镜头组接之八大匹配规则
电影理论
电影理论－世界电影理论思潮1格里菲斯和经典好莱坞理论（二十世纪10～50年代）格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》，他使电影成为独立于戏剧之外的新兴艺术。
格里菲斯首次将交叉剪辑永远在电影中；运用景别并使景别标准化；赋予远景、中景、近景、特写特定的含义；运用近景表现心理紧张；将镜头（shot）确定为最小的叙述单位，摒弃戏剧以场景（scene）为叙述单位的老观念，确立由若干镜头组成场景，若干场景组成段落(sequence)的概念；运用运动镜头，包括摇镜头，移动镜头及景深镜头，并按照叙事情节或心理情节的需要将不同的时光平行剪接在一起；使用三位立体画的布景和表意性的灯光照明；自创演员表演表情的一套词汇。
好莱坞理论特征：1商业电影，娱乐观众，牟取利益的价值趋向；2类型化的制作模式，包括喜剧片、西部片、歌舞片、剧情片、史诗片等；3明星魅力和制片厂制度；4定性化的人物形象和戏剧化的故事情节；5在创作观念上体现中产阶级的共性，中庸，保守的价值观；6在影片风格上追求脱离实际的梦幻效应；美国迅猛发展起的八大电影公司包括：米高梅，华纳，福克斯，派拉蒙，环球，哥伦比亚，雷电华（音译不准），联谊。
经典好莱坞叙事系统：1神话叙事结构；2经典叙事结构：故事开始时有一个意外事件打破虚构的业已存在的世界的平静，人物出现，解决事件对付险恶的世界使世界恢复平静，叙事过程都有一定秩序安排，故事里的事件都使依照因果关系组织起来的，这样事物间就有了逻辑的联系。
经典结构按线性结构逐次展开直至结局。
经典叙事以真实性（纪录片风格）统领，首先确立一个接受对象，真实性通过虚构事件的真实场景和事件发生的先后顺序得以体现，时空关系是经典叙事的前提，另外故事的发展靠虚构的人物个性来推动，主角是带有鲜明个性额欲望的丰满个体，构成叙事灵魂的事件就受到这个人物的控制，他就成为英雄并由他解决矛盾，他具体采取什么样的行动取决于他是什么样的人，最后有个解决一切问题的典型结尾。
八大儿童玩水原则,一定要牢记
八大儿童玩水原则，一定要牢记天气这么热，带孩子去哪玩呢？当然是去有水的地方性啦！相信很多父母都会自由选择毫不犹豫的选择带孩子玩水，到海边度假、去游泳馆、去水上乐园或者在家中戏水。
孩童天性喜水，水能带给孩子欢乐是毋庸置疑的。
但水同样也是脆弱的。
今天我们两篇来分享了一篇每个父母都必须了解的玩水系统安全准则。
希望父母们为了孩子的丈夫生命安全，将这些准则谨记于心。
每个父母虽然父母必须了解的玩水安全准则当孩子在水中玩耍时，家长要片刻时不时的盯着孩子的情况即使是浅水区或者婴儿泳池中，幼儿教育可以在短短的25秒内漫无目的的溺水而亡。
没有学过游泳的孩子在泳池或海边湖边玩耍时，需要家长时不时的碰触和观察。
也就是说孩子玩水时，父母或其他监护人至少有一个人是和孩子一起待在水里的，并且给予孩子们百分百的关注。
如果孩子学过游泳，可以飘浮独自游很远并且会漂浮，那么就不需要时刻守在孩子身边，但是无论他多巨年纪，你都应该让他一直在你的视线中（绝大部分年龄段的孩子都有可能被困在水下，挣扎后变得沮丧无力，或者惊慌失措）。
觉得他们有危险的时候会大声呼救，那是电影镜头而已。
在现实生活中，无论是孩童还是儿童，是没有时间哭喊呼救的，只会安静而食物中毒迅速的溺水而亡。
;规则二忽略你的手机坚定地告诉自己，当你和孩子们在游泳池、海滩或湖边时，把你的手机调成静音，放到包里，这样就不会让你分心。
如果你听到手机有信息，然后低头拿出手机阅读，虽然只是短短的几秒钟，但已足够让一个孩子被淹没了。
当然这况且并不意味着你不带手机出门，最好的做法是把手机充满并且放在你可以及时拿到的地方，以备不时之需（同时应该记住孩子们玩水的具体场所，如果发生意外，就很容易向120报告所在位置）。
不要依赖救生圈、充气玩具、漂浮椅或泳池浮条很多专家医生表示，大多数的父母对各种漂浮设备过份多数信赖，但是这些设备从来都不能挽回生命。
如果你的孩子不会游泳，借助救生圈等漂浮玩具是可以的，但前提是你必须在先决条件他旁边护着他。
镜头组接8大匹配原则
镜头组接8大匹配原则随着社会的发展,影像记录已走进千家万户,如婚礼摄像、儿童摄像。
拍摄也许大家一学就会,但怎样把拍摄的画面连贯的组接起来?学会了镜头组接的简单应用你也可作出漂亮的影片来。
接下来给大家交流一下,如何来进行镜头组接,它都要遵循些什么原则?1.与不同景别镜头相匹配镜头长短是指连续拍摄的由很多画幅组成的画面,对被摄场景的气氛和表现效果影响极大。
过长的镜头使人感受到拖拉乏味,过短的镜头看不清画面。
所以不管是固定拍摄的镜头,还是运动拍摄的镜头,都应恰到好处地掌握镜头长度,通常根据下列依据确定镜头长度。
组接中对景别的变换并没有一个成文的法则,一般主要根据内容需要考虑叙述清晰,表意准确,视觉流畅。
例如,在描写事件过程中为了达到层次清楚,常用不同景别的镜头来表达,一般中景、近景和全景、特写和远景的镜头约各占1/3。
为了达到画面平稳流畅,既要避免用相同景别的镜头组接在一起,又要使正常时景别变化不宜太大。
同时,远视距景别中的主体动作部分要多留一些画面(约占2/3),近视距景别中主体动作部分的画面可少留一些(约占1/3),防止产生视觉跳动感。
为了渲染某种特定的情绪气氛,可使用特写一远景或远景一特写的两极镜头组接等。
另外,景别不同所含的内容多少也不同,要看清一个画面所需的时间自然也就不一样。
对固定镜头来说,看清一个全景镜头至少约需6s,中景至少要3s,近景约1s,特写1.5~1.8s。
当然一个镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。
2.与画面主体的位置相匹配描述只有一个方向(沿水平横向或斜线横向)运动的主体,在前后画面中应保持运动方向一致。
描述由相反横向斜线组成环形运动的一个主体,在前后画面中应设有明显标志的参照物,暗示主体运动的方向。
而当两个相反方向的主体相向运动时,可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景,同时可让主体画面分别越来越清晰,画面长度越来越短,以加强冲突的气氛。
【品牌管理)八大品牌镜头技术标识讲解
（品牌管理）八大品牌镜头技术标识讲解八大品牌镜头技术标识讲解牵挂ABC发表于2008-11-2819:15:03楼主镜头型号标识，正如壹个镜头的身份识别系统壹样，相同焦段相同光圈的镜头只有通过镜头标识来区分。
正如AF-SVR70-200mmF2.8GIFED是尼康“小竹炮”而EF70-200mmF2.8LISUSM是佳能“爱死小白”壹样，AF-S、VR、G属于尼康镜头的标识而EF、L、IS、USM属于佳能镜头特有的标识，所以单单见镜头标识就能够分出是哪个厂家的哪款镜头。
佳能、尼康、宾得等厂商的AF镜头不下数百只，加上手动镜头更是数不胜数，如何来区分这些镜头？首先从了解它的镜头标识的含义开始。
有些标识是所有镜头厂家通用的，譬如AF表示自动对焦、F表示光圈、Fisheye表示鱼眼镜头、mm表示焦距、Zoom表示变焦镜头等等，但也有壹些标识是壹个或几个厂家特有的，所以需要对各个厂家的镜头标识作壹个细致的介绍：佳能镜头讲解：AFD：Arc-FormDrive弧形马达，早期的EF镜头均搭载AFD马达，对焦速度不如USM马达，对焦声音也比后者大。
AL：Aspherical非球面镜片。
DO：Multi-LayerDiffractiveOpticalElement多层衍射光学镜片，佳能于2000年首次将它应用到镜头上，它同时具有萤石和非球面镜片的特性，能有效抑制色散和校正球面以及其他像差，目前主要用于长焦镜头领域，共有3只镜头：EF400mmF4DOISUSM、EF70-300mmF4.5-5.6DOISUSM、EF800mmF5.6DOISUSM。
EF:ElectronicFocus电子对焦，佳能EOS相机的卡口名称，也是佳能原厂镜头的系列名称。
EF-S：APS-C画幅数码单反相机专用电子卡口。
这是佳能专门为其APS-C画幅数码单反相机设计的电子镜头，它只能够应用于APS-C画幅的佳能DSLR上，其显著特点是于接口处有壹个白色方形用于对准机身卡位。
八大品牌镜头技术标识讲解
八大品牌镜头技术标识讲解发表于2008-11-28 19:15:03镜头型号标识，正如一个镜头的身份识别系统一样，相同焦段相同光圈的镜头只有通过镜头标识来区分AF-S?VR?70-200mm?F2.8G?IF?ED是尼康“小竹炮”而EF70-200mm?F2.8L?IS?USM是“爱死小白”一样康镜头的标识而EF、L、IS、USM属于佳能镜头特有的标识，所以单单看镜头标识就可以分出是哪个厂佳能、尼康、宾得等厂商的AF镜头不下数百只，加上手动镜头更是数不胜数，如何来区分这些镜头？识的含义开始。
有些标识是所有镜头厂家通用的，譬如AF表示自动对焦、F表示光圈、Fisheye表示鱼眼镜头、m 变焦镜头等等，但也有一些标识是一个或几个厂家特有的，所以需要对各个厂家的镜头标识作一个细致佳能镜头讲解：AFD：Arc-Form?Drive?弧形马达，早期的EF镜头都搭载AFD马达，对焦速度不如USM马达，对焦声音AL：Aspherical非球面镜片。
DO：Multi-?Layer?Diffractive?Optical?Element?多层衍射光学镜片，佳能于2000年首次将它应用到石和非球面镜片的特性，能有效抑制色散和校正球面以及其他像差，目前主要用在长焦镜头领域，共有EF?400mm?F4?DO?IS?USM、EF70-300mm?F4.5-5.6?DO?IS?USM、EF800mm?F5.6?DO?IS?USM。
EF:?Electronic?Focus?电子对焦，佳能EOS相机的卡口名称，也是佳能原厂镜头的系列名称。
EF-S：APS-C?画幅数码单反相机专用电子卡口。
这是佳能专门为其?APS-C?画幅数码单反相机设计的电在?APS-C?画幅的佳能?DSLR?上，其显着特点是在接口处有一个白色方形用于对准机身卡位。
EMD：Electronic-Magnetic?Diaphragm电磁光圈。
所有EF镜头的电磁驱动光圈控制元件，是变形步进化组件，用数字信号控制，灵敏度和精确度都很高。
从时空之维再思小津家庭伦理电影的诗学
爱森斯坦、 诺埃尔·伯奇、 克里斯蒂安·麦茨到德勒兹的电影美学关切重点。 文章对日本电影导演、 编剧
小津安二郎的电影美学的分析， 除了可以对其场面调度等现实主义风格进行展开之外， 其时空维度上的个
性化， 也可以重新发掘。 这种方法的好处是， 从小津电影的时空方式进入到其与文化具有高度关联性的剧
那就是迥异于主体定位理论与文化主义建构的宏大理论的中间层面 （ ｍｉｄｄｌｅ － ｌｅｖｅｌ） 的研究。 中间层面
的研究所确立的最主要的领域， 是对电影制作者、 类型和民族电影进行经验主义的研究。 ［５］ 这种务实的
研究， 在效能上比起抽象的结构主义镜头、 场面等组接表意分析， 更能获得共鸣和认同。
生的八种可能性———这种思维就是结构主义式的； 无独有偶， 在几乎同时出版的美国电影理论家诺埃
尔·伯奇之著作 《 电影实践理论》 （ 英文版， 初版于 １９６９ 年） 中， 首次从分镜头的角度， 梳理了电影
镜头组价的 ５ 种时间样式： 绝对连接、 确定的间隙和省略、 不确定的省略、 确定的时间倒退 （ 包括闪
的包含肤色、 阶层、 种族等批评的后殖民主义以及追求性别平等的性别批评， 以及更为民主的接受美
学批评。 在全球化比较视野的流行浪潮中， 诺埃尔·伯奇和克里斯蒂安·麦茨的镜头组接诗学就此搁
浅， 自此再无代表性的学者做出为学界公认的探索。
毋庸置疑， 这种对电影镜头组接 （ 蒙太奇） 表意图谱的漠视， 某种程度上， 与当代电影叙事语境
的 《 时间—影像》 一书， 从哲学的高度论述了电影影像内蕴的时间性， 其中对小津电影的评价， 也成
纪 ５０ 年代） ， 被称为结构主义的大范 围 的 知 识 运 动 在 法 国 人 类 学 家 克 洛 德 · 列 维 － 斯 特 劳 斯 （ Ｃｌａｕｄｅ
八大品牌镜头标识完全解析
八大品牌镜头标识完全解析镜头型号标识，正如一个镜头的身份识别系统一样，相同焦段相同光圈的镜头只有通过镜头标识来区分。
正如AF-S VR 70-200mm F2.8G IF ED是尼康“小竹炮”而EF70-200mm F2.8L IS USM是佳能“爱死小白”一样，AF-S、VR、G属于尼康镜头的标识而EF、L、IS、USM属于佳能镜头特有的标识，所以单单看镜头标识就可以分出是哪个厂家的哪款镜头。
佳能、尼康、宾得等厂商的AF镜头不下数百只，加上手动镜头更是数不胜数，如何来区分这些镜头？首先从了解它的镜头标识的含义开始。
有些标识是所有镜头厂家通用的，譬如AF表示自动对焦、F表示光圈、Fisheye表示鱼眼镜头、mm表示焦距、Zoom表示变焦镜头等等，但也有一些标识是一个或几个厂家特有的，所以需要对各个厂家的镜头标识作一个细致的介绍：佳能镜头讲解：AFD：Arc-Form Drive 弧形马达，早期的EF镜头都搭载AFD马达，对焦速度不如USM马达，对焦声音也比后者大。
AL：Aspherical非球面镜片，其作用是减少镜片的数量，在降低重量和减小体积的同时，能提供更好的光学性能。
非球面镜片一般用来解决广角和变焦镜头中的眩光和边缘变形等问题。
另外在长焦镜头中也能提高光学素质。
DO：Multi- Layer Diffractive Optical Element 多层衍射光学镜片，佳能于2000年首次将它应用到镜头上，它同时具有萤石和非球面镜片的特性，能有效抑制色散和校正球面以及其他像差，目前主要用在长焦镜头领域，共有3只镜头：EF 400mm F4 DO IS USM、EF70-300mm F4.5-5.6 DO IS USM、EF800mm F5.6 DO ISUSM。
EF: Electronic Focus电子对焦，佳能EOS相机的卡口名称，也是佳能原厂镜头的系列名称，其能够应用在全画幅和APS 画幅的佳能单反上。
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镜头组接之八大匹配规则
1．与不同景别镜头相匹配
镜头长短是指连续拍摄的由很多画幅组成的画面，对被摄场景的气氛和表现效果影响极大。
过长的镜头使人感受到拖拉乏味，过短的镜头看不清画面。
所以不管是固定拍摄的镜头，还是运动拍摄的镜头，都应恰到好处地掌握镜头长度，通常根据下列依据确定镜头长度。
组接中对景别的变换并没有一个成文的法则，一般主要根据内容需要考虑叙述清晰，表意准确，视觉流畅。
例如，在描写事件过程中为了达到层次清楚，常用不同景别的镜头来表达，一般中景、近景和全景、特写和远景的镜头约各占1/3。
为了达到画面平稳流畅，既要避免用相同景别的镜头组接在一起，又要使正常时景别变化不宜太大。
同时，远视距景别中的主体动作部分要多留一些画面(约占2/3)，近视距景别中主体动作部分的画面可少留一些(约占1/3)，防止产生视觉跳动感。
为了渲染某种特定的情绪气氛，可使用特写一远景或远景一特写的两极镜头组接等。
另外，景别不同所含的内容多少也不同，要看清一个画面所需的时间自然也就不一样。
对固定镜头来说，看清一个全景镜头至少约需6s，中景至少要3s，近景约1s，特写1.5~1.8s。
当然一个镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。
2．与画面主体的位置相匹配
描述只有一个方向(沿水平横向或斜线横向)运动的主体，在前后画面中应保持运动方向一致。
描述由相反横向斜线组成环形运动的一个主体，在前后画面中应设有明显标志的参照物，暗示主体运动的方向。
而当两个相反方向的主体相向运动时，可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景，同时可让主体画面分别越来越清晰，画面长度越来越短，以加强冲突的气氛。
描述逆向或背向摄像机的主体，画面在纵向无论前进或后退都是一种中性运动(类似静止画面)，可以和任何运动方向画面组接，但动静之间要加暗示改变方向的中性镜头(即运动方向主体的起幅或落幅)过渡。
3．与摄像机镜头方向相匹配
摄像机镜头的运动相当于画面的画框相对于被摄主体的外部运动，而被摄主体在时间和空间上都是连续变化的，是内部运动。
若用一个连续的长镜头拍摄，则屏幕上很容易辨清被摄主体的运动方向。
但用镜头语言来描述被摄主体，总是先将一个完整动作在时空上分解，然后通过片段组合连接的方法来反映。
所以在屏幕上，主体的运动在空间上会出现跳跃感。
如果将不同侧面拍摄的画面组接在一起，屏幕上主体运动的方向还会出现混乱。
为了避免这种混乱，摄像机机位必须遵守180°总角规则。
即被摄主体运动时，必须将机位选在被摄主体假想运动轴线的同一侧，否则，就会出现“跳轴”。
万一前期拍摄中出现这样的“跳轴”镜头，在后期编辑工作中必须采取相应的补救措施。
常用的校正方法如下：
一是在两相反方向运动的画面中间，插入一个有运动方向改变动作或人物转身动作的画面，利用动势将运动轴转变过来；二是在两相反方向运动的画面中间，插入一个局部的特写或反映镜头的特写来暂时分散人的注意力，以减弱相反运动的冲突感；三是在两相反方向运动的画面中间，插入一个有纵深感运动的无方向性的中性镜头，也可减弱相反运动的冲突感；四是利用大全景模糊跳轴镜头或借助人物视线转移镜头，来过渡两相反运动方向的画面等。
4．与静态主体视线方向相匹配
画面中人在静态时的视向与前后画面中人或景物画面的动向有着密切的关系，只有主体在静态和动态时都保持一种设定方向的连续性，才能保证前后画面中主体动向和视向的一致性。
在静态屏幕画面中虽没有动态画面中的动作轴线，但处于静态中的人物主体之间却存在着一条假想的关系轴线(与运动轴线不同，它始终是一条直线)，摄像机只能在这条关系轴线同一侧180°的一个半圆内移动拍摄，否则，也会造成“跳轴”错误。
这时前后画面上人物位置不仅相反，而且人的注视方向也会相反。
为了保证前后两画面主体避免造成“跳轴”错误，应注意每个画面的起幅或落幅，特别是落幅主体的视向以及动作、位置一致。
因为一个画面的结束就是下一画面的起始，若结束轴线与镜头开始不同，就要在镜头结束前从主体间重新设定一条新轴线。
5．与画面中主体动作相匹配
要达到被摄主体本身运动、摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调，关键是寻找主体动作最佳的组接点，即“接动作”。
由于画面中一个完整的主体动作是被分解为一系列不同方向、不同角度、不同景别、瞬间变化的动作片段后再组成的，所以组接时为了保证主体动作的连贯，最佳组接点的选择应遵循“接动作”原则。
否则，主体动作就会产生跳跃感。
所谓“接动作”原则：指主体动作最佳组接点通常应选在动作变换的瞬间转折处(静接静)，或者在动作过程之中(动接动)进行切换。
固定镜头与固定镜头或固定镜头与运动镜头相同主体的相接，应根据“静接静”和“静动之间加过渡”的原则进行切换。
例如，静接动时，由静到动的瞬间应接入一个运动镜头起始动作的静止画面(起幅)过渡，以保持主体由静到动的流畅转换。
运动镜头与运动镜头相同主体的相接，应根据“动接动”的原则。
动接动、静接静的组接点均不需起幅或落幅过渡。
另外，还应注意各种运动镜头组接起来后，要尽量保持运动方向一致，和前后画面两种运动速度的和谐统一，以及掌握好由主体运动、镜头长短和组接形成的事件情节发展的轻重缓急，即节奏感。
6．与人们的生活逻辑相匹配
所谓生活逻辑是指事物发展过程中在时间、空间上连续的纵向关系和事物之间各种内在的横向逻辑关
系，诸如因果关系、对应关系、冲突关系、并列关系等。
一是时间上要有连贯性，在表现动作或事件时，要把握其变化发展的时间进程安排有关镜头，让观众感受正确的时间概念。
如表现运动会上百米赛跑的情景，第一个镜头是运动员在起跑线上各就各位：第二个镜头是特写，支撑在红色跑道上的运动员的双手：第三个镜头是特写，紧蹬在起跑器上的双脚：第四个镜头是发令枪举起：第五个镜头是运动员脸部，发令枪响，起跑；第六个镜头是跑道上激烈争夺；第七个镜头是冲刺。
这7个镜头及连接反映了这一运动过程的时间进程。
二空间上要有连贯性，事情发展要有同一空间，同一空间是指事件发生的特定空间范围，它是表现一个空间范围内发生的事情和它们的活动，这种空间统一感主要是靠环境和参照物提供的。
三是建立事物之间的相关性，事物之间往往具有某种关系，在编辑中交替表现两个或更多的注意中心时，应注意清楚地交代线索之间的联系或冲突。
7．与人们的思维逻辑相匹配
人们观察周围的事物或是观赏艺术作品，都是使自身处于积极的思维活动中，有着特定的心理需求。
通过对不同景别、不同角度、不同方向、不同长度、不同速度、不同色调等各种画面镜头的叙事和表意；使人们产生各种不同的视觉感受和连续思维。
镜头组接时可以任意伸缩镜头的时间和空间，可以剪切掉一些过场画面，但是要有助于突出主体，加强视觉感受和对事物本质的认识，而不能影响人们对画面段落和场景所反映主题的理解和思维。
否则，将出现视觉语言不完整、交待不清的错误。
8．与日常的艺术逻辑相匹配
电视镜头的组接是以视觉语言的蒙太奇表现形式作为切入点的制作过程。
在许多情况下，这种制作过程不仅仅是为了叙事，而且是为了通过一定的艺术形式，表达主题内容所需要的某种意境和情感，即表意功能。
例如镜头越来越短，切换越来越快，可以营造一种紧张的气氛，两组镜头的频繁切换可以产生强烈的视觉刺激等。
数码影片制作是一个艺术创作过程，我们不可能通过一两个影片制作就掌握其中的奥妙，只要多练多用，必能熟练掌握其中的奥妙。