云和沙铺山歌音乐特点与源流梳理
贵定布依族山歌“十八调”种类与音乐特征调查探究
07SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 07贵定布依族山歌“十八调”种类与音乐特征调查探究彭雪萍摘 要：“十八调”是黔南贵定布依族山歌中最有魅力的歌调，它以一首歌词可用十八种唱腔演唱而著名。
山歌“十八调”唱腔优美、唱词丰富、情感表达细腻、演唱方式多变、诙谐有趣而受广大歌友的喜爱，传唱广泛。
为此，笔者基于采风、访谈及文献等方式收集贵定布依族山歌“十八调”的原始资料，对贵定布依族“十八调”的种类、演唱形式、音调特点、唱词特点、传承发展路径进行探究，以期待能为喜欢民族民间山歌演唱的歌友学习实践和传承弘扬布依族音乐文化提供借鉴。
关键词：黔南贵定；布依族；山歌“十八调”；音乐特征中图分类号：J607 文献标识码：A作者简介：彭雪萍（1974-），女，大学本科，黔南民族师范学院音乐舞蹈学院副教授。
引 言我国五十六个民族中，各民族文化绚丽多彩，其中布依族有着悠久的历史，具有本民族特有的语言、风俗及音乐文化。
在贵州，布依族山歌、苗族的飞歌、侗族的大歌是民族民间璀璨的音乐文化瑰宝。
在贵州黔南，布依族是主体民族之一，主要分布在黔南贵定、惠水、长顺、荔波等县境内。
黔南州贵定县境内的布依族山歌“十八调”是贵定县布依族同胞智慧的精神体现，被誉为“布依族的千年精神史诗，人类口头遗产的音乐瑰宝”。
2020年8月15日，受黔南州布依族山歌协会副主席罗廷龙老师的邀请，笔者与卢忠华、吴亚丹、李志力三位老师参加了贵定县文化馆2020年文艺创作采风主题活动，到贵定县沿山镇石板寨进行民族民间音乐调研采风，有幸访谈当今在布依族山歌歌坛中最有影响力的几位贵定布依族歌师（罗兰芬、罗有玉、宋薇、胡敏涓、罗廷秀、罗凤莲、罗琼）。
访谈过程中受到各位歌师的热情接待，同时为我们进行不厌其烦的解答、毫无保留的献唱，让我们深入地、完整地感受到贵定布依族山歌“十八调”的艺术魅力，特以此文向各位歌师致谢的同时更是一种对贵定布依族山歌“十八调”艺术魅力的一种崇敬，也是对罗兰芬、罗有玉、宋薇、胡敏涓等歌师对坚守传承和弘扬山歌“十八调”的点赞。
海上丝绸之路上的“广西合浦山歌”
46雷 希：海上丝绸之路上的“广西合浦山歌”中国从秦汉时期，就开通了海上丝绸之路，这一政策是沟通中外经济文化交流的重要方式与桥梁。
合浦县隶属于广西壮族自治区的北海市，位于广西的南边，毗邻北部湾，境内有沙田、西场等港口可通往全国各大沿海城市以及东南亚各国。
自古以来，东南亚地区就是海上丝绸之路的重要枢纽和组成部分。
中国在与东盟建立战略伙伴十周年的历史新起点上，为进一步深化中国与东盟的合作，提出“21世纪海上丝绸之路”的战略构想。
合浦作为汉代“海上丝绸之路”的始发港，具有很强的文化交流性质，合浦山歌应该在新时代国家政策的大力扶持下，乘着“一带一路”的东风，将优秀的传统文化继续传承下去。
在以前，人们娱乐的方式少，山歌在合浦人民的生活中占据及其重要的部分，在唱山歌的过程中可以娱乐身心，还能得到领悟。
在现在，娱乐传媒充斥整个空间，几乎影响着每一个人，山歌已不再作为主流的存在，它的发展多靠国家的支持与帮助下在努力发展着。
一、内容体裁合浦山歌兴盛于明清时期至新中国解放前。
合浦山歌按照语言划分大概分为三种，有廉州话山歌（老杨公、西海歌等）、客家话山歌（金牡丹）、疍家婚礼白话咸水歌。
合浦山歌在发展的过程中真实记录着当地各个时期人民的社会生活情形，常常在田野、海上劳动时，民间习俗活动等场合中，作为抒发感情的一种休闲娱乐方式，多为方言即兴演唱。
合浦山歌篇幅不大，基本只有一两句或者一两段。
其中廉州话山歌剧《老杨公》流传范围最为广泛，有自己固定的曲牌，主要以小调和海歌组成。
整体结构相比其他山歌来说较大，故事取材内容因事而异，表演规范。
其整体表演由三个人组成：老杨公、仙姑、鼓师。
老杨公的唱腔讲究灵活得当、歌声嘹亮，舞姿要刚健有力。
仙姑唱腔要求婉转清丽，舞姿婀娜。
人们在欣赏过程中能深刻感受到珠乡人民的民俗风情。
以前“老杨公”多以唱为主，对白较少。
随着时代的发展，人们对娱乐的要求标准也在随之改变，历代合浦山歌的民间艺人在传承发展上投入了不同的改变。
山歌类型之比较研究
山歌类型之比较研究山歌是中国民间音乐的一种重要形式，它在中国的广大农村地区广泛流传。
山歌以其形式多样、内容丰富的特点，成为农民群众传递信息、记录历史、表达情感的重要方式之一。
因地理位置、民俗习惯、生活方式等因素的不同，中国的山歌形式和风格在各个地区有所差异。
本文将对不同地区的山歌进行比较研究，探讨其差异及其背后的原因。
一、山歌的地区差异山歌作为民间音乐形式，受到地理和人文环境的影响，不同地区的山歌在形式和风格上有一定的差异。
以中国南方和北方地区为例，南方的山歌形式更加多样，包括泛调山歌、单调小调山歌、双调山歌等，歌词内容涉及诸多方面，如婚姻、生活、自然景观等。
而北方的山歌形式较为单一，一般为单调小调山歌，歌词内容以表达革命精神和农民工人的生活为主题。
二、山歌的表达方式差异不同地区的山歌在表达方式上也存在一定的差异。
南方的山歌以歌唱为主要方式，通常是群众集体声音的表达，具有强烈的互动性。
南方的山歌还常常伴随着舞蹈和器乐的表演，形成一种热闹欢快的场面。
而北方的山歌则更多地以独唱形式呈现，由一人用高亢激昂的声音进行表演，表达出农民工人的坚定意志和艰苦奋斗的精神。
三、山歌的创作主题差异不同地区的山歌在创作主题上也存在一定的差异。
南方的山歌创作主题较为广泛，包括劳动生活、世俗婚姻、风景人情等，反映了农民群众的现实生活情感。
而北方的山歌则更多地围绕着农民工人的阶级斗争和革命斗争展开，表达了对革命事业的坚定支持和决心。
四、山歌的背后原因分析导致山歌的地区差异的原因有多方面，首先是地理和气候的影响。
中国南方地区气候湿润，物产丰富，农田广阔，山歌形式多样，反映了南方农民群众丰富多彩的生活方式。
而中国北方地区气候干燥，土地贫瘠，农田有限，山歌形式相对单一，更多地关注农民工人的阶级斗争和革命事业。
是民俗习惯和生活方式的差异所致。
不同地区的人们有着自己独特的民俗习惯和生活方式，山歌作为民间音乐的一种体现方式，自然也受到了这些因素的影响。
客家山歌-中国民歌体裁山歌类型之一
客家山歌-中国民歌体裁山歌类型之一中国民歌体裁中山歌类的一种。
流行于广东东部等地客家人聚居的地方。
用客家方言演唱，故称“客家山歌”。
客家山歌的内容广泛，语言朴素生动。
歌词善用比兴，韵脚齐整。
歌词句式为7字4句，每句为“2、2、3”的组合。
词曲不固定，一般都是即兴编唱。
可以一曲多词，反复演唱。
基本介绍中国民歌体裁中山歌类的一种。
流行于广东东部的梅县、兴宁、五华、紫金，福建西部的上杭、宁化、清流、永定，江西南部的兴国、瑞金、永新等地，以及台湾北部的桃园、新竹、苗栗等地客家人聚居的地方。
详细介绍客家山歌，被称为有《诗经》遗风的天籁之音，自唐代始，已有一千多年的历史，它主要流传于梅州、河源、惠州、赣州、汀州、韶关、清远各县以及广州的白云太和、越秀洪桥街、增城、从化，深圳的盐田、龙岗、石岩、观澜，东莞凤岗、清溪、樟木头，中山的五桂山、南朗，汕尾陆河，揭阳揭西，潮州饶平，广西的贺州、博白、陆川，海南儋州南丰，湖南炎陵、浏阳和台湾的苗栗、新竹、桃园等地及国内外客家人聚居地。
经过不断发展，客家山歌吸引了世人的目光。
2006年5月20日，梅州客家山歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
客家山歌是用客家方言吟唱的山歌，它继承了《诗经》中的传统风格，受到唐诗律绝和竹枝词的重大影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，千百年来，广泛流传，久唱不衰。
客家山歌有劳动歌、劝世歌、行业歌、耍歌、逞歌、虚玄歌、拉翻歌、谜语歌和猜调、小调、竹板歌等。
各种歌词结构大致相同，每首四句，每句七字，逢一、二、四句多押平声韵。
她曲调丰富，大致有号子山歌、正板山歌、四句八节山歌、快板山歌、叠板山歌、五句板山歌等。
历史发展客家山歌是客家民歌中影响最大也最为重要的一种，它用客家方言吟唱，上承《诗经》的传统风格，继受唐诗律绝及后世竹枝词的重大影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，自成体系，风格卓特。
从题材内容看，包括了劳动歌、劝世歌、行业歌、耍歌、时政歌、仪式歌、情歌、生活歌、儿歌和猜调、小调、竹板歌等等。
山歌类型之比较研究
山歌类型之比较研究
一、南方山歌
南方山歌以广东、广西、贵州、云南等地为代表，其特点是旋律优美，节奏轻快，歌词抒情。
在不同的地方，南方山歌有许多不同的类型，如：
1.阿诗玛山歌
阿诗玛山歌源于广西省西南部的罗城县，早在清朝时期就已有传唱，这种山歌可分为细腻优美的牛皮阿诗玛和粗犷豪放的水曲阿诗玛。
2.潮州山歌
潮州山歌主要流行在广东省潮州市一带，其节奏明快，歌词多情，深得广大人民群众的喜爱。
3.黔南山歌
黔南山歌源于贵州省黔南州，如今已流传至全国各地，其独具的音乐风格和优美的歌词让人为之倾倒。
晋剧山歌主要流行于山西省一带，其节奏磅礴，歌词豪迈，风格独具，堪称中国音乐的一大瑰宝。
陕北山歌显然是指陕西北部的山歌，这种山歌在延安一带尤为流行，其词曲形式铿锵有力，表现出陕北苍凉、坚韧的风貌。
北平山歌流行于北京市和周边地区，与其他地方的山歌相比，其特点是音量巨大，讲究声音力度和情感的表达。
通过对南北两派山歌中的几种常见类型的比较研究，我们可以看到，山歌作为中国民间音乐的代表形式，具有鲜明的地域特色和个性风格。
南方山歌旋律优美、节奏轻快，主要表现出对生活的热情和向往；而北方山歌音量大、情感强烈，主要表现出生命的顽强和坚韧。
通过深入了解和研究山歌的不同类型，我们可以更好地了解中国民间文化和民俗风情，也有助于推广和传承中国传统文化。
山歌类型之比较研究
山歌类型之比较研究山歌是中国古老的一种民间音乐形式，它具有浓厚的地方特色，通过歌词、旋律和节奏等方面展现了当地人民的生活、文化和情感。
在中国的不同地区，山歌的表现形式各有不同，可以分成南北两大类型。
南北山歌在歌词、配器、音调等方面有着很大的差异。
今天，我们就来进行一下南北山歌的比较研究，探究它们之间的不同之处以及各自的特点。
南北山歌的起源南北山歌的起源可以追溯到很早以前，南方山歌主要出现在广西、贵州、广东等地，而北方山歌则主要分布在陕西、山西、河南等地。
南方山歌的起源可以追溯至远古时期的部落歌谣，这些歌谣以玉米、水稻等作物的生长、丰收为主题，歌颂自然的丰饶和人民的幸福。
北方山歌则受到了中原文化的影响，具有更为宏大的气势，歌词内容更加抒发人民的感情、对生活的向往。
南方山歌的表现形式主要包括竹箫、铜锣、芦笙等乐器的伴奏，以及柔和、婉转的音调，歌词多用白话文，歌词内容质朴朴实，情感真挚，多以表达对生活的渴望，对爱情的向往为主题。
而北方山歌的表现形式则注重在唱腔上的表现，常伴有二胡、琵琶等乐器的伴奏，歌词多用方言或古文，内容多表现出对家乡和祖国的热爱，以及对抗战、解放等革命斗争的赞颂。
南方山歌的发展历程主要得益于广西民歌院和广东山歌剧团的成立，他们在山歌的表演、研究和创作方面做出了巨大的贡献，使得南方山歌在广大的地区得到了传播和发展，成为了中国宝贵的文化遗产。
而北方山歌的发展则受到了文化大革命以来的冲击，促使北方山歌的传承和发展面临了严峻的挑战，但是在改革开放以来，得到了一定程度的复兴，得到了人们的关注和重视。
南方山歌在现代社会依然占有非常重要的地位，不仅在农村地区广为流传，而且在城市地区也有着一定的市场。
广东、广西等地区的山歌剧团经常以山歌为主题，举办各种山歌表演活动，吸引了众多的观众，有助于南方山歌文化的传承和发展。
而北方山歌在现代社会的传承和发展面临了一定的挑战，但是在一些地区也有人在积极的进行北方山歌的研究和保护工作，希望能够得到更多的关注和支持，为北方山歌的发展创造更好的条件。
浙江山歌曲调的源流关系与发展脉络(下)
上例下句结音的下滑,引出了全曲的最低音角,也正因该 角 音 的 添 加,使 原 先 只 有 徵、 羽 、宫 、商 的 四 声 出 现 了 宫 角 关 系 ,徵 五 声 五 音 列 的 调 式 调 性 也 就 得 以 明 确 。
在浙江五声徵调式山歌中,除了上述的两种音列结构的五声 五 音 列 曲 调 外,另 有 一 批 是固定的五声六音列曲调。 那 就 是 在 徵、羽、宫、商、角 的 五 声 基 础 上,增 加 了 结 音 徵 的 高 八度音,使全曲旋律在徵的一 个 八 度 音 程 内 进 行。 如 温 岭 《种 田 山 歌》、乐 清 《对 鸟》、建 德 《山歌要打》、缙云《挑水歌》等都是“徵、羽、宫、商、角、徵”的 五 声 六 音 列 曲 调。③ 它 们 曲 调 的 顶点,就是结音徵的高八度音,在 旋 律 进 行 中,这 最 高 的 顶 点 音 有 些 通 过 商 的 上 四 度 跳 进 或宫的上五度跳进而到达,如谱例20第一行《太 阳 下 山》的 首 句。 这 种 以re→sol或 do→ sol上四度或上五度跳进到达音列最高音徵的进行,是这类以徵 的 高 低 八 度 为 音 列 框 架 的 山歌,在强调旋律进行力度时常 用 的 方 式 (因 同 源 之 故,羽 和 商 的 五 声 山 歌 也 常 有 以 这 一 四五度跳进到达音列冠音的旋律进行)。而在表现流畅、舒展时,则是以 mi→sol的级进方 式到达高点徵的。
《音 乐 文 化 研 究 》2019 年 第 1 期
浙江山歌曲调的源流关系与发展脉络(下)
黄大同
内容提要:浙江山歌的曲调源 头,应 该 是 存 留 在 我 国 东 南 丘 陵 的、具 有 四 度 旋 律 音 程 关 系 的两音。在漫长的历史进程中,它们从一个两音列(四度)曲调开始,历 经 两 个 三 音 列(徵、 羽)、三个四音列(徵、羽→角)、四个五声调式(徵→商、羽→角)一直到第五个 五 声 调 式(羽 →宫)的出现,表现出一种通过 纵 向 音 列 音 的 逐 个 增 加,以 及 横 向 音 列 音 程 的 结 构 变 化 而 产生的山歌曲调源流关系与 发 展 脉 络。 这 一 纵 横 交 织 的 源 流 关 系 与 发 展 脉 络,形 成 并 扩 展于从我国东南丘陵起,沿钱塘江流域水系,自南向北进入长江三角洲 平 原 水 乡 的 一 条 山 歌曲调传播之路。 关 键 词 :浙 江 山 歌 ;四 度 框 架 ;三 音 列 ;四 音 列 ;五 声 调 式 ;源 流 关 系 ;发 展 脉 络 中图分类号:J642.2255 文献标识码:A 文章编号:2096-4404(2019)01-0060-17
中阮山歌简介
中阮山歌简介
中阮山歌是越南民间音乐的一种流派，源于越南北部的阮朝时期。
它以阮朝宫廷音乐为基础，融入了民间音乐元素，具有浓厚的地方特色。
中阮山歌通常由一名歌手演唱，伴以中阮这种传统乐器的伴奏。
歌曲曲调优美悠扬，歌词深情婉转，反映了越南农民的生活与情感。
主题内容广泛，包括爱情、友情、家庭、乡土等。
中阮山歌曾在越南乡村流行，是农民们日常生活的重要娱乐和表达情感的方式。
它也在战争年代扮演了抚慰心灵的角色，成为人们宣泄情感的途径。
如今，中阮山歌在越南仍然受到人们的热爱与欣赏，被广泛演唱和传承。
同时，它也吸引着国际上对越南文化感兴趣的人们，成为了越南传统音乐中备受关注的一支。
论客家山歌起源
论客家山歌起源论客家山歌起源李树林摘要：客家山歌是中华民族民歌之一。
它是由中原移民南迁时带到客地并与原住民山歌音乐融合杂交而成的。
首先，客家民系与客家山歌属于主从关系。
了解客家民系的源流，才能把握客家山歌的起源、形成与流变。
其次，从客家话与中原古音的关系上认识客家山歌的起源。
客家山歌是用客家方言来唱的，而大量的例子说明客家方言与中原古音有着密切的关系。
再次，从客家山歌与中原古代民歌、唐代竹枝词在表现形式、表现手法、修辞风格比较中来认识客家山歌的起源。
诗经中的“十五国风”和“乐府民歌”以及唐诗中的竹枝词，在表现形式、表现手法、修辞风格上，与客家山歌基本上是一致的。
最后，从畬族民歌与客家山歌比较中认识客家山歌的起源。
客家山歌的形式与发展与中原移民是同步开展的。
客家山歌一方面与移民的源头中原地区的民歌有纵向渊源关系；另一方面又与客家新居地原住民畬族民歌有横向交融关系。
因此，在客家山歌中既能看到中原地区民歌的影子，又能找到原住民畬族民歌的因素。
结语：客家山歌是中原移民文化的产物，客家山歌起源于中原古代民歌。
关键词：客家山歌移民中原古代民歌前言客家山歌是中华民族民歌之一，她产生于劳动人民的社会实践，是一种最能反映客家特色文化的标志。
关于客家山歌的起源问题，社会上学术界历来就有“中原说”、“土著说”和“汉土融合说”等多种说法，弄清客家山歌的“源”与“流”，研究与探索客家山歌的真正起源，对于发展客家山歌，弘扬客家优秀文化，都有其重要的价值及现实意义。
一客家山歌根植于客家民众之中，客家民系与客家山歌属于主从关系。
因此，了解客家民系的源流，才能把握客家山歌的起源、形成及流变。
客家人是汉民族独特而稳定的民系之一，客家人的祖先是中原汉族人。
中原，它包括现在河南省全部以及鲁、冀、晋、陕、陇、皖等省部分地区，地处黄河流域的中原是中华文明最早的发祥地。
客家先民自中原南迁的历史原因，迁徙过程、移民规模、人口分布、转迁途径、客家人由原乡向外移民的历史阶段及全球化过程等问题，许多专家学者都曾进行了多方位多角度深入的探讨，虽有许多不同的观点及争论，但大多数人都认为，客家人始自我国中原一带南迁次于江淮，然后经过长江水系进入闽、粤、赣三省边区，形成客家。
浅浅谈布依山歌“十八调”的艺术特色
浅浅谈布依山歌“十八调”的艺术特色1. 引言1.1 概述布依山歌是中国少数民族中布依族传统音乐的代表作品，其中的“十八调”更是其经典之一。
这十八调歌曲以其独特的曲调和丰富的歌词内容吸引了无数听众和研究者的注意。
通过对“十八调”的深入研究，我们不仅能够了解布依族文化的特点和历史传承，也能够领略到这一音乐形式蕴含的深厚艺术内涵。
本文将对“十八调”布依山歌的艺术特色进行系统的探讨，希望能为读者呈现一个全面而深入的了解。
在接下来的内容中，我们将分别从起源背景、编排结构、曲调特色、歌曲主题和表演形式等方面展开讨论，希望能够为读者呈现一个全面而深入的了解。
2. 正文2.1 起源背景布依山歌的“十八调”是布依族文化中的重要组成部分，起源于贵州省黔西南地区的布依山区。
布依族是一个具有悠久历史的少数民族，其歌曲传统文化深厚而独特。
布依山歌“十八调”的起源可以追溯至布依族的祖先，他们在长期的生活中创作了各种形式的歌曲来表达自己的情感和生活体验。
这些歌曲逐渐演变和发展，最终形成了“十八调”的艺术形式。
布依山歌的“十八调”具有浓厚的民族特色，反映了布依族人民的生活、情感和信仰。
这些歌曲既有动人的旋律，又有深刻的内涵，传承着布依族人民的智慧和感情。
通过歌词和曲调的搭配，布依山歌“十八调”展现了布依族文化的独特魅力，引人入胜。
布依山歌“十八调”的起源背景浓厚而深远，它不仅代表了布依族人民的文化传统，也是中国民族音乐宝库中的一颗璀璨明珠。
布依山歌“十八调”作为布依族文化的重要组成部分，不仅具有地方特色，更具有普遍的艺术价值，为中华民族的多元文化传统增添了独特的色彩。
2.2 编排结构布依山歌的“十八调”是一种独特的歌曲形式，其编排结构十分严格和规范。
每一调都包含有固定的歌词内容和曲调，而且在演唱时要按照特定的顺序进行。
整个“十八调”共包含九个“上调”和九个“下调”，“上调”和“下调”之间各有两句过渡调，使得整个结构显得非常完整和流畅。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
云和沙铺山歌音乐特点与源流梳理
作者：周星
来源：《大东方》2017年第04期
摘 要：本文通过分析沙铺山歌的音乐特性以及现有关于其源流的学术观点，试图对现有
的相关学术文献进行丰富，以期其他研究者能更好地对这一地方歌曲形式进行研究、保护。
关键词：沙铺山歌；音乐特点；源流
沙铺山歌，是流传于浙江省丽水地区云和县西南农村沙铺村一带的汉族山歌，该歌种属于
江浙山歌的一种，采用当地方言演唱（云和方言），其曲调气息悠长，节奏较为自由，有较为
鲜明的地域特色。但因其流传范围不广，除当地群众外鲜为人知，这一情况反映在学界，则体
现为相关文著较为少见，且诸多论调有待商榷。经笔者的调查、研究，决定从该歌种的音乐特
点以及其源流两方面对现有的理论进行探讨。
一、音乐特点
与我国南方大多数没有特定称谓的山歌一样，沙铺山歌主要因地而得名。其基本曲调采用
徵调式，简单质朴，采用四句体乐段结构，通过不断重复固定的四个乐句来形成整个歌曲的叙
事和表情功能，其全部旋律详见谱例1：
从谱例1可见，整首歌曲的音域最高到商音，最低落于徵音，全曲在不超过纯五度的范围
内进行。第一句两小节采用徵羽宫商四个音，开篇从羽音开始，用快速的弱起十六分音符导
入，旋律向上级进到商音后转折向下停留在宫音上，内部节奏以羽音和宫音为小句读断句，同
时通过延长音的方式将句尾音做了拓展。第二句总共三小节，也是起于羽音，旋律线在前句的
级进向上的基础上采用先上后下的方式落于徵音上。第三句采用羽宫羽徵/羽宫商的级进进
行，前半句转折向下，后半句级进向上。内部有两个句逗，分别落在徵音和商音上，且这两个
音往往采用自由延长的方式，使上句在句幅上显得较为长大，节奏上较为和缓，给人一种自由
奔放，无拘无束之感。第四句采用商羽宫商/商宫羽徵的进行，除开始部分有一个四度的跳进
外，仍然是以级进为主的旋律进行，但与上句形成对比的是其内部节奏没有拖沓，且节奏点更
为密集。从整体比例上来看，后十六节奏在其中占据三分之一强，导致整个乐句动力感大为增
加。整个乐句在开始部分的小跳之后通过后十六节奏快速回到商音便一路急转直下，直到第六
小节后半方才把节奏放缓，并就此在主音上做了自由延长，使得之前的紧张感的到缓和。上下
句从节奏来看有急有缓，疏密相间，从小节来看，虽然采用的是（2+2）（3）的非对称结构，
但是通过上句的两个延长音，使得整个乐曲在听觉上呈现出接近于1：1：1的平衡感。从整体
来看，沙铺山歌的整体结构采用四句体乐段重复使用而成，跟江浙一带多使用四句体的山歌形
式基本一致，从其内部音乐特征来看，仍然呈现出“基本形态多为四句体，旋法以级进为主，
音域比北方山歌窄些，音乐委婉秀丽。”的江浙山歌的基本特征。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
二、源流梳理
山歌作为我国民间音乐当中的山花，“其曲调往往高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动
人民用以自由抒发感情的民歌种类”，其往往是劳动人民充沛感情的外现，其曲调来源因无文
字资料可考，多已湮灭于历史长河中，沙铺山歌作为流传于底层劳动人民的乡俗小曲，也不能
脱离这一宿命。但是根据现有的说法和资料对其来源进行梳理，对各种学说进行去伪存真的考
辩，还是能对丰富该项目的学术文献起到一定作用。故此，笔者就现存的各种说法和研究，结
合个人的田野调查，对其来源进行梳理。
根据现有的研究指出，沙铺山歌唱腔主要分为三类：“1.高腔山歌：声音辽阔，拖腔较
长，速度自由，多属男女在山野唱，用假声喊“火-喂”结束。2.平腔山歌：声音嘹亮悠杨，稍带
拖腔，速度正板稍自由，唱歌者以本嗓真音演唱。3.低腔山歌：音调柔和优美，节奏性较强，
音程进行平稳，一般围坐堂前用唢呐、二胡、锣鼓伴奏。分独唱、对唱、合唱等”从定义来
看，前两种分类暂且不论，直接看第三种低腔山歌。从笔者的田野调查资料来看，所谓低腔山
歌的旋律以及演唱，都跟前两类有很大的差别，其中尤其引起笔者重视的就是其“围坐堂前用
唢呐、二胡、锣鼓伴奏”的演唱形式。从事民族音乐学研究工作的同志们都知道，山歌作为一
种在山林劳作时演唱的歌曲，其本身不太可能也不会使用乐器伴奏。想象一下，山民从事劳作
的时候不顾山路崎岖难行，还非得要带一件乐器上山，这基本就已经不太可能了，更何况使用
的乐器还有唢呐，用二胡自拉自唱也就罢了，用唢呐边吹边唱基本属于不可能完成的任务。那
么这种说法来源为何？经过查阅，笔者发现，这种说法的依据主要是因为有研究者沙铺山歌是
从民间道教“打煌”的习俗中衍变而来。但是从笔者所掌握的田野资料来看，所谓低腔山歌所演
唱的歌曲，具有一定的演唱定式，有特定的道具、乐器，旋律低缓平稳，具有宗教仪式歌曲的
一音多字的共性，可以确定其应来自于某种宗教（可能就是道教）的仪式歌曲，但是将其归为
山歌，且将道教音乐归为沙铺山歌的发端个人认为是一种以讹传讹。沙铺山歌应是在山林劳作
中发展出来的音乐形式，其在漫长的发展过程中有可能汲取其他音乐当中的营养，但是采用围
堂而坐、器乐伴和形式，且旋律完全不同于劳作歌曲，不在生活劳作中演唱的歌曲，能归于山
歌之属吗？更何况将其作为沙铺山歌来源乎？笔者个人认为，这种分类方式有待商榷。
综上，沙铺山歌作为一种地方山歌，旋律优美质朴，有一定的艺术价值和学术研究价值，
但是将其源流种属不分黑白一把抓，不管何种材料都往里扔，盲目提升其学术价值的行为不太
恰当。
基金项目：本文为2015年度浙江省教育厅一般项目“浙江云和沙铺山歌的文化生态研究
（Y201534196）”的课题成果。
参考文献
[1]袁静芳，《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2000.10：25。
[2]袁静芳，《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2000.10：20。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
[3]潘介文，浅谈沙铺山歌的历史传承和现代发展[J]，神州（下旬刊），2013（8）：46
[4]潘介文，浅谈沙铺山歌的历史传承和现代发展[J]，神州（下旬刊），2013（8）：46
作者简介
周星（1978-），男，汉族，湖南怀化人，讲师，硕士，主要从事民族音乐及中国音乐史
研究。
（作者单位：浙江丽水学院 民族学院）