青年山水画家寿一峰山水画新作赏析
成功美术馆馆藏寿一峰山水画新作《家后好山好水地》（八尺整张）
成功书画家网（记者 冯宜玉）11月2日报道 中国美术家协会会员、天津美院附中副教授、清华大学吕云所山水画工作室助教、天津青年美协副主席吕大江先生山水画作，近日又有多幅山水物新作寄至成功美术馆并被收藏，记者带您一起赏读。
成功美术馆馆藏寿一峰山水画新作（四尺整张）
寿一峰先生师从名师，得张复兴、李宝林等先生教导，又在多年的山水笔墨实践中，有所体悟。其山水画作，多宏幅巨制，以桂北地区山水为表现对象，格高境阔、浓墨畅快。在山水的图是构成和笔墨的自然体悟中，呈现其绘画灵动意趣、畅神通达的绘画风格。
成功美术馆馆藏寿一峰山水画新作《秋色》
寿一峰，中国美术家协会会员，中国当代实力派画家。著名山水画家张复兴先生入室弟子，2005年到2007年先后就读于中国画研究院（中国国家画院）李宝林工作室，中国艺术研究院美术创作院创研班，其间参加由中国文联、中国美协主办的画展。并有作品获奖及入选。
成功美术馆馆藏寿一峰山水画新作《云起》
史上全面齐白石画欣赏(之山水一)
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史上最全齐白石画欣赏（之山水一）
2015-02-05 国历书画
国历书画
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山水手卷 设色布本 1897年作乘云注雨 立轴设色纸本1922年作
题识：乘云注雨。祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读
此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴
1939年作龙山七子图立轴 设色纸本 1874年作款识：龙山七子图。七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭实用文档
道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。余亦局中人，不得置之度外。遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。滨生弟璜并识。钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真
《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。他的诗都是白话诗，抒发感想。《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。齐白石进入八十岁後，年事愈高，基本上不再作山水画。此件为筹建龙山诗社之际的作品，且为画龙山七友题材仅有的一件作品。松林待饮镜心 设色纸本（1500万元，2012年实用文档
三十幅名家山水中堂，太养眼了
三十幅名家山水中堂，太养眼了
中 堂：
中堂是字画装裱中直幅的一种体式，以悬挂在堂屋正中壁上得名。中国旧式房屋楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂上一副巨大的字画，称为中堂画。是竖行书写的长方形的作品。内容多为四尺整张的福、寿、龙、虎等吉祥寓意的大字，再在左右配上“对联”，也有悬挂祖训、格言、名句书法题字或者祖先肖像、山水、老虎画的。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。
吕万 山水中堂 上官周 山水中堂 徐行敏 山水中堂 吴历 清 山水 中堂 吴琴木 山水 中堂 孙玥 山水中堂 张石园 山水中堂 吕万 山水 中堂 杨士猷 山水中堂 王廷章 山水中堂 吴历 山水中堂 张崟 山水中堂 蒋启增 山水 中堂 戴熙 山水中堂 殷梓湘 山水中堂 吴穀祥 庚子（1900年）作 山水中堂 林纾 庚申（1920年）作 山水中堂 徐行敏 山水中堂 王翚 山水中堂 颜峄 丙辰（1676年）作 山水中堂 程璋 山水中堂 陈康矦 山水中堂 汪琨 己卯（1939年）作 山水 中堂 殷梓湘 山水 中堂 陆恢 1914年作 山水 中堂 张庚 山水中堂 冯超然 壬寅（1902年）作 山水 中堂 张石园 1947年作 山水 中堂 吴琴木 山水中堂 图片来自网络，仅供学习参考！
张隽先山水画的崇高美
龙源期刊网
张隽先山水画的崇高美
作者：魏敏 豫民
来源：《美与时代· 美术学刊》2014年第04期
张隽先，1939年5月出生，四川泸州人，系湖北省美术大师，中国国家书画院资深水墨画家，著名已故国画大师李可染的门生，原武汉市中国书画院总艺术师。自幼受艺术熏陶，从50年代起就跟随其父——知名山水画家张瑟哉先生学艺。一生潜深研究、创作中国水墨画，不少作品被国内外知名书刊收录和名家名店收藏。张隽先在不断进行艺术探索的同时，还带出了一批年轻有为的青年画家和培养出了众多的青少年书画人才，受到当地政府及书画界的广泛好评和高度赞扬，并被中国美术家协会授予“教育书画家”荣誉称号。
张隽先的水墨画构思丰富、布局宏大、气势磅礴、笔法细腻，在传承李可染水墨画风格的基础上，形成了自己独特的“张氏风格”。特别是近十多年来，在继承传统水墨技法的基础上进行了大胆的创新和发展，使得他的作品不仅水墨淋漓、充满张力，而且极富节奏感。
当我们面对张隽先先生的山水画时，都会为其宏大的格局、磅礴的气势而无限震撼：仿佛雄伟的崇山峻岭，迫近在你的面前，壁立千仞，层峦叠嶂，直使你的想象和那山间的白云一起飘曳，思飞天外，似乎看到在这画面的山峦之后，依然是连绵的高山大川，展示着祖国山河的壮丽和大自然的鬼斧神工；或者是原野苍茫，无边无际地展开，不论是随风起伏的野草、芦苇，还是霜雪下的层林，都将你引到浩渺无尽的远处、深处，使你领悟到大地的深厚、博大，宇宙的浩瀚，兴起古往今来、空间和时间悠悠无限之感。这时，你会超越了自己原本的狭小，而納万景于心中，胸襟骤然阔大；你也会涤荡了原本的琐屑，而心灵向纯洁、崇高的境界升华。
我想，壮美和崇高，也许正是这位山水画大师自觉的艺术追求。他说，“近几年，我在现代水墨方面做了不少的探索，在这批作品之中，的确或明或暗的有着雪域高原的地形、地貌，但更多的则是借助这些大自然中的独特元素，如渺远、恢阔、壮美，这些能在内心上唤起崇高感情的审美元素，来表达内心深处的忧虑……”
李圣峰山水：以墨为体，以色为用，画因墨而成立，色因墨而焕彩！
李圣峰山水：以墨为体，以色为用，画因墨而成立，色因墨而焕彩！
看了李圣峰近期画作,很容易让人想起北宋赵伯驹《江山秋色》和王希孟《千里江山图》卷。并由此上溯到唐代时期的金碧大青绿宗师李思训父子作品,以及中国最早的山水画——隋朝展子虔《游春图》。#画学论#
观今宜鉴古。提起美术史上这些陈年往事,只是想说明李圣峰的青绿重彩山水画是有出处的,既非西洋“舶来品”,也不是他的独创,而来自于传统,源于中国,是纯粹的中国画种。
精研传统，汲取营养
一个优秀的画家，总是能够站在巨人的肩上，根据自身天赋和审美，选择创作的方向和路径，并且不断从传统中汲取营养，不断打破自我窠臼，不断脱胎换骨，不断刷新自我，超越自我，让人们看到他的成长，从一棵小树逐渐成长为一株参天大树。李圣峰就是这样一位画家。 李圣峰的重彩山水画，以笔墨为骨，在浓墨上面施以石青、石绿、朱砂或金粉，利用水、墨、色的自然交融，自然而然产生出一种晶莹透明、华贵典雅、浑厚苍润的梦幻般色彩效果，呈现出一种恢弘而博大的气象。唐画的金碧辉煌，宋画的严谨凝重，元人的“元气磅礴”，在李圣峰的重彩山水画作中都能够得到较好的体现。 从李圣峰画作中可以看出，他的取法对象起点很高，气格不俗，主要为宋、元、明时期的赵孟、王蒙、钱选、文征明、仇英等大家。而与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”的王蒙，更是李圣峰笔墨研究的直接学习、临摹与研究对象。作为王蒙的超级“粉丝”，李圣峰研究李圣峰可谓不遗余力，下足了功夫。
王蒙，字叔明，自号黄鹤山樵。能诗文，工书法。尤擅画山水，以董源、巨然为宗，集诸家之长，综合出新风格。王蒙从小向外祖父赵孟学画，长大后与黄公望、倪瓒多有交往，在“元四家”中年纪最幼，但在画艺上颇受他们称赞。他的画法在前人的基础上形成了独特的解索皴、牛毛皴。王蒙山水多以繁密见胜，画面繁密充实，用墨厚重，构图繁密，布局多重山复水，重峦叠嶂，长松茂树，气势充沛，变化多端，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛，寄秀润清新于厚重浑穆之中，与倪瓒的焦墨渴笔景物空灵形成鲜明对比。他的山水尤得巨然墨法，用笔亦从郭熙卷云皴中化出，秀润细密，有一种学堂气。王蒙的画多表现隐居生活，运笔和写景富有层次变化，构图喜欢满满当当，撑足纸面，色彩对比强烈，用笔老辣朴实.他善画江南林木丰茂的景色，湿润华滋，意境幽远。王蒙作品对明、清及近代山水画影响甚大，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。
张大千山水画赏析之十
张大千山水画赏析之十
五百年来一大千绘画系列——张大千山水画赏析之十
孤峰扰龙松 镜心设色纸本 1946年作
款识：扰龙松在散花坞一孤峰绝顶上，虬枝蟠曲夭矫欲飞，石涛上人数数写之在黄山诸奇松中最擅名者。任沧仁兄法家正之，丙戌五月大千张爰。钤印：张爰之印、大千、大千好学、大千一名爰季。
扰龙松在黄山散花坞孤峰间，旧志列为九大名松之首。因属松中第一奇观，故前人尊为“帝松”。《徐霞客游记》载：扰龙松“裂石而出，巨稦高不及二尺，而斜拖曲折，蟠翠三丈余。其根穿石上下，几与峰等”。此松立于石上，石高约50丈，松根长约30丈，巨稦仅数尺，破石以孕身，荫可丈余，左校长三、四丈，凌空飞舞，势如苍龙。下垂松枝如龙爪，抹翠数峰，见者骇瞩。石涛当年往来于黄山之间，常画抚龙松。受此影响，张大千作此图以写扰龙松神奇卓异之貌。
黄山九龙潭 立轴丙戌（1946年）作
题识：天绅亭望天垂绅，智如亭见智慧水。风卷泉分九叠飞，如龙各自从潭起。黄山九龙潭，以清湘老人法为之。丙戌秋，爰。钤印：张爰、大千居士、两到黄山绝顶人。
夏山图 设色纸本 1946年作 雪谷奔瀑 镜心淡设色纸本 1946年作
款识：丙戌嘉平月写似梓才仁兄法家正之。大千弟张爰大风堂下。钤印：张爰私印、大千居士、长共天难老。
大千先生的作品以立轴居多，横披甚少，如本幅四尺整纸岁稀，或许应求画者所请。画中所见仍取石涛笔法，惟构图颇见心思，不兴类同。他以虚实相应，奇诡险峻为宗，故三面山岩壁立，全为坚实稳固的块面，中有白练倾注，与回荡山间的岚气相贯，浑然一体，留白效果所营造之虚与三面之实，相辅相成，在结构紧密中自存呼吸畅通的空间。右傍房舍环山而建，貌若庙舍，工程如修设栈道般凿山得地而成，下临深谷，颇具“悬空寺”势态，令画中更生险隘之境。细味下，当能体会他构思之妙。
迢迢阁图 镜心 1946年作
款识：迢迢阁图。湖帆道兄既得老米《多景楼》诗帖，有“迢迢溟海六鳌愁”之句，顷得山谷老人书《李白忆旧游》，复有“迢迢访僊城”语。因以迢迢名其居，嘱为图之，时丙戌十一月，大千弟张爰。印鉴：张爰长寿、蜀客。
笔墨绘青山 劲秀合自然——张寿庠山水画赏析
兰州成功美术馆张寿庠《渔归图》 68cmx68cm
山水画的整体感是作品的命脉，而无笔墨处恰恰是画面的重要组成，精妙的留白往往能体现出画家的功力，也最能吸引书画欣赏者的眼球。张寿庠先生的山水画便是将这通透的水墨与线条在画面中展现的淋漓尽致，在他的笔下，一山一水皆线条劲秀，笔触中透出一种严谨与一丝不苟。张寿庠先生用心感悟自然灵气，他从多方面对江南的山山水水进行了深入的体会，所以师法自然。
此外，对山水画的赋色认识也是欣赏国画所不可缺少的，很多画家强调水墨无色为上品，其实不然。中国画又称丹青，本身就包含了颜色。山水画按色彩细分也有“浅绛”、“青绿”、“金碧”等等。关键在于用色得当，力求“色不碍墨，墨不碍色”。昔年，天津八老之一赵松涛先生，就曾以大青绿、金碧山水享誉全国。只是这种画法繁复，研习者日渐稀少，张寿庠先生作为赵松涛老先生的弟子亦会“青出于蓝”。张寿庠先生先后师从津门名家穆仲芹、赵松涛、孙克纲诸先生，痴迷丹青四十余载，他的山水画笔融南北，彩赋造化，苍秀俊逸，境新意远。
观张寿庠先生的山水画作，大到丈二，小到斗方，每一幅作品无不精工之极，质而精趣，有北方山水恢宏沧桑之气，亦有南方山水的秀美精奇之韵。作品中点、线、块映衬顾盼，画面色彩与墨色、留白相融分明，带给欣赏者更多的视觉感受；张寿庠先生在创作中精神内涵和文化品格于一体，有自己独特的绘画语言。
在张寿庠先生的山水《渔归图》这一作品中线强劲有力，动与静贯穿于所有作品之中；在《渔归图》一画中尤其是对山石、树木、房屋的用笔，笔笔遒劲，细腻却不乏粗狂之力；再用墨去体现一种意境，加强山水的清远气氛，用大块的色彩与留白增加画面的量感，与点、线之间构成一个相得益彰的整体，使得凝结在笔墨之间的一草一木、一山一石都有一种灵透的气韵。张寿庠先生在悠闲自在清幽隐逸的世界中将笔墨情怀与自然之气完美的融合，为观赏者塑造出清丽秀美的风景。
明代末期山水绘画大师张宏二十六幅精品绘画赏析
明代末期山水绘画大师张宏二十六幅精品绘画赏析
明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。
明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。这里我们分享最后一位大师张宏精品绘画作品。
张宏（公元1577年-1652）字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人，明代绘画大师。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、丘壑深邃、有元人古意。他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。他主要宗法沈周、文徵明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。
传世作品有：《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》《止园图》《青绿山水图》《西山爽气图》《华子冈图》《兰亭雅集图》《越中十景册》《蜀葵图》《击缶图》《秋塘戏鹅图》《金山胜概图》《越中十景册2》《村径柴门图》《牧牛图卷》《史记君臣故事图》《布袋罗汉图》《函关紫气图卷》《延陵挂剑图》《农夫打架图》《山塘短棹图》《阊门舟阻图》《松下闲话图长卷》《山水图》《杂技游戏图》等。在文献记载中，张宏一六五二年画过一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。 明代末期张宏《栖霞山图》赏析
《栖霞山图》，明代1634年，张宏，纸本设色，立轴，纵341.9厘米，横101.8厘米，中国台北故宫博物院藏
沈乾坤山水画作品欣赏!
沈乾坤山水画作品欣赏！
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沈乾坤，号乾坤居士，1969年出生于河南新县，学习山川画，深得真传，并潜心研讨中国历代名作，尤以宋元诸家为多。其作品翰墨潇洒，线条遒劲，色彩滋润，造形严谨。特长山川、花鸟，工笔写意均能。并擅长书法，篆刻等。自幼酷爱中国画及书法，并对文史音律有浓厚的兴趣爱好。
曾受教于姚治华、卜希阳、周国良、王西林、刘绍勇等名师。
毕业后的数年曾在广告界从事商业美术设计、制作并任部门主管。
《中国硬笔书法协会》会员。 羲之书画报第九届《羲之杯当代诗书画家邀请赛》国画一等奖。
获奖作品《春雪》收录在《全国诗书画家精品集》
《羲之书画报》签约画家。
《新时代 新征程》真迹杯"最具潜力书画家"称号。
《真迹网》认证画家。
2018“乡约独山”第二届安徽裕安国际当代艺术作品展优秀奖
获奖作品《乡村春早系列》收录在《国际当代艺术作品、情系独山》
中国第三届书画大赛获《优秀作品奖》
现任石家庄《天之月文化艺术工作室》专职画师。
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林容生山水畫藝術賞析
林容生山水畫藝術賞析
林容生 1958年出生于福建福州。1982年毕业于福建师范大学美术系。现为中国国家画院国画院研究员、专职画家，福建师范大学闽江学者讲座教授、博士生导师。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，福建省美术家协会副主席，福建省画院名誉院长，中国工笔画学会常务理事，中国画学会理事。
他从传统格局的山水画中走出来，一方面悉心研究文人画传统，着重体悟传统绘画在表现精神性、书卷气上的品质，一方面勤奋地走向自然，在大量的写生中锤炼自己的笔墨语言，从而使画中的'生活'和笔墨的'格调'二者相得益彰，焕发华采。 ▲林容生-白云从山边轻轻地绕过去 180x96cm
纸本水墨设色 2015年
叠 合
无论是东方人的'山水'，还是西方人意识中的'风景'（Landscape）或景观（Spectacle），在艺术全球化与'共生'的语境之下，东／西方这样的'二元'思维已经黯晦消沉，东／西方的纯粹传统业已微乎其微，林容生老师及其弟子的近期作品不但诠释着如此的历史际遇，同时对抗着在一体化之下的艺术同质化倾向，其作品的'所指'处在一种流动（ Flow）的状态之中。 面对这些艺术家'心灵状态'所转译出的笔墨，无论是意象化的八闽地景，还是观念化的胸中丘壑，使我们给这些作品无论冠以传统的山水之名，还是自伴随着中产阶级兴起才有的指称'风景'，亦或是情境主义者所谓的'景观'都显得简单粗暴。然而，正是这种难以定义与含混性才是这些作品的价值与意义所在，像是陀氏作品中埋伏的'复调'，容生老师的作品总是包含着一种'隐秘的结构'，使矗立在作品前做凝视（Gaze）的受众，只能对作品采取一种'悬置'，如果一定要赋予这些作品一个明确的'所指'，我想只能是山水、风景、景观的一种叠合,也就是包裹着'多'的'一'的状态石涛谓之'一画'，德勒兹言'褶皱'（Fold)。
自然主义者爱默生说：'在地平线上有一种财产无人可以拥有，除非此人的眼睛可以使所有这些部分整合成一体。'诚然，'风景没有拥有者'，你可以拥有土地，但是'山水'是属于艺术家的。正是因为艺术家占有了景色，其再现（Reprensentation)才并非是对'自然的自然主义摹写'，而是一种'我手写我心'的图像。每个人的观看实践不同，造化不同，心灵之中生长出来的风景自然不同，王蒙以难以按耐的律动与迸发的视觉经验，来诉说心中的惴惴不安与大地的生灭消长；倪瓒用空亭泫然，一江水两岸的意象来表露淡泊心声；'彼得拉克把风景视为令人畏惧的、世俗的、感官之诱惑；米什莱把风景看成盲目与奴役所遮蔽的美与自由的瞬间显露；米尔顿则把风景描述成窥伺的对象。'那么，容生老师及其弟子的作品又会向我们深描（Thick Deion）怎样的风景？恕不剧透。 风景从未是全然自然，却从来是笔墨人心。
2025届湖南省英才大联考高三月考语文试卷二含答案
炎德·英才大联考2025届高三月考试卷（二）
语文（答案在最后）
本试卷共四道大题，23道小题。时量150分钟，满分150分。
得分：_________
一、现代文阅读（35分）
（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
我们要理解中国传统的山水眼光，进而用这种眼光观看我们周围的真山真水。
什么是山水的眼光？中国画家画一座山，通常先在山脚下住一段时间，在山腰又住一段时间，山前山
后来回跑，又无数次登上山岭远望，最后整座山了然于心，待要画时，和盘托出。一画之中，山脚与山体
俱见，山前和山后齐观，巅顶与群峦并立，这就是所谓的“高远、深远、平远”。不为透视所拘，不受视
域所限，山水草木一例相看，烟云山壑腾挪反转。古人把这种方法称为饱游而饫看，游目而骋怀。山水眼
光是一种不唯一时一侧的观看，更是将观看化入胸壑，化成天地综观的感性方式。
山止川行，风禾尽起。中国人的内心始终有一种根深蒂固的山水依恋。何谓“山”？山者，宣也。宣
气散，万物生。山代表着大地之气的宣散，代表着宇宙生机的根源，故而山主生，呈现为一种升势。
何谓“水”？水者，准也。“上善若水，水善利万物而不争。”相对山，水主德，呈现为平势、和势。
正是这种山水之势在开散与聚合之中，在提按与起落之中，起承转合，趋背相异，从而演练与展现出万物
的不同情态、不同气韵。
山水非一物，山水是万物，它本质上是一个世界观，是一种关于世界的综合性的“谛视”。所谓“谛
视”，就是超越一个人瞬间感受的意念，依照生命经验之总体而构成的完整世界图景。这种图景是山水的
人文世界，是山水的“谛视”者将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散之中，将现实的起落、冷暖、
抑扬、明暗纳入内心的观照之中，形成“心与物游”的存在。
多年前，我曾在台北故宫博物院欣赏北宋郭熙的《早春图》。我在这里看到一片奇幻的山壑被一层层的
烟云包裹着，宁静而悠远，峻拔而生机勃勃。这是早春即将来临之时的山中景象——冬去春来，大地苏醒，