紫砂陶刻中的书画艺术
CERAMICS SCIENCE & ART107PURPLE CLAY紫砂专题【摘 要】紫砂陶刻与中国的书画艺术同出一源，是以紫砂陶刻技艺不单要注重内容形式、手法技巧，还需要一定的文学修养、书画功力。在紫砂壶上陶刻并不仅仅是紫砂壶的装饰手段，也可以成为主要的艺术表现体，在当代的紫砂以及陶刻创作中，两者可以说已经并不存在一定的主次关系，而是互为表里，各自成为对方表现力的载体，紫砂与陶刻最为重要的仍然是意蕴的展示，只有本身具有艺术的生命力，才是一件作品是否优秀的重要标准。【关键词】陶刻；书画；技艺；运用紫砂陶刻中的书画艺术紫砂陶刻的历史并不悠久，在明末清初，由于文人士大夫阶层对于紫砂的青睐，紫砂陶刻也随之兴旺。在这个过程中，一些创作者为了追求书法艺术与镌刻相互结合的艺术趣味，开始进行种种尝试，特别是将金石篆刻、绘画等融入到了紫砂陶刻中来。其代表人物就是清代嘉庆、道光年间的陈鸿寿，也就是鼎鼎大名的曼生壶的创始人。只不过当时由于社会环境等等的因素，文人阶层对于紫砂壶的创作，很多都仅限于设计及撰写，具体的制作仍由陶工负责，属于一种分工但并不紧密协作的关系，但仅仅如此，由于陶刻作品集造型、诗词、书法、绘画、金石于一体，有一种独特的并可以广泛流传的艺术魅力，自此“曼生壶”以及“字以壶传，壶随字贵”在紫砂的历史上留下浓重的一笔。早在元代，孙道明在订制的茶壶上刻下了“且吃茶、清隐”五个字草书，是迄今为止最早的陶刻词句。抛开其本身的历史价值不谈，单从书法运用的角度来评价这几个字与茶壶的搭配，对于我们现在的陶刻装作亦是有着广泛的指导意义的。从书法的角度来看艺术创作，需要考虑文字特点及含义在所要展示的载体之上的表现力，书法本身即是一种富有美感的艺术作品。倘若将紫砂陶刻定义为书法的延伸，而非紫砂装饰的延伸，那么紫砂陶刻也就天然的遵循这一点。很多创作者在具体进行制作的时候往往会产生这样或那样的误区，就以眼前这件作品“掇只壶”来说，从紫砂壶制作的角度，只需要注意其外形比例是否合适、线条转折是否流畅等等的因素，仅仅从形体的角度来考量的话，那么其每一根线条，每一个块面都有一个最优的解，整把壶越是趋近这个解也就越趋于完美。可一旦这样的形体成为了陶刻的载体，其形体本身立刻就会被其上的陶刻所融合，而仅仅是单纯的轮廓外形，这个时陈云峰候很难单纯的评价谁是主、谁是次，紫砂壶与其上的陶刻所产生的表现力不是分割的，而是一个整体，既是整体，也就没有什么主次之分，谁为谁服务的问题。这种思考方式，与紫砂陶刻诞生之时的理念并不相同，但却相通。也许最初在紫砂壶上增添刻书作绘确实是为了装饰紫砂本身，但随着时间的推移，时代的演变，创作者们逐渐发现，紫砂壶可以作为刻绘的载体，刻绘也可以成为紫砂壶展现自身的舞台，这是陶刻艺术发展到一定时期的必然规律，再如何以刀代笔，壶上的书画铭文，最终都会回归书画艺术的本质。这也许就是当下这个时代为了紫砂陶刻艺术所带来的变化。在明清时期，文人阶层虽然主动参与到紫砂壶艺术创作中来，但制作紫砂壶仍然属于匠人的手艺，在紫砂壶上做书刻绘，仍然是一种文人间消遣和情趣，很少有文人会全身心的投入到紫砂刻绘的创作中来，即便偶有人为之，亦无法产生质变到量变的广泛影响。但随着时间的推移，紫砂艺术创作者的从业主题缓慢的发生着改变，在当代紫砂产业形成的同时，其创作者亦广泛的具有文化基础，在通识教育的基础上，有着对传统陶刻艺术的继承和开拓，在这种全身心的集体投入之下，紫砂陶刻逐渐从茶壶装饰的从属地位，走上展示自身的舞台，成为了书画艺术在紫砂上的一种延伸。仅仅从眼前的掇只壶为例子，其字与画的结合，整体画面的排布，完全遵循书画展示的规律，书画之间的展示与形体轮廓之间的矛盾成为了创作者首先要解决的问题，而在这把掇只壶上，我们可以看到其陶刻书画巧妙的避开了视觉上的死角，从壶面中部，壶盖周边这些显眼处重点展示，让人下意识的忽略了茶壶的形体，而沉浸在探究书画艺术之美的世界里。一件优秀的紫砂陶刻作品，不仅仅是技艺的展示，也不仅仅是形体的展示，而是一种综合性的文化展示。书画之韵在紫砂壶上重现光彩，同样的文字，从平面到立体的进行转变，从而诞生了全新的艺术魅力。这种对美的发掘与共鸣，整是深层次的鉴赏需求，是紫砂陶刻艺术继续不断发展的动力。《掇只壶》
浅谈紫砂的陶刻装饰
浅谈紫砂的陶刻装饰
林茂森
【摘要】紫砂陶刻是紫砂壶的主要装饰形式，书画陶刻的装
饰，提升了紫砂壶的艺术档次， “壶随字贵，字以壶传”。
【关键词】紫砂陶刻；竹尖刀；钢制刻刀；刻底子；空刻；
Ｊ一 匕砂壶，是中国特有的集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一
三ｒ 体的陶土工艺品。紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名
宜兴紫砂壶。紫砂壶的起源一直可以上溯到二千四百多年春秋时
代的越国大夫范蠡。不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间
以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，品种多样，精品不断。
发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰宇。
刻画装饰是紫砂壶的主要装饰形式之一。紫砂壶以其本色和特性
著称，在紫砂壶半成品泥坯上用锋利的钢刀雕刻出真、草、隶、
篆、魏碑、汉简、钟鼎、石鼓等各体书法的诗词歌赋，或花卉、
虫鸟、山水、人物等国画白描，集文书、书法、绘画、篆刻诸艺
术于一体，形成了紫砂壶的特有的装饰工艺，也是紫砂壶的艺术
感染力。
刻画装饰一般就是在陶坯上书画，然后依着字书雕刻。雕刻工具
可用竹尖刀和钢制刻刀。镌刻技法有刻底子和空刻两种。
精细的作品，用斜刀刻法，能刻出挺秀的精神；普通品种则用平
刀刻法，在陶坯上直接下刀，先不作画，这就是“单入侧刀
发”，俗称“空刀法”，以刀代笔。
陶刻装饰方法，一般可分为清刻、沙地刻、阳刻、阴刻、着色刻
五种。根据紫砂壶的不同器形，施以不同方法加以装饰。
陶刻刀法大体可分为两大类，即“双刀正入法”和“单刀侧入
法”。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金
石用刀方法。
紫砂壶陶坯刻款有以下几种不同类型的刻法。
写泥刻款：紫砂壶泥坯尚含有２０％的水分时，就以圆钝的铁笔 或竹刀进行刻写。
湿泥刻款：
乾坯刻款 紫砂壶泥坯基本干燥后
刀依着笔画进行雕刻。 即以锋利的铁刀ｉ基ｆ亍丹骸０。
以毛笔绘墨稿，然后再用钢
描边剔泥刻款：先以细刀描出轮廓边，再以挑或点的手法去掉其
中的部分。这样的陶刻手法产生特殊的装饰艺术效果。
浅谈陶刻在紫砂壶上的演绎
２０１３一Ｏ５ 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 艺术广角 浅谈陶刻在紫砂壶上的演绎 周卓琴 （江苏宜兴２１４２２１） 摘要：自文人陈曼生参与了设计，诗、书、画、印，在紫砂壶上尽情发挥，集为一体，让“艺”与“技”巧妙结合，使素面 的紫砂陶更添了玩赏的乐趣。实用价值，不再是唯一的目的。也可以说，“艺”乃紫砂陶的“魂”。 关键词：陶刻；写意；构图 中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ００５—５３１ ２（２０１ ３）１ ４—００４３－０１ 自文人陈曼生参与了设计，诗、书、画、印，在紫砂壶上尽 情发挥，集为一体，让“艺”与“技”巧妙结合，使素面的紫砂陶 更添了玩赏的乐趣。实用价值，不再是唯一的目的。也可以说， “艺”乃紫砂陶的“魂”。紫砂陶上合理贴切的刻饰，更能向人们 视觉传达紫砂陶的精神。 紫砂壶装饰虽说是与紫砂壶发展相生相伴，但“饰”始终 是只能从属于“壶的”主体，是一种壶文化的附加形式。装饰必 须为造型服务，既不能画蛇添足，更不能喧宾夺主，力求达到 装饰与造型的和谐统一。因此，我们欣赏紫砂装饰之美，也要 认识紫砂装饰不宜之拙，从而提高我们的欣赏水平。 陶刻是指在半干的坯土上，用竹刀或金属刀等刻纹样。它 以刀代笔，以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈 的民族风格和地方特色。陶刻一般分两种，一种叫“刻底子”， 即先用毛笔在坯体上书画，再用刀沿着墨迹镌刻，说白了就是 “依葫芦画瓢”；另一种则是空刻，以刀代笔，直接在泥坯上运 作。双刀正入法、单刀侧入法还是涩刀、迟刀、轻刀等各种技 法，凡刀锋所及，必能准确体现理想的艺术效果。陶刻是追求 “诗、书、画、印”融合在一起的人文陶刻艺术，在壶上凝炼出如 惊涛拍岸的万壑松风，让方寸紫砂，容纳了整个世界，有了一 砂一世界之妙趣意境。对金石篆刻、书法绘画、造型设计都要 有深入的研究，作品或俊秀细腻，或粗犷奔放，自成独特风格， 在紫砂壶上演绎出唐碑汉瓦神韵。 陶刻是由于紫砂特征的材料、工具、技法、表现内容和欣 赏所形成的独特风格特征。紫砂泥制成坯体，易于刻画。艺人 用竹刀尝试过，然坯之干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有 讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。 紫砂陶刻表现的内容很丰富，主要以传统中国书画为题材，倾 向于简约、清逸，其内容具有文人意味，这是中国文化的体现， 也是人们乐于并习惯欣赏的。 真正要使紫砂陶刻装饰在传统中国书画基础上开创新的 面貌，必须保持紫砂原有的古朴、典雅、清逸的风格。在创新上 应该充分抓住“刀味”和“泥色”，任何艺术都必须有时代的面 貌，有所创新，有所发展。紫砂陶刻艺术的发展提高也势在必 行，要使其真正达到较高的艺术境界，一是要不断探索，不断 创新，要从生活中汲取素材进行提炼，要从我国传统文化中挖 掘丰富的养料，同时亦要借鉴西方文化中的精华部分进行消 化提升。用陶刻的手法在陶艺上装饰，应起到锦上添花的作 用。在陶刻艺术上，要强调文化品位，像前辈一样开拓一条融 诗意画境陶艺于一体的创作之路，不应该仅仅做一个擅于陶 刻的工匠，而应是具有较高文化艺术素养独涉诸多文化艺术 领域的文化人，注重造型装饰，又讲究其丰富，还辅之以绘画、 篆刻、铭文的和谐统一。 在陶刻文化上，我们要结合中国画，而写意是中国画中的 精髓，在紫砂陶刻上，写意的陶刻注重表现刀痕，结构的自然 形态，表现出天然去雕琢的自然美。表现出随意，洒脱的意境， 用丰富的想象力，多变的线条，夸张的结构去吸引人。兼工带 写是写实和写意的结合，特点是既含蓄又洒脱，稳重又大方。 用刻刀表现丰富多彩的题材，必须根据不同的题材充分发挥 多种刀刻的手法来完成，或抑扬顿挫，或逆锋疾施，或轻刮浅 刻，或提刀雕琢，或阴刻或阳雕，施展范围很广。在刻底处理 上，包罗了古人刻底方法，不外乎有三角底、升罗底、平底、圆 底（内圆及外圆底）、琢砂地等。在具体创作运用上，必须把内 容、形式、风格、泥色及刀刻手法通盘来考虑。 由于紫砂陶器为立体的特征性，所以在上面刻画就和画 家在纸上画又有所不同，这就又有一个探讨的问题——构图。 构图千变万化，实在不是几句话就能谈清楚的。但也不是因此 就认为构图就是不可捉摸的，在这方面，前人也积累了不少经 验，其中为国画家最常用的一句术语，就是“开合争让之法”。 陶刻的构图种类也有多种，方法可以用疏、密、聚、散四个 字来形容。密与聚是画面上的实处，疏和散是指画的虚处，正 如疏可跑马，密不通风一样，观者能在画面上看出大的节奏感 来。但空不是简单的空白，如八大山人的花与画，常常只画一 花一鸟，简单至极，纸上留出了大面积的空白，整幅画面空虚 处，让观者自己去发挥想象，可以想象成天空，或白云，或水 波，极大的想象余地。但只有空白不能成画，所以还要有密处 说明问题，最忌的是平均布置。 大师之间都有共通点，那就是付出比常人多的努力；但大 师之所以成为大师，也是因为他们各自都有其自成一派的风 格和特点。 以上就是我对陶刻与紫砂的关系的一些观点，但这只是 我个人的拙见，只望能在陶刻的同行中起到抛砖引玉的作用。 共同探讨、提高，把紫砂壶处理得尽善尽美，为我们的紫砂事 业作出新的贡献。 参考文献： ［１１中国紫砂．
浅论紫砂陶刻艺术
浅论紫砂陶刻艺术
阚炜
【期刊名称】《山东陶瓷》
【年(卷),期】2016(039)003
【摘 要】陶刻作为宜兴紫砂的主要装饰手法之一,以紫砂光素器光滑的表面为画布,集诗词、书画、金石等艺术之大成,与紫砂融为一体,形成紫砂特有的装饰雕刻工艺。若把紫砂比喻为锦,那陶刻便是花,富有意蕴的陶刻会让紫砂锦上添花。紫砂是艺术,陶刻亦是,艺术的共通性决定了紫砂与陶刻只有相辅相成,才能水乳交融、鱼水相欢。陶刻作为装饰技艺,以紫砂为载体,需契合紫砂的壶型及其主旨,不可喧宾夺主。
【总页数】2页(P35-36)
【作 者】阚炜
【作者单位】
【正文语种】中 文
【相关文献】
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精刻细雕朴拙雅致------顾景舟紫砂艺术作品刻绘装饰风格特点分析
精刻细雕 朴拙雅致 ------顾景舟紫砂艺术作品刻绘装饰风格特点分析
【内容摘要】：顾景舟是近代最有成就的一位紫砂陶艺家，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。顾景舟紫砂作品的陶刻装饰，形象地体现了他对陶刻装饰的追求，显示出他深厚的书画功底。顾景舟陶刻装饰主要题材有博古纹饰、花鸟、山水人物、诗词书法，体现了当代紫砂大师全面深厚的文化修养和高雅的审美情趣，通过对顾景舟作品装饰风格的分析研究，我们对他的紫砂艺术有了更加全面的认识和了解，同时提高了鉴赏能力。
【关键词】：顾景舟、紫砂器、陶刻装饰、艺术创作
紫砂器的装饰有着悠久历史和丰富的技艺传承，它以传统陶瓷装饰技艺为基础，巧妙地将紫砂材质与造型结合，形成了特色鲜明的工艺方法。其表现手法众多，包括陶刻、泥绘、彩釉、镶嵌、绞泥、施釉等多种技法。在古代紫砂器的装饰还是以陶刻为主要手段，制作者在所制器皿上刻上姓名或相关内容的文字记录。陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，是在陶瓷器皿坯体上以刀代笔雕刻文字、图案、绘画等的一种装饰技法，应用范围较为广泛。刻陶也有很多种方法，一件成功的陶刻作品往往以某一种技法为主，同时也运用其它辅助方法，这样刻制的作品刀的韵味必然丰富，艺术效果也好。陶刻作者往往凭着自己的悟性，把他们的所思所想在陶坯上用恰当并合适的方法表现出来。
一、紫砂壶陶刻装饰形式的起源
紫砂壶制壶技艺与紫砂陶刻艺术是同步起源并同步发展而成的，据现有的紫砂陶艺历史资料为证,从明代供春开始,紫砂陶刻从在壶把稍处和底铭刻录作者姓名和制作年代,发展到在壶底刻制落款，后又进一步发展到把文字书法刻到壶身正面,直接用于表面装饰，至此紫砂陶刻作为一种独立的装饰艺术形式基本形成。翻开宜兴紫砂陶的历史，可以看到前人已经在陶刻艺术上有了很大的成就，明代制壶名家时大彬所制的茗壶就已有较多铭款。如 “橄榄壶”,壶底就铭有“庚戍冬日时大彬制”八个字,字体工整挺秀,刀法精致细腻。同时还有不少壶刻铭句至今流传民间，如：“一杯清茗可沁思脾”, “明月一天凉如水”等。书法潇洒,不拘一格，章法和刀法、形式格调和谐统一。从清代陈曼生开始,一些文人及书画名流直接参与陶刻艺术,使当时的紫砂陶刻艺术得到了迅速的发展,极大提高了当时的陶刻艺术水平。
中国画在清代杨彭年紫砂壶器陶刻上的运用
第４６卷第４期 ３０ ２０１３年０８月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４６．Ｎｏ．４ Ａｕｇｕｓｔ，２０１３
中国画在清代杨彭年紫砂壶器陶刻上的运用
路学红
（宜兴２１４２２１）
摘 要 中国陶艺家在紫砂壶上设计装饰景物时，融入了中国画里的小桥流水、田园风光等中国传
统文化元素。中国画题材进入紫砂壶的设计中，表达了特定的人文情怀。本文以清代著名陶艺家杨
彭年所制“石瓢壶”与“半月壶”为例．谈谈中国画在紫砂壶器设计上的运用。 关键词 清代；杨彭年；紫砂壶；中国画
杨彭年（１７７２～１８５４年），字二泉，清代乾隆至嘉庆年间宜
兴紫砂名艺人。杨彭年创作的壶式，多与文人合作题诗作画，
追求文化内涵。他首创的捏嘴不用模子和掇暗嘴的工艺也得
以流传，所制茗壶浑朴雅致、精巧玲珑。颇具天然之趣，他又擅 长铭刻、工于隶书，追求金石味。当时，杨彭年与名人雅士陈鸿
寿（曼生）、朱坚（石梅）、瞿应绍（予冶）等人合作镌刻书画，至
善尽美的成熟技艺为鉴赏家所珍爱，世称“彭年壶”、“彭年曼 生壶”、“彭年石瓢壶”。现以杨彭年制作的紫砂壶为例，探索中
国画在紫砂壶器设计上的运用。
１中国画的起源及其发展
中国画源起古代象形字，新石器时代的陶器是中国画史
的根源。我国最早发现的新石器时代晚期的陶器，出现了陶瓷
画，它既是器物又是工艺美术品，这些画幅中的艺术手法给汉
代的石刻、砖刻很大的启发和影响。战国时期，出现了画在丝
织品上的绘画——帛画．这些早期绘画奠定了后世中国画以
线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化
与本土文化所产生的撞击及融合，使这一时期的绘画形成以
宗教为主题的局面。描绘本土历史人物、取材文学作品占一定
比例。山水画、花鸟画也在此时萌芽。隋唐时期，社会经济、文
化高度繁荣．绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三
代水墨山水和写意花鸟画得到迅速发展，文人画和风俗画成
为中国画的主流。随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空
沁人心脾的紫砂陶刻书法
第４４卷第５期 ２０１１年ｌ０月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４＿４．Ｎｏ．５ Ｏｃｔｏｂｅｒ，２０１ １ ３９
沁人心脾的紫砂陶刻书法
朱鸿钧
（宜兴２１４２２１）
古老的宜兴沧桑落尽、秀美独蕴。时代更替、岁
月流变．在这片丰饶的土地上始终氤氲着一种文化 气息。宋代以来，在宜兴民间诞生了紫砂延绵千年，
宜兴人将一团掘于大地的紫泥，把玩成了文人的品
茗珍器．又在文人的孕育中升华为中华文化的一个 独特载体。纳百川于壶中，紫砂天地映像社会，是宜
兴人对艺术、人生的诠释。古老紫砂。为宜兴注入了
强大的文化基因；窑中薪火，进发出宜兴人的智慧灵 光。一壶乾坤，本色如初，穿越时空，催生了宜兴书法
艺术的蓬勃发展：一把把精美的紫砂壶上，陶刻书法
清新脱俗、蔚为大观，酿就了宜兴又一席文化盛宴。 １ 紫砂陶刻的笔墨味
大小不一、形状各异的紫砂茶壶．壶身上的陶刻
书法是最沁人心脾的。无论行书、篆刻．虽寥寥数笔
却舒展流畅．为壶添上文人特有的书卷气息。纵览中 国紫砂陶刻大家的传世墨迹．我们面对它们之所以
心灵震撼、高山仰止，是因为其陶刻书法所蕴含的是
他们的铮铮风骨、际遇人生。他们的陶刻书法是倾注 生命、贯通血脉，以真性情、大境界写下的生命之作．
像一座座精神丰碑撞击着人的心扉、共鸣着心灵。他
们的陶刻书法。无疑是中国人文精神的生命写照。那 浓浓的“笔墨味”收放自如、匠心独运，方寸之间，巧
妙设字。一壶一世界。依器型变化而变化，充分调动
起人的视觉．将平面书法呈现出多种角度的精致观
赏，更将书法魅力与紫砂内涵相融合．释放出别样风 韵。似一滴清水折射出大千万象。
２ 紫砂陶刻的陶刻昧
作为一件陶刻作品。要表现出浓烈的陶刻气味。 比如演戏要在舞台上通过灯光、道具、神韵、唱腔和
身段等共同交融才能产生足够的戏味。所谓“刻味”，
是在坯体上通过书画、布局、用刀等手法共同作用下
产生的的陶刻效果，刻味不够就像演员脸上无表情、 无神采。唱腔无韵味，甚至不着调。刻味应简约而不
浅述紫砂陶刻的表现手法
紫砂壶艺发展至今已趋向于纯艺术化的艺术品．任 何工艺美术作品都不可比拟，恒久的魅力、恒久的价值 为世人观叹。但是荇壶身光洁素雅虽然能完美地展现紫 砂壶的古朴雅致，却似乎少了点文化底蕴，紫砂刻绘的 出现使存紫砂矗文化中ｒ与蘑要的一席之地，紫砂刻绘不 但能装饰紫砂壶整体的艺术美感，同时也能彰显中华无 干年的义化 史。陶刻，作为陶 的一种主要装饰手 法，存紫砂陶艺术中的运用广泛，曾开创了“文人赢 “的辉煌历史，自此， “字随壶传，壶随字贵”的佳话 便流传 世。 紫砂陶刻是随着紫砂的发展而衍生出的男一种艺术 形式，是裟饰紫砂最普遍的方法之一，紫砂陶刻融入了 文学、书旌、绘画、令石为一般的陶刻艺术，亦是文 人、陶工合作或集义工于一体的结晶，更表现出一种新 的独特的民族装饰风格的艺术珍品。 紫砂陶刻利用富于变幻的紫砂泥色，再辅以各种刀 法表达多种艺术形象，运用点、线、面的处理，浓与浅 的刀法，刚柔相问，虚实互辅，以达到淋漓尽致的艺术 效果。因此，欣赏一件陶刻作品，人们往往强调 Ｊ功。 用刀应表现为沉重、痛快、爽利，呈现古朴、典雅、清 逸的意蕴。但是对于一般人而言，刀法只是一个只可意 会不可言传的东西，对于紫砂陶刻的欣赏，人们更注重 其文化内涵。紫砂材质砂而不涩，光而不亮，粗而不 糙，细而不腻，素丽素心足突出的特点。紫眇陶器易于 镌刻装饰，它的风格古朴凝重、浑厚敦宴，十分契合传 统文人的审美趣味，因此，许多文人参与或设计制作。 器、画、刻三艺统一，成为衡量紫砂陶器艺术、收减价 值的标准。 陶刻的装饰方法一般可分为清刻、沙地刻、阳刻、 着色刻五种。昕根据不同的器形，采用以上不同的方法 加以装饰，恰到好处。紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代 笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一 Ｏ Ｉ ＣＥＲＡＭＩＣＳ ＳＣｌＦＮＣＥ＆ＡＲＴ 体，神韵 ｌ 然，ｆ：钐硅了笔墨艺术与』＝艺技巧高度结合的 高雅风貌，形成了具有民族＿Ｉ＝＝艺特色的艺术。 陶￣ｘＴＪ．／ｊ法大体分为两大类： “双入【Ｅ刀法”、“单 ｊ侧入法”。 入正 ｊ法是蹦Ｉｌｌ，ｑｊＪＪ世底，用刀法是两 面用刀趔底，用刀耍挺秀，刻出底而为ｉ角底、平圆 底、沙地闩然形底等，如有碑刻梢神，有精细工整、严 端庄、消秀之念。单，ｊ侧入法是运／ｊ前必须胸柯犒 底，自由奔驰，有天空行马。刀泱多变，可轻可重，或 墟或实、或剂或剖，用，Ｊ流利， 纠嚣隧，横直不拘， 粗犷豪放，耐人寻味，为厂‘大爱好 所喜爱。 陶刻艺术不但注霆形 、内容及手法上的技 ，最 主耍的是作者的文学素养、书厕功力以及人格气质整体 的表现。冈为表现形质的笔法、技法、章法只是手段． 而写神才是艺术的本质，也足艺术表现水平的重要ｆ，示 准。 陶刻艺术的题材极为广泛，肜式更是丰富而多样， 举凡山水、人物、花鸟、 古诸罔案均可作为入画素 材。陶刻作品特别讲究符体书法，利用止、草、隶、 篆、钟鼎、石敲等各体不同的书法来表现于各式形体。 或网文并茂，或情趣皆有，表现出作品的构图严谨、参 差有敛，体现了陶刻艺术的精髓。 紫砂装饰耍“ 壶而制”，耍根据紫砂的材质特色 和壶的造型特点进行设计创１＂ｔ 。洱好的书画、金石作 品，郴无法凭僻简单的复制就 紫砂器ｌ 敞发出应有的 韵味。耍让作品具白陶刻韵味，需耍存紫砂器上通过书 画、布局、用月等手法十ｔ同作用下，产生出陶刻效粜 【参考文献】 １】《紫壶黛 》叶荣枝商务日１书ｔｒｆ（香港）有限公司
浅谈紫砂陶刻文化
龙源期刊网
浅谈紫砂陶刻文化
作者：曹美好
来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第04期
摘 要：紫砂陶刻装饰不仅体现出装饰的形式美，更重要的是折射出制作者本身的文化艺术和装饰技法的修养。正如艺术家笔下的书画作品一样。陶艺师手中的陶瓷装饰同样反映出他们的人格气质。
关键词：紫砂；陶刻；文化
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0037-01
陶刻盛于清代，以陈鸿寿（曼生）为代表，他曾于一八一六年出任宜兴现令。是当时着名的书法金石家，他喜爱陶艺在闲暇时，为当时制壶艺人杨彭年、邵二泉设计了十八壶式（后称为曼生十八式）。有杨、邵二人制壶，曼生题诗作款雕刻称之为曼生壶。同时他请文人与陶工之间的合作，形成陶瓷装饰独特艺术，民间广泛流传和争购曼生壶。盛极一时。有“壶随字贵，字随壶传”的佳说。
在曼生之后名人辈出，有瞿应绍（字子治）书法雕刻特出，作品以梅兰竹菊四君子为代表，行为上，篆章合用，古雅滴趣，为曼生以第一人也。同时清代知名书画家如郑板桥、董其昌、吴昌硕等也在壶上题诗作画，风行一时，为当时陶艺爱好者收藏之神品。
从此由曼生倡行的学者文人、制壶艺人的合作发展广大，陶艺结合更添光彩。形成了专业的陶刻艺人。以后有路兰芳、陈少亭、跋陶、企陶、 陶、岩如、缶硕等等高手，（大都是笔名）其中一代雕刻大师任淦庭，是着名的陶刻民间艺人。他有较高的书画艺术水平。他作品古雅大方、金石味神、文人、气息、雅俗共赏自成一家的陶刻，为壶艺爱好者竞相惠顾的上品。特别是培养了大批人才，今天突出的几位工艺师多是任老先生的学生，为现代雕刻艺术作出了专业的贡献。借此为感谢一代宗师任淦庭老先生添笔。陶刻专业队伍从以前几人发展到现在60多人。成为紫砂陶艺的重要组成部分，在世界陶瓷艺林中独树一帜。
陶刻的基础是书法、绘画的基础。笔者认为，线条的力度是书法的生命，力度就是力量在线条中的体现。判断书法线条的力度要全面，要通过表面现象看本质。线条表面无非是干笔、湿笔、浓笔、淡笔、粗笔、细笔等等，这些都是笔画的表现形式，而不是判断线条力度标准。线条力度来源于积累，在积累中形成，在积累中爆发。积累是需要时间，到一定程度就会发生变化，这是自然规律，也是量变到质变的过程。从线条的内部结构来说，线条的力度来源于起笔。起笔要有爆发力，爆发力的强弱，决定着线条质量的好坏，表现了功夫的深浅。
论紫砂壶“龙吟”的陶刻装饰艺术
96PURPLE CLAY紫砂专题
紫砂壶的发端可以追溯到宋朝，到明代的时候逐渐形成规制，流行开来。作为一件喝茶品茗的实用茶具，紫砂壶古朴典雅、造型各异，上面可以用书法、绘画、陶刻等等的手法进行装饰，一直以来深受高官富贾、文人墨客的喜欢和青睐。紫砂原矿这种神奇的泥料，只有在宜兴丁蜀才能觅得其行踪，世世代代的宜兴紫砂艺人把手中的“五色土”幻化成形态各异、变化万千的各种器型，经过1180摄氏度左右的高温烧制以后，又产生了奇妙的色泽变化，遇水则呈现水雾袅袅之情景，把玩日久则散发出幽幽之光，仿佛玉石一般温润尔雅。从一把小小的紫砂壶中，承载着上下五千年的古老文明。今天，年轻一辈的紫砂艺人在继承传统的基础上不断创新，演绎出了紫砂艺术无穷无尽的魅力，紫砂壶更是成为了炙手可热的茶座佳品和收藏珍品，吸引着许多壶友和收藏家关注的目光。紫砂器之所以散发浓浓的文化韵味，除了紫砂泥料本身天然而成的质朴色泽和古香古色的造型之外，最重要的就是上面的装饰艺术，我们常见的有镶嵌、泥绘、陶刻等等表现手法，可谓众彩纷呈，各有千秋。其中紫砂陶刻艺术的集大成者，当推清代著名文人、书画家、篆刻家陈曼生，正是他和紫砂艺人杨彭年、杨凤年等人联袂设计创作的“曼生十八式”等一系列经典紫砂陶刻作品，才使得文人紫砂壶更为广泛的流传开来，形成了“壶随字贵，字依壶传”的说法。当浑然天成、大巧不工的紫砂器遇到了深刻反映中国传统文化的书法绘画、金石篆刻，二者的结合为紫砂艺术的丰富和发展注入了新的活力和文化的艺术生命力，让紫砂完成了从“器”向“道”的华丽转身，拓宽了紫砂艺术的传播渠道和受用人群，成为传承、记录、表达中国博大精深的古老文明最合适的载体之一。我的这把“龙吟”紫砂壶，其灵感来源就是中国传统文化中龙的形象，极具中华民族精神的象征意义。壶身曲线强劲有力，浑圆饱满，充盈着一股挺拔向上之气韵。三弯流婉约隽永，自壶身胥出，出水利索，与壶身衔接之处有着龙嘴的造型装饰，在精致中透露出威武霸气之感，圈形壶把也是龙的形象来装饰点缀，坚挺有力，刚柔相济，端握舒适，和壶嘴遥相呼应，自成一体。壶盖微微向上隆起，加上扁圆四方形钮，犹如层层方形叠加，设计感强烈，层次感丰富。此壶泥料上乘、构思巧妙、工艺精湛、造型瑰丽，宛如苍龙于云水之间吟啸，此等奇伟景象，全部容纳于一壶之中，让人不禁啧啧称赞。然而此壶的点睛之笔在于壶身陶刻“山水之间，可作主人”，八个大字赫然在列，用笔流畅俊逸，纯熟老道，刻绘强调刀锋，遒劲有力，使得整器金石味、文人味、书卷味并举，让人观之，时而活泼灵动，时而磅礴大气，意境深远，宛如神龙一般，见首而不见尾。我在紫砂陶刻艺术的创作过程中一直以陈曼生“铁干银钩、简意驭繁”为指导思想，因为紫砂壶本来就不上釉色、素面朝天，本来的纹路肌理就是很好的创作背景，所以简约、古朴、清逸、典雅就是我在陶刻艺术之路上追求的至高意境。一把紫砂壶，配上陶刻内容，让我们在回味茶香、余甘留舌之时，仔细把玩端详，体会壶身铭文之深刻内涵。这把紫砂壶取名“龙吟”，除了形态的捏塑方面有着龙的元素在里面之外，我特意选择“山水之间，可作主人”作为铭文，可以看作是飞龙在天、潜龙入水，山水之间都是它的自由之地的意思之外，还颇有几分欧阳大儒“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”的情趣和雅兴。在当下忙碌的生活和工作之余，不妨来到山水之间，放松身心，作山水的主人，也作片刻自己的主人，不亦乐乎？结语：紫砂陶刻艺术以坯为纸、以刀代笔，将书法、绘画、篆刻等艺术形式炼于一炉，要求陶刻艺人有着高超的中国传统文化的艺术基础和审美价值，再加上中国文人的参与而内容更为广泛，形式更为多样，使其具有了很高的实用价值和艺术价值，得到了众多壶友的喜欢和藏家的高度认可。在今后的紫砂陶刻艺术之路上，我还要在潜心专研经典名作的同时师古而不泥古，坚持自己的艺术风格，创作出更多更好的精品佳作来感恩壶友，回馈社会。刘 浩【摘 要】紫砂陶刻为紫砂艺术的丰富和发展注入了新的活力和文化的艺术生命力，让紫砂完成了从“器”向“道”的华丽转身，拓宽了紫砂艺术的传播渠道和受用人群，成为传承、记录、表达中国博大精深的古老文明最合适的载体之一。我的这把“龙吟”紫砂壶，泥料上乘、构思巧妙、工艺精湛、造型瑰丽，点睛之笔在于壶身陶刻“山水之间，可作主人”，八个大字赫然在列，用笔流畅俊逸，纯熟老道，刻绘强调刀锋，遒劲有力，使得整器金石味、文人味、书卷味并举，让人观之，时而活泼灵动，时而磅礴大气，意境深远，宛如神龙一般，见首而不见尾。【关键词】紫砂壶；龙吟；陶刻装饰；艺术之美
陶刻装饰的艺术性
２０ｌ 陶刻装饰的艺术性 周君法 （江苏宜兴，２１４２２１） 摘要：一件陶刻作品太过注重对刀功的要求，陶刻家应＂－３通过刀的表现，体现出作品浑厚而有深度的内涵。由刀看书画，思哲 理，悟人性，能欣赏体味到一件作品的真性，产生一种共鸣，感到一种关的感性满足。 关键词：陶刻；装饰；艺术 中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：ｌＯＯ８—４４２８（２ｏ１３）１１＿１５９一Ｏｌ 任何形式的艺术品，包括紫砂陶工艺品，技术和艺术都是相互 统一、相互依存的，是一个不可分割的整体，艺术通过技术来表达体 现谢十意图和效果。凡是工艺品，都必须通过某种技术，对原料进行 加工处理才能形成。如微雕技术，能在一粒米大小的象牙上刻出苏 东坡的《前赤壁赋》全文，或花鸟人物，这种绝技只能使人赞叹不已， 但终不能列为艺术品；又如高超的溜冰技术和体操技术，动作惊险 感人，但也不能称之为艺术。技术是艺术表现的手段，技术是受艺术 意识制约的，它有特定的工艺技术，如陶艺，它是通过泥料加工，造 型制作，干燥烧成才能形成一件完整的作品。可以说，技术是基础， 是保证，但是单纯的技术形不成工艺品，它只有实用价值，工艺品主 要在于它有艺术欣赏价值，缺乏艺术的技术美和制作美，只能使产 品加工成精确、细致、光洁、平整的机械式的成品，没有艺术活力，虽 可使人赞不绝口，但缺乏一种艺术魅力。如上文提到的溜冰和体操， 当它和音乐节奏和舞蹈动作结合，使人观后感到轻松喻快，得到一 种回味无穷的享受，则可称之为艺术。 紫砂泥制成坯，易于刻画。因此紫砂陶刻一般由薄刃快口之尖 刀刻画。依据视坯之干湿，可用竹刀，而干湿程度要恰到好处，砂之 粗细也大有讲究，难以把握，而紫砂坯体，有平面，更多的是弧面，刻 石印章用平口钝刀，且印章体积小，印面平整，一般以石就刀，石转 刀不转；ｌＸｇ３ｖ易损，一般只能以刀就坯，捻管转刀为紫砂陶刻最具 特点，最基本的刀法。用捻管转刀法最适于在紫砂上表现出微妙的 书画，能保持紫砂古朴、典雅、清逸的风格，体现出紫砂醇厚、朴素、 隽永的意味。捻管转刀法是区别于其他材质雕刻工具与技法的，是 最具紫砂陶刻特点的。但仅能继承其规律、原则，艺术偏重于创造， 以主观为主，艺术也可以继承，而不能原原本本地照搬，徒弟不能用 师傅的思想观念和对客观世界的感受判断来代替自己的思想、感受 和判断。如何进行艺术表现，反映了不同作者的不同风格。提高技术 的根本在于实践、勤学苦练，不仅要从师傅那里学，还得博采众家之 长，不断探索新技术。＿￣Ｌｍｇ功来不得半点虚假，没捷径可走，只有踏 踏实实ｔｇＮ＿％苦干，勤学苦练才可取。艺术是创造ｌ生的劳动。 —代代艺人摸索，探究而形成的，是紫砂陶刻最佳的表达方式， 也是紫砂陶刻审美和价值的体现。由于文人的直接作用，陶刻艺术 形成了具有明鲜的文人特点的完整的自身艺术体系，它融中国文学 艺术、中国书画金石艺术于一体，形成了特有的艺术形式，且具有记 事、寓意、言志、寄情的简练、含蓄、变形等浓厚的“文人味”特点。中 国文学艺术，当然不排斥对石刻、木刻等语言的借鉴和融合，但必须 保持紫砂陶刻语言纯度，这才是紫砂陶刻之大道和生命力所在。欣 赏书画金石艺术时，同时感受各种艺术不同的美感。当陶刻艺术工 作者在创作一件作品时，充分利用陶刻艺术特有的艺术形式，这些 都是中国各自独立的艺术门类，都有各自的艺术形式和特点，都有 很高的艺术欣赏价值。把这几种艺术融于一体，可结合作品的造型 进行整体构思，使之与造型融为一体，表达一个主题（或抒发一种思 想感情），表现一种艺术感受，使欣赏者能从中得到深刻的思想启迪， 浓郁的生活睛趣，丰富的美感享受令 旷神怡，乐趣无穷。 陶刻并不难，难在使之达到一定的艺术高度。陶刻风格追求文 雅和情趣，并通过诗、书、画的装饰来提升紫砂壶的文化品位和艺术 含量，具有高超的技巧才能使创作达到一定的高度，才能使作品巧 夺天丁，妙超自然。同时也达到了壶与书画美的高度统一。作为艺术 创作者，我们必须要有高超的技巧，因为技巧是实现艺术美的必然 条件，也是影响艺术自然美的重要因素。从事陶刻艺术，要求从业者 要具有深厚而全面的艺术修养，篆刻、绘画、雕塑、诗词等等，这些因 素对陶刻艺术的创作都会产生重要的影响。技巧虽然重要，但也不 能过于强调表现技巧，而影响了—件陶艺作品的艺术性。 如没有艺术在先，进行构思设计，而单从技术着眼盲目就干，艺 术是灵魂，是先导，而技术是基础，是保证。就一件紫眇壶来说，虽然 茶壶是有嘴，有把地做成了，很光洁，通过烧制，茶壶一样可以泡茶 品饮，出水也很爽，又不影响使用，但形体不美，没有艺术欣赏价值， 是不会受人喜爱的。一刀下去要有内涵．深浅，续疾．节奏恰到其位， 要意到刀到。有人称曰“以刀代笔”，这不是简单的“以刀代笔”。刀替 代不了笔，但可以表达笔意。强调刀功，其实就是紫砂陶刻语言和刻 味的体现。—个陶刻家先要具备相当高度的艺术修养，书画水平，又 要熟悉紫砂泥眭，加上用薄刃快ＶＩ尖刀和捻管转刀法的掌握难度， 不经数年乃至更长时间的锤炼，是很难深入体悟和把握其内涵的。 —件优秀的陶刻作品，人们往往强调刀功。用刀应表现为沉着、痛 快、爽利，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。 参考文献： Ⅲ范俊龙．紫砂物语【Ｍ｜Ｊ．东方出版社，２００８． 【２Ｊ刘汝醴．江苏紫砂工艺的发展 以］．南京艺术学院印行． 『３１曲延波＿中国明清紫砂壶艺鉴赏 以】．上海科学技术出版社，２００７ 『４】李敏行 砂新鉴 以］上海科技出版，２００９． －