后现代主义与时尚
10050404053赵亚红
POSTMODERNISM_AND_FASHION
后现代主义与时尚
赵亚红10050404053
在过去的二十年里，后现代主义与时尚一同发展，例如设计师Comme des
Garçons，亚历山大马克奎恩和维维安韦斯特伍德，都展示了后现代主义的关键要素。那么，后现代主义与当今的时尚有什么样的关系呢？
后现代主义已被广泛用于在过去二十年，但是，试图找出一个明确的术语含义是非常困难的。后现代主义从字面上的意思是“后现代主义运动”，但有比这更多的后现代主义。有一点是可以肯定的是后现代主义是一个灵活的术语，可以覆盖广泛的艺术形式。批判理论家用后现代主义指出文学，戏剧，建筑，电影和设计工作的偏差点。
本来，后现代主义是对现代主义的反应。马尔科姆巴纳德解释说：“现代性的设想是在生产方面，而后现代的设想是在消费方面。”这意味着，使用所有的艺术形式的唯一目的就是“被消费”，后现代主义的主要目标是吸引更多的观众，两者是相辅相成的。后现代主义，也可以用来形容我们今天生活的社会：
“后现代主义是一个全球化的，后工业世界的媒体，通讯和信息系统。它组织了一个基于市场为导向的消费世界，而不是工作和生产。这个世界是传统和价值观统一的文化。普遍同意的信念和标准受到质疑和破坏，拒绝异质性，分化和差异。”（伯纳德，2007年）
后现代主义可以被看作是一种艺术风格，或对事物的决策方法。它给穿着者或用户创造的廓型和状态，是一些事物的被构建方式。安德鲁希尔指出，“服装不再像曾经那样与社会等级类型相关联。”例如，在19世纪，女性暴露的肉给人卖淫的印象，而现在它可以意味着许多东西如出现放松或想要吸引异性。马尔科姆巴纳德指出，“在后现代意义而言，现在的露肉已经不再有安全和固定标志（或意义），所有以前的规则都是不可靠的向导。”
后现代主义是并不区分高低的艺术形式。一些美学的艺术形式的定型为“女性”，例如时装，然后判定为被几乎比更“男性化“的形式类低，例如，建筑。关于后现代主义没有一个规则手册支配我们对不同艺术形式的定位。
“在整个十九世纪，任何的‘细节的’或‘装饰性的’都被判定为低劣的女性化，这种区别一直进行到二十世纪的现代主义。”（阿什和威尔逊，1992）
后现代主义挑战了当今社会的传统文化价值，尤其是西方社会的传统文化价值。今天的生活完全不同于五十甚至三十年前的生活。婚姻和家庭的传统价值不再存在，妇女拥有与男子在工作地点相同的地位，直到以后的生活中还没有稳定下来。很多夫妇选择不生孩子。宗教对社会的影响也比过去要小，这几乎快变成与很多无关的事。后现代主义已经为这些在当代社会和文化中的变化作出了说明。伊丽莎白威尔逊，来访的伦敦时装学院文化研究的教授声称：“后现代主义的姿态可以归结为一个字。术语‘后现代主义’和‘后现代’已经渗入到作为半受欢迎的语言，例如模糊速记，成为一般的时代精神。”
在后现代主义的艺术形式里，重新思考艺术与流行文化之间的关系，并重新考虑艺术作品和其他消费品之间的所谓的差异。
因此，后现代主义如何涉及到时尚？如前所述，后现代主义包含了所有的艺术形式，时尚已经接受了后现代主义的艺术形式之一。这并不总是被视为“艺 10050404053赵亚红
2 术”，那些传统艺术爱好者仍然对这种景况紧皱眉头，时尚体现了很多后现代主义的关键元素，可以在国际老将和最新的时装设计师的走秀中找到证据。
除了既定的设计师和后现代主义的代表，如Maison Martin Margiela，Vivienna Westwood，Comme des Garçons和 Hussein Chalayan，最近也有新的设计师在设计中使用后现代主义元素。不断的寻找并从它的过去绘制时尚的未来。
对我们来说一切似乎都太具争议了，我们已经看到并做到了这一切。所以，看到一个模特走在秀场，通身什么也没有穿，而不会引起争议，但是在30年前她的短裤都将引起争议。它似乎没有丝毫的性或挑衅性的成分，女性的身体不只是欲望的对象了。我们在很多方面有跟男人同等的地位，对于我来说，这张照片显示了女性的权利。虽然一些女权主义者会不同意，伊丽莎白威尔逊指出，“女权主义者开始探索时尚的服饰和其他类型服饰的含义。这种探索已经对传统的女权主义时装产生了怀疑。许多女权主义者拒绝女式时装，因为它的方式强化了性的客体，因为它是作为经济动产的意义，就是明显的消费和女性的定位。作为资本，也是因为它是不舒服的也呈现了女性的无奈。（高跟鞋，和在腰间捏省，例如，可以阻碍运动）”。
但是，这就是后现代主义的全部内容，包括所有的意见，而不是看到的对于一切只是一个解释。
总之，从我的研究了解后现代主义，以及它如何影响时尚，在我看来，有很多未完成的缝边或毛边要比表面看起来多的多。在织物上的每一行编织，由设计师绘制每一行，故意（或不是故意）车缝每一个纽扣。时尚本身就是后现代主义，它呼应了我们今天生活的世界。我还发现，还有另外一个艺术方面，艺术评论家解构每一种艺术形式的意义并期待着最小的细节的象征是什么。
所有写它们的文章，期刊，关于这一主题的书籍，每一个细节都倾注了许多争论和批评。后现代主义的时尚，是我们周围的一切，从折衷主义，以拼贴，以戏仿和解构，时装设计师们不断地使用新的和旧的去创造新的期待，努力成为“下一件大事”。大众传媒手段意味着，时尚在今天如此容易接受，对于消费者的消费更容易达到更远更广。今天与三十年前相比，Fashion seems to move at a faster
speed today than it did thirty years ago, high street stores are constantly updating their
lines to keep up with the public demand for “fast fashion”.时装似乎以更快的速度移动，高街商店都在不断更新他们的线路，以配合“快速时尚“的公共需求。
作者Angela Oatley
图片由Vivienne Westwood (cover), Alexander McQueen and Comme des Garçons提供
本文出自网站NOT JUST A LABEL
现代主义后现代主义
荣枯代谢 弥见其新——浅谈现代主义及后现代主义设计
陈高明（天津美术学院2003级设计艺术学研究生）
[摘要] 现代主义设计作为除旧布新的一种文化思潮，把一代人从精英主义的睡梦中惊醒。推崇功能主义、理性主义，顺历史潮流应运而生，具有划时代的意义。现代主义设计以艺术、技术、科学相结合，给设计以坚实的结构和良好的功能。现代主义力戒虚饰，以少装饰、反装饰著称。且把功能主义和理性主义推向极端，严重忽视了人的情感需要。在科技迅猛发展的今天，高度发达的文明在竭力满足人们渴求物质享乐的同时也在营造令人匮乏的精神世界。于是，追求个性、满足自我，便成为抚慰与平抑人们难以企及的心灵渴望。后现代主义正是以高情感、高技术、倡导个性化、人性化开始了对理性主义的反叛和逆动，成为与现代主义并行的一种设计风格而为大众所接受。
[关键词] 现代主义设计 后现代主义设计
一 现代主义及后现代主义的特征
“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。在历经威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
后现代主义服饰的艺术风格及其设计
总第２０３期 天津纺织科技
后现代主义服饰的艺术风格及其设计
吴晓波
（内蒙古Ｘ－，＿ｔｋ大学，呼和浩特市０１００８０）
摘要：服装设计的发展离不开各种文化理论和艺术思潮的深刻影响。詹现代主义思潮的出现，对服装设计产生了
重大影响，带来了服装设计元素空前的多元化，为服装设计注入了新鲜与活力。本文分别从后现代思潮下的服装
设计、后现代服饰的艺术风格、后现代主义服装的设计原则、后现代主义思潮对中国服装设计发展的意义等几个
角度对后现代主义思潮下的服装设计进行系统的探讨。 关键词：后现代主义艺术风格服饰设计
１后现代服饰设计
１．１后现代服饰设计的背景
２０世纪５０年代，服装设计界一直崇尚剪裁合体，风 格典雅，搭配和谐的传统服饰美学，但接下来的２Ｏ世纪
６０年代，整个世界却处于动荡不安中，战争与高失业率
让青少年对现实迷惑而又强烈不满，心理上对社会的叛
逆，表现在服饰文化上就是对传统服饰文化审美观的离
经叛道，强调自我与个性，以引起社会的关注。而在整
个设计领域，经历了工艺美术运动，新艺术运动和装饰
艺术运动之后，再经过国际主义设计，对设计者个人主
义的断裂，设计师的个性表现再次成为设计考虑的因素
之一，这种对设计师个性的尊重的后现代主义设计运动
思潮当然影响着服装设计师们。在穿着者与设计师之间 这种张扬个性的互动，直接拉开了服装界异彩纷呈的后
现代主义服装设计大幕。
１．２后现代服饰设计的艺术风格
后现代服饰艺术典型特征之一为情感艺术，后现代
主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑
到人的情感问题。后现代设计是针对过分强调功能而使
生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作而引发
的一种设计倾向。穿衣不仅仅是一个遮体的过程，更重
要的是感受气氛、感受存在的意义，从而达到一种心理 的满足。运用的手法更是不拘一格，包括借用、变形、
夸张等。折衷主义是后现代服装艺术的又一重要特征。 当代时装设计师们可以故意混淆时空概念，关心的是将
后现代主义
20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的社会文化思潮，它涉及文学、艺术（包括建筑的风格等）、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。虽然这一思潮至今仍处于一种纷繁复杂、多元化的发展状态，但从总体上看，后现代主义思潮的目的性是非常明确的，就是要对现代文明发展的根基、传统等各个方面，进行全方位的批判性反思。因此，后现代主义思潮的兴起，可以说为观照现代性提供了一面新的镜子，既折射出现代性与传统的矛盾，又折射出现代性自身矛盾的方方面面。
后现代主义的哲学评价
后现代主义(postmodernism)是指20世纪60年代以来整个西方以反传统哲学为特征的社会思潮和文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和态度。这一反现代性思潮虽然孕育于30年代现代主义的母胎，但主要是后现代社会（又称后工业社会、信息社会、晚期资本主义）适应科学技术革命发展需要的产物，也是美国社会危机和精神异化的反映。在欧洲，以德里达、福柯、马尔特等为代表的后结构主义者企图由批判早期结构主义的一些基本观念出发来消解和否定整个传统西方体系哲学的基本观念；在美国，奎因、罗蒂等哲学家企图通过重新构建实用主义来批判、超越近现代西方哲学。他们既否定笛卡耳以来的西方哲学，又否定尼采以来的现代哲学。正是60年代兴起的后结构主义和新实用主义标志着后现代主义的建构。 后现代主义者反对把历史看成是一个连续的、进步的过程。哈桑在《后现代转折》中对后现代主义的总体特征进行了一些概述，认为零乱性或片断性是后现代主义的一个重要特征，“后现代主义者只是割断联系，他们自称要持存的全部就是断片”。
后现代主义的核心主张就是反理性主义。反理性主义思潮的产生有其思想文化背景和社会历史背景。从思想文化背景上看，当代科学的发展出现了新的特点。尤其的爱因斯坦的相对论、海森堡的测不准原理、哥德尔的不完全定理等新的科学理论的提出，使传统理性主义对理性的绝对性、先验性的信念受到巨大冲击。这些新的科学理论为强调“不确定性”、“非中心性”、“非整体性”、“非连续性”等为核心内容的后现代主义所吸取和利用。从社会历史背景上看，传统理性主义者深信人类理性的力量，深信历史进步的必然，但随着资本主义的进一步发展，各种社会矛盾日益激化，资本主义所固有的各种弊端也充分暴露出来，经过理性启蒙的世界并没有实现理性的许诺，尤其是两次世界大战给人类带来的空前深重的灾难，正如霍克海默与阿尔多诺在1947年写就的《启蒙辩证法》中所指出的那样：“从进步思想最广泛的意义来看，历来启蒙的目的都是使人们摆脱恐惧，成为主人。但是完全受到启蒙的世界却充满着巨大的不幸”。后现代作为一种西方思潮，带有许多消极因素，如否定主义、虚无主义等，这些思想对于中国的文化建设是极为有害的，也是对中国传统文化的一种挑衅。我们不仅要看到后现代思潮对我们的冲击，还要看到后现代主义给我们带来的严重的负面影响。
后现代主义风格
二 、后现代主义设计的装饰风格
后现代主义设计语言富于感性和装饰美，与现代主义设计的理性主义反装饰风格形成鲜明对照。现代主义与后现代主义设计对于装饰的不同态度，既是设计理念、美学趣味的相异，又与它们置身其间的社会文化环境相联系。20世纪初期，当时设计界面临的是找到适于机器工业生产的产品形式风格。经过世纪初的德国工业联盟，到二、三十年代的荷兰风格派、俄国构成主义和包豪斯学校的探索与努力，最终形成了以功能主义与理性主义为基本特征的现代主义设计理念与风格。设计的功能主义理念是指产品的造型由它的功能所决定，产品以突出实用功能为特点。其美学理念认为，一个完全满足功能的物品自然是美的。现代主义设计语言多用几何造型，抽象而简明，形式表达简约、克制而单一。20世纪初至20世纪中期之前，对于尚处于生产型社会的西方各国来说，低成本且可以批量生产是对产品的基本要求，因而以功能主义为核心、风格单纯明快而无装饰、适于机械化生产的现代主义产品，由于其对标准化、系统化的工业化大生产的适应，成为20世纪上半叶最具代表性与影响力的产品类型。
现代主义设计以功能为中心，凡与功能无关的一律视为不必要和多余，美国建筑师路易斯·沙利文( Louis Sullivan)提出的“形式服从功能”（form follow function）是功能主义最简洁也最有影响的表达。现代主义设计持有明确的反装饰态度，甚至将装饰视为一种罪恶。维也纳建筑师阿道夫·卢斯（Adolf Loos）提出“装饰就是罪恶”的观点，他认为“装饰是对劳动力的浪费，因此也是对健康的浪费„„今天，它还意味着浪费材料和浪费资金„„”[2]追求朴实无华，反对装饰，反对铺张浪费是现代主义设计师的共识。由于对产品低成本的坚持以及反装饰的态度，现代主义设计被认为具有理想主义与民主色彩。
到20世纪60年代，现代主义设计已逐渐丧失其原有的前卫性、革命性，人们对它冷漠、单调、乏味的风格感到厌倦，正是在这种背景下，注重装饰、追求个性表达的后现代主义设计应运而生。除了设计自身发展的要求，后现代主义设计还生长于一个与现代主义设计完全不同的社会环境。随着二战的结束，西方各国的经济逐渐恢复并快速发展，20世纪60年代之后，西方社会相继由生产型社会进入消费社会，社会商品的种类和数量成倍增长，产品从匮乏日益丰盛，社会的各个阶层都拥有自己的消费能力。鲍德里亚在他的《消费社会》中指出，这时社会的基本问题“不再是‘获得最大的利润与‘生产的理性化’之间的矛盾（在企业的主层次上），而是在潜在的无限生产力（在技术结构的层次上）与销售产品的必要性之间的矛盾” [3]。于是，不断推出新产品成为持续生产的刚性要求。不断推出具有新功能的产品并非易事，通过设计的变化将功能相同或相近的产品打造成新产品便成为一种似乎自然的选择，对产品的装饰性处理也就成为增加设计内涵、塑造产品新形象的必要手段。可以说，后现代主义设计的装饰风格是西方消费社会物质财富与经济繁荣的一个表征。
后现代主义风格 2
后现代主义风格
2 后现代主义风格
后现代主义是发源于西方国家的一场声势浩大、影响广泛的文化运动，其影响范围包括了哲学、语言学、宗教、文学、文艺评论、新闻学、音乐、建筑、舞蹈、电影、摄影、雕塑、戏剧等社会学及自然科学领域。“后现代主义”这一艺术思潮自产生以来，社会各界对它的评判就没有停止过。它的发展途径如同蜿蜒的河流一般曲折而多变，以至于不同的人对它都有各自不同的评价：多样化、人性化、模糊化、非理性、叛逆性、颠覆性，等等。正是因为它处在不断的发展变化中，目前学术界还很难对它做出恰当的定义。后现代主义的基本思想就是在艺术创作中所表现的突破一切禁忌与界限、追求自由的精神，这也是后现代艺术对现代艺术进行批判的一个主要出发点，其所说的“不确定性”正是不满现代艺术对于形式、体系、观念等一切的束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前，充分体现了后现代艺术颠覆传统的大无畏精神，表现了艺术对于颠覆旧文化所表现出来的巨大力量。后现代艺术否定传统艺术的目的并不是不要艺术，而是在艰难中寻求没有任何限制与束缚的新艺术和大自由，这是一个先解构再重新建构的过程。
后现代主义设计风格强调复杂性与矛盾性，反对单一化与模式化，追求人情味，崇尚隐喻与象征的手法，大胆地运用装饰和色彩，提倡多样化与多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、
裂变、变形等一些非传统的手法。以不熟悉的方式来组合熟悉的东西，用各种刻意制造的矛盾，如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法，将传统的构件
3
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计师山崎实设计的典型的现代主义建筑群作为现代主义建筑设计的结束标志。他在《什么是后现代主义》中说：“我所观察和定义的后现代，其解释如下：一种职业性根基的、同时是大众的建筑艺术，它以新技术和老式样为基础。‘双重译码’是‘名流———大众’和‘新———老’这两层含义的简称”。在他的《后现代主义》、《今日建筑》等著作里详尽地列举和分析了各种建筑思潮，并将它们归于后现代主义范畴。他认为后现代主义设计应该是从60 年代的反文化运动、波普文化和波普艺术运动中发展起来的，为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。
后现代主义理念在中国服装设计中的运用
２０１２年５月 第９卷第５期 湖北经济学院学报（人文社会科学版） Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｈｕｂｅｉ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｅｃｏｎｏｍｉｃｓ（Ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ ａｎｄ Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ Ｍａｖ．２０１２ Ｖｏ１．９ Ｎｏ．５
后现代主义理念在中国服装设计中的运用
黄 娟
（湘西民族职业技术学院，湖南吉首４１６０００）
摘要：文章以后现代主义哲学理论为基础，分析和探讨了其在服装设计领域的运用。主要从后现代主义设计
原则、后现代主义服装设计对中国服装设计的影响阐释了后现代主义设计思潮在中国服装设计中得运用以及对中
国现代服装设计的启迪。为设计者提供较为完整的资讯，以期为中国的现代服装设计提供具有一定参考价值的设计
理念．以及告诫中国的设计者对后现代主义这一设计理念应该持有的态度。
关键词：后现代主义；中国服装设计；后现代服装设计
一、后现代主义服装设计概念
后现代主义服装设计，就狭义而言，即从传统民族服饰文
化和历史服饰文化中吸取一些装饰元素，对服饰设计进行后
现代主义的装饰处理。后现代服装设计的思潮，起源于２０世
纪６０年代，流行于８Ｏ年代。后现代主义服装设计是后现代主
义设计表现最为突出的设计领域，其对文化自由放任设计风
格明显。具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭
风格。戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征【ｌ】。后现代
主义服装设计具有一下这些特点：强调特立独行，强调自我，
展示个性文化；带几分怪诞，戏谑，趣味性；后现代主义服装改
变了高不可攀的上流社会时装为主流的时装文化，将来自平
民的创新搬上时装舞台成为影响全球的新时尚、新潮流，这是
后现代主义服装文化特色。
二、后现代主义服装设计原则
服装设计三大基本要素中色彩是设计的表层效果。造型
是产品的外观形态。而材料则是实现设计目的的原始条件。设
计是千变万化、永元止境的。故而对设计师们提出了更高的要
求。要求他们必须不断充实和更新专业知识，丰富和积累艺术
后现代主义 2
后现代主义是随着工业时代的到来，而最先在建筑界被冠名提出的。它主要有两种表现手法：一种是用传统建筑元件通过新的手法加以组合；另一种是将传统建筑元件与新的建筑元件相混合，最终求得设计语言的双重解码，多用夸张、变形、断裂、折射、叠加等手法，既为行家所欣赏，又为大众所喜爱。
后现代主义家居设计，以幽默、叛逆和奇思妙想极大地充实和丰富了我们现在的生活，展现给我们一个充满旺盛生命力和创造力的乐观年代。在后现代主义的思想中，现代主义设计的主要弊端是用同一种方式对待不同的地方和不同的人，从而忽视了地方的和人们的修改一需求。
后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别，在环境艺术的表现上更具有刺激性，往往使人有舞台美术的视觉感受。它强调自我的个性展示，不受形式的束缚，不拘谨于时代的脉搏里，只要喜欢，什么都是可能的。后现代主义的作用就是否决形式主义，除去其他浮面的修饰，重视美感，运用装饰结构，构筑出理性化的空间。
后现代主义影响到家具上表现在我国的20年代末到90年代中期左右，主要是以板式家具的出现为标志的。后现代主义家具设计对传统文化格外推崇，从中吸取了大量的营养素材，并结合现代主义家具设计风格而设计出的具有十足个性的后现代主义家具。
“后现代”的兴起显然暗合了当代设计潮流。简单说，后现代家具就是集实用化、个性化、艺术化和品位化于一身的家具设计风格。它们大都选用上好材质并结合现代家具的直线型与古典的个性化反叛。像：直角沙发、靠椅、矮桌、方桌和方几深得明式家具的的端庄神韵，又不失现代家具简约而得意洋洋的时尚感。
同品位高尚，严谨得近几近刻板的现代主义设计相比，后现代设计像挣脱了父母的孩子一样任意挥霍他们的年轻与灵动。叛逆的、游戏的、洋洋自得的，甚至有些颓废和放荡的后现代主义风格涌入了我们的生活。
后现代主义宣扬文化的多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，且在后现代主义设计中又表现出了古典的回归。
软装风格剖析系列之——后现代装饰风格
软装风格剖析系列之——后现代装饰风格
软装风格剖析系列之——后现代装饰风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格;50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮;受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境，对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。
后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义;后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。 后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。后现代风格的代表人物:后现代风格的代表人物有P?约翰逊、R?文丘里、M?格雷夫斯等。
后现代风格的设计理念
一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。
以亚历山大·麦昆为例的后现代主义服装风格探析
以亚历山大·麦昆为例的后现代主义服装风格探析
摘 要：从20世纪60年代起，服装设计领域中的后现代主义设计风潮愈吹愈盛，而每次发布设计最具争议的当属亚历山大·麦昆。本文旨在通过归纳分析后现代主义代表服装设计师亚历山大·麦昆的作品风格，探析后现代主义服装设计的一类代表风格特征。
关键词：亚历山大·麦昆；后现代主义；服装设计
一、特定的题材选取
通常我们提到亚历山大·麦昆的作品想到的第一个词就是夸张，然而，他的作品并不仅仅局限于造型上的个性，寓意也与众不同。纵观他的服装系列，主题逐渐从反映社会、历史到保护生态。从最初以自己对1888年伦敦东区开膛手杰克的印象为设计基调，1996年以但丁的《神曲》中的《地狱篇》为主题进行系列设计，将恐怖和浪漫元素相结合体现维多利亚哥特式风格，在那之后他的风格开始走向浪漫主义，又经常以飞鸟、花朵为题材，体现自然生态之美。
1.变化原因分析
亚历山大·麦昆的作品选材变化其实与他的成长环境和社会发展有着十分密切的联系。起初，作为一个设计新人，自然设计的选材能力也是不充足的，因此他常常会从身边发生的事件或者是自己喜爱的书籍等汲取灵感，甚至有时也只是模仿自己喜欢的设计师的风格。到了后期，他的设计风格已趋于稳定，开始摆脱之前的模仿阶段，更加关注作品的时代性和意义性。例如他1995年的群鸟系列首次融入了麦昆热爱的鸟类飞翔图案，体现生态性。而在1999年的《第十三号》中，麦昆将浪漫与工艺、科技三者有力地结合，告诫人们手工与机器同样的重要。
二、夸张的创意设计
1、极端的元素选取
亚历山大·麦昆的作品中有轻盈、简洁、干净、古典的材料元素，如平铺肩部的透明黑纱、羽毛般蓬松的白纱、古典优雅的黑色不透明套装裙、清亮洁净的透明高跟鞋等；他总是通过这些特制的材料表现两个极端的题材。前者似乎象征著纯洁与爱，后者象征着邪恶与毁灭。外表看似无目的地夸张，其实有它的特殊蕴意。例如他1998年的《贞德》。这是麦昆第一次毫无顾忌地将心中的阴暗放大并展示出来的一次尝试，会场的模特儿头戴金色假发，皮肤惨白，戴着红宝石一般的隐形眼镜，鲜红的面料与之形成强烈的对比，这些无不透露出一股阴森的、晦郁的凄美感，压轴出场的安娜贝尔·尼尔森装扮成“圣女贞德”，身穿红色串珠连衣裙，身边围绕着熊熊火焰，将发布会推向高潮。
后现代理念对流行服饰的影响
第２５卷第５期 ２０１１年１０月 河南财政税务高等专科学校学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｈｅｎａｎ Ｃｏｌｌｅｇｅ ｏｆ Ｆｉｎａｎｃｅ＆Ｔａｘａｔｉｏｎ Ｖｏ１．２５．Ｎｏ．５ ０ｃｔ．２Ｏｌ１
后现代理念对流行服饰的影响
李晓宇
（河南财政税务高等专科学校老干部处，河南郑州４５ １４６４）
［摘要］＂－３今社会已进入后现代时代，后现代主义已经超越了文学领域渗透到社会生活的每一个
角落，对人们的日常生活产生了深远而广泛的影响。在后现代的社会环境下，ＡＡ＇Ｉ的生活服饰不可避免
地显示出后现代理念的印迹。
［关键词］后现代主义；流行服饰；设计理念
［中图分类号］ＴＳ９４１．１２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８—５７９３（２０１１）０５—００７６—０２
后现代主义是２０世纪五六十年代兴起的一种思潮。
二战后，经历浩劫的人们信仰坍塌，由此产生了后现代主
义的萌芽。这种萌芽首先在文学领域得到了充分展现，文
学作品在后现代主义的指导下表现出强烈的破坏性与否
定性。２０世纪８０年代以来，经济全球化、文化全球化的发
展进一步加速了后现代主义在全球范围内的传播，后现代
主义不再局限于文学作品的创作领域，已经渗入了社会生
活的每一个角落，在当前社会生活的各个层面上都有不同
程度的表现。人生在世，离不开衣食住行，“衣”在人类告
别蛮荒时代进入文明社会后扮演着重要的角色。服饰特
别是流行服饰是人们生活中的重要组成部分，不可避免地
会受到后现代主义的影响。
一、当前流行服饰的特点
进入新世纪以来，流行服饰花样翻新，各大品牌纷纷
推出带有自己鲜明特色的服饰，以抢占服装市场。精彩纷
呈的服装秀、时装展令人日不暇接。走在街头，映入我们
眼帘的是个性十足的形形色色的服装。青少年的服装发
生了极大的改变，鲜明地体现着流行时尚元素，如女孩穿
着裸露香肩的吊带背心，男孩穿着布满破洞的牛仔裤……
种种奇特新异的服装表明社会正在发生巨大的变化。笔