九年级下册音乐知识点汇总
九年级音乐知识点归纳整理
九年级音乐知识点归纳整理音乐是一门充满魅力的艺术形式，可以通过声音和音调传达出丰富的情感和意义。
在九年级的音乐学习中，我们将学习许多重要的音乐知识点。
本文将对九年级音乐知识点进行归纳整理，以帮助同学们更好地掌握和理解音乐的精髓。
一、音乐的要素1. 音高：指音符的高低，包括音阶、音域和音程等概念。
音高的变化会给音乐带来不同的表现力。
2. 节奏：指音符的持续时间和强弱的组合，确定了音乐的节奏感和节奏型。
3. 旋律：由一系列的音符组成，是音乐的主要线索。
旋律可以通过音程的变化和动机的表达来丰富。
4. 和声：指不同音符之间的音程关系和和弦的运用。
和声的美妙组合给音乐增添了丰富的层次和和谐感。
5. 音色：指不同乐器或人声所具有的独特音质。
音色可以用来表达音乐的情感和情绪。
二、音乐史与音乐家1. 古典音乐：古典音乐以巴赫、莫扎特、贝多芬等伟大的作曲家为代表。
这些音乐家的作品被视为音乐史上的经典之作，具有丰富的复调和深刻的内涵。
2. 浪漫音乐：浪漫音乐以肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等为代表，强调表达个人情感和想象力的自由。
3. 现代音乐：现代音乐以斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、贝尔格等为代表，注重对声音的探索和实验。
三、音乐形式与曲式1. 奏鸣曲：奏鸣曲是一种结构完整的音乐形式，分为快板、慢板、舞曲和终曲等几个部分，常见于古典音乐。
2. 歌曲：歌曲是一种以歌唱为主的音乐形式，通常包含诗歌、旋律和伴奏等要素。
3. 前奏曲：前奏曲是一种以独奏形式开场的音乐作品，常用于交响乐和室内乐中。
4. 小步舞曲：小步舞曲是一种欢快轻快的舞曲形式，常见于古典音乐和浪漫音乐中。
四、乐器与演奏技巧1. 弦乐器：包括小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴等，演奏时要掌握正确的抓弦和弓技巧。
2. 木管乐器：包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管等，演奏时要善于控制呼吸和吹奏技巧。
3. 铜管乐器：包括小号、长号、圆号和大号等，演奏时要掌握正确的吹奏姿势和吹奏力度。
人音版音乐九年级知识点
人音版音乐九年级知识点音乐是一门综合性的艺术，丰富多彩的音乐世界中蕴含了许多知识点。
下面将为大家介绍人音版音乐九年级的知识点，帮助大家更好地理解音乐的魅力。
知识点一：音符和五线谱音乐以音符作为基本的音素表达单位，在五线谱上进行符号表记。
音符有半音、全音、四分音、八分音等不同的时间长度，五线谱则利用不同位置的线和间隙来表示音符的高低音。
知识点二：节奏与节拍节奏是音乐中时间的组织，节拍是音乐中基本的时间单位。
九年级音乐中，除了了解基本的四分节拍、八分节拍外，还需要学习并掌握复杂的三拍子、二拍子等节奏形式。
知识点三：调式和音阶音乐中的调式和音阶是指按一定的音程关系组成的一组音。
九年级音乐课程中，学生需要了解并能够分辨常见的大调、小调以及它们的音阶形式。
知识点四：旋律和和声旋律是音乐中最基本的表现形式，是一系列有机地连接在一起的音符组成的；和声则是指多个音在时间和声学上的结合。
九年级音乐中的旋律和和声需要学生能够理解并且能够运用到创作和表演中。
知识点五：乐器音乐中的乐器是音乐家表达情感和创造音乐的工具。
人音版音乐九年级的课程中，会对一些常见的乐器进行介绍，学习它们的演奏技巧、发声原理和音色特点等。
知识点六：音乐形式与曲式音乐形式是指音乐作品的整体结构和组织方式，曲式是指音乐作品中各个部分之间的特定序列和重复形式。
在九年级音乐课程中，需要学习不同的音乐形式和曲式，如奏鸣曲、变奏曲等。
知识点七：音乐欣赏音乐欣赏是音乐教育中重要的一环，通过欣赏优秀的音乐作品，能够提高学生的审美能力和对音乐的理解。
九年级音乐课程中，会引导学生欣赏各种风格的音乐作品，培养他们对音乐的独立评价和欣赏能力。
知识点八：音乐文化与历史音乐与文化和历史密切相关，了解不同时期和不同地区的音乐文化，可以更好地理解音乐作品的背景与内涵。
九年级音乐课程中，学生将学习一些古典音乐作品以及它们所代表的历史背景。
以上是人音版音乐九年级的部分知识点介绍，希望能够对同学们在学习音乐方面起到一定的帮助。
九年级所有音乐知识点总结
九年级所有音乐知识点总结音乐是一门美学，它是一种语言，通过音符、节奏、和声等元素传达一种情感，表达人们的思想和情绪。
九年级的音乐学习涉及了广泛的音乐知识，从音乐历史到乐器演奏技巧，下面将就其中的一些知识点进行总结，帮助大家更好地理解音乐。
1. 音乐历史和作曲家：音乐历史是了解音乐发展和演变的重要部分。
九年级的学习内容通常会涉及古希腊和古罗马音乐、巴洛克时期音乐、古典音乐、浪漫主义音乐和现代音乐等。
学生需要了解各个时期的音乐特点、代表作品以及作曲家的生平和贡献。
2. 音乐元素：音乐是由各种音乐元素组成的，其中包括音高、音符、节奏、速度、音色、和声和形式等。
学生需要掌握这些基本的音乐元素，并能够分析和描述音乐中的各个元素是如何运用的。
3. 声乐技巧：声乐是一种通过歌唱来表达情感的艺术形式。
九年级的学习内容中经常包括声乐技巧的训练，例如呼吸控制、共鸣发声、咬字清晰和音准等。
学生需要通过声乐练习来提高自己的唱歌水平，并能够在不同曲目中运用所学的技巧。
4. 乐器演奏技巧：九年级音乐课程中通常也会介绍一些乐器的演奏技巧。
无论是钢琴、小提琴、长笛还是吉他，学生需要学习乐器的基本演奏技巧，包括正确的手位、指法、吹奏或弹奏的姿势和发声技巧等。
通过练习和实践，学生可以提高自己在乐器演奏方面的技巧。
5. 音乐欣赏和分析：音乐不仅仅是演奏和创作，还包括欣赏和分析。
学生需要学会欣赏不同类型和风格的音乐作品，分析其结构和表达方式，理解作曲家的意图和情感。
通过音乐欣赏和分析，学生可以培养音乐鉴赏能力和审美素养。
6. 乐队和合唱团：在学习音乐的过程中，乐队和合唱团是一个重要的组成部分。
学生可以参加乐队或合唱团，与其他音乐爱好者一起合作演奏音乐作品。
通过参与乐队或合唱团，学生可以培养团队合作精神和音乐表演能力。
7. 音乐创作：音乐创作是发展音乐才华的重要途径。
学生可以通过创作自己的音乐作品，表达自己的想法和情感。
九年级的音乐学习中可能会引导学生进行简单的曲调创作，了解基本的曲式和和弦进行。
音乐九年级人教版知识点
音乐九年级人教版知识点一、音乐的分类音乐是人类创造的一种艺术形式，可以根据不同的表现手法和内容进行分类。
1. 乐器音乐：根据乐器的不同，可以分为管弦乐、器乐独奏、钢琴独奏等。
2. 声乐音乐：根据演唱形式的不同，可以分为独唱、合唱、民族声乐等。
3. 民族音乐：不同民族拥有自己独特的音乐风格和表达方式，如中国音乐、印度音乐等。
4. 电子音乐：利用电子设备创作和演奏的音乐，包括电子合成音乐、电子舞曲等。
5. 流行音乐：以其简单易懂的旋律和流行的节奏赢得广泛听众，如摇滚乐、流行乐等。
6. 古典音乐：严谨而复杂的音乐形式，如巴洛克音乐、古典主义音乐等。
二、音乐元素音乐由不同的元素组成，这些元素决定了音乐的风格和表达方式。
1. 节奏：音乐中的时间单位和强弱关系，包括拍子、速度、重复模式等。
2. 旋律：由不同音高和音程组成的音序，是音乐中最具吸引力和记忆力的部分。
3. 和声：多个声部同时进行的组合，给音乐增加了丰富的层次和和谐感。
4. 调式：音乐中的音阶体系，决定了音乐的基调和音乐的色彩。
5. 色彩：音乐的表现力和情感表达，通过不同的音响效果和演奏技巧来实现。
三、音乐历史音乐具有悠久的历史，不同时期和地区的音乐发展呈现出不同的特点。
1. 古代音乐：古希腊、古罗马等古代文明中的音乐，主要以声乐为主，并且具有宗教和神话故事的要素。
2. 中世纪音乐：中世纪教堂音乐是主要表演形式，通过宗教仪式来演绎。
3. 文艺复兴音乐：在欧洲文艺复兴时期，音乐开始独立发展，有更多的器乐作品和声乐作品诞生。
4. 巴洛克音乐：17世纪末至18世纪初，巴洛克音乐以其丰富的音乐元素和复杂的曲式而著名。
5. 古典音乐：古典主义音乐相对简洁，强调对称、平衡和秩序感，代表作品有贝多芬的交响乐。
6. 浪漫主义音乐：19世纪音乐的特点是情感表达和个人表达的强烈，如肖邦的钢琴作品。
7. 现代音乐：20世纪以来，音乐的多样性和个人表达得到更多的发展，尤其是电子音乐和摇滚乐等。
九年级音乐知识点归纳下册
九年级音乐知识点归纳下册随着九年级音乐课程的深入学习，我们逐渐接触到了更加复杂和多样化的音乐知识。
下面，我将对九年级音乐课程下册的知识点进行归纳总结。
一、音乐的艺术特征：音乐作为一种艺术形式，具有独特的艺术特征。
它通过声音的有机组合和韵律的运动，表达情感、展示思想，传达人类对于美的追求。
音乐的艺术特征包括音高、音长、音色、音量、音频、节奏、旋律和和声等。
二、音乐的演奏技巧：在乐器演奏方面，我们学习了一些基本的演奏技巧。
比如，在弦乐器演奏中，我们需要了解和掌握正确的指法和弓法，保持正确的身体姿势和手腕动作；在键盘乐器演奏中，我们需要掌握正确的手指力度和指法，保持正确的手腕动作和双手协调；而在管乐器演奏中，我们需要掌握正确的吹奏姿势、呼吸和发音方法。
三、音乐的美学欣赏：音乐的美学欣赏是培养我们音乐审美能力的重要课题。
在九年级音乐课程中，我们学习了一些音乐形式、曲式和风格的特点。
比如，古典音乐中的交响乐和协奏曲，其结构严谨，旋律优美；摇滚乐中流行的四和弦、简单的旋律和激情四溢的表演等等。
通过学习不同的音乐风格和曲目，培养我们对音乐的鉴赏和欣赏能力。
四、音韵的审美意义：音韵是指语言、音乐和韵文中有关声音的现象。
在音乐中，音韵包括声源的高低、清浊、连断、滑腔等方面。
音韵的审美意义在于丰富了音乐的表达和情感的传达。
比如，在中国古典音乐中，音韵的变化多样、独特的半音、变音等手法，使得音乐充满着东方的神秘和魅力。
五、音乐元素的组合运用：音乐元素是指形成音乐的基本因素，包括音调、音程、和弦、节奏、旋律、和声、曲式等。
在九年级音乐课程下册中，我们学习了不同元素的组合运用。
比如，在和声中，我们学习了不同和弦的搭配和拍子的安排，以达到音乐的和谐效果；在曲式中，我们了解了古典音乐中的奏鸣曲式和变奏曲式等。
六、音乐与文化的关系：音乐是一种文化现象，通过音乐可以了解到人类社会的发展和文化的传承。
在九年级音乐课程下册中，我们学习了不同音乐形式和风格，了解了不同国家和地区的音乐文化。
九年级音乐第五单元重要知识点归纳(整理打印版)
九年级音乐第五单元重要知识点归纳(整
理打印版)
九年级音乐第五单元重要知识点归纳
1. 音符与节拍
- 音符的种类有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
- 节拍是音符的时间分割，包括简单节拍和复杂节拍。
2. 调性与音阶
- 调性指的是以某个音为主音，并通过确定的升降音符表现出来。
- 音阶是按照一定规律排列的一组音，包括大调音阶和小调音阶。
3. 节奏与速度
- 节奏是音乐中的时间感。
- 速度指的是音乐演奏的快慢，包括行板、快板等。
4. 和声与旋律
- 和声是多个声部同时进行的音乐音响。
- 旋律指的是一段音乐中主要的、成整体的音符组合。
5. 音乐家与作品
- 音乐家是创作音乐的人，包括作曲家、演奏家等。
- 作品是音乐家创作的音乐作品，包括交响乐、协奏曲等。
6. 音乐文化与风格
- 音乐文化是各种不同的音乐形式和风格的集合。
- 音乐风格指的是音乐作品中共同的艺术特征。
这些是九年级音乐第五单元的重要知识点。
通过掌握这些知识，你将对音乐有更深入的了解和欣赏。
九年级音乐人教版知识点
九年级音乐人教版知识点音乐是一门艺术，通过声音的组合创造出美妙动听的音乐作品。
九年级音乐课程是人教版音乐教材的最后一册，主要涵盖音乐的理论知识、鉴赏技巧以及音乐史上的一些重要时期和作曲家。
一、音乐的基本元素音乐主要由四个基本元素构成：旋律、节奏、和声以及音色。
旋律指的是一段有机的音高变化；节奏是一种有规律的时间组织；和声是不同音符同时进行的组合；音色则是不同乐器或声音源的独特特点。
二、音乐的音阶和调式音阶是音程有系统地排列，并按照不同的调式进行的音高序列。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶和和声小调音阶。
调式则指的是音阶上的音与主音之间的关系和属于某种音乐调的特点。
三、音乐的节拍与节奏节拍是音乐的基本脉搏，是一个音乐节奏的基本单位。
节奏指的是音符和休止符的长短组合及其排列规律，可以划分出不同的音乐风格和节奏格律。
四、音乐的节奏记号与复调节奏记号用来表示音符的时值和强度。
常见的节奏记号包括整音符、二分音符、四分音符等。
复调是指不同的声部或乐器同时演奏，形成和声的效果。
五、音乐的曲式与形式曲式指的是音乐作品的结构和组织方式，常见的曲式有奏鸣曲、交响曲、小步舞曲等。
形式则是指由不同的乐章组成的音乐作品的总体结构。
六、音乐的鉴赏与欣赏音乐的鉴赏是指通过对音乐作品的审美和分析来理解和欣赏作品中的情感、意境以及创作技巧。
音乐的欣赏是指通过聆听音乐作品来获得美的享受和情感沟通。
七、音乐史上的重要时期和作曲家音乐史上有许多重要的时期和作曲家对音乐的发展做出了卓越贡献。
例如巴洛克时期的巴赫、古典时期的贝多芬、浪漫主义时期的肖邦等。
八、传统音乐与流行音乐传统音乐是指源于某个特定地域和文化传统的音乐形式，而流行音乐则是指在现代大众音乐市场上广泛传播并深受欢迎的音乐风格。
九、音乐与生活音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它能够给我们带来快乐、慰藉和思考。
音乐也可以表达情感、传递信息，并且对人们的情绪、认知和思维能力产生积极影响。
人教版九年级音乐全册知识点总结
人教版九年级音乐全册知识点总结第一单元音乐与声音- 音乐是一种艺术形式，通过声音、节奏和旋律来表达情感和思想。
- 声音是通过震动产生的，有高音和低音之分。
- 音色是声音的独特特点，可以通过乐器的演奏方式和音色改变器来调整。
- 音乐的节奏由强弱、快慢和拍子的组合形成。
- 旋律是音符按照一定的规律和顺序排列形成的，它可以表达不同的情感。
第二单元音乐的分类与流派- 音乐可以按照不同的特点进行分类，如古典音乐、流行音乐和民族音乐等。
- 古典音乐注重和声和旋律的完美结合，代表作品有贝多芬的《第九交响曲》。
- 流行音乐通常由简单易懂的旋律和节奏构成，代表作品有泰勒·斯威夫特的《Love Story》。
- 民族音乐以特定地域的民间特色为基础，代表作品有中国的古筝曲《广陵散》。
第三单元乐器与乐队- 乐器是音乐表演的工具，可以分为弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器等。
- 弦乐器包括小提琴、大提琴和低音提琴等，演奏时需使用弓或拨片。
- 管乐器包括单簧管、长号和小号等，演奏时需吹气产生声音。
- 打击乐器包括鼓、钹和木琴等，演奏时需用手或器械敲击。
- 键盘乐器包括钢琴、风琴和电子琴等，演奏时需按键发声。
第四单元音乐的知识和欣赏- 音乐知识包括音乐符号、节奏和调式等基本理论。
- 音乐的欣赏是指通过听音乐来体验和感受其中蕴含的情感。
- 欣赏古典音乐时可以注意其丰富的和声和典雅的旋律。
- 欣赏流行音乐时可以注意其动感的节奏和引人入胜的歌词。
第五单元乐曲的分析与评价- 乐曲的分析是指通过对其结构、旋律和和声等要素的分析来理解其意义。
- 乐曲的评价是指根据其表现形式和艺术效果来评价其好坏与价值。
- 在分析乐曲时可以关注其起承转合和等结构要素。
- 在评价乐曲时可以关注其表达力、技巧和创新性等方面。
第六单元音乐的创作与表演- 音乐创作是指创作者通过选取合适的音符、节奏和和声等要素来创作音乐作品。
- 音乐表演是指音乐家通过演奏乐器或歌唱等方式来展示音乐作品。
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九年级下册音乐知识汇总
第一单元岁月回声
1、《游击队歌》是著名音乐家贺绿汀作词、作曲的经典名作。
歌曲刻画了游击队战士在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神，刻画了游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象。
歌曲F大调，4/4拍，结构为带再现的单二部曲式。
贺绿汀：著名作曲家、音乐教育家，代表作：钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》等。
2、《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。
演唱形式采用齐唱、二声部轮唱、三声部轮唱的形式。
《黄河大合唱》由光未然作词、冼星海作曲。
《黄河大合唱》共八个乐章，分别是：《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧黄河》
冼星海：作曲家。
代表作：《到敌人后方去》《在太行山上》等。
光未然：原名张光年，著名诗人、文学评论家。
3、《过雪山草地》是《长征组歌》中的第六首，演唱形式为男高音领唱与混声合唱。
歌曲表现了红军长征中爬雪山过草地的艰难情景。
《长征组歌》原名《红军不怕远征难·长征组歌》，由肖华作词，晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲，创作于1965年。
该组歌由10收歌曲组成，分别是：《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光芒》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》
4、《屠城》《月光》
《金陵祭》是作曲家金湘为纪念南京大屠杀60周年而创作的一部交响大合唱。
大合唱共分六个乐章。
分别是：《序歌》、《屠城》、《招魂》、《月光》、《涅槃》、《终曲》
《屠城》是第二乐章。
《月光》是第四乐章。
大合唱：是一种对乐章大型声乐演唱形式。
其中包括独唱、重唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等多种演唱形式。
大合唱多为多乐章的声乐套曲，题材内容多为同一主题。
交响大合唱是指与交响乐一起演出的大合唱。
组歌：是由若干首内容情节或音乐材料相关联的歌曲组成的套曲。
第二单元舞剧之魂
1、《军民团结一家亲》是芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场中的一首歌曲。
歌曲分为两个乐段，为D 宫调。
吴祖强：作曲家、音乐教育家。
代表作：弦乐合奏改编曲《二泉映月》，琵琶与管弦乐队音诗《春江花月夜》，芭蕾舞剧音乐《鱼美人》等。
杜铭心：作曲家、音乐教育家。
代表作：交响音画《祖国的南海》等。
2、《场景音乐》是芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕开头的场景音乐。
也是贯穿整个舞剧的主题音乐——天鹅主题。
《西班牙舞曲》是芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的乐曲。
使用了西班牙的民族乐器——响板，采
X XX XX XX”，这是西班牙舞曲的标志性特点。
芭蕾舞剧《天鹅湖》作者是俄国著名作曲家柴可夫斯基，代表作：《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》等。
3、《斯娃尼尔达圆舞曲》为降E大调，3/4拍，复三部曲式。
是芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》第一幕的一段选曲。
4、《飞天仙子》是我国民族舞剧《丝路花雨》序曲中的一段音乐。
这首乐曲为d羽调式，2/4拍，徐缓的速度。
《丝路花雨》的音乐采用了以我国民族乐队为主的混合乐队来演奏，音乐以我国古典音乐为基础并吸收了《春江花月夜》《月儿高》等民族古典的韵味和调式特点，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材。
5、《婚礼场面》是芭蕾舞剧《鱼美人》第二幕的一段音乐。
乐曲为4/4拍，快板，全曲A、B、C三个主题。
《鱼美人》吴祖强、杜鸣心作曲。
舞剧：亦称“芭蕾”，是一种由舞蹈、音乐、戏剧构思和舞台美术融于一体的综合艺术。
通过舞蹈、音乐、舞台布景和服装搭配，表现戏剧情节故事，或者没有故事内容仅以舞蹈作为手段从视觉上解释音乐。
芭蕾舞剧的音乐通常有清晰、稳定的节奏运动和方整性的结构；除了舞曲之外，还有自由发展的交响性音乐，以配合剧情的展开和形象刻画的需要。
舞剧音乐：舞剧音乐是作家为各种舞剧所写的音乐，西欧主要的舞剧音乐是芭蕾音乐。
我国的民族舞剧音乐以民歌、戏曲和民间歌舞音乐为素材创作而成，具有浓郁的中华民族风格。
第三单元黑土传情
1、《东北风》是一首具有浓郁东北地方风格的经过改词的东北民歌。
曲调欢快、跳跃、节奏鲜明、热情、奔放，表现了东北人欢庆胜利、欢庆丰收的喜悦心情。
歌曲为2/4拍，五声徵调式。
2、《乌苏里船歌》是以东北地区赫哲族民歌《我的家乡多美好》和说唱文学“依玛堪”为素材改编创作的、一首具有赫哲族民歌风格的歌曲。
歌曲由引子、主体部分和尾声三个部分组成。
作者：郭颂、汪云才。
3、《我的家乡多美好》是一首赫哲族民歌，表现了赫哲族人民热爱家乡、热爱生活、勤于劳动、热情好客的民族风尚。
歌曲为2/4拍、徵调式，单乐段结构。
4、《五样热情的歌》是一首达斡尔族民歌，具有达斡尔族山歌的独特风格，通常在野外生产劳动间隙或赶车旅途中演唱。
歌曲情绪热情、奔放，曲调高亢、悠扬、委婉、多变、多颤音，节奏明快、轻松，节拍严整，五声商调式。
5、《翁嘿呀》是一首根据朝鲜族民歌《翁嘿呀》改编的伽倻琴独奏曲。
《翁嘿呀》原是一首吉林延边朝鲜族的劳动歌曲。
作品是一首情绪热情、欢快、富有生气的器乐曲，羽调式，中板速度。
伽倻琴：朝鲜族传统的拨弦乐器，又称“朝鲜筝”。
音色与筝近似。
普遍使用十二弦。
6、《江河水》是一首著名的民族乐队伴奏的双管独奏曲，具有浓郁的东北民间音乐特色。
乐曲由引子和三个乐段构成。
江河水的原型是流传于东北辽南一带的一个古老曲牌。
管子与双管：是一种民间直吹管乐器。
管子一般用硬木制成。
管子分单管、双管和喉管。
管子是我国古老的民族乐器。
第四单元非洲灵感
1、《阿伊亚——非洲的灵感》是一首经过改编的中非民间歌谣。
演唱形式为带有领唱的无伴奏女声三重唱。
表现了一种相互思念、呼唤的情景。
2、《非洲的节日》是东非地区的一首马林巴与打击乐合奏曲，表现了东非人民在节日里，在马林巴和打击乐器伴奏下唱歌舞蹈的情景。
马林巴是非洲的主要乐器之一。
是一种带有旋律的打击乐器。
形状和原理类似于木琴，用木槌敲打琴板发声。
3、《鼓乐》是非洲加纳共和国的一段鼓乐曲。
这段鼓乐具有非洲音乐多声部节奏的特点——跨节奏。
非洲鼓：是非洲音乐的灵魂。
非洲音乐中最突出、最主要的因素就是节奏，鼓是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的最重要的乐器。
非洲鼓的功能和用途：召集部落、宣告战争或和平、宣告酋长的到来，还能为歌唱、舞蹈伴奏。
4、《鼓声》是一首由我国作曲家龚荣光根据几内亚民间乐曲天赐、改编而成的合唱曲，具有浓郁的非洲音乐风格。
曲调欢快、节奏鲜明。
歌曲为4/4拍，小快板，情绪欢快、活跃，单二部曲式结构。
第五单元戏曲撷英
1、《对花》是黄梅戏传统剧目《打猪草》中的一段歌舞音乐。
曲调为五声徵调式。
黄梅戏：流行于安徽、江西和湖北部分地区的戏曲剧种。
主要的伴奏乐器为高胡，加以其他民族乐器和锣鼓配合。
黄梅戏表演艺术家：严凤英
2、《报花名》是评剧传统剧目《花为媒》中最著名的一个唱段。
评剧：流行于华北、东北等地的戏曲剧种。
评剧表演艺术家：新凤霞
3、《刘大哥讲话理太偏》是豫剧传统剧目《花木兰》中的一段唱腔。
豫剧：又称河南梆子。
流行于河南全省及邻近各省部分地区的戏曲剧种。
豫剧表演艺术家：常香玉
4、《十八相送》是越剧传统剧目《梁山伯与祝英台》里最著名的唱段。
越剧：流行于浙江、上海以及江苏、江西、安徽等地的戏曲剧种。
中国戏曲：戏曲是一种包含音乐、舞蹈和戏剧等因素的表演艺术。
我国有三百六十多种地方剧种。