黄宾虹国画作品欣赏
作为书画鉴定家的黄宾虹
５ ． 厘米， 面红色甍蓉树枝 ．其上栖一锦 ３６
鸡，其下秋菊一 ，上舞蝴蝶一对，细勾晕 染，工丽雅致 。但后人多认为此乃赵佶的代
笔 画 ㈨
上述数例．难免有以徐邦达先生鉴定结 论为砰判标足之嫌，＿ 则不然。黄宾虹首先 奕
是一位书画家，其次才是书画牲定家 而徐
邦选虽也兼善书画，但他在书画鉴定上用力
片 世界眼光从事中国画学著述的美术史家 ． ｊ
他尤精 于中国传统书画史的研究．而他的研
究 一向注重Ｉ 它从史出 以论贯史．道艺并重
法理 并行，这些特点只须一览上述文字 ．既 能晓畅 流利，明白如话。黄宾虹的确不是职
业书 画鉴定宗 ，但对 中西艺 术研究 皆有不
凡的建树 ， 同时又 是一位颇具 功 力的书画 家．对书画鉴定 自然有着深邃的见解。如他
中国２ 世纪公认的画坛巨匠．尤其在山水画 ０
宾虹 与美术 史等 ．所涉厦领域极为广阔 ，随 择一处即可 见其涉猎之博浩 ．学识之深湛 。 这位卓绝 一代的 书画大家 ，无疑是一座 取之
不竭的文化宝库。
二 鉴 定 故 宫 书 画
领域取 得卓越贡献，堪与齐自石相颉颃，人
称 “ 齐南黄 。若与其他大家相比，黄宾 北 虹 更具文 人气质和学识，是一位典型的学者 型画家 ，他在金石学 、美术史学、诗学、文
而号滨虹 ，嗣后改 写为宾虹 ，中年 以后以字
行 世。其 别 号尚有于向 、虹若 虹庐 虹
宾虹 与中国画学 史，黄宾虹的绘 画与书法 、
黄宾虹与中 国画论 黄宾虹 与他的时代 黄
曳 黄 山山中人等 。原 籍安徽 省辙县 西多潭 渡村 ．【 ６ 年 【 ７ ８ ５ 月２ 日生于浙江省盎华城 西 南铁岭头 ，１ ５ 年草于浙江省杭州市 他是 ９５
今天为什么培养不出黄宾虹傅抱石潘天寿
黄宾虹菊花黄宾虹、傅抱石、潘天寿本是研究画史的。
有人告诉我：“北京学者总结：这几年，美术史搞不好，搞理论；理论搞不好，便去画画。
”其实，不是“这几年”如此，早已如此。
但“搞不好”不好听，不如改为“搞不下去了。
”美术史和美术理论搞不下去了，一搞书画就出名，出名还大。
还是以事实为根据吧。
黄宾虹苏轼词意图潘天寿作品傅抱石疑是银河落九天黄宾虹水仙与梅花傅抱石去日本学习美术史，回国后在中央大学及南京师大美术系任美术史教师25年，他在南京师范大学(当时叫师院)老是受打击，据他说写检讨比写书多。
也是美术史搞不下去了，一画画便成为一代大师。
潘天寿作品黄宾虹桐君山山水潘天寿开始也是教绘画史的，他最早写出一本《中国绘画史》，被教育部定为全国美术系教材，后来不搞画史了，去画画，也成为花鸟画一代大师。
潘天寿作品陈绶样是正宗研究美术史的硕士，从事近二十年中国美术史研究，取得很大成就(我不好意思说他搞不下去了)，但他的美术史成就再大，地位还赶不上他的老师王朝闻，也就是说他尚不能称为一代领袖，但他画了几天画，便成为“新文人画”的领袖人物，而且出版了大画集……黄宾虹溪亭策杖据我研究画史所知，黄宾虹、傅抱石、潘天寿都没有真正意义的指导老师，但他们学文化或学画史都有老师。
而我们现在的美术院系的学生都有实实在在的指导老师，为什么就培养不出黄宾虹、傅抱石、潘天寿呢？而且学生的质量越来越差，这就必须检讨我们的美术教育制度问题了。
傅抱石 1958年作-苍山如海文化素质低的学生是学不好画的美术教育问题，我已写了很多文章，这一次专谈中国画教育问题。
首先是招生问题，这决定了学生学习的基础。
考美术系的考生中有一部分确实出于对美术的爱好，但现在大部分考生是因为成绩不佳，考文科、理工科都考不上，改而学画，因为考美术系文化课要求很低，这就确定了美术系学生素质低下的基础。
素质本来就低下，美术系又以学技术为主，素质教育又低，因此，美术系培养出的学生益见低下。
试析黄宾虹中国画之三不朽
试析黄宾虹中国画之三不朽打开文本图片集黄宾虹在《画语录》中指出：“中国画有三不朽：即用墨不朽也；诗、书、画合一不朽也；能远取其势，近取其质不朽也。
”笔者认为旨在中国绘画中笔墨的纯洁性、诗书画的融合性、内涵外韵的一致性。
鉴于此，笔者试从中国画三不朽来解读黄宾虹的山水画，使我们对黄宾虹的绘画理论及其山水画有进一步的理解，望读者指正。
用墨与用笔若谈用墨，必先究用笔。
中国画古来少有无笔而能用墨者。
如潘天寿所言“笔不能离墨，离墨则无笔。
墨不能离笔，离笔则无墨。
盖笔墨两者，相依则为用，相离则俱毁。
”因此笔与墨是互补的，相互依存的，故笔在才能墨在。
画重苍润，苍为笔力，润便是墨彩，笔墨功深，气韵生动。
关于用笔，黄宾虹在《画法要旨》中总结出了“五笔法”，即“平、圆、留、重、变”。
“平”指笔力，用力平均如锥画沙；“圆”指笔意，首尾相接，势取全圆，如折钗股；“留”指笔滋，即笔有圆顾，上下映带，不疾不徐，积点成线，如屋漏痕；“重”指笔势，即有力，如高山坠石，如弩发万钧；“变”即笔趣，指形态万变，回顾、呼应。
“五笔法”的关系是：能“平”而后能“圆”，能“重”而后能“留”，能“平”、“留”、“圆”、“重”，而后能变。
这是黄宾虹毕生在绘画的用笔中所获得极为珍贵的经验，是对中国画用笔的一种高度概括和总结。
关于用墨，黄宾虹在长期的绘画艺术创作实践中，将墨法总结为“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七种墨法，形成了他那独具特色的用墨法则。
所谓的“浓”，即墨色如漆，神采焕然。
“淡”即墨色浅深得宜，平淡天真。
“破”即“淡以浓破，湿以干破”，就是在淡墨未干之际，用浓墨盖于淡墨上；或在浓墨未干之际，淡墨冲破浓墨，使墨色千变万化，层次丰富。
“泼”是将墨泼洒在画纸上，然后顺着墨的走势来画，具有泼辣、磅礴的气势。
“积”就是将不同墨色层层积染，重重叠叠，有条不紊，给人以浑厚滋润、墨华鲜美的感觉。
“焦”是用干笔蘸极黑之墨，以突出画面的浓黑处，如“干裂秋风，润含春雨”，视之枯燥，却甚为华滋。
五十年后识“真画”——黄宾虹山水画艺术的当代意义
著 名 山水 画 大 师黄 宾虹 先 生 （８ ５ １５ ）生 １６ — ９ ５
究精 深 ．成就 博大 。基 于这样 的黄 宾虹 现象 ，后 学 者选 择他 作 为继承传 统 、开创 未来 的切 人点 ，也 就
在 情理之 中了 。
前 曾 多 次 对其 学 生 和 家 人 说 ：要 等 到 我 死 后 五 十 年 ．才会 有人欣 赏我 的 画 。其 实 比他 预料 的五 十年
年 的他 已与绘 画结缘 至 深 ．他 的人 生思 想 已到 了超
作 者 简 介 ： 张 应 生 （９ ４ ） １６ － 。男 。甘 肃 清水 人 ，甘 肃 省 美 术 家 协 会 会 员 。
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越世 俗 的地步 有 人认为 他 的这种 取舍 ．是受 当时进 步思 想 的 影 响 ．对满清 王朝 不再 抱有幻 想 而有 了新 的人 生 目
还要 早一些 ． “ 黄宾 虹热 ”就 已经在 中国画坛悄 悄 升 温 了 不 过 当 时 的升 温 并 不 是 指 市 场 收 藏 的火
那 么 ．黄 宾虹 现象 中蕴藏 着什 么样 的 当代 意 义
呢？在笔 者看 来 ，黄宾 虹先生 至少 在 以下三 个方 面
暴 ．事实 上 ，到现在 为止 ，能够 真正 体味 先生作 品 之 “ 内美” 的藏家并 不 是很多 。这 里所说 的升 温 主 要 是指 曾经一 度被 冷落 的黄宾 虹先 生 的山水 画艺术 出现 了与 明、清之 际 画坛对元 代 画家黄公 望 与倪 云 林普 遍认 同与 模仿相 一致 的情 形 ：当代 中 国山水 画
年 ，成熟 田数 千亩 。频 年收获 之利 ，计 所得 金 ，尽 以购 古今 书画 ．悉 心研究 ．考 其优 拙 。无一 日之 间
黄宾虹嫡传黄努卫富春山居图真迹鉴赏
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富春山居图真迹收藏价值
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黄宾虹嫡传· 富春山居图真迹
• 【藏品名称】富春山居图 山水画巨匠黄宾虹
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【藏品发行】中藏联盟网
【藏品货号】SC127TV016331 【发行价格】29800元 【限量发行】199套 【藏品材质】宣纸 【制作大师】黄努卫 【画芯规格】长约7米 【整箱重量】约3.48kg 【包装尺寸】长46cm×宽16cm×高13cm 【藏品构成】《富春山居图真迹》一幅 【藏品配置】相关证书、精美包装；365认证防伪、收藏证 书
富春山居图实拍[1]
富春山居图实拍[2]
富春山居图实拍[3]
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富春山居图实拍[10]
富春山居图实传黄努卫富春山 居图真迹
——中藏联盟网整理
黄努卫，国家一级美术师，国礼画家，润格每平方尺12308美元。1935年 生于安徽歙县，系国画大师黄宾虹外孙。幼成家学，曾得外公黄宾虹和 黄晋新的亲授，绘画以山水为主，黄宾虹大师甚为赞赏。 --------------------------------------------------------------黄努卫，国家一级美术师，国礼画家，润格每平方尺12308美元。1935年 生于安徽歙县，系国画大师黄宾虹外孙。幼成家学，曾得外公黄宾虹和 黄晋新的亲授，绘画以山水为主，黄宾虹大师甚为赞赏。作品参加全国 大赛多次获奖，刊登于多家报刊，并入编书画集、文献和被收藏。其作 品山水画曾在2006年在香港国际拍卖会以60万港元拍出。在创作过程中 善于汲取前人的经验和艺术精华，师古不泥，大胆创新。经过反复锤炼， 逐步形成自己独。 --------------------------------------------------------------特的艺术风格。主张“艺术源于生活”，擅长观察思考、提炼、 升华， 从平凡的生活中挖掘素材，并获得创作的灵感，创作出大量为人称道的 优秀作品，取得了很高的艺术成就。
黄宾虹 浑厚华滋，泼墨山前远近峰
黄宾虹浑厚华滋，泼墨山前远近峰作者：暂无来源：《中华儿女》 2014年第16期孙聚成岑其伟大的艺术家，也有生前寂寞度过一生的心酸，尽管奔波劳累，作品等身，但仍然像一块黄金，被时代的尘埃蒙蔽。
岁月沧桑，当繁华洗尽，云开雾散，艺术的价值终被推崇，了却多少天下事，赢得生前身后名。
黄宾虹就是这样一位大器晚成的画家。
黄宾虹高寿至92岁，他在世时的画作并不受当时的主流人群认同喜爱，当时的名流这样说：黄宾虹只是个“落魄画家”。
黄宾虹临终前也曾说：“我死后50 年，我的画会热闹起来。
”黄宾虹（1865-1955），近现代画家，学者。
原籍黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。
黄宾虹的一生在平凡中度过，并饱经困苦挫折的磨砺。
童年时代的黄宾虹已经显露出对艺术的极大热忱。
6岁时，他开始临摹家藏的沈庭瑞山水册，并师从郑珊、陈崇光等学花鸟，9岁开始学习篆刻，10岁就能做五言诗，并题在自己的山水画轴上……年轻时的黄宾虹在准备科举考试之外，最大的爱好就是诗词、书画、篆刻。
这一爱好伴随他一生，并成为他最引以为傲的事业从22岁到扬州任两淮盐运使署录事开始，黄宾虹开始了长期的职业文案工作。
1907年，黄宾虹前往上海居住达30年之久。
前20年里，他主要在报社、书局担任一些新闻和美术编辑工作，以文字工作谋生。
1937年，黄宾虹由上海迁居北平，被聘为故宫古物鉴定委员，兼任国画研究院导师以及北平艺专教授。
1948年返杭州，任国立杭州艺专教授。
著名画家李可染、林散之等皆其为入室弟子。
新中国成立后，他正式成为中央美术学院华东分院教授、中央美术学院国画研究所所长，1953年被华东行政委员会授予“人民艺术家”称号。
寂寞的文字工作，贫穷的日常生活，尽管有“落魄画家”的称谓，黄宾虹仍然能够坚守其心。
黄宾虹寓居上海时，生活颇为艰辛，他租了间陋室，屋里无任何设备，房租却一涨再涨，以致负担不起，“常因觅屋不得，为之栖栖惶惶”。
黄宾虹艺术作的体会
《醉美之境——黄宾虹艺术作的体会》黄宾虹被誉为中国画坛的泰斗，他的艺术作品充满了与众不同的独特韵味。
在欣赏黄宾虹的作品时，仿佛置身于一个醉美之境，感受着他独特的艺术语言所带来的无穷魅力。
首先，黄宾虹的作品以写意为主，注重用简练而富有力量的笔触表现主题。
他擅长运用水墨技法，以墨色的浓淡变化和笔尖的轻重厚薄来表达画面的氛围和情感。
他常常运用空白和留白来营造出画面的空灵感，使观者在静谧中感受到自然的力量和生命的韵律。
其次，黄宾虹的作品充满了现实与意境的结合。
他擅长以山水画和花鸟画为主题，细腻地描绘了大自然的壮丽景色和生活中的点滴细节。
他通过对光影、形态和色彩的处理，营造出画面中独特的气氛和情感。
观者仿佛可以通过画面感受到自然的真实和生命的美好。
最后，黄宾虹的作品融汇了中西绘画的精华，展示了他多年来不断探索和研究的成果。
他汲取了西方绘画的透视和构图技法，融入了中国画的传统表现方式，形成了独特的艺术风格。
他的作品不仅仅是一种艺术形式，更是对中西文化交流和艺术融合的有力证明。
总之，黄宾虹的艺术作品令人陶醉，他用自己独特的艺术语言诠释了大自然的美好和生命的意义。
他的作品不仅是艺术的杰作，更是对人类文明的一种贡献。
黄宾虹画学篇释文
黄宾虹画学篇释文一、黄宾虹及其画学理论简介黄宾虹（1865 - 1955）是中国近现代著名画家、学者。
他的画学理论极为丰富深邃，对传统中国画的发展有着深远的意义。
1. 绘画理念的核心- 黄宾虹强调师法自然。
他认为画家应以自然为师，深入观察山水的神韵、气象等。
他一生遍游名山大川，像黄山、九华山等都留下了他的足迹。
在游历中，他仔细体会山川的不同风貌，如黄山的奇崛、九华山的清幽等，并将这些感受融入到绘画创作中。
- 重视笔墨。
他的笔墨理论是其画学的重要组成部分。
他认为笔墨不仅仅是绘画的工具和技法，更是画家表达情感、体现修养的重要手段。
他对笔墨的运用达到了极高的境界，其笔下的线条富有韵律和节奏感，墨色浓淡干湿变化丰富。
2. 传统与创新的融合- 黄宾虹深入研究传统绘画。
他对古代画家如董源、巨然、倪瓒等的作品进行了大量的临摹和研究。
他从传统绘画中汲取了构图、笔法、墨法等多方面的营养。
- 在继承传统的基础上，他又大胆创新。
他的创新体现在多个方面，例如他对墨法的创新，创造出了“五笔七墨”法。
“五笔”即平、留、圆、重、变，“七墨”即浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨。
这种创新的墨法使他的画作呈现出独特的艺术效果，既有着深厚的传统韵味，又有着现代的艺术气息。
释文：- “唐画刻画如缂丝”：唐代的绘画在表现上如同缂丝工艺一样精细入微。
唐代绘画注重写实和细节的刻画，画家们以精湛的技艺描绘人物、山水、花鸟等题材。
例如阎立本的人物画，人物的形态、服饰等细节都描绘得十分准确细致。
- “力挽万牛要健笔，所以浑厚能华滋”：要画出雄浑有力、浑厚而又华美的画作，需要画家有健劲的笔法。
这里强调了笔法的重要性，只有笔法强健有力，才能在画面上表现出浑厚的质感，同时又能展现出华美的艺术效果。
就像黄宾虹自己的绘画，他用苍劲有力的线条勾勒山水轮廓，再用丰富的墨色晕染，使画面既雄浑又富有韵味。
- “粗而不犷细不纤，优入唐宋元之师”：绘画时，线条或笔触粗犷但不能野蛮粗糙，细致之处又不能过于纤细柔弱。
浅析黄宾虹的山水画积墨法
浅析黄宾虹的山水画积墨法作者：庞小静来源：《青年文学家》2016年第26期摘要：中国画十分讲究用笔用墨的表现，尤其是文人水墨画，也就是说一幅作品中的笔墨是否精到，是评价其优劣的重要条件之一。
元代的黄公望在《写山水诀》云：“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在纸上有许多滋润处。
”中国画自唐代开始青山绿水逐渐兴盛，而文人水墨山水画开始兴起，自此文人山水画在以后得到不断的发展，黄宾虹则是近代山水画家中的巨匠，他开创了近代山水画的先河，他运用浓重的笔墨表现他内心的山水，形成他艺术特有的精神内涵，并对现代中国画产生了极大的影响。
关键词：黄宾虹；笔墨；积墨法[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-26--01黄宾虹（1865—1955），原籍安徽歙县。
是中国近代的书画家、篆刻家、画学理论家，其中黄宾虹的山水画尤为著名，他的山水画以“黑、密、厚、重”的独特风格著称，在黄宾虹的大多数山水画作品中，很少有色彩斑斓的画面，似乎在他眼里自然山川的描写，并不需要过多的色彩点缀，尤其是他晚年时所创作的作品，正是因为他的艺术作品中那种运用挥洒点染的浓重笔墨风格，画坛上甚至有人戏称他为“黑宾虹”。
中国传统山水画在他的笔下达到出神入化的境界，与齐白石并称“南黄北齐”。
黄宾虹在绘画创作中经过多年的潜心研究，形成了他独特的山水画风格，黄宾虹前半生大多是临摹古人的山水画作，绘画风格以清逸明亮为主，画坛上根据他这一时期的绘画作品称他为“白宾虹”，而他的这种做法可以称之为师法古人。
黄宾虹早期的山水画在笔墨上大多追求疏淡清逸，如《九华山拜经台》这幅作品，在用墨的方面，以淡墨、浓墨、宿墨，层层积染，粗看画面感觉乱石堆砌，但仔细观察时会发现明暗块面分明，暗部用墨积染的部分也是层次分明，使整幅画面产生轻快感，并能感受到作者在意境方面追求似不经意，又见匠心的境界。
黄宾虹在上海居住时由于家中被盗，许多他平时珍爱的古印也一并被偷走，在伤心欲绝之下他回到了安徽老家，过起了归隐的生活，而在这时期他的画风开始转变，他的山水画一改之前的清丽淡雅，画面开始变得浓黑厚重，仿佛这种浓黑厚重的笔墨才能抒发他当时内心的意境。
黄宾虹山水画技法探微
黄宾虹山水画技法探微作者：段海平来源：《美与时代·美术学刊》2017年第05期摘要：黄宾虹是我国最具影响的国画大家之一。
他以长达八十余年的书画艺术实践，在继承传统的同时，更能师法造化，形成自己独特的艺术风貌与美学理论，尤其他的山水画艺术更是我国山水画史中一个新的里程碑，堪称百余年中汇集大成的大家而无愧。
关键词：用笔；用墨；宿墨；积墨黄宾虹是近代著名国画家，学识广富，艺事宏博，其浑厚深沉的山水画风影响着当今整个画坛，它以质朴、内美的艺术语言感染着人们，在技法方面更是形成自己一套系统的表现语言，值得我们去认真学习和探求。
黄宾虹山水画在技法中呈现的艺术特色，我想着重从用笔与用墨两处做些分析。
一、用笔1.书画同源。
黄宾虹提倡“书画同笔”，“认为书画为六艺之一，本是同源不容歧视。
”在他与弟子及朋友的信函中常可看到书画同源的观点，在艺术上他所贯穿的是“以书入画，以画入书”的思想。
他这种在绘画中极重视书法用笔的思想，原因起于何处呢？我认为这不仅是黄宾虹继承了传统文人画家所一致重视的这个艺术结构的理念，更主要的原因还在于黄宾虹清晰看到了明清以来，画家书法柔糜弊病的不足。
他看到了这个弊病，在抱着“力矫时弊”的大志气下，在自己的艺术实践中就极为重视。
首先在清代二百多年间，中国山水画主流始终笼罩在以“四王”为首的画风之中，黄宾虹是不满意“四王”画风的，他所倾心的是五代宋元的大家。
他认为山水画发展至“四王”已不及古人，这个“不及古”，他认为首先是在用笔处。
“四王”画风总体艺术思想还是继承了明代董其昌的复古艺术理念，在书法上也是受董其昌影响很重的。
董玄宰的书风秀逸潇洒，但学之者常最易蹈柔糜单薄之弊，显得气不足，清代书法习董成风，尤其在清前期，柔糜之风趋起。
这种书法用笔上的弊病也影响到了绘画，“四王”总体的画风是复古柔糜的。
在书法上，他们总体继承了董其昌重“帖学”的书风。
待至王翚，用笔薄弱的弊病就极明显了。
书法是绘画中用笔的基础，清代早期书风的柔弱，致使影响画作的气息不足，用笔骨力柔糜。
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黄宾虹国画作品欣赏
黄宾虹国画作品欣赏
在中国近现代绘画史上,山水画以黑厚重为特色而又取得非常高的成就者, 当推黄宾虹.
黄宾~(1865—1955),名质,字朴存. 祖籍安徽歙县,生于浙江金华,早年为贡生,任小官吏,后弃官参加反清活动. 1907年逃亡上海,后任编辑,记者,并在昌明艺专新华艺专上海美专任教授. 1937年赴北平,任北平艺专教授.1948年赴杭州,任国立艺专教授.新中国成立后,黄宾虹任中央美术学院华东分院教授,中国美术家协会华东分会副主席,全国政i'h'fg--r~委员.90寿辰时,夏衍同志代表华东行政委员会文化局授予黄宾虹 "中国人民优秀画家荣誉奖状".1955年 3~15H,黄宾虹在杭帅【逝世.所藏金石书画文物二千余件及生前书画作品五千余件,全部捐献国家.
黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家.他在50岁前驰纵百家,溯追唐,宋.其后饱游饫看,九上黄山,五上九华,四上泰山,又登五?雁荡,畅游巴蜀,足迹半天—F070后融会贯通,卓然成一
代名匠.黄宾虹擅画山水,偶作花卉,
兼工书法,篆刻,并长期致力于美术吏论和中国画教学.其山水画创作大约60
岁前以师古人为主,60-70~以师造化为主,70岁以后自立面目.他师古人从明人手,直追北宋,而以元为归,师其意不师其迹.师造化以黄山为基向四周拓展, 深山夜话这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作. 他一反常用的重墨画法,先以淋漓的水
墨任意泼写,然后因势利导,随机应变, 用花青勾勒皴擦,再以淡赭色作适当铺垫,使之色墨交融,浑然—片,传神般地呈现出江南晴霭胜景.
看山看髓,摄情景于笔端.他的山水因写景抒情和笔墨章法的不同呈现多种面貌,但总体风格浑厚华滋,意境郁勃跌宕.晚年作品更呈现出前无占^的面貌. 在理
论上,他主张"绝似又绝以于物象者,此乃真画",并总结中国画用笔用墨的规律,提出"平,圆,留,重,变"的5种笔法及"浓,淡,泼,破,积,焦,宿"的7 种墨法.他的绘画,在深研传统,取精用宏的基础上凝聚和升华,进而融铸为自己的艺术个性.与二十世纪的其他画坛巨匠相较,黄宾虹更具学养,更富于文人气质.代表作有残月照明缸,深山夜话,拟孙雪居笔意,((宿雨初收, 江行图,万松烟霭等.
宿雨初收
这是黄宾虹画雨后初晴之阴面山的代表作.
蹬雨【霎鼹跨,蝣采
游锋幢簿赡.鼍加尊
凌幂薹茕母,
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江行图
此画最能体现黄宾虹扎实的传统功力与独特的审美个}生.画的正上方一高山巍然耸立,中腰下黑压压的山峦横断其面,中间留出一条白带,令高山与低峦形成了黑白,开合,虚实的强烈对比.那高山浓黑的整体中又问以几座虚淡的屋宇,以山路衬之,使高山更高;以屋宇垫之,令低峦更低.加之左下方留大片的虚白,水中着—小舟,两隐士端坐其问,使画面呈现出空灵静谧的无言美境.全图色墨融和,意境闲雅,传达出作者白旷远的审美情味."之,'字型的构图法, 把沉郁的江山以三段不同的形态分别画出,产生了一种纵深,突兀,幽然的神韵.
万松烟霭
黄宾虹的作品有白,黑两种面貌.此幅 ((万松烟霭属晚年所谓"黑宾虹"时期.山石的具体形态完全融入画家所追
求的浑厚华滋的墨色之中,笔法的多变, 墨色的亮度形成了画面的独特风格.在近现代,黄宾虹集古人用墨之大成,将墨的运用推向了极致.正如傅雷所称:有 "模糊复灿烂'之视觉效果,或者又有些他喜欢的印象派油画的味道.深究之,黄宾虹追求的深邃的意境和浑厚华滋的美学理想,既发源于他对古画的研究:"北宋画多浓墨,如行夜山,以沉着浑厚为宗,不事纤巧,自成大家';又来源于他对自然的深切感受,他常说自己喜欢阴面山和夜山,在宵深人静中领晤那黝黑如铁, 貌隐神完的情致.此画题识亦日:"黄山平天珏望西海门,深谷中万松烟霭,如入夜山."就这"浓'.的深层而言,黄宾虹意欲表达一种沉雄幽奥而尽阴阳开合之奇的深邃意境,这种意境对人的心灵在静谧之中具有强烈的震撼力,即所谓"骇心动目之'.细赞此画,山径曲折,云气清逸,.远峰幽淡,密黑中颇多透气之处, 又是他追求的"能作至密,而后疏处得内 '的境界.
拟孙雪居笔意
这幅作于黄宾虹八十六岁时的佳作,是他绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋演变的发展过程.此图虽取材于常见的自然景色,然树木朦咙苍翠,山石深秀葳蕤, 屋宇相叠有致,呈—派生意盎然的气象. 技法上,以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质,再用湿笔晕染;尤其是着色, 已从渍墨法发展到渍色画法.色渍漫溢, 流彩飞扬,使色墨浑然一体,加上那几笔淡墨勾勒而成的远山,以渍色铺垫,具有—种超越视觉的美感.画中点景人物精致准确,形态生动,起到了"画眼"的效果.这种以隋定景,以隋写景的艺术处理手法,令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力.函。