音调和音色来传递情感，让人们产生共鸣。
当我们听到悲伤的音乐时，会感受到其中的忧伤和痛苦；而欢快的音乐则能够让我们感到愉悦和兴奋。
音乐家们通过巧妙地运用音符和节奏，将自己的情感融入其中，使听众能够深刻地体验到他们的情绪和感受。
其次，音乐的语言是一种文化的传承和表达方式。
不同的民族和地区有着独特的音乐风格和传统，这些音乐传统代表了他们的文化和历史。
例如，中国的古琴音乐以其深沉的情感和古老的文化内涵而闻名，而西方古典音乐则以其严谨的和声结构和精湛的技巧而受到世界的赞赏。
通过学习和欣赏不同文化的音乐，我们能够更好地了解和尊重他人的文化背景，促进文化交流和交流。
此外，音乐的语言也是一种个人表达和创造的方式。
音乐家们通过创作和演奏音乐来表达自己的思想和感受。
他们可以通过音乐来记录自己的生活经历、情感体验和对世界的观察。
无论是贝多芬的《命运交响曲》还是艾米·怀恩豪斯的《Backto Black》，每一首音乐作品都是音乐家内心世界的一面镜子。
而作为听众，我们也可以通过欣赏音乐来寻找共鸣，并从中获得启迪和激励。
然而，要理解音乐的语言并不容易。
音乐的语言是一种抽象的表达方式，需要我们用心去感受和体会。
有时候，一首音乐可能需要多次聆听才能真正理解其中的意义。
我们可以通过学习音乐理论和历史背景，了解不同音乐风格和技巧的特点，从而更好地理解和欣赏音乐。
最重要的是，要理解音乐的语言，我们需要用心去感受音乐。
当我们静静地坐下来，闭上眼睛，专注地聆听音乐时，我们能够更好地与音乐对话，感受其中的情感和意义。
音乐是一种沟通的桥梁，它能够超越语言和文化的界限，让人们在心灵的层面上相互交流和理解。
通过歌曲和音乐学习语言
通过歌曲和音乐学习语言在学习一门新的语言时，我们经常会遇到一些困难和挑战。
学习语法规则、背诵生词、练习口语等等，都需要我们付出大量的努力和时间。
然而，有一种学习语言的方法不仅有趣而且有效，那就是通过歌曲和音乐。
歌曲和音乐作为一种艺术形式，能够激发我们的情感，并且在学习语言方面具有独特的优势。
首先，歌曲和音乐中的词汇和短语往往是非常实用的，它们能够反映出当地文化和社会情况。
通过听歌并学习其中的歌词，我们可以了解不同国家的文化背景，为我们之后的语言交流打下坚实的基础。
其次，歌曲和音乐可以帮助我们记忆单词和短语。
相信大家都有过这样的经历，一首旋律动听的歌曲就能在我们的脑海中回旋，而其中的歌词也随之浮现出来。
这是因为我们的大脑对于音乐具有特别的记忆能力。
因此，通过反复听歌并跟读歌词，我们可以迅速记住许多词汇和表达方式。
另外，歌曲和音乐还可以帮助我们提高发音和语调。
母语和外语之间的语音差异是导致沟通障碍的一个重要因素。
然而，通过模仿歌手的发音和语调，我们可以逐渐掌握正确的语音技巧，并且在交流中更加自信和流利。
除了以上几点优势之外，歌曲和音乐还可以增加学习的乐趣。
相比于枯燥的课堂练习，我们通过欣赏好听的曲调、跟着节奏唱歌，可以感受到学习语言的快乐和成就感。
这种积极的学习体验能够激发我们的学习动力，并且提高学习效果。
然而，在利用歌曲和音乐学习语言时也需注意一些问题。
首先，选择适合自己水平和兴趣的歌曲非常重要。
如果选择的歌曲过于难懂，我们可能会感到挫败和困惑，从而对学习语言的积极性产生负面影响。
因此，在开始学习之前，我们应该先了解歌曲的主题和难度，选择适合自己的歌曲进行学习。
其次，我们应该注重歌曲中的发音和语调。
如前所述，歌曲和音乐可以帮助我们提高发音和语调的准确性，但是如果我们一开始就学习错误的发音，那么后期纠正会非常困难。
因此，在学习歌曲时，我们应该仔细听音乐并模仿专业歌手的发音，养成正确的语音习惯。
最后，除了歌曲和音乐以外，我们还需要结合其他学习方法和资源来提高语言水平。
浅谈音乐课的学科综合
浅谈音乐课的学科综合音乐课是中小学生必修的一门课程，它不仅仅是一门艺术课程，更是一门学科综合的课程。
音乐课所涉及的学科范畴较广，包括音乐、语言、艺术、历史、文化等各个方面，本文将就音乐课的学科综合作一个简要的探讨。
首先，音乐课的课程设置需要涉及到对音乐的认识和理解。
通过音乐课的学习，学生应该对音乐有一个全面的认知，不仅了解音乐的形式、结构、乐理知识等等，更要从音乐的表达、情感、历史等方面逐渐获得更深刻的认识。
因此，音乐课和音乐学科是紧密相关的。
音乐学科的学习需要学生具备一定的音乐素养和理解能力，而音乐课则是帮助学生全面了解音乐知识和素养的课程。
其次，音乐课的学习也需要涉及到语言学科的知识。
音乐不仅仅是一种声音的艺术表现形式，更是一种语言的表达方式。
通过音乐课的学习，学生应该学会如何用音乐表达自己的情感和观点，同时也需要具备一定的语言表达能力，能够在表现音乐的过程中自如地使用语言工具。
另外，艺术学科在音乐课中也扮演了重要角色。
音乐是一种表现艺术，需要通过具有艺术性的表现形式来达到表现的效果。
因此，在音乐课中，学生不仅要学会演奏乐器，唱歌等技能，更需要从音乐的形式、美学、审美等方面来感受和理解音乐的艺术性。
通过音乐这种艺术表现方式，学生可以提高自己的审美能力和综合素质。
此外，历史和文化也是音乐课中重要的一部分。
音乐是一种文化的传承形式，不同的音乐文化体现了不同地域、民族、历史的特点。
通过音乐课的学习，学生不仅可以了解音乐文化的发展历程，还可以从中了解到不同文化的特点和特色。
同时，学生还可以通过音乐的演奏和表演，传承和弘扬传统文化，增强文化自信和自豪感。
综上所述，音乐课是一门学科综合的课程，需要涉及到音乐、语言、艺术、历史、文化等各个方面。
学生在学习音乐课的过程中，既能在音乐学科上深入学习，提高音乐素养和理解能力，又能提升语言表达能力和审美能力，进一步增强自身综合素质。
因此，我们应该深刻认识到音乐课的学科综合特点，注重培养学生多方面的能力，推动音乐教育的融合发展。
幼儿园的学科是什么的参考方案
幼儿园的学科是什么一、学科是幼儿园教育的重要组成部分幼儿园是孩子们的第一所学校，为孩子们提供了很好的学习平台，帮助孩子们在美好的环境中快乐地成长。
学科是幼儿园教育的重要组成部分，通过学科教育, 可以帮助孩子们提高认知能力和语言表达能力等。
同时，学科也能帮助幼儿园老师更好地引导孩子们的学习，加强和家庭和社会的联系。
二、语言和音乐是幼儿园重要的学科语言和音乐是幼儿园教育中非常重要的学科。
幼儿在这两个学科的学习过程中，不仅可以有效提高他们的认知能力和语言表达能力，还能培养他们的情感智力。
通过唱歌、跳舞、讲故事等活动，孩子可以增加对语言的理解和运用能力，同时也能培养他们对生命的敏感和审美。
通过音乐的学习，孩子们可以提高自己的音乐素养，培养他们的音乐兴趣和审美能力。
三、游戏与动手实践是幼儿园的核心学科幼儿本身都喜欢玩耍，游戏是孩子成长的重要组成部分，因此，游戏与动手实践是幼儿园教育的核心学科。
游戏可以帮助孩子们在参与中学习五感信息，提高认知能力，扩展经验，激发想象力，增强创造力，培养性格和品格等。
在动手实践的环节中，幼儿们可以通过自己动手制作手工，培养制作技巧和耐性，并且从中感受到成就感。
四、自然、科学是孩子们必备的学科幼儿园的自然与科学学科是帮助幼儿了解世界的一门重要学科。
自然科学是发展幼儿思维的重要途径, 包括生活、物理、化学、地理等方面的内容。
在自然科学活动中，幼儿可以发现自然规律和现象，树立科学观念，激发创造性和好奇心。
在科学学科的教育过程中，幼儿可以通过自己的观察和实验，感受自然科学的奥秘，实现从主体到客体的转变，进而更好地了解世界。
五、体育与健康是幼儿园中必不可少的学科健康是人类追求生活质量的重要目标，幼儿园的体育与健康学科是幼儿身心健康发展的重要方面。
通过体育和健康的学习，幼儿能够提高自己的身体素质，增强抵抗力，锻炼社交能力和个人品格。
同时，体育与健康学科对于幼儿的情感和社会性技能的发展也具有重要作用。
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6 黄河之声 2019年第17期 总第542期◎ 民族音乐学与传统音乐理论 陈静怡 （广东外语外贸大学南国商学院，广东 广州 510080）
摘 要：语言与音乐，是一个非常重要的话题。语言对民族音乐产生了重要的影响。每个地方的民族民间音乐之所以区别于其他地方，语言不同是其中一个原因。由此可见语言和音乐是密不可分的。虽然二者之间有着紧密的联系，但是很多人却忽略了这一点，所以我认为学习语言音乐学这门课程对音乐表演者和音乐理论研究者来说是非常有必要的。虽然这个学科有较早的起源，但从整体而言并不完善，如何更好的来发展这个学科，是我们需要思考的问题。关键词：语言；音乐；思考
关于语言音乐学学科的思考
一、关于语言音乐学研究的著作早在1963年，中央音乐学院开设了一门名为音韵学的课程，由杨荫浏先生讲授，先生以结合音乐问题为重点编写课本，每周讲课二小时。在此之后，先生将旧稿略加修订，于1983年由音乐出版社正式出版了《语言音乐学初探》。这本书可谓是中国音乐历史上关于语言音乐学这一学科的开山之作，介绍了音韵问题、字调和分韵系统等一些音韵学基础，同时就字调配音问题、中西歌词配音规律的比较等问题结合一些具体的曲例做出了阐述。在结尾处，杨荫浏先生比较系统的总结了三点语言与音乐的关系，并就语言与音乐的学科构想和未来发展等问题提出了自己的观点和看法。另外一本则是章鸣的《语言音乐学纲要》，很多人将这本书看作是杨先生著作的补充。除了音韵学、吐字、依字行腔等方面的知识，作者还介绍了曲韵和曲韵韵书等内容。作者在语音的解说上采用了现代语音学著作通用的说法，解释的比较仔细，书中语音记写和表述使用了国际音标，与普通话发音相差较大的方言也都附上了国际音标记写的发音。在第四章中作者更是列出了中国一些地方方音以及代表的乐曲，包括河南话与河南坠子、关中话与眉户音乐和蒲剧唱腔、四川话与四川民间弹唱艺术、苏州话与苏州弹词、长沙话与长沙花鼓戏音乐、粤语与粤曲、客家话与客家山歌、闽南话与福建南音。作者对各方言的语言特点和唱段的特色都进行了说明和分析，大量音乐种类的涉及，让大家可以更为清楚的了解二者之间的联系，具有很重要的研究意义。二、关于语言音乐学研究的论文语言音乐学，是一门讨论语言与音乐的交叉学科，涉及音乐学、音响学、语言学、文学、心理学和美学等多个专业领域，其中语言学与音乐学为本学科得以确立的基础。20世纪六十年代初，中国民族音乐理论研究的奠基者杨荫浏最早提出“语言音乐学”的概念，虽然这个学科并没有在各大院校广泛的开展，但是也有不少人对这个学科的未来设想和现状做了一些研究，比如柯曙光《关于完善语言音乐学学科的设想》（《戏剧之家》，2014年第七期），刑果《民族音乐学视野中的音乐与语言研究》（《中国音乐学》，2006年第3期），祝晶晶《浅谈语言与音乐的关系》(《黑龙江科技信息》，2012年第13期)，王进《浅析汉语语言的音乐性》(《才智》，2012年第22期)，张良《语言音乐学中两个相关问题的思考》（《北方文学（下旬）》，2011年第3期），钱茸《语言学方法之于音乐的“中国元素”——课程论证》（《中央音乐学院学报》，2009年第2期），麦琼《关于音乐的语言学思考》（《乐府新声》，1996年第4期），栾桂娟《散译语言与音乐的关系——从当前歌坛某些现象谈起》（《中国音乐学》，1994年第2期），孙玄龄《关
于完善语言音乐学学科的设想》（《中国音乐学》，2011年第2期）、《杨荫浏先生与》（《中国音乐学》，2000年第2期）等等都是就语言音乐学这一门学科的发展阐述作者自己的看法。其中比较有代表性的是孙玄龄等人的文章，在《关于完善语言音乐学学科的设想》一文当中，作者提到了语言音乐学的现状和语言音乐学能在我国成立和完善的理由，作者认为我国具有语言音乐学产生的具体环境，于此同时大量的民族声乐作品的研究也需要语言音乐学的帮助，再加上有理论基础和实践经验的总结，因而这门学科的是非常重要的。作者同时也分析了语言音乐学研究需要具备的手段，为研究者的工作提供了指导，在文章的最后，作者也对这门学科的发展提出了自己的设想，希望更多的人参与到研究当中去，找出一些规律来。以上是近年来关于语言音乐学这门学科发表的一些论文，与其他学科相比，关于语言音乐学这个学科的研究还是比较少的，由此可见，大家对这个学科的关注度并不是很高。笔者认为原因主要有以下几点：1.该学科虽然有比较早的起源，但由于很大一部分的专业院校和师范类学校都没有开设这门课程，所以大家对这个学科缺乏了解。2.关于语言音乐学方面的研究需要研究者同时掌握音乐学、民间音乐、方言、语言学、音韵学等学科的基本知识，对研究者的要求比较高，对相关专业教师的培养也有一定的难度，所以在这一个领域的研究者相对其他学科而言比较少，局限了这门学科的发展。3.关于该学科的专业书籍较少，到目前为止以杨荫浏先生的《语言音乐学初探》和章鸣先生的《语言音乐学纲要》比较系统，研究者可以参考的权威性的资料不够。4.很多声乐表演者在诠释音乐作品的过程当中，大都关注音乐本体，忽视了语言之于音乐各个方面的影响。尤其是方言音乐作品，如果是采用普通话演唱和表演之后，作品的韵味都大打折扣，若在演唱学习中，加入语言学习的部分，对作品的处理也能更上一层楼。三、对语言音乐学学科发展的构想语言与音乐，二者相辅相成，是民族音乐风格的研究中的重要问题。语言与音乐的完美结合，让民歌、小调、戏曲充满了地方特色，各地的方言让音乐增添了独一无二的魅力，那种由语音语调造就的音乐特色丰富了我国的民族民间音乐。中国地大物博、历史悠久，东西南北语言区别很大，即便同是汉语，也有很多方言，一个方言区内的语言又是大不相同，很多的戏曲民歌，通常是在各地方言的基础上产生，音乐风格区别很大。增加对语言音乐学这个学科的了解，可以更好的理解这些音乐作7
黄河之声 2019年第17期 总第542期◎ 民族音乐学与传统音乐理论 品，虽然我们无法通晓中国各地的语言，把握全部语言的特点，学会每个地方的方言，但作为个人而言，我们可以从自己家乡的方言入手，把这门学科更加的细化，这样一来也可以在熟悉语言的基础之上更好的把握地方音乐作品，想要一个人吃透语言音乐学这门学科是不可能的，该学科的特殊性需要更多的人共同参与到研究当中来，只有依靠集体的力量，才能让语言音乐学得到更好的发展。■
[参考文献][1] 柯曙光.关于完善语言音乐学学科的设想[J].戏剧之家,2014,07.[2] 刑果.民族音乐学视野中的音乐与语言研究[J].中国音乐学,2006,03.[3] 祝晶晶.浅谈语言与音乐的关系[J].黑龙江科技信息,2012,13.[4] 王进.浅析汉语语言的音乐性[J].才智,2012,22.
[5] 张良.语言音乐学中两个相关问题的思考[J].北方文学,2011,03.[6] 钱茸.语言学方法之于音乐的“中国元素”—《民族语言音乐学》课程论证[J].中央音乐学院学报,2009,02.[7] 麦琼.关于音乐的语言学思考[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报), 1996,04.[8] 栾桂娟.散译语言与音乐的关系—从当前歌坛某些现象谈起[J].中国音乐学,1994,02.[9] 孙玄龄.关于完善语言音乐学学科的设想[J].中国音乐学,2011,02.[10] 章鸣.语言音乐学纲要[M].北京:文化艺术出版社,1998.[11] Contesting Modernities: Language standardization and the production of an ancient/modern Basque culture. Jacqueline Urla. Critique of Anthropology .1993.[12] Música sertaneja and migrant identity: the stylistic development of a Brazilian genre[J] . Suzel Ana Reily. Popular Music .1992(3)
王 旺 （中国音乐学院，北京 100101）
摘 要：《科尔沁之舞》是作曲家崔逢春先生根据科尔沁民歌《朱迪娜娜》的曲调改编并加工而成的民乐重奏曲。在蒙古族民间乐曲中使用蒙古族传统乐器及其他乐器来演绎，既保留了此乐曲中的民族特色，也饱含着快乐愉悦、热爱生活的心情。本文将通过对此合奏曲的分析与鉴赏，来论述蒙古族民间传统音乐曲调的传承情况与变迁。关键词：《科尔沁之舞》；科尔沁民歌；艺术表现；传统音乐曲调
民乐合奏曲《科尔沁之舞》中传统音乐曲调的运用
科尔沁民歌在文化与岁月的积淀下拥有了丰厚的历史，并且一直保持着独特个性。在中国传统音乐的传承发展与演变中，科尔沁民歌所涵盖的内容包罗万象，传唱数量庞大且旋律优美，符合科尔沁人的生活习俗与审美观。尤其是在资源丰厚的内蒙古通辽市地区，丰富多彩的科尔沁民歌需要开发和研究，对于蒙古族文化、音乐的研究与传承发展起到了重要作用。在本文所研究的曲目《科尔沁之舞》中，作者为使蒙古族民间传唱的民歌更具民族特色，并且跟随时代潮流，在做到传统与新潮都充分结合与保留的基础上，运用具有民族特色的马头琴及其他中国传统民族乐器和打击乐器，把原本民歌的情感与思想充分表达，并且在中国传统打击乐器——排鼓的使用与木鱼的配合上，音色清脆、敞亮，使得节奏更加欢快，加强了民歌浓郁的民族特点。一、《科尔沁之舞》的创作背景这首作品是作曲家崔逢春先生根据科尔沁民歌《朱迪娜娜》为音乐素材加工而成。民歌中表达对心中姑娘的爱恋与思念在此曲中表现的淋漓尽致，同时也表达了对草原美好生活的热爱以及对此美好生活的感叹与赞美。《朱迪娜娜》是民间流传乐曲，也称《哲德尔娜娜》。它通过口耳相传的方式互相传唱并流传至今，深受广大人民的喜爱。口传心授音乐的学习方法没有一个固定的范式，因为人口迁移及历史发展的原因，与学习谱面音乐的方法和特征有很大差别。20世纪中20世纪末，科尔沁民歌越来越成熟的被展现在创作作品中。现如今更多的作曲家愿意运用民歌素材，将其作为民族交响乐、交响诗的乐思，从某种程度上讲，是高水平的作曲理论和手段把科尔沁民族民间音乐推向世界。二、《科尔沁之舞》的艺术表现形式这首作品是一首带有再现部的三部性结构的复三部曲式作品。
三个部分中第一部分是以单一材料构成了有再现的三部曲式，中部相对于第一部分和第三部分形成对比，与第一部分和第三部分形成抗衡。而且中部的结构也比第一部分和第三部分相对自由。第三部分则是第一部分的略有装饰的变化再现。第一部分，扬琴从容有力的八度叠置首先进入，经过9个小节的小快板节奏充满强烈动力性前进般的引子（1小节—9小节）。如下例：