葫芦丝各种吹奏技艺的讲解

葫芦丝各种吹奏技艺的讲解连音连音就是谱面上用连线连起来的音，他是用连线来标记的，表示连线内不同音高的音要奏的连贯。

在实际演奏中，除了要保持口形不变、吸气正确、执筒手形优美、姿势平稳外，更重要的是运用指法和气息这两方面，也就是保持气息不断，另手指做好配合！如果一句旋律的旋律线比较平稳，没有过大的起伏，那么我们在吹奏这句旋律时，应注意指法连接流畅、手指过度自然、气息运用平稳连贯、力度适中、音量丰满、音色优美、情绪饱满。

但如果旋律线条起伏较大，音程跳跃较宽，那么还要注意气息运用灵活、迅速、到位，应随旋律线和音乐情绪的起伏而起伏，力度有时需要作出适当调整。

另外应该注意的是，每组连音开始的第一个音，都应该是吐音！波音波音----是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。

波音虽然可以稍微吹的明显一些，但决不能吹的很强、很生硬，不能使音波比本音还强还突出。

手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其他各音忌用吐奏。

波音的速度同样可快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。

颤音颤音----是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的。

一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔，使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。

一般用在乐曲的引子或华彩段和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。

颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。

所以必须拿出足够的时间长久的练习。

练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。

演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。

颤音可以由慢渐快或由快渐慢。

一般颤音的奏法是先将本音发出，接着迅速而均匀地开闭本音的上一音孔，使本音与其上方大二度或小二度的音迅速均匀地交替出现。

最后落到本音。

大小二度的选择一般由该调的自然音价决定。

葫芦丝的颤音也有小三度的。

滑音滑音---是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。

适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。

滑音的演奏是通过口风的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。

是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要到达的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏。

1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。

在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。

2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐小，口风由急渐缓，由细渐粗。

叠音叠音---是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。

叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。

这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显的标明，但在实际演奏中可以灵活运用。

一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用于慢速悠扬的乐段。

手指不宜抬的过高，动作要迅速，并富有弹性。

叠音是若干个音的重叠，起装饰作用，有二度叠音、三度叠音、四度叠音等几种，在听觉上以主音为主，听不到装饰音但又丰富了本音。

打音打音---是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。

它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。

这种技巧也较为常见。

打音的使用上，是在处理相同音时为了把它区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。

吹奏打音手指按发音孔要比叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意。

倚音如果主要音是单纯的音，长倚音就要占主要音时值的一半，如果主要音是附点音符，长倚音就要占其时值的3分之2。

练习短倚音时，要求运指非常迅速，气息则根基音符的跨度做相应的调节。

如果音符跨度不大，气息需要平稳，如果音符跨度很大，气息就要快速的提升或下沉。

扇指音扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊演奏方法。

可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦萧情》，好象也是用此技巧演奏的，欢迎大家补充！扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊演奏方法。

在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的演奏效果！建议大家采用！严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波。

指震音也叫虚指颤音或隔孔打音，顾名思义，不是扇动本音孔，是在本音的下二孔，平稳扇动，如果吹奏“3”音时就用右手食指扇动“1”音孔，吹奏“5”时用左手无名指扇动“2”音孔，吹奏“6”时用左手中指扇动“3”音孔。

但它们所产生的效果有些相似。

复滑音复滑音就是上滑音与下滑音的结合使用，由某一个较低音滑向某一较高的音后，又圆滑的进行到某一较低的音，反之，由某一较高的音圆滑的进行到某一较低的音后，又圆滑的进行到某一较高的音，复滑音本身没有单独的符号，而是根据上滑音和下滑音的符号来演奏。

只要把上下滑音练习好，这个技巧的演奏就没什么问题。

比如|1 6 1 6|注意，其中的6是低音。

演奏这段首先吹出从1滑向低音6的下滑音，然后再吹出从低音6滑向1的上滑音，最后再吹出1到低音6的下滑音。

演奏时需要按照手中乐谱所标记音符的时值和节奏进行。

历音一连串级进的音符飞快地向上或向下进行到某一个音，造成特殊的热闹、流利的音响效果，这就是历音。

这是一种快速连续级进的装饰性技巧，包括上历音和下历音两种，这种技巧多用在表现欢腾、活跃、热烈、奔放的情绪。

可以适当灵活的运用到葫芦丝的演奏上。

演奏上历音时，手指由最低的音向最高的音顺次逐个吹出，快速均匀，不要有停顿，同时气息要与之相配合，呼气由缓渐急、由粗渐细，风门由大渐小，口劲由小渐大。

演奏下历音时，手指由最高的音向最低音间顺次逐个吹出，快速均匀，不要有停顿，同时气息的配合是，呼气由急渐缓、由洗渐粗，风门由小渐大、口劲由大渐小。

腹震音腹震音也叫气震音，是依靠腑部收缩力量引起的气流震动。

初学者很不好找到感觉，我练习的时候采用的是在吹一个长音的时候，第一下吹的要强第二下吹的要弱，腑部肌肉也随之有规律的震动，强弱强弱如此反复，开始的时候慢些，随着感觉的出现，再逐渐加快，慢慢的就会找到感觉了。

熟练以后再加上喉部、唇部的配合就完整了。

它的震幅可随音乐变化的需要，由慢到快或由快到慢。

一点拙见，大家不妨试试。

气震音气震音也叫腹震音，对初学者及就具体动作而言，气震音较腹震音这个术语较腹震音好理解。

它的运用原理是，在实际吹奏时，运用从腹部至口腔的整体控制，使气息在体内形成震动并吹出，以造成听觉上的音波效果。

音波的效果使旋律的进行富有歌唱性。

在实际应用时，音波频率有快慢之分，吹奏具有古朴、典雅风格的乐曲时，音波的频率要缓，震动的幅度要大，类似吟唱的感觉。

在吹奏富有朝气与激情的乐曲时，音波的频率要稍快、幅度要均匀、近似歌唱的效果。

另外，好的音波效果应是频率与幅度均匀，根据乐曲的需要而快慢控制自如。

在练习时，必须先依赖唇部的正确形态，此外，腹部控制气息至关重要，首先把气用腹部控制，然后通过腹部的控制力，把气逐渐有规律地向外排出。

在慢练时，应感觉到腹部的力量把气息一阵一阵地向外排。

我们还可以通过节拍器的速度来控制自己的腹部，以达到颤音均匀的目的。

气震音在音乐中应用广泛，甚至是一个演奏家的演奏风格的标志。

所以要重视。

另外，在练习气震音时，应注意气息放松、连接。

音与音之间的震幅要均匀，不要过于密集，音高不要发生变化，力度平均，音质不要僵硬，这些都依赖气息的控制，如果能做到这些，那你的气震音就成功了！特别音4我感觉“4”这个音特别的单薄，不象其他音那么丰满，实际演奏中有些困难，也不是那么容易演奏出来，控制音准上也有一定的难度。

如果用的力气大了，它反而声音更弱甚至是没声了，通过练习我觉得演奏它时一定要注意气息的运用，气流要较缓些，别用太大的力。

建议大家在演出选曲时尽量避免使用或者不用它。

倚音吹奏单倚音时，一般只吐前面的音，本音不再用舌吐，而是依靠气息和手指的颤动把本音奏出来，单倚音应尽量少占用本音的时值，一般不宜超过四分之一拍的时间。

复倚音一般也只是吐奏小音符的第一个音，其他音都不用吐奏。

吹奏中会遇到同度倚音的问题，如果遇到这种情况，一般用“轻吐”的方法吹奏，或采用叠音和打音的方法，效果更好些！切分音切分音经常是从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分包括在内，同样，在强拍和次强拍休止时也有同样的效果。

这样组成的节奏就是切分音。

切分音开始往往带有重音，那么切分音重音与节拍重音是互有矛盾的，她实际上就是重音转移，从弱拍或强拍的弱部分开始。

切分音在一小节内往往写成一个音，如果是跨小节切分音，则用连线把相同音高的音连接起来。

正因为切分音是从弱拍开始，因此在练习切分音的过程中，一定要注意节拍的准确与稳定，特别是连续切分音。

在跨节拍时，一定要把节奏吹稳。

在力度上，切分音比其他音要强些，而关于切分音的时值，要根据具体音乐作品或乐句来分别对待，有些要求每个音连起来，有些则要求每个音稍有分离。

虽然说重音一般都会伴随切分音出现，但有很多作品中，作曲家对切分音的力度要求却是变化力度，在演奏时千万要注意音符上的力度记号。