美术色彩教学反思

经过多年的美术高考教学辅导,我深深体会到:专业学习虽然有技巧,但是还有日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律与本质,紧扣学习重要环节,有条不紊进行系统训练,才能达到事半功倍的效果。我们知道,正确而敏锐地捕捉色彩的能力,是画好色彩画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时,呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体,要想准确、真实地把它们描绘出来,正确的方法就是第一位的了。

在日常教学的过程中,我们怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢?通过多年的教学,我总结出如下几种方法。

一、讨论法

色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养,而欣赏是吸收营养的很好方法。许多考生只知道多练,但忽视了多画，读画;不知道好色彩的标准。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏,有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。色彩教学中可运用讨论的方法。首先一定要让学生欣赏一些色彩绘画的作品,让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中,教师应该像节目主持人一样,提出问题,展开思路,帮助学生自己思考。面对展示的所有学生作品,可以是阶段性的,也可以是完成的。老师可以提这样的问题,如：你最喜欢哪些作品?为什么?你认为哪些作品效果不大好?原因在哪里?如何转变?有哪些作品哪些部分画得特别好?等问题,可以让每位学生评说,可以让典型的同学介绍,可以自由发言,可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。这种讨论方法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达绘画。

二、游戏法

洛克在《教育漫画》中说:教育学生的主要技巧是把学生应做的事也都变成一种游戏似的。色彩教学中,往往存在的最大问题是:学生的色彩很单调,美术作品中没有几种颜色。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画,幽默点说:颜色很穷。为了扩大学生的色域,可以带学生做色彩游戏,就是让学生不写生对象,不画任何具体的形象,只要求作色彩游戏,调不同的颜色,每调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调,摆脱对形体的塑造,把注意力都集中到调配色彩上,在调配颜色的过程中,大大提高了学生的色彩认知,扩大了学生的色域。

三、单一法

罗素说:真正有用的训练,是理解若干的一般原则,对于这些原则在各种具体情况下的应用有彻底的基础训练。

色彩练习的对象很多,教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤;形式有临摹、写生、默写;题材上又有静物、风景、人物;默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容,提出练习目的与对象特点,逐步积累学习色彩的经验。习惯的色彩教学中,常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗,大色调到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地反复的综合练习。但一张色彩作业中包涵诸多的要求:构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等,学生很难一下子都能把握,往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。色彩课实施的单一训练,就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练,就像学习游泳可分别学水中呼吸、手的动作、脚的动作的单一训练,最后综合训练。色彩教学也如此,例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象,学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度,加深对色彩明度的理解。调子训练让学生画小色彩稿,而且也可以叫学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样感觉新鲜,也比较中

更易把握各种不同的色调,也加强了学生对色彩的灵敏度。

四、综合法

在几种彻底的单一基础训练后,可让学生作综合练习,完整地画一张色彩作业,把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁,由浅入深,从分到合这是任何知识的认知规律,当然会对色彩教学行之有效的。

教学中经常看到许多学生铺大色调时感觉很好,但随着深入塑造,画面渐渐失去了原有的画面效果,这是因为不会修改调整的缘故。每个人都有追求完美的愿望,尽善尽美,于是看到略有不满就重新铺一遍,这样不仅浪费了时间,也破坏了原有良好的画面感觉,弄得心情很郁闷,导致越改越糟。因此要尽量保留刚刚铺上去的色彩,不要全盘否定或是不自觉地重画一遍,只有在调色不准、形体不充分的地方或是问题最大的地方进行修改调整,学会把小问题放一放。正所谓小不忍乱大谋,这是值得每位学生注意的。

五、谈心法

卢梭在《爱弥儿》中说:每一个人的心灵有它自己的形式,必须按它的形式去指导他,必须通过它这种形式不能通过其他的形式去教育,才能使你对他花费的苦心收得成效。每个人都有自己心灵的形式,教师应寻找每个学生不同的心灵的形式,了解不同学生的个性与情感。色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式,不同的个性和不同的情感,而不是千篇一律的说教。谈心法就是用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。在色彩教学中亦如此,不能用训斥、嘲笑、命令、冷漠等方式和学生交谈。不同的语言会产生绝然不同的教学效果。语言的魅力在于爱心,色彩教学中应用爱的语言去传达。色彩教学有其独特的教学规律,也有其不断的探索、创新和发展。在美术教学中,只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理,掌握色彩规律,抓住色彩本质,并进行大量的写生训练, 才能较快地提高学生的色彩感受能力,收到良好的教学效果。

高中美术专业课生源广泛，头脑灵活，知识面相对也较广，虽然专业技能上有一定的差距，但只要能调动他们学习美术专业的热情，是能很快地使之按要求去学，上路很快。在教学之中与学生多交流，营造良好的师生关系，教师多示范，手把手的教学是很有必要的，带学生外出写生，参观画展，使学生的感性认识得到强化，在实际的绘画训练中也就有了突破和进步。学生之中的水平有高有低，在掌握全盘的基础上，要个别加强辅导，树立他们的信心，多鼓励，多表扬学生，少指责，少批评学生，同时，应注意树立在学习中进步明显的好典型，从而带动整体水平的向上。目前,高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律,提高色彩修养,养成良好的学习习惯,顺利通过美术高考。

文库幼儿园大班美术教案及教学反思我的老师

xx大班美术教案及教学反思我的老师活动设计背景我们班的庄老师昨天穿了件新衣服，换了个新的发型，小朋友们都说庄老师变幽美了。由此我设计本次绘画课。活动目标 1、学习画人物的画法； 2、培养幼儿纤细的观察能力，进一步抓住人物的典型特征，大胆表现； 3、培养幼儿对各种颜料的认知； 4、激发幼儿心爱教师，愿意和教师做好朋友的情感。教学重点、难点由于孩子年龄小，加上思维能力不强，因此学画人物有很大的难度；同时由于幼儿天性开朗、爱动，因此让幼儿静下心来画画也有一定的难度。活动准备轻音乐，教师的范例画（先画一张教师的画像）一张，绘画工具（油画棒、画纸）。活动过程开始环节通过提示小朋友老师的衣着和发型，来引导小朋友产生画画的兴趣。师：小朋友，今天陈老师和平常有什么不一样呢？幼：老师的头发扎起来了；老师今天的衣服很幽美。讨论老师那里幽美，高诉幼儿一个人的幽美不光在外表。

师：那你们喜欢xx吗？幼：喜欢！师：那么怎样才能把老师幽美的样子记录下来呢？幼：画下来；用彩笔把老师画下来；用照相机照下来…… 师：那好，我们今天就来画老师，大家说好不好？幼：好… 基本环节幼儿产生绘画的兴趣后，教师就开始准备让小朋友进行绘画，首先要引导幼儿绘画都需要什么？以提问的形式引出绘画的工具和原料：油画棒、画纸，在教授绘画过程中，教师首先应当在黑板上贴上一张事先准备好的范例，然后先提示人物应该首先画什么，其次再画什么，还是以提问的方式，来引导幼儿以先画头，在画身体。画头的时候要注意五官（头—眼—鼻—嘴—耳）的顺序，要一样一样的引导幼儿进行绘画，同时注意引导幼儿抓住人物的特征，提高幼儿的观察能力和注意力。特别要注意的是在指导幼儿进行绘画的时候，要让幼儿认清各个部位的颜色，及需要的油画棒，正确地引导幼儿对颜色的认知。之后要播放一些轻缓的音乐，在音乐中让幼儿自己进行绘画，同时教师在一旁指导。结束环节当所有的人都结束画画以后，教师要组织大家对作品进行欣赏，让所有的幼儿都有上台展示自己作品的时候。展示之后要以贴红五星的形式进行评比，每个小朋友都要贴，画的好的要多加一个，这样可以减少幼儿的心理差距，同时也减少幼儿的排异情绪。引申环节通过对绘画作品的评比，让幼儿对绘画基础有一定的了解，同时增加幼儿同教师的互动性，增强幼儿与教师之间的亲和力，提高教师的教育质量。

小学美术教学反思

小学美术教学反思反思之一：在听课学习中我看到：新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。 1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。２、改变传统的教研形式和内容在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。３、提升教师反思的内涵没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。反思之一：学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。

色彩与生活教学反思

《色彩与生活》教学反思在本课的教学组织中，采取启发和引导的方法，多从生活中的色彩现象入手，提出问题，让学生参与思索和讨论，在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法，通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段，充分鼓励学生积极探索，大胆发言，并引导学生把学习的重点从色彩写生训练，变成学会感知色彩现象，从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。在教学中还要做到以下几点： 1、加强引导学生主动去观察、感受和欣赏色彩，建立对色彩的兴趣和浓厚感情。 2、在欣赏图片时，可以自由说一说你对图片的看法。 3、引导学生观察、感受和欣赏大自然中、生活中的色彩美。（1）生活和大自然是艺术创作的最好老师，“外师自造化”历来为历代画家所重视。生活中和大自然本身蕴含着许多美，色彩美是其中之一。结合教材，引导学生主动去感受、发现生活中和大自然中所蕴藏的色彩美，可以使学生找到艺术创作的源泉，建立起主动观察、感受、发现色彩美的浓厚兴趣和喜爱之情。颜色有丰富的情感性和性格特征，我们可以通过联觉、通觉感受到不同颜色给人不同的感受。如红色给人以温暖、热烈、喜庆、兴奋、前进等感受，蓝色则给人以冷、宁静、深沉、严肃、后退等感受，所以我们应充分打开学生感觉，让学生去感受颜色的这种美。（2）引导学生去感受和欣赏艺术作品中色彩的再现美和表现美。如色彩的三原色、三间色的色彩知识；调色的方法，像如何调三间色，如何调颜色的深浅、鲜灰、厚薄；作画的方式，像勾线再填色或不勾色直接涂色；用笔的方法，像用笔快慢、轻重、藏露等。在抓好学生切实掌握这些色彩的基本知识和技能的同时，开始引导学生根据自己的爱好，在创作中选择自己的基本用色方法，形成学生自己初步的色彩个性面貌。

研究论文：小学美术教育中的色彩教学研究

84559 基础教育论文小学美术教育中的色彩教学研究色彩教学是小学美术教学的重点内容，通过色彩教学，可以培养学生的色彩感知力、审美能力以及色彩的运用能力，在小学美术教学中，针对色彩板块的教学，教师要引起足够的重视，在教学过程中，首先要建立明确的教学目标，其次要通过对多种教学方法的合理运用，为学生创造良好的教学环境，不断提高其色彩运用能力，进而有效推动小学美术教育的发展。一、加强学生的色彩观察力由于小学生的认知能力还比较有限，所以，在教育过程中要循序渐进，逐步展开。在小学美术教育的色彩教学中，教师首先应培养学生的色彩观察力。具体而言，在教学过程中，教师要充分发挥其科学引导作用，在学生进行色彩观察时，教师要指导学生将具有色彩的对象、色彩所呈现的环境以及当前的光照效果有机统一起来，进而对色彩的整体表现效果进行观察，通过对各类物体色彩的观察和比较，使学生对色彩的变化特点和呈现特点有一定的初

步了解。对色彩的观察是小学生学习美术的基础，而且对学生色彩观察能力的培养也是对其审美能力的培养，通常情况下，色彩能够表现物体的主要特点，对色彩的观察，也就是对物体的认知。另一方面，教师还应该让学生对色彩的变化有一个粗浅的认识，例如，在观察红色物体时，教师将这一物体分别置于不同的环境条件下，让学生观察其色彩发生了怎样的变化，通过这种方式来培养学生在绘画过程中对色彩的运用能力。二、通过游戏来感受色彩在小学教育中，由于小学生的自控能力比较差，所以，往往选择正确的方法可以极大地提高教学效率，其中，游戏教学法则是最有效的教学方法之一，将游戏运用到小学美术色彩教学中，往往能为学生营造一个轻松的教学氛围，极大地激发学生的学习兴趣，进而有效提高教学质量。值得注意的是，教育游戏必须要和教学内容相互结合，游戏活动的开展绝不可以脱离教学内容而进行。例如，在进行染色游戏教学时，由于这节课内容本身就带有游戏色彩，教师在设计游戏时就更加容易，可以让学生大胆发挥自己的想象力与创造力，使用染纸来进行染色创作。鼓励学生大胆用色，作品要有创新风格，精心设计染纸作品，然后再阐述自己的设计方式，对画面进行解说。

美术教学反思100篇

美术教学反思我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点：一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先

创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。三、赏识教育：哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的

小学美术《我设计的一本书》教学反思

小学美术《我设计的一本书》教学反思经过认真备课，我于本学期执教了《我设计的一本书》这节课。美术组的全体老师都参加了本次听课。课后我认真聆听了组内各位老师针对我授课的恳切点评，老师们的建议使我受益匪浅。现将我此次上课后的反思总结如下：本节课的重点定位在单纯的封面设计上，那如何把设计封面必须掌握的知识、要点，以更好的、新颖的方式呈现给学生，我在试教中做了尝试，最后确立了让学生自己发现、总结、再拓展的路子。比如，在给学生介绍完一个完整的封面设计是由封面、封底、书脊构成以后，就把书发给学生，让他们在真实的书中去发现、寻找：封面设计的构成要素。因为根据学生以往的经验，都是重点看书名，就迫不及待的读内容去了，他们往往只关心故事的过程、书的内容，没有人留意作者、出版社等其它要素和这些要素的关系。事实证明，这个让学生直观的看书、感受书的方法是不错的，学生作业时能主动的思考这些要素，自己编写出版社的名字、自豪的写上作者的名字，突出了《我设计的一本书》“我”的主动性。再者，我的另一个想法是不单单让学生会设计书的封面就达到目的，想通过本课的学习让学生对书有一个新的认识。当学生再次欣赏自己的书时，再到书店选购书的时候，会不只留意书名、内容自己是否喜欢，还会从美术的角度、用设计的眼光去对书做一个新的审视，

从而引发学生对封面设计的关注，培养他们的设计意识，使学生感受到：设计存在于任何一样物体。一、授课亮点： 1、此次上课，我提前两周便开始搜集资料认真备课，在此过程中，我推翻了前次的备课流程，最终将教学环节确定为：组织课堂--直接导入—研究讨论封面设计要素---教师示范---欣赏优秀封面设计作品—确定设计理念---布置作业（出示作业要求）---学生作业（老师巡回辅导）--作品展示---课后拓展10个环节，由于备课充足，在授课过程中我思路清晰。 2、在课前我提前让学生预习了本课，并要求学生根据自己的实际情况准备学习工具，包括：素描纸（色卡纸）、剪刀、胶水、水彩笔等。学生在做的过程中工具充足，得以顺利进行作业设计。 3、设计环节中，直接导入这个环节开门见山省去很多累赘，得到了付艳老师的肯定。 4、在学生作业过程中我巡回辅导，并就学生出现的共性问题和个性问题分情况对全体学生进行强调，效果明显。二、存在问题： 1、对学生的学习目标要求不够明确，想向学生展示的知识太多，由于心情迫切，目标不太明确，造成学生的掌握和学习目的性不强。

美术教学反思怎么写

美术教学反思怎么写一、在备课过程中设计反思. 美术课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上.因为美术课的教学目的是提高学生对美术的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主. 二、在上课的过程中验证反思. 课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,五十名学生可能有五十种不同的反应.因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药.再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化.因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索. 三、在课后进行各种形式的反思. 反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思.反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思.所谓案例反思,就是通过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式.虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等.教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的教学能力,也可以提供给同行借鉴. ------------------------ 一直在写教学反思,但是对于教学反思的写法,以及在写反思时需要注意什么一直比较模糊,通过这几天的学习,我了解到教学反思是教师对自己教学工作的检查与评定,是对教学情况的回顾与审视,它对于反馈教学信息,总结经验教训,提高教师的教学水平及优化美术

课堂教学效益都十分有益.那么,做为一个美术教师应怎样记好美术课的教学反思呢？我认为应从以下几个方面: 一、记下成功要将教学过程中自己感受深刻的,能出色地完成教学任务,教学效果好的做法记录下来,如怎样创设适宜的教学情景激发学习兴趣,运用怎样的导入方法导入新授,用怎样的教学手段突破教学重点和难点,怎样设计有层次有坡度的作业要求,怎样处理美术教学中继承传统和鼓励创新的关系,怎样把艺术美感延伸到课后等等,把这些自己满意的成功之处记录下来,课后加以完善,以便在以后的教学中不断改进和运用. 二、记下缺憾美术课堂教学的特殊性,使得教师在美术教学过程中不可避免地存在着不足和遗憾.许多教师往往在上课时才发现自己选择地教法不适合于学生或本次教学内容,设计的作业要求过高或过低,技术难点处理不当,学生常常启而不发,兴致索然.面对教学的失败之处,教师应及时记录下来,课后通过多种途径找原因,找改进方法,在以后的教学中适时纠正. 三、记下灵感学生不是千人一面的“知识容器”,而是活泼生动、各具个性的鲜明个体,其美术感受力和悟性各不相同.因此,教师在备课时不可能预见到课堂教学中的每一个细节,“偶发”现象随时都会发生.教师也常常会随着师生双边活动的展开和学生反馈的各种信息而改变原有的教学设计,内现出灵感的火花,甚至有许多更好的设计想法和教法包括教学语言的最佳组合等都会在一念之间产生,所以应在教后及时记录下来,成为下一次教学的经验. 四、记下创新美术课堂教学中学生的创新之举颇多,尤其是在工艺制作、想象画等课上,标新立异的构思、丰富大胆的想象、灵巧精致的制作常常令施教者拍案叫绝,这是培养创造性人才的最佳切入点,课后应把这

《色彩的魅力》教学反思

《色彩的魅力》教学反思《色彩的魅力》教学反思《色彩的魅力》教学反思1 今天在学校的安排下执讲了一节公开课《色彩的魅力》，感触很深，现将反思如下：这节课我运用了朱自清的《春》导入，让学生朗诵，配上音乐春天奏鸣曲，我播放了有关于春天的摄影作品，把学生很自然的引入到春天中来，引入到色彩中来。在这个环节中，与学生的交流有点少，显得有点生硬，如果提出问题；"同学们刚才欣赏了春天的美景，你都看到了哪些颜色？”这样会更自然的导入课题。第二个环节让学生根据课本自主学习色彩的知识要点，提出时间 5分钟后分组展示，学生只在定义上下功夫，并没有结合课本的图例，以及生活中的实际例子，比如：运用手中的彩笔，或是图片，或是生活中对色彩的实际应用，在美术课中这样死记知识是很失败的。第三个环节分小组课堂展示，由一组展示原色，学生根据课本背出了原色的概念，以及说出了三原色红黄蓝，教师给予肯定，二组同学展示间色，此时教师给予提示怎样得到间色？学生说出红色+黄色=橙色，教师给予肯定，并作了实验，三组同学说出了色相的概念，我提示他们从自己的彩笔中找出红色，原因是什么？就是根据色相照出来的。四组同学展示明度的概念———在这个教学环节中用时过长，没有与实际生活相联系，显得课堂气氛有点死气沉沉，如果将知识与

生活实际相结合，最好联系色彩在生活中的应用，会让学生更容易掌握。比如：装饰房间你想要暖色调的还是冷色调的呢？对比色在生活中的应用，如白色的粉笔，黑色的黑板等等。第四个环节让学生运用所学的知识，以具象或抽象的形式画一幅色彩装饰画。这个环节有点难，学生难以下笔，如果跟学生更具体的作业，会比这个作业简单的`多。如：用方格的形式表现春夏秋冬，或是成语“骄阳似火”“碧海蓝天”“姹紫嫣红”等，这样作业更容易完成。第五个环节作业展评，正因为以上环节没有做到环环相扣，所以这个环节就难度更大。以上是我对本节课认识，讲完课后深深体会到了自己的不足，原因在于备课不够充分，课后王校长给了我很好的建议，在以后的工作中我会更加重视课堂改革，让学生喜欢每一节美术课！《色彩的魅力》教学反思2 本节是人教版七年级美术的课程，主要是通过色彩基本知识的学习，结合交互式电子白板中的绘图功能，让学生观察和体验色彩，从中让学生认识和感受色彩的魅力。我的指导思想是：运用交互式电子白板优质资源，在交流中自主学习，激发学生的学习兴趣为主，让学生用眼睛和心灵来发现生活中的美，把学习到的色彩知识运用到生活当中，运用到绘画中。同时我也是用这一指导思想来进行新知识的学习。我的课堂亮点是：谜语，名画欣赏导入。魔术，音乐，视频的加

关于高中美术教学反思

关于高中美术教学反思每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有 “美术”而快乐。 2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。语文是语言。因此，除了课堂效果之外，还需要让学生多读，多讲，多练。为此，在早读时，我坚持下班了解早读情况，发现问题及时纠正。课后发现学生作业问题也及时解决，及时讲清楚，让学生即时消化。另外，对部分不自觉的同学还采取强硬背诵等方式，提高他们的能力。艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来

初中美术教学反思5篇

初中美术教学反思担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2015年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学

分析小学美术教育中的色彩教学

分析小学美术教育中的色彩教学发表时间：2019-04-08T16:52:03.193Z 来源：《中小学教育》2019年5月2期作者：李美平 [导读] 小学阶段是培养学生美术鉴赏能力的关键时期，这一时期是学生身心发展的关键阶段，在小学美术教学中，教师就需要让学生形成对于美好事物的认知能力，而美术教学中色彩教学能够有效地调动学生的学习兴趣，培养学生的美术鉴赏能力，提高学生的创新，也是推进学生的全面发展，本文就结合当前的小学美术教学，探究如何有效地开展色彩教学，提高美术教学的质量。李美平湖南省洞口思源实验学校 422300 【摘要】小学阶段是培养学生美术鉴赏能力的关键时期，这一时期是学生身心发展的关键阶段，在小学美术教学中，教师就需要让学生形成对于美好事物的认知能力，而美术教学中色彩教学能够有效地调动学生的学习兴趣，培养学生的美术鉴赏能力，提高学生的创新，也是推进学生的全面发展，本文就结合当前的小学美术教学，探究如何有效地开展色彩教学，提高美术教学的质量。【关键词】小学；美术教育；色彩教学中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982（2019）05-129-01 一、美术教学中色彩教学的重要意义美术教学当中，色彩教学是其中重要的一部分内容，通过开展色彩教学，能够使学生掌握色彩的基本认知能力。在课堂教学中，教师就是要让学生利用现实中的实物进行色彩训练，利用这样的方式让学生发现生活中的美，培养学生的色彩感知能力，除此之外，在教学过程中还需要让学生充分地参与到其中，提高学生的学习动力，通过色彩知识教学，帮助学生更好地认知世界。同时由于小学阶段的学生正处于大脑发育的关键时期，对于色彩的感知能力比较强，对于艳丽的色彩比较好奇，同时小学女生普遍喜欢粉红色，而男生普遍喜欢蓝色，因此教师就需要及时的发现学生的色彩喜好，利用色彩教学帮助学生更好地认知世界，促进学生的身心健康发展。色彩教学能够有效地使学生培养他们的艺术修养，使他们能够掌握更多的基础美术知识，而教师把色彩教学作为教学的重点，就能够有效地提高学生的色彩敏感度，使学生能够在日常生活中多观察，多运用色彩，结合生活中的内容来把握色彩的基本规律，通过有效的训练使小学生能够创作出具有丰富色彩的作品。教师就需要在其中为学生创建一个轻松愉悦的学习环境，使学生能够对色彩更加的敏感，利用色彩来大胆的创作属于自己的风格的美术作品。二、色彩教学在小学美术教学中的重要作用（一）助学生认知色彩由于小学阶段的学生年龄比较小，对于事物的认知能力比较差，加上他们的自制能力不强，因此在学习的过程中不能够长时间集中注意力，容易产生厌倦心理，因此在美术教学中要想有效地激发学生的学习兴趣，使学生保持学习的热情，就成为了教师的教学难点，而在美术教学中利用色彩教学，就能够让学生提高学习的兴趣，帮助学生认知色彩，例如红色代表着热情奔放，而蓝色则代表着安静沉稳。这样就能够让学生在平时的生活中看到这些色彩，就能够想到它的具体象征意义，掌握色彩的应用技巧。（二）帮助学生建立色彩感觉在小学美术教学中，教师要重视色彩教学，帮助学生建立起色彩的感觉，很多情况下学生在进行色彩搭配时，都是出自于自己的本能感觉，而在教学过程中，教师就需要让学生对于色彩的敏感度得到提升，鼓励学生大胆地利用色彩进行绘画，使学生对于色彩的应用熟练度不断提升，对于色彩的内涵产生深入的理解。因此教师也可以让学生多参与课外活动，走出教室走进大自然，通过亲自观察和接触，了解大自然中色彩的魅力。三、在美术教学中开展素材教学的相关策略（一）培养学生观察色彩的方法提高学生的审美能力，在美术色彩教学中教师就像重视培养学生的色彩辨别能力，提高学生的色彩敏感度，因此教师就需要利用各种方法使学生掌握观察色彩的基本技巧，而由于小学生的理解能力普遍不强，因此教师就不能讲解抽象的理论知识，而是要利用能够调动学生学习兴趣的实物开展色彩教学，在教学中教师就需要让学生对色彩进行整体的观察，把握色彩中的各个要素之间的联系，这也是小学美术教学的基础，通过色彩教学还能够培养学生的审美能力。（二）开展丰富的课下活动开展丰富的课下活动，鼓励学生参与到美术色彩学习过程中。为了使学生能够激发对于美术学习的兴趣，使学生能够参与到教学过程中，教师就可以利用兴趣教学法来开展适当的课下教学活动。利用教学活动的方式，能够有效地发挥学生的主观能动性，使学生能够培养对于美术色彩学习的兴趣。在开展活动时，教师可以适当的组织一些富有丰富色彩的艺术作品展示活动，例如组织学生到美术馆去进行参观。或者组织学生到校园中观察，学生通过观察校园中的环境，感受校园中的美，然后利用绘图形式，将自己所观察到的丰富多彩的校园绘画在图纸上。利用这样的教学活动，能够有效地培养学生的艺术修养，使学生能够具有一双发现美的眼睛。（三）利用多媒体开展教学利用多媒体教学也有着很大的辅助作用和促进作用，多媒体技术的丰富性和多样性，能够在一定程度上使课堂内容更丰富多彩，激发了他们的好奇心和求知欲，刺激学生的感官，这样就能够引起生的注意，切实地落实了小学美术教学，并且提高了其教学的实效性，对于学生来说也是十分有益的。教师在教学课堂上，就可以给学生播放大量色彩鲜明的美术作品，使学生能够提高对于色彩的辨别能力，对于色彩有着更加全面的认识。同时也可以播放色彩图片和视频给学生观看，总结总而言之，在小学美术教学过程中，教师就需要利用多种方式培养学生的审美能力，提高学生的色彩感知能力，促进学生的全面发展。参考文献 [1]黄蓉蓉.浅谈美术与生活相结合增添生活色彩——对小学美术教学生活化的教学思考[J].新课程?中旬,2017(3).

美术教学反思

《趣味文字》教学反思五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册，对于五年级的学生来说，他们会设计字体的骨架，添加双线等基本的方法。因此，这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点，掌握规律，学会设计的方法。在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。在这堂课中我也开始了尝试探索教学，首先是初次探索阶段，通过提问和猜想的方式来解决，我是这样提问的，变形美术字有什么特点呢？让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下，同学们的回答还不少，有的说，变形美术字就是要有变化，我肯定了他的说法，还有的说形状有变化，我说对呀。然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律，让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测，这是一个利用旧知同化新知的过程，我说，让我们来观看黑体美术字，它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢？这时我让同学们分小组讨论，同学们议论纷纷，大家都说形状可以变化，如梯形、扇形、等等，这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多，我为他们感到高兴。最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣，在变化的形状中设计的骨架，不同于方方正正的形中，我让每个小组尝试，在自己创想的形中设计骨架，谁的设计会最合理，有什么规律可寻呢？自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意的形状，学生选择的是自己感兴趣的形状，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组四人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中，我可以及时地参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。另外，为了提升学生的认识，一些美的示范和欣赏作品，对于学生来说是很有启发的，作为教师还可以设计第四的小环节，那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。教学的探索是无止境的，但是重视让学生在学中收获，作为教师的我更应该思考，因此，我要设计不同的活动，引领着我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解美的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。 <地球的新生》教学反思《地球的新生》一课是人教版小学美术五年级上册第六课，属于造型表现、设计应用学习领域。在本节课的教学过程中，我结合课件和学生共同学习，共同讨论，认识破坏环境的行为，提高环境保护意识，规范自己的行为，争取人人都是环保小卫士，为了地球的美好明天不懈努力。

美丽的颜色教学反思

美丽的颜色教学反思纵观整堂课的教学设计，我努力做到了以下几点: 1、能够充分利用身边的资源。对于学生来说，生活经验不丰富，生活体验不全面，在教学中往往遇到的重难点不易解决。如果充分挖掘身边的资源使教育生活化，学生更容易接受。在认识几种颜色之后，让学生找一找、看一看我们的教室里有哪些颜色，师生穿的什么颜色的衣服……学生乐于去做，更容易达到教育目的。 2、以“练”为主。纵观整堂课的教学设计，我努力为学生打造一个“练”的课堂。整堂课通过各种形式的训练，从“老师想考考同学们认识几种颜色。(根据学生现有知识水平，试着自已学习)”到“边认识颜色，边积累词语。”再到“请同学擦亮你们的小眼睛，观察一下我们的周围都有哪些美丽的色彩。”最后“出示美景录相，学生用学过的颜色说词语。”给学生创设一个愿说、乐说、会说的一个情境，让学生学得有趣，学得轻松。 3、在课堂的设计中我新增了两个部分。一是课的开始增加了听声音拍手，训练学生感知声音的有无。二是课的结尾增加了个训的内容，这部分内容对我们学生来说比较陌生，而且有一定的难度，这不光考学生有无听到声音，而且还要把听到的说出来。这两部分内容应该是长期坚持下去的。不足之处: 1、结合图意边指图上颜色边学词语的时候，没注意到有的学生红、黄两个词没有发准音。应该借助汉语拼音，区别复韵母的不同。

2、结合学生的生活经验和他们已学的一些词语，教师给学生以提示，培养他们联想说颜色的能力。例如:树叶是什么颜色的?大米是什么颜色的?国旗是什么颜色的?…… 3、在学习颜色的过程中，我应该多准备一些实物让学生说带颜色的词语，学习效果会更好些。例如:红花、红书包、紫色的喇叭花、棉花、葡萄、香蕉、西瓜、苹果、枣……

小学美术《让色彩动起来》说课稿

《让色彩动起来》说课稿一说教材教材分析：本课属于“造型?表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。教材中编入了法国安德烈?德兰的《查灵克罗斯大桥》。这幅作品运用了大量的对比色，表现了画家对城市清晨强烈的感受。画中不论是树木、道路、汽车、行人、行人都有一种动感。野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷、不为旧的画理所囿，大胆施彩。这幅作品正是画家时断时续地追随野兽派这一时期的代表作。教学过程中，教师可以通过此副作品引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、活泼、跳跃等美感。课本中还选择了一些运用对比色画的图案，这些作品可以帮助学生理解对比色在画面上的作用。课本上还选入了几幅学生作品，有助于学生对课题的理解，启发学生创作构思。 2、教学目标：认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅富有动感的作业。能力目标：通过欣赏艺术作品中色彩的对比关系，培养学生的审美能力，提高色彩的造型能力。情感目标：培养学生热爱生活、热爱大自然的情感和对美术学习的兴趣。 3、本课教学的重、难点教学重点：如何利用色彩的对比关系来表现画面动感。教学难点：对比色的运用情况及画面动感的表现。二、说学情：这节课的教学目标主要是让学生学习和了解色彩的视觉规律，进一步感受色彩的对比，利用对比关系表现动感画面，是一节知识性内容占主体的课程，重点、难点都是有关“色彩对比”的知识。在学习本课之前，五年级学生已经具有了一定色彩知识，比如原色与间色、色彩冷暖的不同感受等；本课之前的教学内容是《色彩的对比》，学生已经初步了解了哪些颜色是对比色，对比色有哪些特点等知识。那么，这一节课，是在这些基础上进一步学习新的内容，就是学习利用强烈的色彩对比让作品活跃起来，以此来增进对色彩的视觉规律的认识。三、说教法学法：为了更好地突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对五年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”教学思想，教学设计中，我以“野兽派”绘画为

我的美术教学反思

我的美术教学反思一年级的小学生刚刚进入学校，对周围一切事物都感到特别的新奇，美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。作为老师就要通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。一是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。二是培养学生的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。低年级饿孩子们他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。三是激发学生对美术学习的兴趣。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。播种希望，收获快乐，只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。希望在今后的教学工作中收获更多。

小学美术教学反思20篇

小学美术教学反思20篇小学美术教学反思20篇小学美术教学反思（一）：小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。一、造就生动活泼的课堂学习气氛。小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。

小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。二、增加练习的趣味性。六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。

《色彩的对比》教学反思)

《色彩的对比》教学反思 --- 王一凯色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，所以在小学阶段，就开始慢慢的让学生了解色彩，并掌握简单的色彩知识。虽然小学阶段的色彩知识比较简单，但对于小学生来说还是有一定难度的。《色彩的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色彩的色相对比，认识对比色。我在讲这节课时，课前让学生回忆学过的和颜色有关四字词语，其目的是让美术课和语文课有机的整合，同时也激发学生的学习兴趣。课堂上由关于色彩的词语导入新课，然后由学过的色彩知识——三原色和间色引出色相环，因为美术课中的色彩知识不多，新旧知识之间不连贯，这样设计也是让学生回忆早已学过的知识，由已知引出未知。学生了解认识色相环之后，分组进行涂色游戏，两组选择同类色，一组选择邻近色，两组选择色环中位置相对应的颜色，也就是对比色。这样设计是让学生在实际操作中感受色彩带给自己的感受。学生涂完色之后，将作品贴在一起，然后，让学生观察，哪幅作品最吸引你，为什么?由此总结出，色相环中，距离较紧的两种色相比较，视觉效果不强烈，对比弱；距离越远的两种色相相比较，视觉效果强烈，对比强，这两种颜色是对比色。学生在色环中找一找那些颜色是对比色，选一组自己喜欢对比色，进行绘画练习。上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让

学生说有关颜色的四字词语，学生说的五颜六色，五彩缤纷，五光十色，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙……而不是花红柳绿，姹紫嫣红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，如果我说请同学们说一说形容颜色的词，可能就不会出现这样的情况。第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜欢，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由，而且，对色彩对比的感觉都很对，第一位同学说运用对比色的作品太亮了，恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光，只不过他不喜欢，所以他觉得不吸引他。第二位同学认为绿色面积大，所以吸引他，也对，色彩对比中的面积对比，如果我把两幅作品分开放就不会出像这种情况了。由此，更让我觉得，教学设计只有在课堂教学中才能得到检验，课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决。