克孜尔石窟壁画中的绘画风格的分析
克孜尔千佛洞导游词_导游词
克孜尔千佛洞导游词克孜尔千佛洞是新疆的有名景点之一，很多来自各地的游客慕名来参观，导游也要做好克孜尔千佛洞景点的详细介绍。
下面是橙子整理克孜尔千佛洞导游词的范文，欢迎阅读!克孜尔千佛洞导游词篇一克孜尔石窟和敦煌莫高窟同享中国“四大石窟”之美誉，坐落于悬崖峭壁之上，绵延数千公里。
其中保存壁画的洞窟有 80多个，壁画总面积约1万平方米。
它是我国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群，大约开凿于公元 3世纪，在公元8-9世纪逐渐停建，延续时间之长在世界各国也是绝无仅有的。
克孜尔石窟位于新疆拜城县，属于龟兹古国的疆域范围, 是龟兹石窟艺术的发祥地之一，其石窟建筑艺术、雕塑艺术和壁画艺术，在中亚和中东佛教艺术中占极其重要的地位。
龟兹古国地处古丝绸之路上的交通要冲，曾经是西域地区政治、经济和文化的中心。
佛教从印度先传入新疆，形成“西域佛教”后，再传入中原。
龟兹的地理位置决定它成为“西域佛教”的一个中心，也成为佛教传入中原的一个重要桥梁。
石窟则是佛教艺术的重要形式，通过建筑和壁画来宣传佛教教义。
龟兹石窟窟群比较集中，壁画内容丰富，不仅有表现佛教的“本生故事”、“佛传故事”、“因缘故事”等壁画，还有大量表现世俗生活情景的壁画。
有研究石窟的专家指出，龟兹石窟是一部古龟兹文化的百科全书。
而在龟兹石窟群中，克孜尔石窟被视为群芳之冠。
1 / 14克孜尔千佛洞的洞窟形制大致有两种：一种为僧房，是供僧徒居住合作产的场所，多为居室加通道结构，室内有灶炕和简单的生活设施 ;另一种为佛殿，是供佛徒礼拜和讲经说法的地方。
佛殿又分为窟室高大、窟门洞开、正壁塑立佛的大佛窟和主室作长方形、内设塔柱的中心柱窟，还有部分是窟室较为规则的方形窟。
不同形制的洞窟用途不同。
这些不同形制和不同用途的洞窟有规则的修建在一起，组合成一个单元。
从配列的情况看，每个单元可能就是一座佛寺。
可以想见，当年克孜尔千佛洞是龟兹地区一处佛寺栉比、僧徒比肩的地方。
最能体现克孜尔石窟建筑特点的是中心柱式石窟，它分为主室和后室。
中国石窟壁画的感想
中国石窟壁画的感想范文一中国石窟存在历史悠久，最早由西域传入，明清时期逐渐减少，地面佛寺成为信徒追求理想的去处。
上下也有千年历史，在这千年岁月中，受各时期政治文化文明影响，文化兼容修建出的石窟寺也具有不同风格韵味。
我国石窟分布位于四川。
甘肃。
陕西。
山西。
河南。
河北一带居多，除此之外东南西北各地也有石窟均匀分布，可见佛教石窟文化普及影响之深。
中国是一个有着悠久历史的文明古国，佛教石窟的建造同样有着久远的历史。
石窟作为佛教的载体，不仅体现了当时人们的精神信仰、价值观念，它的兴建更是显现出了中国古代工匠的智慧。
中国的石窟最初沿袭印度的石窟模式，后来经过不断地发展演变，融合其他文化风俗，最终形成了中国独有的特色。
这一座座石窟虽然历经了千年的风霜洗礼，但至今依然散发着震撼人心的艺术魅力。
中国石窟的发展史，并对著名的石窟从石窟建筑、石窟造像、石窟壁画3个方面进行介绍，让读者对中国石窟有所了解，同时加深对中国传统文化的理解。
佛教起源于公元前6世纪的古印度，创始人是释迦牟尼。
由于佛教提倡遁世隐修，所以僧侣们往往在山谷中的幽僻之地开凿石窟，以便修行，这种建筑形式被称为“石窟寺”，是最早的佛教建筑形式之一。
石窟寺一般开凿成长方形，入口处有门窗，中间是僧侣集会的地方，两边是住房。
僧侣们在石壁上雕刻佛像、绘制彩画，或在中心石柱上雕造佛龛、佛塔。
公元前3世纪，佛教在古印度达到鼎盛，并开始向外传播。
佛教正式传入中国是在东汉时期，后逐渐兴盛起来。
开凿于南北朝时期，位于新疆拜城的克孜尔石窟是中国最早的石窟之一。
这些石窟大多因地取材，建造简单，有的洞窟前面还有前堂。
洞窟内有泥塑像和壁画，佛像保留着印度风格。
至公元5世纪，汉族地区最早的一批石窟寺形成，这其中包括甘肃天水的麦积山石窟、永靖的炳灵寺石窟、武威的天梯山石窟。
至此，中国佛教走上了独立发展的道路，佛教石窟也开始在中国蓬勃发展起来。
魏晋南北朝时期战争频繁，人民生活很悲苦，佛教所宣扬的来世观念给生活在苦难中的人们带来了安慰。
克孜尔石窟壁画中的佛塔
图 。 克 孜 尔 中 心 柱 窟 的 后 室 或 甬 道 光 线 比 较 暗 ， 般 以 佛 涅 椠 为 主 题 ， 塑 或 绘 ， 排 在 后 室 的 涅 椠 台 上 或 一 或 安 后 室 正 壁 。 后 室 前 壁 及 左 、 甬道 侧 壁 则 绘 制 与 佛 涅 椠 相 关 的 情 节 。 右
。
另 外 ， 克 孜尔 石窟 中 除 了中心 柱窟 绘有 壁 画外 ， 形 窟 也绘 有壁 画 ， 壁 画题 材 形式 多样 ， 壁 及左 、 在 方 其 正
一
、佛塔的构成 源自塔 ， 语 ｓＯ ａ 巴 利 语 ｔ￣ ａ 梵 ｔｐ ， ｈ ｐ 。音 译 作 率 睹 婆 、 堵 婆 ， 译 作 塔 婆 、 屠 、 塔 等 。意 思 是 高 显 处 、 德 聚 、 率 略 浮 佛 功 圆 冢 。原 指 为 安 置 佛 陀 舍 利 等 物 而 以 砖 等 构 造 之 建 筑 物 。然 至 后 世 ， 与 支 提 （ 语 Ｃ ｉ ａ 混 同 ， 指 于 佛 陀 多 梵 ａｔ ） ｙ 泛
称 为 后 甬 道 。 有 的 洞 窟 后 甬 道 加 高 扩 大 ， 成 后 室 ， 的还 在 其 后 部 凿 出 涅 椠 台 。 克 孜 尔 中 心 柱 窟 建 筑 格 局 形 有
是 受到 印度 支提 窟的影 响创 建 的 ， 其题 材和 布局却 具有 自己独特 的风 格 。 但 克孜 尔 中 心 柱 窟 主 室 正 壁 龛 内 一 般 塑 释 迦 牟 尼 像 ， 均 已 塌 毁 ， 龛 外 浮 塑 菱 形 山 峦 或 采 用 绘 塑 结 合 现 其 形 式 表 现 佛 传 故 事 ， 现 内 容 较 多 的 是 梵 天 劝 请 。 主 室 券 顶 中 脊 一 般 绘 天 相 图 ， 侧 券 腹 绘 菱 格 本 生 和 因 缘 出 两 故 事 。 主 室 左 、 壁 一 般 绘 连 续 方 格 的 佛 说 法 图 ， 道 上 方 半 圆 端 面 一 般 绘 交 脚 坐 的 弥 勒 菩 萨 兜 率 天 宫 说 法 右 门
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式敦煌壁画是中国传统文化的重要部分，对世界文化也有着很大的影响。
敦煌壁画的艺术创造和美感形式可以从以下几个方面进行浅析。
一、艺术创造1.表现手法敦煌壁画采用了多种表现手法。
例如，有的画面采用了中轴线的对称构图，形成了稳重、庄重的效果，如武则天图；有的画面则采用斜线和倾斜构图，形成了动感和生动效果，如《浴佛图》。
2.色彩运用色彩运用是敦煌壁画中的重要表现手法。
这些壁画采用了丰富的色彩，色彩饱和度高，异常明快。
不同颜色的搭配、渐变等手法被广泛运用，形成了独特鲜明的视觉效果。
3.造型表现在造型表现上，敦煌壁画则采用了精炼简洁的手法，抽象化的表现方式，不注重物象的逼真，而是注重形象的表现力和符号意义。
二、美感形式1.宗教性美感敦煌壁画也具有宗教性美感。
其中的材料、题材、精神内涵，以及人们对它的崇敬和崇拜，都形成了一种独特的宗教性美感。
例如，莲花、佛像、菩提树等宗教符号，都是敦煌壁画的常见表现形式。
2.文化性美感敦煌壁画还具有文化性美感。
它形成于古代中国的多元文化交融过程中，是中华文化的瑰宝。
这些壁画中的题材涉及了许多领域，如佛教、道教、民间信仰、历史人物等，都体现了当时的时代和文化价值。
3.艺术性美感敦煌壁画还具有艺术性美感。
它们的造型、色彩、构图和线条等表现手法，被认为是人类艺术的杰出之作。
这些艺术手法结合在一起，形成了独特的艺术风格和美感，影响了后世艺术作品的创作和发展。
总之，敦煌壁画是一种具有深厚文化底蕴、独特艺术价值和宗教性美感的艺术形式，她的存在和魅力不仅在于其丰富多彩的艺术表现形式，更在于其热爱和崇尚生命、一切生物的美好形态，这种美学意识深深地感染着观者，彰显了其与生俱来的美好品质。
克孜尔石窟壁画中世俗人物的服饰探讨
克孜尔石窟壁画中世俗人物的服饰探讨作者：郭倩倩来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第03期摘要：克孜尔石窟壁画中绘有大量世俗人物形象，这为我们了解古龟兹地区服饰提供了可信的依据，本文从现存的克孜尔石窟壁画资料入手，对壁画中世俗人物服饰进行分类比较，进一步了解古龟兹地区的历史发展和文化交融。
关键词：克孜尔石窟；壁画；服饰古龟兹地区地处天山南麓，塔里木盆地北缘，是古代陆上丝绸之路的交通枢纽站。
特殊的地理位置，决定了古龟兹地区在联系、沟通东西方之间的商贸往来，民族迁徙、宗教传播、文化交流中具有重要的地位。
克孜尔石窟是古龟兹地区最有代表性的一处石窟寺遗存，它开凿于公元3世纪末，废止于公元9世纪末，以其独特的佛教石窟艺术风格记录了龟兹古国6个多世纪的社会、经济、文化的发展和变迁，为研究古龟兹地区历史发展和东西方文化交融提高了极其珍贵的实物资料。
在纷繁绚丽的克孜尔壁画长卷中，各种各样的世俗人物形象被生动的刻画出来，这些人物多彩的服饰也作为外在表现特征被真实地绘画下来，在一定程度上体现着古龟兹地区的社会发展和经济水平。
古代龟兹人民创作这些服饰的同时，也将本民族的习俗、审美、风尚、观念、宗教信仰、各种文化心态附加其上，成为一种文化符号，具有丰富的文化内涵。
因此，克孜尔壁画里的世俗人物服饰既是古代龟兹文化的产物，也是古代龟兹文化的载体。
克孜尔石窟现有236个洞窟，一万多平方米的壁画，壁画中的世俗人物形象更是数以千计。
他们被描绘在佛本生故事、佛传故事、因缘故事和供养人像等不同题材内容中。
不同的世俗人物形象，对应着不同的人物服饰，涉及不同时期、不同阶层、不同民族。
为更好地进行图形学对比分析，将克孜尔石窟壁画中世俗人物形象分为4类：（1）王侯将相（男性）：国王、王侯、武士等；（2）妇女：王后、王侯夫人、公主等；（3）普通百姓：商人、农民、仆人等；（4）其他民族：叙利亚等。
壁画中的男性王侯贵族形象主要被描绘在供养人像中。
试探石窟艺术中的审美特性
试探石窟艺术中的审美特性摘要：嵩阳书院的古木参天、名人题款；永泰寺的雕梁画栋、香烟弥漫；龙门石窟的涛涛伊河、卢舍那大佛；咸阳博物馆的琉璃三彩、汉俑布阵；茂陵的形如负斗、马踏匈奴；乾陵的无字石碑、残头雕像；秦始皇陵兵马俑的磅礴大气、巍巍壮观；陕西历史博物馆的兽首玛瑙杯、大明遗物；碑林博物馆的墨香书影、书法真迹；半坡博物馆的人面鱼纹盆、母系氏族文明；回民街的吆喝声声、琳琅满目；天山天池的纤尘不染、寒波微微；南山牧场的碧草无垠、哈萨克牧民；鸣沙山、月牙泉的黄沙清泉、沙漠奇观；新疆历史博物馆的且末干尸、楼兰美女；高昌故城的残垣断壁、黄土漫漫；火焰山的千沟万壑、百里绵延；葡萄沟的浓荫如盖、果实粒粒；坎儿井的地下暗渠、天山引水。
仅仅是我们所到的几个石窟中的壁画、雕塑足以令我们感慨万千了，那安祥的菩萨们嘴角的笑颜啊！那凌空的飞天们飘舞的绸带啊！那弹奏的乐伎们灵巧的指尖啊！尤其令人痴迷。
我想，简要谈谈在丝绸之路上看到的石窟壁画、雕塑上的古代乐舞吧。
关键词：石窟；雕塑；壁画；乐舞世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰。
而这四个文化体系汇流的地方只有一个，这就是中国的敦煌和新疆地区。
——季羡林一、龟兹乐舞今天的中国地图，已找不到龟兹这个地名了。
乌鲁木齐市的南部，库车，拜城，新河一带即是汉唐时期的龟兹故国。
绚丽多姿的龟兹乐舞已随着岁月的流逝而消匿了，只留下壁画中永远定格的舞姿让人们恣意浮想，这就是拜城县内的克孜尔石窟。
克孜尔石窟是新疆境内规模最大的石窟群，也是我国开凿最早的石窟，有上万平方米精美绝伦的壁画，经历了从３世纪到９世纪六个世纪的时间完成。
爬上天梯，走进135窟，虽遭到严重破坏，但请到后室向上看吧，绘在窟顶的壁画保留下来了，这是些乐舞伎，袒着上身，下着裙。
头后的佛光和皮肤裸露处已变为黑色，那是矿物颜料发生氧化的原因，然而即使不见眉目，仍能想象她们闲适的容颜，她们或弹琵琶、或吹横笛、或起舞。
龟兹佛教与石窟
龟兹佛教与石窟源于印度的佛教，约在公元前后传入龟兹，至3世纪中叶，已在龟兹得到广泛的传布，并不断有身为龟兹王族的僧侣、居士外出传译经典、充当布道的传教士。
4世纪后进一步兴盛起来，境内建造了甚多寺院和其他佛教建筑，拥有上万名僧尼，出现了佛陀舌弥、鸠摩罗什等大德僧。
加之龟兹王弘赞佛道，以至远国仰慕，葱岭以东诸国王族妇女皆远道来此落饰出家为尼，龟兹已成为西域佛教中心地之一。
5世纪末至6世纪中，建国中亚的哒称霸西域。
哒不信佛教，毁法酷烈，著名的犍陀罗艺术即毁于哒的兵燹之中。
目前虽无直接资料可说明哒在征服葱岭以东塔里木盆地诸国时，龟兹佛教也遭同样厄运，但从哒对佛教的态度看，在它占据时期，龟兹佛教可能受到打击或压抑。
6世纪后半叶至7世纪，随着突厥的兴起，哒的灭亡，特别是唐朝重新统一西域，龟兹佛教复又大行，佛寺增至百余所，并出现一些名刹大寺，云集不少高僧；同时还常在都城西门外大立佛像处举行盛大法会，举同僧徒皆来会集，百姓也耽玩于法事之中，佛教之盛达到空前的程度。
到8世纪初，龟兹佛教方兴末艾，并随着唐代安西都护府迁居龟兹，开始有中原汉僧至此，出现由汉僧住持的寺院，8世纪末至9世纪中，龟兹沦为叶蕃势力范围，由于战争的剧烈，龟兹佛教可能又一度衰落。
9世纪中叶以后，龟兹与高昌同在回鹘政权管辖之下，回鹘从信仰摩尼教改信佛教，佛教在龟兹继续流行，并有汉僧在此弘法。
大约到11世纪后，由于龟兹回鹘改信伊斯兰教，佛教在龟兹始告结束。
佛教流布龟兹千余载，虽因民族战争走过一段曲折的道路，但总的状况是兴隆不替的。
其间，虽因鸠摩罗什大师影响，兴盛过大乘佛教，后来中原大乘佛教又曾强烈地影响到龟兹，但长期占据龟兹佛坛的是小乘佛教一切有部说，这是龟兹佛教最为鲜明的特征。
佛教的兴盛，必然促进佛教艺术的发展。
如众所知，小乘有部在修持方法上主张出家兴道，选择僻静的河畔山崖上开凿的石窟修禅观像，即所谓石窟禅观法，而龟兹信众崇佛又注重追福建功德，即玄奘形容的“洁清耽玩，人以功竞”，为适应僧侣石窟禅观的诉求，便不遗余力地开窟造像，这就更加助长了龟兹佛教艺术的繁荣。
克孜尔石窟壁画乾闼婆形象中印度元素的本土浅究
克孜尔石窟壁画乾闼婆形象中印度元素的本土浅究作者：李喆来源：《中国民族博览》2016年第03期【摘要】乾闼婆（梵语Gandharva）是佛教神话中保卫佛的八部像之一，他与紧那罗、天、龙、夜叉、阿修罗、迦楼罗、摩睺罗伽同属释迦牟尼佛的护卫佛。
印度早期石窟造像壁画中出现的十分生动的形象。
【关键词】乾闼婆；印度；龟兹【中图分类号】K879.41 【文献标识码】A一、溯源乾闼婆关于乾闼婆的形象《妙法莲华经玄赞》中这样说道：“梵各乾闼婆，此云寻香行，即依乐神，乾闼婆讹也。
”作为天界乐神，乾闼婆的职责是为天部奏乐，在佛教石窟壁画中，乾闼婆的出现通常会伴有与之形影不离的八部中的另一形象紧那罗。
一者琴韵悠扬，二者翩翩起舞，在耆阁崛山佛法大会时常伴佛左右。
凡石窟造像中佛左右或龛上亦或窟顶上所刻画伎乐、歌舞天人，绝大部分应是乾闼婆紧那罗形象。
古早印度文明中吠陀诸神统称为提婆，后被译作“天”，这也是最早天的由来。
而通常人们把石窟壁画中出现的伎乐和舞者叫作飞天或者飞仙，但其实他们并不是天，虽然她们也是佛的护法之列，实际只是供养佛的护卫佛而已。
《大智度论·十方菩萨来议论》“乾闼婆是诸天伎人，随逐诸天……甄陀罗亦是天伎，皆属天，与天同住，共坐饮食，伎乐皆与天同……是乾闼婆、甄陀罗恒在二处住、常所居止，在十宝山间。
有时天上为诸天作乐。
此二种常番修上下。
”乾闼婆和紧那罗作为天宫伎乐和天女为佛陀奏乐舞蹈，是许多重要的佛传故事场景不可缺少的人物形象。
公元前565—485年印度佛教建立，婆罗门教以及吠陀中褚神融入了佛教中，早期佛教造像开始出现天人。
孔雀王朝桑奇大塔雕刻中出现成对飞行的天人以人首鸟身展现，这种形式在印度佛教很常见，飞天们围绕着象征佛陀的圣树飞舞，持花散花，散落吉祥。
在早期克孜尔石窟中我们也可以看到颇有印度风情成对出现的乾闼婆和天女形象，在克孜尔第38窟中乾闼婆也是呈两人一组演奏乐器，然而到了克孜尔晚期的时候则出现了群体性奏乐的乾闼婆伎乐形象。
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2019·02克孜尔石窟拥有许多享誉中外的优秀壁画，这些壁画具有个性鲜明的绘画风格，受到广大游客的喜爱。
壁画拥有上千年的历史，在当前遗留保存着数万平方米的面积。
通过对壁画进行分析，我们发现有些壁画是属于故事型，有些壁画是属于创作型，无论是哪种类型画法都具有各自独特的艺术性，且融合各种文化的艺术风格，具有非常高的艺术研究价值，因此，人们常称克孜尔石窟是第二个敦煌。
由于其将我国的佛教文化思想与西方文化思想巧妙结合，所以对我国当前的石窟艺术发展也具有非常重要的借鉴作用。
一、克孜尔石窟壁画绘画(一)克孜尔石窟壁画的色彩艺术表现分析在公元前四世纪左右，克孜尔石窟开始出现，当时的绘画技术已经非常高超，人们在进行创作时使用多种不同颜色，体现出立体美。
从公元四世纪至公元五世纪，越来越多的艺术家采用了多种不同的方式来进行创作，这就使得创作的作品颜色给人非常柔和的感觉，在光线衬托之下可以更好地体现轮廓美，使得整个绘画作品变得更加形象，人物也变得更加饱满。
在发展期，克孜尔石窟绘画出现了非常强的对比色彩，许多创作者通常会利用红色等来进行颜色搭配，还会根据绘画现实需求对不同颜色进行调配，这就使得整个色彩变得更加具有主观性。
例如，在对克孜尔石窟壁画的人物进行塑造时，人物肤色常常采用的是比较常见的颜色，通过蓝色绘画头像来体现人物的头发，这就使得色彩变得更加艳丽，富有层次感。
公元七世纪左右，克孜尔石窟的绘画技术进入了全盛时期，绘画过程中采用了许多不同手法，例如对比手法、色彩调和手法，这些手法对人物表达都起到了惟妙惟肖的作用。
虽然经历了上千年的历史，有些人物绘画已经开始逐渐褪色，但是我们也可以从中感受到当年的辉煌。
在创作时，一些创作者还会将金箔或者金粉用于壁画的创作之中，这就使得创作出来的作品闪闪发光，给人一种金碧辉煌的感觉，远望蔚为壮观。
公元八世纪至公元九世纪左右，克孜尔石窟绘画已经走入了衰落时期，此时色彩更加倾向于艳丽，虽然依然采用了对比方式但是却没有了以往的神韵，这就使得色彩协调出现了问题。
通过以上分析，我们可以得知克孜尔石窟色彩采用了比较鲜明的个性色彩，基本是黄色和红色，其主观的色彩和色彩的关系对作品整体表达起到了很大作用。
由于克孜尔石窟壁画整体非常斑斓，给广大观众带来了很大的视觉冲击，这也表现出了当时艺术家对色彩具有很强的驾驭能力。
在经历了一千多年时光之后，克孜尔石窟壁画色彩结构依旧给人一种波澜壮阔感觉，给人一种独特韵味，使人们可以感受到来自东方的色彩艺术。
克孜尔石窟广大画家可以通过色彩相互搭配使得整个作品的情绪登上一个新台阶，不断提升壁画审美效果。
总而言之，克孜尔石窟壁画运用非常艳丽的色彩，保证非常庄重的风格，有效地强化表达力，并且通过许多花朵状的图画来强化画面的张力，以确保色彩之间的平衡。
(二)克孜尔石窟壁画的线条美在进行艺术创作过程中，线条是最为基础的艺术元素，也是绘画者进行艺术创作的重要组成。
通过对克孜尔石窟壁画人物图像和绘画进行分析，我们可以发现石窟中的线条都充满了异域风情，这就为图画赋予了生命内涵。
通过仔细观察我们可以发现，由于壁画中的线条粗细并不一致，各线条之间又相互搭配，整个壁画表现艺术上了一个新台阶。
在对图案和人物进行描写时，所使用的线条也比较一致，线条的使用力度也非常均匀，给人一种非常厚重的感觉，通过线条就可以对人物进行简单区分。
通过对人物五官分析我们可以发现人物五官线条非常细腻，肢体充满了弹性，通过非常浓厚的色彩勾画衣物褶皱，给人一种栩栩如生的感觉。
在所有壁画之中，“曹衣出水”式线条运用最为成功的一幅壁画的线条相对复杂，线条之间的排列也非常紧密，可以使人物结构和衣服结构进行紧密相连，这也体现了佛教中菩萨和佛陀的人物形象。
克孜尔石窟壁画中“屈铁盘丝”式线条表现形式比较丰富，这种线条艺术是外来艺术和古代壁画艺术相互结合的产物，能够为中国绘画提供借鉴作用，对佛教绘画中的线条艺术产生的影响比较深远。
阴刻线是石窟壁画中特色线条之一，主要通过锐气刻画人物轮廓，利用打型设色将作品绘画出来。
画家可以通过阴刻线手法绘画出简洁明快的画面，将人物造型勾勒出来，且人物造型结构具有明显的层次感。
在克孜尔石窟壁画中，线条的运用十分巧妙，而且具有鲜明的特色，对后来的绘画创作产生了极大的影响，被很多绘画创作者借鉴，为我国绘画艺术史中克孜尔石窟壁画中的绘画风格的分析殷郭佳伟摘要:克孜尔石窟是中华民族不可多得的优秀文化瑰宝,也是我国佛教重要的文化遗址,已受到世界各国的关注,成为享誉世界的著名文化遗产。
克孜尔石窟的绘画艺术不仅结合了本土文化思想,而且融合了许多外来文化元素,是文化艺术高度融合的重要代表。
在这里,佛教文化、波斯文化融为一体,对克孜尔石窟壁画风格产生了深远的影响。
文章通过对克孜尔石窟壁画绘画风格的分析,探讨其独特的艺术特色,从而为当代绘画艺术的发展提供借鉴。
关键词:克孜尔石窟;壁画;绘画风格127的线条艺术做出了重要的贡献。
(三)克孜尔石窟壁画的人物分析克孜尔石窟壁画中的人物造型吸收了许多外来文化特点，同时与我国当地少数民族艺术进行了融合，例如进行线条运用时，线条韵律就非常强。
通过壁画观察我们可以发现，克孜尔石窟中的人物都非常修长，而且人物形象又非常强劲，四肢充满了力量，所以在当时创作时运用了丰富的佛教艺术文化色彩。
在进行人物创作时，尖脚站立造型大量使用，有些贵族在配剑时的人物造型形象也非常独特。
由于人物身高和面部表情都高度一致，这就使得体型拉长，给人一种非常威武的感觉。
一些学者对人物形象进行研究发现，尖脚站立是供养的一个重要表现。
在广大寺庙或者印经中，我们都可以看到很多菩萨或者佛陀功德无量，可以通过功德来得到福报。
佛学认为过去现在和未来是相互联系的，通过现在的行为可以表现出对过去事物的忏悔，以此来积累福报，以便在未来可以获得更多回报。
这样的思想使得供养者出资，人物形象造型等等多出于佛教题材，通过艺术绘画将供养人形象和寺庙建造进行联系，把两者栩栩如生地表现出来。
公元五六世纪时期，佛教逐渐盛行，统治者通过供养神化自我，笼聚民心，石窟壁画中王后、国王光环也体现出了这一特点。
克孜尔石窟壁画中供养画像以当时社会审美标准为主，人物画像并没有追求神形相似。
虽然人们无法从石壁画像中了解人物信息，但却能够感受到作品表达出来的供养意念，这对当时龟兹佛教传承发展具有一定推动作用。
《大唐西域记》中所载吐火罗国曾经位于东西交通必经之地，佛教文化在当地非常盛行，龟兹佛教和地方文化艺术存在密切联系。
克孜尔石窟壁画中人物造型具有宗教艺术，观众可以从这些人物造型中感受到宗教传递出来的精神，体现出历史时期人们对内在精神的追求。
总之，克孜尔石窟壁画中的人物造型艺术是不断发展的，在人物造型初创期，壁画中的人物造型大部分是采用了健陀罗式的风格；在发展繁荣期，壁画中的人物造型开始较多地应用到了马图拉佛教艺术，后来在本土文化越来越繁荣的过程中，龟兹佛教艺术风格则变成了以人物造型艺术为主流；在发展后期，由于大乘佛教的发展，壁画中的人物造型逐渐减少。
因此，克孜尔石窟壁画中的人物造型艺术成就最高的时候就是其发展繁荣期，其不仅表现了宗教文化对当时绘画艺术的影响，还体现出古代龟兹人热爱生活的积极一面。
二、克孜尔石窟壁画绘画的艺术价值克孜尔石窟壁画具有非常重要的艺术价值，吸取了其他艺术文化的精髓，形成了多元的文化创作风格。
例如，吸收了印度、伊朗的艺术风格，使得自身在形式和内容上更加丰富，给人一种惟妙惟肖的艺术感，有助于体现自身的艺术价值。
这些壁画视觉效果比较生动，图像上展示了很多载歌载舞的画面，人们在绘画艺术风格鉴赏过程中能够感受到喜悦情调。
克孜尔石窟壁画具有传播世界文化的功能，经过丝绸之路将西方艺术文化带入东方，对我国敦煌艺术的形成具有重要影响。
壁画中的龟兹佛教艺术具有典型的宗教政治服务特点，在宗教文化发展过程中形成艺术行为。
古代壁画具有传承文明的优良传统，在历史演变过程中形成时代观念，从而出现新的艺术形态。
现如今保存在世界各地的克孜尔石窟壁画依然在向世人展示着艺术发展过程，各种国际性文化都在相互影响、渗透，是国际艺术文化演变过程中的一种规律。
克孜尔石窟壁画在西融东进过程中与很多世界民族文化互动，在吸收各民族文化基础上形成了特色艺术。
因此，壁画中融合了很多古代印度与西方绘画风格，从而形成中亚绘画风格。
这种绘画艺术为当时东亚的文化发展带来了很多具有研究价值的艺术资源。
这些壁画是特殊历史环境中的传统文化遗产，融合了多种民族文化精华，能够将历史社会生活面貌形象反映出来。
壁画中的佛教艺术融合了西方、中亚、东亚等区域内文化，为各地区文化艺术交流发展做出了重大贡献，非其他艺术形式能够完成。
总之，克孜尔石窟壁画中的绘画技法具有创新意义，整体绘画风格集合了中原艺术、希腊艺术与印度艺术等，这种艺术本身便拥有较高的研究价值。
三、结语综上所述，克孜尔石窟壁画是当前我国留存的重要艺术文化遗产，值得我们高度重视和保护，是中华民族不可多得的艺术瑰宝，是现代绘画艺术的启迪明灯。
在壁画中，异域色彩以及高超的创作技艺都让人非常感叹。
由于克孜尔石窟地处我国西部地区，这就使得石窟壁画中的人物造型融合了许多外来的艺术特点，兼顾了我国少数民族的审美情趣，体现了在不同时期人们对美的追求。
总而言之，克孜尔石窟壁画是融合了中西艺术文化思想的优秀代表，其中一些艺术表现手法至今仍然具有良好的启迪效果，对不断开拓艺术创作事业，不断发展艺术流派具有非常重要的作用。
现代艺术绘画作品在创作过程中可以对其进行研究，以便可以更好地获得启迪，推动自身向前发展。
参考文献:[1]赵丽娅.新疆克孜尔石窟壁画中的耳饰形象初探[J].中国国家博物馆馆刊,2017,(8).[2]朱冀州.浅析克孜尔石窟壁画中的人体造型艺术[J].教育界, 2016,(12).[3]张全红.新疆克孜尔壁画人体艺术浅析[J].艺术科技,2017, (9).[4]冯晓娜.“丹青赋色、线晕传神”———试论克孜尔(龟兹)石窟壁画艺术表现中的“线、晕、色”[J].通化师范学院学报,2017,(1).作者单位:重庆大学艺术学院【美术广角】128。