高一音乐 电子琴 力度标记教案
教学全套电子琴第三课教案
教学全套电子琴第三课教案第一部分，导入。
在第三课中，我们将继续学习电子琴的基本知识和技巧。
在前两节课中，我们学习了电子琴的基本结构和按键的布局，以及如何使用右手演奏简单的旋律。
在本节课中，我们将继续学习左手的基本演奏技巧，以及如何将左手和右手的演奏结合起来。
第二部分，学习左手的基本演奏技巧。
1. 左手的基本定位，在电子琴上，左手通常负责演奏和弦和低音部分。
因此，左手的定位非常重要。
学生们应该将左手放在键盘的最左侧，以便能够轻松地演奏和弦和低音。
2. 和弦的演奏，和弦是左手最常见的演奏形式之一。
在本节课中，我们将学习如何演奏C大调和弦和G大调和弦。
学生们应该学会如何用左手的手指同时按下多个按键，以演奏出清晰的和弦声音。
3. 低音部分的演奏，除了和弦之外，左手还负责演奏低音部分。
在本节课中，我们将学习如何演奏简单的低音旋律，以及如何将低音部分与右手的旋律部分结合起来。
第三部分，将左手和右手的演奏结合起来。
1. 练习基本的左右手协调，在本节课中，我们将练习如何将左手和右手的演奏结合起来。
学生们将学习如何同时使用左手和右手演奏简单的音乐片段，以提高他们的左右手协调能力。
2. 学习简单的曲目，在本节课的最后，我们将学习一首简单的曲目，这首曲目将涵盖我们在前两节课中学到的所有基本知识和技巧。
学生们将有机会在课堂上演奏这首曲目，以展示他们的学习成果。
第四部分，总结。
在本节课中，我们学习了左手的基本演奏技巧，以及如何将左手和右手的演奏结合起来。
通过学习和练习，学生们将能够更加熟练地运用电子琴的各种演奏技巧，并能够演奏出更加丰富和多样的音乐作品。
在下一节课中，我们将继续学习更加复杂的演奏技巧和曲目，希望学生们能够继续努力学习，不断提高自己的音乐水平。
《小机灵之歌》音乐教案
《小机灵之歌》音乐教案
教学目标
1、结合音乐知识力度记号的学习与运用把两只小鸟的行踪表现得有声有色歌声力求轻柔、深情
2、通过欣赏两首童声合唱歌曲使学生学会分辨不同的风格和情绪并注意童声发之优美、合唱效果之丰满
3、通过欣赏的拓展让学生初步感受不同国家不同风格的儿童歌曲
教学重难点
用轻柔、深情有变化的声音表现歌曲
教法讲授法、讨论法
教具电子琴、手风琴
教学过程
一、师生问好发音练习：
1、5·55·4｜3·21｜5·55·4｜3·21｜
啦~~~~~~~~~~~~~
2、节奏练习；
XXX·X｜XXX·X｜X—｜
3、给节奏配词：
XX·XXXXX·XXX
红红的花儿绿绿的草儿
XX·XXXX·XXXX—
漂亮的蝴蝶真呀真美丽
二、复习歌曲
三、复习旧知
上节课老师给小朋友们介绍了三个新伙伴你们能叫出他们的名字
老师来考考大家
出示小卡片
f——强p——弱mf——中强mp——中弱
要求用相应的声音来回答
四、跟音乐演唱《小机灵之歌》并用打击乐器为歌曲伴奏
五、小结
课后分析44×－×－|×－×－|
44××××|×××0|
44××××××××|××0×0|。
电子琴教案说课讲解
电子琴教案2017第一课时教学目标：掌握弹奏姿势，初步认识五线谱。
教学重点: 弹奏电子琴的正确姿势。
教学难点：认识乐谱教学过程：一、认识电子琴和学习手型1、通过介绍电子琴，知道弹琴需要用手弹奏，用眼看谱，用耳听曲，用嘴哼唱，用脑记音等2、让学生知道电子琴是由按钮开关和键盘组成。
键盘中有黑键和白键，这些键就好像是一扇扇门，而每一扇门都有着不同的声音，等待同学们去敲响。
3、弹琴步骤：打开电源→调节音量→找到中央C、让学生学会手应该怎么样放在琴上;手指什么部位触到琴键才是最正确的。
二、认识五线谱学习五线谱各线与间的名称。
第二课时演奏方法教学目标：掌握弹奏方法，初步识谱。
教学重点: 弹奏电子琴的方法。
教学难点：掌握电子琴的演奏手型。
教学过程：今天我们来学习电子琴正确的演奏方法：1.基本坐姿凳放琴前正中，人在凳的前半端坐稳，身体略向前倾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各关节都自然放松，双手各指弯曲，手心朝下自然放于左右腿上。
坐正后，从肘部提起前臂将手部五个指尖自然支撑在琴键上时，肘关节下部略高于琴键为宜。
如果琴过高或过低可将琴架加以适当调节。
2.基本手型的练习手形训练中最规范的说法莫过于"半握球"形了。
在训练基本手型的过程中容易出现的问题是手放不平、掌关节塌陷等。
教师须针对这些问题采取手段加以训练。
抬起手臂将手臂悬于胸前，手指之间稍分开，各指关节自然弯曲，手腕放平，掌关节略凸起，将手慢慢放下用手指尖接触键盘上。
由于小指较短，为了接触琴键容易造成手的重心压向小指导致手放不平。
小指可不要落到琴键上悬于琴键上方，手的重心有靠向拇指方向的感觉以保证手面平整，手臂自然放松但不能松懈，不能将手臂的重量压向掌关节。
将中指压住琴键作为支点向上用力，将力量送至掌关节，手腕慢慢稍向上抬起，通过反复的支撑练习、可增强掌关节的支撑力。
3.五指触键练习臂慢慢抬起，在手臂的带动下手掌自然下垂，手腕凸起。
然后慢慢放下，在手指接近琴键，手腕基本放平的瞬间，手指果断触键弹出第一个音。
人音版小学二年级音乐下册《力度符号f_p》名师教案
《力度记号》名师教案
教学目标：
1. 根据学生已有的生活经验，模仿生活中的声音、理解、感受声音的强弱，认识音乐中的力度记号。
2. 在音乐故事和乐曲中理解音乐形象，发展学生的创造能力、表演能力及模仿能力。
3. 学唱一条旋律将f和p运用到旋律中。
教学重点：认识音乐的力度记号f和p，并能掌握运用。
教学难点：运用力度记号，拓展学生的想像空间。
教学准备：电子琴、课件
教学过程:
一、导入
你知道生活中的哪些反义词
二、展开
1. 讲解力度记号——强、弱，并介绍英文写法f（强）和p（弱）
2. 想一想我们学过哪些有强弱对比的歌曲呢？
3. 不仅是歌曲与歌曲之间有强弱对比，同一首曲子之间也有强弱对比。
4. 聆听《大鼓和小鼓》说出哪个鼓强，哪个鼓弱。
5. 随着音乐跳一跳，感受强弱对比的魅力，再说一说，有强弱对比的歌曲有什么作用？
6. 出示一条旋律，让学生以小组为单位讨论，将力度记号放在什么位置，并唱一唱。
三、形成
1. 各小组同学展示自己的讨论成果。
2. 大家选出你最喜欢的一组，并唱一唱他们组的旋律。
四、结束
音乐是一门听觉艺术，不同的音乐符号可以使这个音乐润色不少，让歌曲更加的好听。
希望同学们好好学习，以后创造出更多好听的音乐。
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电子琴入门教案
电子琴入门教案教案标题：电子琴入门教案教案概述：本教案旨在为初学者提供一套电子琴入门教学计划，帮助学生掌握基本的电子琴演奏技巧和音乐理论知识。
通过逐步引导学生了解电子琴的结构、基本操作和音乐表达能力，培养学生对音乐的兴趣和创造力。
教案目标：1. 了解电子琴的基本结构和功能。
2. 掌握电子琴的正确姿势和手指技巧。
3. 学习基本的音乐理论知识，包括音符、节拍和音阶。
4. 学习演奏简单的旋律和和弦。
5. 培养学生的音乐表达能力和创造力。
教学准备：1. 一台电子琴和耳机。
2. 适合初学者的电子琴教材和练习曲目。
3. 白板、黑板或投影仪。
4. 适当的教学辅助工具，如音符卡片、节拍器等。
教学步骤：第一课：电子琴基础知识1. 介绍电子琴的基本结构和功能，包括键盘、音色选择、音量调节等。
2. 演示正确的坐姿和手指位置，让学生模仿练习。
3. 给学生分发电子琴键盘图表，让他们熟悉各个音符在键盘上的位置。
第二课：音乐理论基础1. 介绍音符和节拍的概念，让学生了解音乐的基本单位和节奏。
2. 使用教学辅助工具，如音符卡片和节拍器，帮助学生感受不同音符和节拍的持续时间。
第三课：音阶和手指练习1. 介绍C大调和G大调的音阶，让学生了解音阶的构成和演奏方法。
2. 指导学生进行手指练习，包括单指按键和手指的独立性训练。
第四课：简单旋律演奏1. 选择一两首简单的曲目，如《小星星》或《欢乐颂》，让学生学习演奏旋律。
2. 逐步引导学生进行节奏和手指的协调练习，帮助他们掌握曲目的基本演奏技巧。
第五课：和弦演奏1. 介绍和弦的概念和构成，让学生了解和弦的基本形式。
2. 指导学生学习常用的和弦，如C大和弦和G大和弦，并进行和弦的连续演奏练习。
第六课：音乐表达和创造1. 鼓励学生进行即兴演奏，发挥他们的创造力。
2. 引导学生尝试演奏不同的音色和节奏，让他们感受音乐的表达能力。
教学评估：通过课堂练习和小组演奏，评估学生对电子琴基本知识和技巧的掌握程度。
电子琴学习
电子琴学习一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
2、音的长短：除了音的多寡外，除了一个关键的因素就是音的长短。
音的多寡和长短的标住同意了该首曲子不同于另外的曲子，因此沦为形成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以表示音色。
也就是收到音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女生演唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
则表示音的多寡的基本符号，用七个阿拉拍摄数字标记。
它们的读法和读法如下：卢梭读法：1234567i读法：doremifasollasido以上各音其相对关系都就是紧固的，除了3—4、7—i就是半音外，其它相连两个音都就是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
6.减时线和减时线简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。
增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫做四分音符，每减少一条减时线，则表示缩短一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。
减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
电子琴教案
电子琴教案
一、教学目标
1.了解电子琴的基本知识和演奏技巧；
2.能够熟练演奏简单的曲目；
3.培养学生的音乐素养和审美能力。
二、教学内容
1. 电子琴的基本知识
1.电子琴的构造和组成部分；
2.电子琴的音色和音效；
3.电子琴的演奏方式和技巧。
2. 简单曲目的演奏
1.《小星星》；
2.《欢乐颂》；
3.《茉莉花》。
三、教学过程
1. 电子琴的基本知识
1.介绍电子琴的构造和组成部分，包括键盘、音箱、音源、音效器等；
2.演示电子琴的音色和音效，让学生了解不同的音色和音效的特点；
3.指导学生正确的演奏方式和技巧，包括手指的姿势、手腕的运动、节奏的掌握等。
2. 简单曲目的演奏
1.介绍《小星星》的曲谱和演奏方法，让学生逐步掌握；
2.指导学生演奏《欢乐颂》和《茉莉花》，并进行练习和反复演奏，直到熟练掌握。
四、教学方法
1.讲授法：通过讲解和演示，让学生了解电子琴的基本知识和演奏技巧；
2.演示法：通过演奏简单曲目，让学生感受音乐的美妙和魅力；
3.练习法：通过反复练习和演奏，让学生熟练掌握演奏技巧和曲目。
五、教学评价
1.学生的演奏技巧是否熟练；
2.学生的音乐素养和审美能力是否提高；
3.学生的参与度和学习态度是否积极。
六、教学反思
1.教学目标是否明确，教学内容是否充实；
2.教学方法是否得当，是否能够激发学生的学习兴趣；
3.教学评价是否科学，是否能够客观反映学生的学习情况。
小学生学电子琴教案模板
课时：2课时年级：四年级教材：《电子琴基础教程》教学目标：1. 让学生掌握电子琴的基本构造和演奏姿势。
2. 让学生学会识谱，理解音符、节奏和音乐符号。
3. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
教学重点：1. 电子琴的基本构造和演奏姿势。
2. 识谱，理解音符、节奏和音乐符号。
教学难点：1. 电子琴演奏技巧。
2. 节奏感和音乐感的培养。
教学准备：1. 电子琴一台。
2. 教学课件。
3. 音乐教材。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段优美的电子琴曲目，引起学生的兴趣。
2. 向学生介绍电子琴的起源和发展。
二、讲授新课1. 介绍电子琴的基本构造：键盘、踏板、音色选择、节奏控制器等。
2. 讲解演奏姿势：坐姿、手型、脚型等。
3. 识谱教学：讲解音符、节奏和音乐符号的含义，引导学生认识五线谱。
三、练习1. 学生跟随教师一起练习电子琴的基本演奏姿势。
2. 学生练习识谱，教师逐一检查学生的掌握情况。
四、总结1. 回顾本节课所学内容。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的演奏水平。
第二课时一、复习1. 学生复习上节课所学的电子琴基本构造和演奏姿势。
2. 学生复习识谱，教师逐一检查学生的掌握情况。
二、讲授新课1. 介绍电子琴的音色选择和节奏控制器的作用。
2. 讲解电子琴演奏技巧：手指力度、触键方式、音色变化等。
三、练习1. 学生跟随教师一起练习电子琴的音色选择和节奏控制器。
2. 学生练习电子琴演奏技巧，教师逐一指导。
四、课堂展示1. 学生分组进行电子琴演奏，展示所学成果。
2. 教师点评学生的演奏，指出优点和不足。
五、总结1. 回顾本节课所学内容。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的演奏水平。
教学评价：1. 学生对电子琴的基本构造和演奏姿势的掌握程度。
2. 学生对识谱、音符、节奏和音乐符号的理解程度。
3. 学生在课堂展示中的演奏技巧和表现力。
教学反思：1. 根据学生的掌握情况，调整教学内容和教学方法。
2. 注重培养学生的音乐素养和审美能力。
电子琴社团教案
电子琴社团教案教案：电子琴社团教学一、教学内容本节课的教学内容选自《电子琴基础教程》第二章，主要内容包括：1. 电子琴的基本演奏技巧：音阶、琶音、颤音等；2. 常见的电子琴音色及其特点；3. 简单的电子琴曲目演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握电子琴的基本演奏技巧；2. 使学生了解并能够运用常见的电子琴音色；3. 培养学生对电子琴音乐的兴趣和爱好。
三、教学难点与重点重点：电子琴的基本演奏技巧和音色的运用；难点：曲目演奏的流畅性和准确性。
四、教具与学具准备教具：电子琴、教学课件；学具：电子琴、乐谱、录音机。
五、教学过程1. 实践情景引入：让学生欣赏一首电子琴曲，感受电子琴音乐的魅力；2. 讲解电子琴的基本演奏技巧，如音阶、琶音、颤音等，并进行示范；3. 介绍常见的电子琴音色及其特点，让学生进行实际操作体验；4. 教授简单的电子琴曲目，引导学生进行分组练习；5. 随堂练习：学生自主选择曲目进行练习，教师巡回指导；六、板书设计板书设计如下：电子琴教学1. 演奏技巧：音阶、琶音、颤音等2. 音色特点：介绍常见的电子琴音色3. 曲目演奏：教授简单的电子琴曲目七、作业设计1. 练习曲目：《小星星》（颤音版）；2. 完成《电子琴基础教程》第二章的课后练习；3. 搜集其他电子琴曲目，了解其演奏技巧和音色运用。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：2. 对学生的学习情况进行跟踪，了解学生的掌握程度；3. 调整作业难度，满足不同学生的学习需求。
拓展延伸：1. 组织电子琴音乐会，让学生展示自己的才华；2. 开展电子琴比赛，提高学生的竞技水平；3. 邀请专业电子琴教师进行讲座，拓宽学生的知识视野。
教学内容、教学目标、教学难点与重点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思及拓展延伸等环节的设置，旨在让学生在轻松愉快的氛围中学习电子琴，提高学生的音乐素养和审美能力。
重点和难点解析在本教案中，重点和难点主要集中在电子琴的基本演奏技巧和音色的运用上。
2019-2020年高一音乐 电子琴 跳音教案
2019-2020年高一音乐电子琴跳音教案教学内容1、跳音的弹奏2、练习曲目《一只鸟仔》3、欣赏钢琴作品《春之歌》教学目的：掌握跳音的弹奏技巧课时安排2课时教学方式教师示范讲解，学生进行实践练习；讲授与示范为主，结合启发式教学，并充分发挥学生自主学习的积极性，进行有效的课内模仿与消化。
第一课时教学过程一、欣赏钢琴作品《春之歌》《春之歌》选自《无词歌集》门德尔松：（1809－1847）德国犹太裔作曲家。
被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。
“无词歌”亦称“无言歌”，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。
这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。
而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。
门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。
这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。
曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创造了漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。
在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。
二、复习 10分钟请学生演奏曲目，教师点评三、导入教师示范弹法并简述1、跳音在简谱中是用记在音符上方的小三角“▼”的符号来表示。
跳音是断奏的一种，声音短促、轻巧，如同弦乐器拨奏的声音。
2、跳音的基本弹奏方法：弹奏跳音时手腕起着非常关键的作用。
弹奏时掌关节稳固，力量集中指尖，利用手腕做上下运动，手指一碰到琴键要立即反弹，弹奏出集中、短促、轻巧、富有弹性的音响效果。
材料补充：我国老一辈钢琴教育家李嘉禄先生在讲《钢琴表演艺术》一书中提出跳奏的触键方洁有运用手指、腕部、前臂及整个臂部的奏法，还有反弹奏洁。
为便于分类，现将常见跳奏分为四种：前臂跳奏、手腕跳奏、手指跳奏及反弹跳奏前臂跳音弹奏法前臂跳奏的演奏动作与断奏法相同，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。
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1
第13节 力度标记
教学内容
1、力度标记
2、《爱的罗曼史》
3. 欣赏李斯特的钢琴作品《爱之梦》
教学目的
1、掌握常用力度标记，尽量控制手指的做到作品里要求的的力度。
2、练习曲目《爱的罗曼史》
教学重点
通过控制手指下键的速度和力度，改变音乐的强弱
课时安排
2课时
教学方式
教师示范讲解，学生进行实践练习；
讲授与示范为主，结合启发式教学，并充分发挥学生自主学习的积极性，进行有效的
课内模仿与消化。
教学过程
一、欣赏钢琴作品《爱之梦》
背景简介：李斯特：（ 1811——1886）李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，
他追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格，极快的速度、响亮的音
量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉在钢琴上创造了管弦乐的效果，他
还首创了背谱演奏法，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。
李斯特于1850年将自己的三首歌曲改编成的三首抒情性钢琴曲，题作《爱之梦》。其
中以第3首降A大调最著名，一般提起李斯特的《爱之梦》，指的就是这首乐曲。
一、 导入
力度标记，是作曲家对作品力度关系的大概提示。通过这些提示，我们会更有依据地
2
领会乐曲的总体力度布局、结构和逻辑。所以，在弹奏中我们要重视这些标记。
但是，这些标记又是相当概括的。乐曲中的力度标记是在对比中存在的。比如“强”，
虽然我们对强的力度都有一个大致的印象，但它并没有一个标准的“强度值”。“强”主要
是在与“弱”的对比中显示出来的。事实上，音乐中真正存在着大量的细微、复杂的力度
关系，是无法标出来的。因此，我们不能简单的认为标记了“强”的片段，就只管用力弹；
见到“弱”的标记，只知轻奏。我们还必须从“强”、“弱”的提示中领会其中的艺术意义，
将力度标记的变化与音乐表情、作品表现的需要联系起来。
三、 练习曲目：《爱的罗曼史》
1、教师示范演奏
通过控制手指下键的速度和力度，改变音乐的强弱，下键快弹奏出来声音强，下键慢
声音弱。
《爱的罗曼史》这首乐曲创作于1952年，后还作为韩国电视剧《蓝色生死恋》的背景
音乐。乐曲旋律优美、纯朴、浪漫。四个乐句，右手弹奏主旋律，连线里的音要连贯。左
手使用断奏。
注意每个乐句的强弱变化。
2、学生练习
教师巡回检查、指导
安全教育
校内劳动安全 ① 严禁学生擦楼房外窗玻璃。 ② 做清洁时、防止滑倒跌伤、玻璃划
伤、钉子刺伤。 ③ 严禁学生用湿布擦电器旋扭开关。
教学反思
教师认真备课，精心设计。斟酌教学语言化解学习困惑 ，不刻意追求课堂而忽视了
音乐基础知识的教学。
第二课时 练习课
教学内容
1、连奏与断奏的弹法的练习
2、复习《交通警》《三只小熊》，练习《爱的罗曼史》
3.欣赏钢琴作品《钟》
教学方式
讲授与示范为为辅，学生练习为主
教学过程
3
一、 欣赏钢琴作品《钟》
家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、
舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。据记载，1831年3月李
斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心
要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大
幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主
题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。
二、导入
强调表情记号，音乐的强弱控制。
三、学生练习
1.教师巡回检查、指导
2.请学生示范演奏 教师点评 纠错
安全教育
学生住宿安全 ① 不得允许非住宿人员入住宿舍。 ② 不得私自接用电器电线。 ③ 不
得疯疯打打。 ④ 不得将贵重物品带入宿舍。 ⑤ 不得在宿舍使用蜡烛。
教学反思
教师认真备课，精心设计。斟酌教学语言化解学习困惑 ，不刻意追求课堂而忽视了
音乐基础知识的教学。