学会聆听是步入音乐殿堂的重要阶梯
音乐欣赏教学中聆听重要性之我见
音乐欣赏教学中聆听重要性之我见作者：李苏瑞概要：聆听的形式是多种多样的，但是目的只有一个——为了更好地参与学习，让学生在听中生疑、听中解惑、听中积累、听中成长，使学生真正成为学习音乐的主人。
学会聆听，会使我们的音乐课堂教学更生动、更精彩。
在音乐欣赏教学中，最中心的环节莫过于聆听，初听、复听、细听、精听，只有通过不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。
“音乐课程的综合，首先是以音乐为本的综合。
”音乐课要体现音乐课的特征，不能“诸子百家”、“包罗万象”、甚至“百花乱放”，脱离了音乐之根本，使音乐课变成“杂烩课”、“拼盘课”。
当然，诸如戏剧、舞蹈、文学、绘画等其他艺术形式的选择还是必要的，但必须理清主次关系，不能喧宾夺主，使音乐课变了味！音乐课应充分激发学生对音乐的兴趣感，必须以聆听为先导，从而培养学生对音乐的感知能力。
在音乐教学中，聆听是基础，也是根本。
对学生来说，“听”是接触、认识和熟悉音乐语言的过程，同时也是一个积累音乐语言的过程。
欣赏教学中重视并运用恰当的聆听方式更能接近音乐的本质，更能有效地引导学生感知音律之美，能让学生更积极主动地接受音乐。
那么，哪些才是在音乐课堂中行之有效的聆听方式呢？一、激发兴趣学会聆听培养学生聆听音乐的习惯，还要从学生的喜好开始，逐步培养学生的兴趣。
因为兴趣是学习的关键，学生有了兴趣，他们就会思维活跃，想象力丰富，就会积极的参与，使课堂气氛活跃。
这既激发学生的兴趣感，培养学生对音乐的感知能力，又促进了学生动手能力和表演能力的提高。
学生在听的过程中获取了知识，也得到了认可，他们对音乐的印象也会更深刻。
二、多样形式参与聆听1、闭目聆听无论聆听何种音乐，耳朵与心是很重要的，耳朵仔细地听不同的声音，并引导心来感受不同的变化，继而让想象力飞翔其中，才能真正进入欣赏的领域。
闭目聆听法就是让学生在学习时，根据聆听的要求，闭上眼睛，集中注意力聆听音乐，感受音乐。
2、心唱聆听心唱聆听法就是让学生在聆听音乐的同时，在他心里，默唱音乐，努力让音乐融入到自己的心中。
音乐教学中注重聆听教学的训练
音乐教学中注重聆听教学的训练音乐教学是培养学生音乐素养和审美情趣的重要环节，而聆听教学是音乐教学中不可或缺的一环。
通过聆听，学生可以更好地理解音乐，感受音乐的魅力，培养音乐情感，提高音乐表现能力。
在音乐教学中，做好聆听教学的训练尤为重要，下文将从聆听教学的重要性、聆听教学的方法和策略以及聆听教学的案例等方面进行探讨。
一、聆听教学的重要性聆听是音乐活动中的基础环节，也是培养学生音乐素养的重要途径。
聆听教学的重要性主要体现在以下几个方面：1. 培养音乐感知能力。
通过聆听，学生可以感知音乐的旋律、节奏、和声、氛围等要素，培养对音乐的敏感度和辨别能力。
2. 增进音乐理解。
聆听是学生了解音乐作品的重要手段，通过聆听，学生可以更深入地了解音乐的情感表达、文化内涵、创作技巧等。
3. 提高音乐表现能力。
通过聆听不同类型的音乐作品，学生可以积累丰富的表现经验，提高音乐表演的技巧和情感表达的能力。
4. 培养审美情趣。
通过聆听精美的音乐作品，学生可以培养对美的感知和理解，增进审美情趣，提高对音乐的喜爱和热情。
聆听教学在音乐教学中具有非常重要的地位，值得我们在教学实践中重视和加以培养。
二、聆听教学的方法和策略在进行聆听教学时，教师可以采用多种方法和策略，提高教学效果。
下面我们将从听前准备、聆听过程和听后总结等方面介绍一些聆听教学的方法和策略。
1. 听前准备阶段在进行聆听教学之前，教师要做好充分的听前准备工作，包括引入、预习等环节。
教师可以通过问答、图片、视频等形式引入音乐作品，激发学生的兴趣，吸引他们的注意力。
在引入的过程中，还可以向学生提出一些有关音乐作品的问题，激发学生的思考和好奇心，为聆听做好准备。
在进行聆听教学之前，教师还可以让学生进行一定的预习，包括了解音乐作品的背景、作者的生平、音乐特点等，为学生的聆听打下基础，提高聆听效果。
2. 聆听过程在进行聆听教学的过程中，教师可以采用多种策略，提高学生的聆听兴趣和效果。
学会聆听,感悟音乐的真谛
学会聆听，感悟音乐的真谛音乐是一种具有魔力的艺术形式，它能触动人心，激发人的情感，传达情感和思想，承载文化和历史。
要真正感悟音乐的真谛，并非只是简单地听歌或者演奏乐曲。
学会聆听，用心感受音乐，需要一定的耐心和技巧。
本文将从聆听音乐、感悟音乐的真谛这两个方面展开，讨论如何有效地聆听音乐，体会音乐的内涵和魅力。
一、学会聆听音乐1. 创造一个舒适的聆听环境聆听音乐需要一个安静、舒适的环境。
找一个安静的角落，关掉手机或其他干扰的设备，让自己完全投入到音乐中去。
聆听音乐的环境也要保持整洁和舒适，这样才能更好地聚焦在音乐本身，提高聆听的效果。
2. 选择合适的音乐不同的场景和心境需要不同类型的音乐来搭配。
比如在学习或工作时可以选择轻柔、舒缓的音乐，有助于放松心情；而在运动时可以选择动感、节奏明快的音乐，增加动力和激情。
在聆听音乐之前，要先考虑一下当前的情境和心境，选择一种合适的音乐来聆听。
3. 专心聆听聆听音乐的时候，要尽量排除杂念，集中精神，全神贯注地去听音乐。
可以闭上眼睛，放松身心，让音乐带领自己进入一个美妙的世界。
这样才能更好地体会音乐的美妙和魅力。
4. 用心感受音乐聆听音乐并不仅仅是用耳朵去听，更重要的是用心去感受音乐。
音乐是有情感和内涵的，只有用心去感受，才能真正领略到音乐的魅力。
可以试着想象音乐背后的故事、情感，或者与自己的生活经历联系起来，这样可以更深入地体会音乐的内涵。
二、感悟音乐的真谛1. 意境之美音乐具有独特的意境之美，通过音乐可以感受到不同的情感和情绪。
比如柔和的音乐会让人感到宁静与安详，激昂的音乐则能激发人的激情和热情。
在聆听音乐的过程中，不仅要注意听音乐的旋律和节奏，更要体会其中的情感和情绪，领略音乐所营造的独特意境之美。
2. 文化之沉淀音乐是文化的重要组成部分，不同的音乐反映了不同的文化和历史背景。
聆听音乐也是在感受不同文化的美妙和魅力。
比如古典音乐中蕴含着古老的文化沉淀，民族音乐中展现出不同民族的生活与情感。
学会聆听——音乐学习的有效策略
学会聆听——音乐学习的有效策略作者：高阳来源：《中学课程辅导·教师通讯》2019年第05期音乐课程标准指出：“音乐是听觉的艺术，听，是音乐艺术最基本的特征，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。
”由于音乐艺术的这种特征，这就决定了在课堂教学中，要让学生学会聆听，立足于听，发展学生的音乐听觉，培养其良好的音乐感受能力。
一、反复聆听，加深听觉认知反复聆听不仅是我在音乐课堂教学中最常用的形式和方法，也是学生感受和理解音乐作品的重要途径。
如在欣赏《沃尔塔瓦河》时，对主题音乐，我就采用了反复聆听的方式。
（交响诗《沃尔塔瓦河》，从河水的源头开始描写，逐渐映现出奔腾不息的河流、岸边茂密的森林、富有生气的乡村、宁静的月夜、险要的峡谷、古老的城堡，这些景致与民俗生活和神话传说相联系，展示了捷克山河的美丽和悠久的历史文化）沃尔塔瓦河主题由一个宽广的、律动性很强的旋律来表现，由全体乐队演奏，这支旋律接近捷克民歌，它朴素、抒情，蕴含着作者炽热的爱，以一种不可抵御的力量向前翻滚、奔腾。
我介绍学生在欣赏沃尔塔瓦河图片的同时，先聆听第一主题，激发学生想象力;然后，再聆听第一主题的合唱;最后让学生哼唱主题，并合唱主题。
在多次反复聆听之后，学生对主题音乐的熟悉度就提高了，为后面的全曲欣赏很好地作了铺垫，并为作品曲式的呈示作了伏笔。
二、多感官参与，带动听觉欣赏由于学生的年龄特点和心理特点，对音乐聆听的感受是不同的。
他们习惯以形象思维为主。
一个音乐作品是由多方面的元素组成的，节拍、节奏、音高、速度、情绪、强弱变化都影响着作品的表现。
所以在音乐教学中，老师带领学生感受音乐作品时，仅仅关注它的节拍、节奏、情绪是远远不够的。
在教学设计中，在首先发展听觉感受的同时，应适当地发展视觉感受、触觉感受、肢体语言的感受，以帮助学生的听觉感受，使学生获得丰富的体验。
激发学生想象，让学生在聆听音乐过程中，根据音乐展开联想和想象。
音乐是富于创造性的，每个人对音乐的感悟不同，对音乐的理解也不同。
音乐欣赏聆听音乐培养音乐鉴赏能力
音乐欣赏聆听音乐培养音乐鉴赏能力音乐欣赏与聆听：培养音乐鉴赏能力音乐作为一种艺术形式，能够透过旋律、节奏和声音传达情感和意境。
音乐欣赏作为一种审美体验，不仅可以带给人们愉悦和放松的感受，还能够培养音乐鉴赏能力。
本文将就音乐欣赏与聆听的重要性，以及培养音乐鉴赏能力的方法进行探讨。
一、音乐欣赏与聆听的重要性音乐欣赏通过感知声音的特点和音乐表达的情感，可以引发人们的共鸣和情感共鸣。
它能够带给人们美的享受和情感宣泄，同时也是一种有效的精神放松方式。
音乐欣赏还有助于提高人们的注意力、集中力和记忆力，对情绪调节、压力缓解也有积极的作用。
聆听音乐是音乐欣赏的基础，它要求人们有耐心和专注力，去感知和体验音乐所传达的情感和意境。
通过聆听，人们可以更加深入地理解音乐作品背后的表达方式和艺术手法。
聆听音乐时，可以倾听每一个音符、每一个音乐家的细腻演奏，从而更好地体验音乐的魅力。
二、培养音乐鉴赏能力的方法1. 多样化的音乐体验：尝试不同类型的音乐，跨越不同的风格和流派。
可以通过参加音乐会、音乐节或者收听不同类型的电台来扩展自己的音乐视野，培养对不同音乐风格的欣赏能力。
2. 学习音乐知识：了解音乐史、音乐理论以及不同乐器的演奏技巧等，可以更好地理解音乐作品的背景和创作意图，提高对音乐的鉴赏能力。
3. 专注聆听：在聆听音乐时，尽量避免干扰和打断。
可以尝试闭上眼睛，全身心地沉浸在音乐中，感受每一个音符的变化和情感的流动。
4. 分析音乐结构：尝试解读音乐的结构和构成部分，理解曲调、节奏和和声的关系，从而更好地理解和鉴赏音乐作品。
5. 参与讨论和交流：与他人分享自己对音乐的理解和感受，参与音乐讨论和交流，可以拓宽视野，从不同的角度倾听音乐，培养更加全面的音乐鉴赏能力。
6. 亲自体验音乐创作：学习音乐制作和演奏技巧，亲身体验创作和演奏的过程，可以更好地理解音乐的创作背后的艰辛和技巧，提高对音乐作品的欣赏和理解。
总之，音乐欣赏和聆听是培养音乐鉴赏能力的重要途径。
学会聆听,感悟音乐的真谛
学会聆听，感悟音乐的真谛【摘要】音乐是一种神奇的力量，它能够触动人们内心最深处的情感，带来无限的感动和启迪。
聆听音乐并非一种简单的行为，而是一种需要用心去感知和体会的过程。
通过发现音乐中的情感，感受音乐的节奏与旋律，倾听音乐背后的故事，培养对音乐的理解力，我们可以领略到音乐的真谛。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种心灵的治愈。
学会聆听，感悟音乐的真谛对心灵成长至关重要，每首音乐都是一段独特的旅程，通过聆听音乐，我们可以更好地理解自己和世界。
让我们用耳朵，用心去感受音乐的魅力，让音乐成为我们生命中最美的旋律。
【关键词】音乐的力量、聆听音乐的重要性、发现音乐中的情感、感受音乐的节奏与旋律、倾听音乐背后的故事、培养对音乐的理解力、音乐带来的心灵治愈、学会聆听、感悟音乐的真谛、心灵成长、独特的旅程、理解自己和世界。
1. 引言1.1 音乐的力量音乐的力量还表现在它对人们心理健康的积极影响上。
许多研究表明，聆听音乐可以帮助人们放松身心，减轻压力，缓解焦虑和抑郁情绪。
有些音乐甚至被用于治疗心理疾病，具有一种疗愈的作用。
音乐的美妙旋律和动人旋律，可以在我们最需要时给予我们力量和鼓舞。
音乐的力量是无穷无尽的。
它可以改变我们的情绪，启发我们的思维，引领我们走向内心深处。
通过学会聆听，我们可以更加深刻地感受到音乐的美妙之处，从而更好地理解自己和这个世界。
愿我们在音乐中找到心灵的栖息地，感悟音乐的真谛。
1.2 聆听音乐的重要性在忙碌的生活中，我们常常忽略了音乐在我们生活中的重要性。
聆听音乐不仅仅是一种娱乐活动，更是一种精神享受和心灵沟通的方式。
聆听音乐对人们的心灵成长具有至关重要的意义。
音乐可以帮助人们释放情感，表达内心的真实感受。
每首音乐都是艺术家对情感的表达，通过聆听音乐，我们可以更好地理解和表达自己的情感，使我们的内心得到宣泄和慰藉。
音乐的节奏和旋律能够影响人们的情绪和心境。
在聆听音乐的过程中，我们会跟随着音乐的节奏和旋律进入一种特定的情绪状态，使我们更加投入和沉浸从而带给我们乐趣和愉悦。
聆听,让音乐欣赏课堂更具活力
聆听，让音乐欣赏课堂更具活力音乐是一种跨越国界、文化和语言的艺术形式，它是人类情感、思想和创造力的表达。
在如今的教育体系中，音乐教育被认为是学生全面发展的重要组成部分，而音乐欣赏课堂则是培养学生对音乐理解和鉴赏能力的重要途径。
许多学生对于音乐欣赏课堂的学习兴趣不高，这也导致了音乐教育的质量和效果不佳。
如何让音乐欣赏课堂更具活力，激发学生的学习热情和参与度，成为了摆在教育者面前的一个重要问题。
而聆听，作为音乐欣赏的一个重要环节，可以为课堂增添生动和活力，促进学生对音乐的深入理解和欣赏。
本文将探讨如何通过聆听来让音乐欣赏课堂更具活力。
聆听可以激发学生的情感共鸣。
音乐是一种情感的表达，而聆听则是情感共鸣的一种方式。
在音乐欣赏课堂上，通过让学生仔细聆听音乐作品，感受其中的情感表达，可以促使他们主动参与到音乐中来，产生情感共鸣。
当老师播放柴可夫斯基的《天鹅湖》时，学生们可以通过聆听来感受到作曲家对于爱情、忧伤和希望的表达，从而产生共鸣。
这种情感共鸣可以使学生对音乐产生浓厚的兴趣，激发他们的学习热情，让音乐欣赏课堂更加生动和具有吸引力。
聆听可以提升学生的音乐鉴赏能力。
音乐欣赏不仅仅是感受情感，更重要的是对音乐作品的理解与分析。
通过聆听音乐作品，学生可以从旋律、和声、节奏等方面进行深入的分析和鉴赏，提升他们的音乐素养。
在课堂上，老师可以选择不同类型、不同风格的音乐作品，让学生通过聆听来感受和理解音乐的多样性，并引导他们在聆听的过程中提出自己的见解和观点。
通过这样的方式，学生可以逐渐培养起对音乐作品的独立思考能力，提升自己的音乐鉴赏水平。
这不仅可以让音乐欣赏课堂更富有活力，也可以为学生的音乐素养提供有力支持。
聆听可以拓展学生的音乐视野。
在音乐欣赏课堂上，老师可以通过聆听不同国家、不同文化的音乐作品，让学生了解和感受来自世界各地的音乐艺术，拓展他们的音乐视野。
通过聆听来自非洲的部落音乐、来自拉丁美洲的探戈音乐、来自东方的古典音乐等，学生可以感受到不同文化背景下的音乐特点和风格，了解不同音乐的传统和内涵，从而拓展自己的音乐视野，培养国际化的音乐能力。
《学会聆听》教案一等奖
《学会聆听》教案一等奖《《学会聆听》教案一等奖》这是优秀的教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！1、《学会聆听》教案一等奖教学目标1．运用学过的识字方法，学会本课的生字。
2．正确、流利、有感情地朗读课文，联系上下文体会关键词句的意思，把握主要内容，体会“宇宙的万物中都蕴涵着音乐”，明白音乐要用心来感受。
教学准备学生：读通课文，交流听音乐的个人体会。
教学重点：是告诉人们如何通过聆听去召唤生命中美好的东西。
教学课时：2课时。
教学过程：一、朗读课题，讨论“聆听”。
1．读题。
讨论：你听过音乐吗？在那些优美的旋律中，你听出过什么东西吗？大家一起讨论讨论。
2．课文中的“我”是怎么聆听的？聆听到了什么？让我们带着这些问题走进课文。
二、通读课文，整体感知。
1．自由读课文，边读边想：母亲教“我”听了哪些歌？2．讨论交流，了解课文主要写了什么？课文可以分为哪两个部分，每个部分主要讲了什么。
三、细读课文，逐层理解。
学习第一部分：1．“我”闭上双眼，凝神遐想，在想什么呢？默读1~10段。
2．电闪雷鸣的夜晚给“我”带了恐惧，这恐惧可以从哪些词句体会到？找到这些词句，勾一勾，读一读。
3．后来，“我”不再恐惧，安然进入了梦乡，这是为什么？理解“要是……音乐会变成什么样啊！没有节奏，没有深度，没有灵魂。
”“它会把你带到一个新奇的世界”等句子，体会作者从电闪雷鸣中如何听到竖琴的声音。
4．还有什么声音里也有音乐呢?学习11~12段。
讨论：为什么说宇宙的万物中都蕴藏着音乐？谈谈自己对这句话的理解。
5有感情地朗读这一部分，随着作者一起去感受聆听的喜悦。
学习第二部分：1．齐读这一部分，说说作者是怎么帮助小姑娘的。
2．读“召唤内心美好的东西”这句话，谈谈自己对这句话的理解。
四、品味课文，沉淀情感1．小结全文，有感情地诵读最后一段。
2．讨论：学习了课文，你对于“学会聆听”有什么新的见解？板书：（略）2、《学会聆听》教案一等奖一、活动目的：1、使学困生认识到倾听的重要性和必要性。
学会聆听,感悟旋律的魅力
学会聆听，感悟旋律的魅力聆听，是指用心倾听，留意对方的语言和心情。
在人与人之间的交流中，聆听是非常重要的。
因为，我们不仅能够更好地理解对方的需要和感受，还能够建立更深入、更亲密的关系。
而在音乐中，聆听同样也是非常重要的。
通过聆听，我们不仅能够感悟旋律的美妙和魅力，还能够更深入地理解作品所要传达的思想和情感。
对于一首旋律动听的音乐作品，每个人的感受都是不同的。
有些人可能会因为旋律优美、动听，而被作品所吸引；有些人则可能会被作品所传达的思想和情感所感染，从而产生共鸣。
无论是什么样的感受，都需要有聆听的功夫才能感受到。
只有当我们真正用心聆听的时候，才能够领略到作品所蕴含的深刻意义和情感内涵。
因此，聆听在音乐中的地位是非常重要的。
聆听的过程中，要注意的是，不仅是听，还要留意音乐中的其他元素。
在音乐中，旋律、节奏、和声等是非常重要的元素。
只有当这些元素得到了合理的安排和组合，才能够创造出极具感染力的音乐作品。
当我们聆听时，需要将注意力集中在这些元素上，领略它们所带来的变化和演化。
这样才能够真正理解作品所要传达的意义和情感。
另外，聆听还需要耐心和专注。
对于一首新的音乐作品来说，需要多次聆听才能够领略到其中的美妙和魅力。
因此，需要有耐心去反复聆听，从而不断加深对作品的理解和感受。
同时，在聆听时需要将注意力聚集在音乐上，避免被其它事物所干扰。
只有在专注的状态下，才能够真正感悟旋律的魅力，领略音乐所传达的情感和思想。
在聆听的同时，也需要有批判性思维。
这意味着，在聆听时，需要用自己的思维去评判作品的好坏。
这并不是说要挑剔作品的每一个细节，而是要用一个开放和批判的态度去吸纳其中的优点和不足。
通过批判性思维，我们可以更好地理解作品的特点和风格，从而更好地欣赏和理解音乐。
综上所述，学会聆听，感悟旋律的魅力是非常重要的。
它需要耐心和专注，需要批判性思维，需要留意音乐中的各个元素。
只有当我们真正用心聆听，才能够更深入地理解作品所要传达的思想和情感，从而真正感悟旋律的美妙和魅力。
高中音乐鉴赏《学会聆听》教案(范例)
《茉莉花》
中国民间歌曲，以清新的旋律和 诗意的歌词表现茉莉花的美丽和
芬芳。
《二泉映月》
中国民间音乐作品，通过二胡的 演奏和深情的旋律，表现月光下
二泉的美丽和宁静。
《拉网小调》
日本民间歌曲，以简单的旋律和 生动的歌词表现渔民们辛勤劳动
的场景。
05
学生实践活动设计
分组讨论会：分享聆听体验
01
活动目的：通过分组讨论，让学生分享自己在音乐鉴赏过 程中的真实体验和感受，提升对音乐的理解和表达能力。
闭目聆听
要求学生闭上眼睛，专注 于音乐，减少视觉干扰， 提高听觉专注度。
想象音乐场景
引导学生通过想象，将音 乐与特定的场景、画面或 故事联系起来，增强对音 乐的感知和理解。
分辨声音能力培养
音色识别
让学生熟悉不同乐器的音 色特点，通过对比和分辨 ，提高他们对音色的敏感 度。
音高辨别
通过训练学生辨别不同音 高的能力，如分辨高音和 低音、不同音阶之间的差 异等。
《Yesterday》
01
披头士乐队的经典歌曲，以简单的旋律和深情的歌词表达对过
去的怀念。
《Billie Jean》
02
迈克尔·杰克逊的代表作之一，结合强烈的节奏和独特的舞步，
成为流行音乐的经典之作。
《江南Style》
03
韩国歌手Psy的代表作，以独特的曲风和幽默的歌词在全球范围
内掀起热潮。
民族民间音乐代表作品
节奏感知
引导学生注意音乐中的节 奏变化，如快慢、强弱、 拍子等，培养他们的节奏 感。
感受音乐内涵方法
了解音乐背景
介绍音乐作品的时代背景、作曲 家生平等信息，帮助学生理解音
乐的文化内涵。
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学会聆听是步入音乐殿堂的重要阶梯
作者：胡千红
来源：《艺海》2011年第02期
心理学家曾提出：“不论任何事情，必定是通过人体器官的感觉后，才能在内心形成一种
认知与肯定。”（（美）露丝.史兰倩丝卡著，王润婷译 《指尖下的音乐》广西师范大学出版社
2006年1月版第21页）人的感觉器官有眼、耳、鼻、舌、身，其敏感程度因人而异，有些人
在视觉方面比较敏感，有的人在听觉或肌肉触觉方面比较敏感，现代教育倾向于平衡每一个器
官的先天直觉力，使人能够得到全面均衡的发展，同时又使它们相互联系产生通感，不管是视
觉还是听觉都直接受到大脑与心灵的控制。
音乐是听觉的艺术，接受音乐教育要从学会聆听开始。学习音乐首先要具备音乐的耳朵，
才能形成音乐的心灵，杰出的音乐教育家总是关注学生听力的培养，这是培养艺术想像力、开
发智力的基础。
学习音乐需要首先用耳朵去分辨声音，建立富有想像力的空间，敏锐的感受音乐中每一个
音符在音色上的不同，以一种开放，自然、真诚、喜爱的心态去学习。历史资料充分表明，杰
出的音乐教育家的钢琴教学都从关注学生的听力入手，继而发展艺术想像力，培养聪慧的心
智。
在钢琴教学上主张从训练听觉开始的源流已久，早在十九世纪初，克拉拉.维克.舒曼的父
亲，德国著名的钢琴教师弗里德里希.维克（friedrich wieck ），他成功的培养了许多钢琴家，
其中最突出的就是克拉拉（1919-1896）与舒曼（1810-1856）夫妇。他最关注的是训练学生正
确的触键方法和培养学生聆听的习惯，对于初学者，他建议推迟一年识谱，这样可以首先发展
听力，唤醒音乐直觉，这对于开发学生的潜能是十分重要的，这在当时是颇有新意的观点。
李斯特（1811-1886）也非常注意培养学生的听力与想像力，他要求学生绝对不能机械的
练习。他认为演奏的动作是由耳朵来指挥的，当不看乐谱演奏的时候，弹奏动作更容易形成协
调性与流畅性。虽然，李斯特是一位技巧大师，但是他授课并不讲技巧，他说：“技巧不需要
练习，而是要依靠练习的技巧”。 音乐家要做的第一件事，就是学会听，只有将身体、手指、
耳朵、心灵配合起来，才能成为技巧大师。“想像力的力量可以引导我们的身体找到必要的动
作”。（（美）乔治.考切维斯基著朱迪译《钢琴演奏的艺术——一种科学的方法》人民音乐出
版社 2010年5月版第16页）
德国音乐家罗伯特．舒曼对于年轻人写了这样的话：“亲爱的小朋友，怎样才能成为一名
音乐家？主要要具备敏锐的听力。……能力可以发展完善，如果你独自一人，整天做那些技术
练习，你就永远不会成为真正的音乐家。”他认为,在内心没有形成正确的听觉之前不要开始弹
奏，手指必须顺应大脑的意愿，而不是盲目地操作。
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肖邦（1810-1849）一向主张用心倾听自己弹奏的声音，他的父亲说他很年轻的时候就是
用心在练习，而不是用手练习，这样他几乎是位自学天成的钢琴家，老师的课程对于他来说是
多余的，因为由良好艺术直觉而产生的审美听觉，是最好的老师。
著名的俄国作曲家弗拉基米尔．奥多耶夫斯基在《音乐入门》一书中说：“教师的任务就
是引导学生，并使学生学会用自己的耳朵，听到自己的眼睛所看到的一切，就是说，要使音乐
作品的乐谱上所能看到的每个音符都变成学生心目中能听到的声音。”乐谱只是记载音乐的符
号，音乐的产生是在音符变化成为声音的瞬间，学习钢琴演奏一定要在内心听觉的指引下，弹
奏出自己想要的声音。
二十世纪上半叶德国钢琴教育家卡尔.莱默（1858-1944）与瓦尔特.吉塞金（1895-1956）
师生合写的著作《钢琴的演奏技巧》中强调，听觉训练是钢琴教学中最重要的环节，默读与想
像是钢琴练习中最实用的方法。美国女钢琴教育家阿贝.怀特赛德（1881-1956）的教学理念的
核心就是听觉，演奏者对于音乐听觉的感受、情感的表达都将反映在身体当中，由于倾心聆听
而自然产生的韵律感，能使演奏更具有完整性、流畅感与美感。
二十世纪中在日本流行并蜚声全球的铃木（1898-1998）教学法，就是强调从听觉入手学
习音乐的，铃木教学法从小提琴开始传播到其他乐器门类。铃木认为：学习音乐好比一种语
言，最好从小就开始学，一开始，不教认谱也不教乐理知识，而从感性入手，让学生在最自然
的状态下反复聆听，之后再将听到的音乐在乐器上模仿出来，就像小孩子学讲话一样。
音乐的耳朵可以在听力训练中得到，通过反复的聆听不断的环境刺激，用潜移默化的方式
使学生在下意识间接受音乐教育。因此，学习钢琴要从学会聆听开始，从培养艺术的感受力入
手，引导学生进入艺术教育滋润心灵、开发智力的佳境。
二十世纪下半叶开始，人们越来越意识到听觉训练的重要性，前苏联钢琴教育家乔治.考
切维斯基，在他1967年出版的著作《钢琴演奏的艺术——一种科学的方法》中提出手指的力
量不仅能通过肌肉训练来增强，还能通过心理控制来加强，内心听觉作为“刺激信号”，应该产
生在弹奏动作之前，而视觉的乐谱符号作为“刺激信号”则先作用与内心听觉，然后再刺激肌肉
动作来转化为声音。
美国女钢琴教育家简.谭，提出以发展听力为基础的协调训练方法，强调首先发展学生的
听觉感受能力，带动右脑的形象思维能力的提高，再通过认知、判断的引导发展左脑的逻辑思
维能力，在钢琴学习中将唱、奏、听同步进行，以调动各种感官协调发展。
一个人最终的成就与他平时积累的信息有关，而这个存储系统的建立是由最初的生理听觉
反应经过加工到高级的心理感知，最终形成音乐的思维与演奏能力，而对于不同时期、不同流
派、不同音乐家作品风格的理解，更是离不开听觉感知经验的积累。
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中国钢琴家陈宏宽（1958-）认为：音乐中的道是道可道，非常道，讲出来就不对了，讲
出来的不过是一种定论而已，不是艺术，把音乐变成语言，音乐就死了，很可惜的事情。要让
学生学会聆听，感受到才能接受音乐教育。
钢琴本是一件技术性较强的乐器，没有技术难以胜任音乐表现的需要，但音乐作品是由艺
术化的声音构成的，对于声音的构思决定了技巧。在练习中对每一个声音的出现，都事先有一
个强烈的愿望、期待、想法，对于声音有一个高的标准，才能有高质量的声音出现。每一个声
音的发出，都是从内心听觉到肢体的动作，而不是反过来，先动作然后才是听声音。因此，听
觉好坏，审美能力的优劣，决定了学生艺术发展的前途，完美的内心听觉与艺术想像力是技术
发展的基础。因此，从某种意义上来说，艺术听觉的水平决定了学生将来发展的程度。天才是
指那些音乐听觉、内心感觉比较敏感的人，而后天培养可以挖掘出人无限的潜能。
敏锐的听觉是心灵聪慧的表现。音乐教育要以乐器为媒介培养人的音乐听觉，乃至审美的
直觉，钢琴课要在听觉中进行。培养美好的心灵与敏锐的感觉，才是音乐学习乃至整个艺术学
习和才能培养的最终目的。
（作者单位：湖南师范大学音乐学院）
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