河南民间艺术
. . 河南民间艺术
民间艺术是民间文化的一部分，河南有着丰富的民族民间文化遗产资源，它们鲜明地记载着中原文明的发展进程，真实地反映了中原大地民俗、民风、民情，是中原人民勤劳智慧的生动体现。但是由于各种复杂的社会因素，这些散存于民间的艺术瑰宝已在经历着弱化和消亡的过程。我们要通过各种有效的办法来保护河南地区的民间艺术，例如:通过政府扶植，旅游带动发展，媒介的宣传以及培养传承人等，使其存活并更好的发展下去。
NO.1 朱仙镇木版年画 .
. 开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区，另外天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。它用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满紧凑、概括性强等特征。以传统技法构图，画面有主有次，对象明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王庙，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚。以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家. . 木版年画作坊，其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇木版年画中最多就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴天仙送子、连生贵子、三娘教子；中年人房门贴加官进禄、步步莲生；老年人房门贴松鹤延年和寿星之类；少年儿童居室房门贴五子夺魁、刘海戏金蟾等。 我国中原地区的一种民间木刻画。因产于河南朱仙镇而得名。《东京梦华录》载，北宋时期，汴京一带木版年画已相当繁盛，每逢岁节，市井皆印卖灶马、门神等。明代中期到清初，朱仙镇有木版年画作坊三百多家，生产门神、红纸等。风格粗犷浑厚、构图饱满、色彩鲜丽、造型夸张。品种有武门神、文门神、神像图、戏出和挂笺等。武门神又分将军、武财神、勇士型等；文门神又分祈福、童子和辟邪型等。印制手法主要是雕版水色套印，一般为六版一套，有的多至九版。色彩以暖色为主。多数人物脸部采用白脸、红眼皮，这是它特有的装饰手法。在印刷时采用透明水色，套版印刷后，色彩中微显木纹，突出了木版年画的艺术特点。现在朱仙镇已成立了木版年画社。
NO.2 黄河澄泥砚
中国四大名砚之一，顾名思义，澄泥砚为泥所制，而且是烧制。 澄泥砚用特种胶泥加工烧制而成因烧过程及时间不同，可以是多种颜色，有的一砚多色，尤其讲究雕刻技术，有浮雕、半起胎、立体、过通等品种。砚体形. . 有圆、椭圆、半圆、正方、长方、随意形的。雕式有号、耳瓶、二龟坐浪、海兽哮月、八怪斗水、仿古石渠阁瓦等立体砚。平面雕刻有山水人物、草树花卉、走兽飞禽；又有犀牛望月、台山白塔、嫦娥奔月等。这些雕砚刀笔凝练，技艺精湛，状物摹态，形象毕肖，灵通活脱，逗人情思。置于桌畔案头，既是文房中实用的四宝之一，又是供观赏的艺术珍品，产地却莫衷一是，有河南虢州说、山西绛州说、山东青州说，虽各有说法，但都没有离江河太远，古人说取河泥澄而制砚不假。只是这个制法却颇费周折，光是淘洗澄结便要一二年，出泥后“令其干，人黄丹团和搜如面，作二模如造茶者，以物击之，令其坚。以竹刀刻作砚之状，大小随意。微阴干，然后以利刀刻削如法，曝过，间空垛于地，厚以稻糠并黄牛粪搅之，而烧一伏时，”然后再用黑蜡、米醋相参蒸多次。如此繁复的工序，使砚台坚如铁石。今日所见古澄泥砚极为稀少，上品更是难求，其原因之一，恐怕就在于制作工艺繁复而产量甚低了。加上石砚中的佳砚理当比泥砚更胜一筹，流传久远者当然比泥砚更多。到清代，澄泥砚已经没落衰微，偶有较好的，也多是世俗之品。
NO.3 汴京灯笼张 .
. “灯彩”传说始于公元前二世纪的秦代。在汉代，每逢上元夕夜，已有燃灯祭祀道教太乙真神的习俗。自唐代以来，逐渐形成上元节观灯赏夜的民间习俗。宋代的元宵观灯的习俗，已蔚为壮观，发展到顶峰。这一民俗盛事，在《东京梦华录?元宵》、《武林旧事?灯品》等许多宋人杂记中均有详尽记载和描述，此俗延续到明清及近代不衰。“开封灯笼”为艺人张金汉的祖传绝技，据《开封县志》记载始传于清末，家族传承谱系清晰、准确，目前已传至第七代（张金汉之子）。 张氏彩灯的制灯技艺均源于开封当地民间传承的彩灯造型，内容多为民间传统的吉祥文化，如“龙凤呈祥灯”、“莲生贵子灯”、“牡丹富贵灯”、“吉祥高照灯”等。张金汉本人对开封地域民俗文化及传统制灯技艺有较深的艺术素养和造诣，并在河南彩灯界和民间艺人中有一定影响和知名度，目前，本人正在撰写《中国灯笼史》。
NO.4 镇平玉雕
镇平县石佛寺玉雕文化历史悠久，据 《县志》记载，石佛寺玉雕工艺始于碗汤，兴于宋元，盛于当代。民国初，石佛寺镇大仵营村民间艺人仵永甲，制作的玉雕工艺由南阳镇守使吴庆桐呈送袁世凯后，曾参加巴拿马万国博览会，蜚声中外。 玉石雕刻是民间工艺艺术的一个类别，它的每件成品都有一定的文化和艺术. . 含量。因玉雕工艺传统悠久，闻名遐迩，这里早就形成独具特色的玉文化体系。石佛寺玉雕工艺的风格，充分展示出特有的文化魅力。长期以来，石佛寺玉雕工艺靠着生生不息的文化积淀，造就了一代代大师级重量任务。 近年来，由于青年一代玉雕艺人为了片面追求速度和效益，使用及其加工，传统工艺面临挑战，造成了工艺粗糙、产品结构单一、艺术价值降低，若不采取保护措施，与文化的精湛艺术将面临失传。
NO.5 中州大鼓
中州大鼓自明朝万历年间至今已有400多年的历史，是新乡县独特的民间艺术文化形式。它由单一的鼓到鼓铙、镲、锣结合，使鼓音好听，舞好看，更具有观赏性。在全国鼓类当中，舞镲为中州大鼓所独有的，是由当地打鼓人自己摸索而来。中州大鼓内有拉簧，敲打后发出的金属声十分悦耳。鼓谱分为 “大忽雷炮”“小忽雷炮”两种。“大忽雷炮”鼓调厚重沉稳，节奏缓慢，鼓调复杂；“小忽雷炮”鼓调欢快，流畅，给人一种激情向上的感觉。逢年过节和重大庆典时，成了人们不可缺少的文化生活，素有“无酒不成宴，无鼓不算会”的说法。
NO.6 汴绣 . . 汴绣又称宋绣，与苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣并称我国五大名绣。它从“宋绣”发展而来，历史悠久。制作时，首先选择画稿及所需底部材料，并依画稿搭配各色绣线；布料上蹦，在上面绘轮廓图；然后施绣、整理而成。图案题材多为花鸟、山水，尤善摹制古代名画，所用针法达几十种，已发展成为双面异色绣及双面三异绣。产品纯朴自然，富丽明快，艳而不俗，针线细密，不露边缝，形态逼真。 “清明上河图”介绍 “清明上河图”是宋人张择端的名画，将画中的813个任务、94头牲畜、100多座房屋与桥梁、179棵树木、20多艘船只……搬上锦缎并非易事。汴绣人大胆尝试，积极创新，用滚针绣水纹、练针绣船锚绳、别针绣棚席、反吃绣屋瓦、发针绣人物、蒙针绣柳树等，使画卷上的人物栩栩如生，背景逼真传神，充分发挥汴绣“细、密、活、顺、光、亮”的特点。无怪乎中外名人、收藏爱好者看了开封汴绣绣制的“清明上河图”后，称赞它“如意刺意，妙技如神” NO.7 扁担戏 . . 扁担戏是一种小型的木偶戏。一根扁担可以挑起全部家当：乐器、影人、道具、小型舞台等，演出时，小型舞台也是依靠一根扁担支撑，所以被称为扁担戏。扁担戏曾经是在全省流行相当广泛的艺术形式。后随着时代的发展，这种艺术形式渐渐被其他更现代的艺术取代，而新蔡县杨庄户乡的孙庄尚有人坚持演出到上个世纪的80年代，至今仍有自娱自乐演出。杨庄户乡位于河南、安徽交界处，地理位置相对封闭，传统艺术容易在这里保存。扁担戏演出的形式较小，但内容丰富，集戏曲、曲艺、口技、民间工艺于一体，技术性很强。一人口含篾子说唱，五个手指控制五个人物表演和道具的运用，脚踏锣鼓，手脚并用。主要演出小型剧目，如《王二卖豆腐》、《王老五》、《武松打虎》、《东郭先生》、《孙悟空》等。扁担戏具有很强的民间性，一人一台戏，灵活方便，适用于民间演出；扁担戏具有综合性，集民间艺术之大成，戏曲、曲艺、雕刻、泥塑、彩绘等等应有尽有；扁担戏具有儿童性，口含篾子说唱，音色变形，影人形象夸张变形，剧目情节简单短小，很符合儿童心理，具有较高的文化价值。目前扁担戏的传人已78岁，急需抢救扶植。
NO.8 浚县泥咕咕 .
. 浚县是我国历史名城，文化积淀丰富。民间手工技艺历史悠久。泥咕咕，产生于隋朝末年，且与国内瓦岗军传说有关。其基本内容有人物、动物、飞禽三大门类，100多个品种，栩栩如生，绚丽多姿。技艺手法多变，造型夸张，以黑色为主，对比强烈，有很强的视觉冲击力，巧妙的形态，吹时可发生“咕咕”天籁之音。泥咕咕，具有浓厚的中原民间特色，是历史的活化石。有学术研究、艺术把玩的价值，也有一定的经济文化价值。可打造成玩具品牌，营造成文化产业。
NO.9 麒麟舞
“麒麟”是古代传说中的一种神兽，似鹿非鹿、似牛非牛，头顶生角，遍体鳞甲，尾端毛长，形状奇异，在民间有驱邪避鬼之说，历代人民群众都把它当作祥瑞的象征。“麒麟舞”是中国最早的拟兽类舞蹈，是现今稀有的、产生于春秋战国
河南“泥泥狗”的前世今生
河南“泥泥狗”的前世今⽣2019-09-06“泥泥狗”是⼀种在原始图腾⽂化下产⽣的独特的民间艺术，是淮阳县特有的民间⼯艺品，历史悠久。
据说“泥泥狗”是为纪念伏羲、⼥娲抟⼟造⼈，哺育万物⽽制作的，被誉为“天下第⼀狗”。
“泥泥狗”⼜称“陵狗”或“灵狗”，题材⼗分⼴泛，上⾄天上的飞禽，下⾄地上的⾛兽，可谓⽆所不有。
“泥泥狗”造型怪异、神秘，有九头鸟，⼈头狗、双头狗、⼈⾯鱼，猴头燕、独⾓兽、多头怪、翼鱼、翼兽、⼈⾯猴、四不象、猫拉猴、草帽虎、怪狮、驮⼦斑鸠、鱼蛙、龟、蟒、蛇、狗、熊、蟾蜍、蜥蜴、⾖⾍、蝎⼦等等，还有各种抽象，变形的多种怪兽复合体共约200余种。
为了解“泥泥狗”的前世今⽣，我⼏经周折，才在淮阳县城北的⽩楼乡许楼村的村⼝见到了前来接我的许述章⽼先⽣，他有着“中国民间⽂化杰出传承⼈”、“河南省⼯艺美术⼤师”等头衔，被称为“泥泥狗”忠诚的守望者。
出现在我⾯前的他头发已花⽩，⾝穿⼀件⼤红的，已褪了⾊的唐装，骑着⼀辆旧的⼥式电动车。
他⼗分热情地和我握⼿寒暄后，便骑着电动车在前边带路，领着我直奔他家。
⽼许的家离村⼝有半⾥地，紧靠着⼀个⽔塘边上。
院⼦收拾得⼲净利落，⼀栋贴满⽩瓷砖的⼆层⼩楼坐落在院⼦当中，显⽰了主⼈⽣活的殷实和富裕。
⽼许的客厅⾥摆满了形态各异的“泥泥狗”以及各种奖杯，奖状。
⽼许⽤宏亮的豫东⼝⾳告诉我，他属兔，今年57岁，从他记事起，就跟着⽗亲，爷爷捏“泥泥狗”，如今，他从事“泥泥狗”创作的历史已有40多年。
在执着的坚守中，⽼许成为当地颇有名⽓的“泥泥狗”专家。
⽼许的妻⼦叫孙秀玲，属蛇，今年55岁，她说她出嫁前就会捏“泥泥狗”了，论起艺龄也有近40年了。
许家有三个孩⼦，⼤⼥⼉许鑫已出嫁，在省城郑州做⽣意；⼆⼥⼉许S也出嫁了，由于婆家离本村很近，她可以经常回家照顾⽗母；⼉⼦许品初中毕业后就回家和⽗母⼀起捏“泥泥狗”，如今也是⼀把好⼿。
⽼许告诉我，他的这栋⼩楼有300多平⽅⽶的⾯积，基本上都成了他的⼯作室。
河南的传统民俗文化(河南的传统民俗文化有什么)
河南的传统民俗文化（河南的传统民俗文化有什么）今天给各位分享河南的传统民俗文化的知识，其中也会对河南的传统民俗文化有什么进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注文库，现在开始吧！本文目录：1、河南有哪些民风民俗？2、河南省风俗习惯3、河南的民间习俗有哪些？4、河南的传统民俗文化都有哪些?5、河南民俗文化有哪些?河南有哪些民风民俗？龙抬头节（二月初二）。
农历二月初二，是汉族的传统节日。
民间认为，这天是龙欲升天的日子，故称“龙抬头节”或“青龙节”。
这天，河南农村的妇女一般都不动剪刀，不做针线活，怕动了刀剪伤龙体。
按老年人的说法。
这是为了表示对龙的尊敬。
在这个节日里，人们到田野里采野菜，包饺子，煎煎饼，炒黄豆，煎腊肉，蒸枣馍，改善生活成为节日的一项重要内容。
端午节（五月初五）。
农历五月初五，是我国传统的端午节。
在河南民间，端午节的起源有两种说法，一说是为了纪念屈原，一说源于田文端午立新规。
伴随着生动有趣的传说，河南的端午习俗越发显得丰富多采。
有民谣这样说：“五月五，麦子熟，包好粽子过端午。
”说明包粽子、吃粽子，是河南端午节里一项重要的民俗活动。
从形状上说，其它省市有袋粽、角粽、锥粽、菱粽、筒粽、秤锤粽和九子粽等，而河南主要是角粽，有三个角的，也有四个角的。
过小年（六月初六）。
农历六月初一，是中原民间比较重视的节日。
在豫东和豫南，都有六月初一过小年的说法。
特别是农村，更为重视。
人们把这天当作庆祝丰收、祀求丰年的节日。
这时，麦子刚刚打下不久，丰收的喜悦洋溢在农民的心头和眉稍。
人们在屋中、院内、麦场里摆上供桌，放上馍、枣山（馍的一种）和桃、李等五种瓜果，用斗盛满新收的小麦，斗上贴红色的“福”字，然后焚香燃炮，祈求秋季风调雨顺，五谷丰登。
之后，人们高高兴兴地吃上一顿用肉、青菜、粉条、海带做成的“杂烩菜”。
大人们在麦场里猜拳行令，孩子们边吃边耍，十分尽兴。
六月初六，民间称“炒面节”、“望夏节”、“闺女节”等，往往是相隔十里（5公里）八里（4公里），风俗就不大一样。
河南的优秀传统文化(河南地域特色的传统文化)
河南的优秀传统文化（河南地域特色的传统文化）今天给各位分享河南的优秀传统文化的知识，其中也会对河南地域特色的传统文化进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注文库，现在开始吧！本文目录：1、河南的传统民俗文化都有哪些?2、河南省有哪些非物质文化遗产3、河南有什么传统文化4、河南的传统文化5、光明日报聚焦河南，传统文化凭何频频出圈？河南的传统民俗文化都有哪些?河南的民俗有，祭灶节的祭灶送神活动，小相狮舞，惠济剪纸，元宵节猜灯谜，龙抬头节采野菜，包饺子等等。
祭灶节的祭灶送神简单来说就是腊月二十三小年的时候需要送灶神，当地的人都会去赶集买灶糖，晚上的时候会去祭灶神。
过了小年，年味就会变得越来越浓，就会开始清理灶台，打扫房屋，并且购买各种年货之类的。
传统民族特点小相村是河南省文化厅命名的文化艺术村，是远近闻名的狮舞之乡，小相狮舞历史悠久，技艺高超，多次参加省、市、县重要的节日庆典和历届大型表演竞赛活动，无不载誉而归。
小相狮子舞生于民间，创新发展于民间，是鲁庄这片文化沃土中培育出的一朵民间艺术奇葩。
惠济区剪纸艺术的主格调是喜庆而热烈，幸福且吉祥。
其色彩主要是大红大绿奇艳无比，最适宜用于装扮春节、灯节、婚礼，以及绣制老虎帽、云雀鞋、花肚兜、枕头、衣边等等。
其技艺延续，世代传承，千百年来都是老人教晚辈，姐妹相互学。
河南省有哪些非物质文化遗产面人、糖人、糖画、泥人、糖人、泥塑、木雕、影雕、盐雕、剪纸、剪影、木偶、布艺、玻璃拉丝、琉璃坊、葫芦烙花、串珠工艺、纸雕、蛋雕、核桃雕刻、花鸟字画、木版年画、大米刻字、民间玩具、手工编戒指、纸雕、豆艺、香包、草编、中国结、布贴画、丝网花、铜艺自行车、篆刻、魔术气球、河南有什么传统文化1、少林武术节少林武术是中国武术中的奇葩，国之瑰宝。
为了弘扬中华武术，扩大对外开放，郑州自1991年开始举办“中国郑州国际少林武术节”，隔年举行。
在武术节期间举行精彩的武术竞赛和表演，进行经贸、科技交流和各种富有民族与地方特色的文化、艺术、娱乐及旅游活动。
河南坠子名词解释
河南坠子名词解释
河南坠子是一种典型的中国传统音乐形式，源于河南省的民间音乐艺术。
在河南坠子中，有许多特色的术语和概念，以下是一些常用的词语解释：
1. 坠子：是指河南坠子这种音乐形式，通常表现为歌曲和乐器演奏的混合形式。
2. 演唱者：指演唱坠子的人，通常是专业的歌唱家或艺人。
3. 伴奏乐器：指与歌唱相伴奏的乐器，包括二胡、笛子、古筝、琵琶等。
4. 曲式：指坠子音乐的基本结构和形式，通常包括前奏、引子、主题、间奏和尾声等部分。
5. 调式：指坠子音乐的基本调式体系，包括西洋音乐中的大调和小调，以及传统的民族音乐调式。
6. 歌词：指坠子歌曲的歌词，通常表现为诗歌形式，反映了当时的社会、文化和历史背景。
7. 风格：指不同地区和不同演唱者所表现的音乐风格和特点，包括河南坠子的南北两派、明清时期的宫廷坠子等。
8. 艺人：指专业从事坠子演唱和传承的艺术家，包括张秀芳、陈波儿、刘雪庵、郑板桥等。
以上是河南坠子常见术语和概念的简要解释，能够帮助人们更好地了解和欣赏这一传统民间音乐艺术形式。
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关于河南豫剧[教学]
![关于河南豫剧[教学]](https://360docs-1393072327.cos.ap-beijing.myqcloud.com/13a3b435182e453610661ed9ad51f01dc28157ca.webp)
关于河南豫剧河南是中国第一人口大省，人口过亿。
历史上河南人中名流辈出，现如今也依然不乏政治家、企业家、文化名人。
在北京，约有100余万河南乡亲工作在各行各业，继承并发扬着河南人固有的勤劳朴实、乐于助人、性情耿直、忠诚国家、崇尚礼遇、坚韧不拔等优秀品质，为祖国的发展默默地贡献着自己的青春与力量。
豫剧是我国最大的地方剧种，仅次于京剧，居各地方剧种之首，2006年5月20日，豫剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
1.起源发展豫剧是我国最大的地方剧种，仅次于京剧，居各地方剧种之首，目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。
豫剧起源已经很难考证。
一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。
清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。
据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。
于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。
这些记述与艺人间的传说相符。
据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。
据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。
辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。
当时开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南梆子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。
河南皮影戏
河南皮影戏河南皮影戏皮影戏作为一项地方传统文化，其历史悠久，源远流长。
它起源于河南洛阳，大约在公元六世纪初，隋炀帝四年，东宫娘娘生了一位皇子。
这皇子倒也生得天平饱满，地廓方圆。
满朝文武登殿贺喜，这隋炀帝杨广更是欢喜非常。
只是一件，这位皇子自出生后，除吃奶时间外，日夜哭叫不停，闹得深宫内院日夜不宁。
隋炀帝传旨，遍招名医，这太后和娘娘也传下懿旨，到处求神拜庙，都岡不见效。
这隋炀帝杨广本是暴君，不少医人和宫嫔内侍因这位皇子而死于非命。
一些庙宇也因此竟被拆毁。
直闹到皇子周岁以后，一日散朝后，这隋炀帝杨广正在烦闷。
忽闻后宫奏报，皇子夜来停止了哭叫，并且有了笑声。
杨广一听大喜，忙乘辇摆驾东宫。
只见皇子在绡金帐里，大睁双眼，看着帐外龙床前，宫娥彩女来来去去的身影，好奇的喜笑颜开，手舞足蹈。
这隋炀帝太是不解。
皇后忙禀奏炀帝说：“臣妾夜来陪着皇儿在龙床安歇，正哄着皇子，忽见皇儿眼望着帐外，停止了哭声，小脸上现出了笑容。
臣妾心中不解，也忙向帐外望去。
只见灯光之下，嫔妃们来去的身影，映在绡金帐上，引得皇子发笑。
这隋炀帝一听，龙颜大喜。
随后传旨后宫，从此以后，后宫嫔妃、宫娥彩女，每晚都要在皇子床前轻歌曼舞，哄皇子欢喜。
圣旨即下，谁敢抗旨不遵，可怜那些嫔妃宫娥，深受这位小皇子之苦，稍有忤逆，便遭刑责，只能想方设法哄皇子开心。
时光慢慢度过，这小皇子已经过了十岁，虽然脾气古怪，倒也聪慧异常，对帐外观影渐感厌烦，不大满足。
便让人找来五彩绫罗，自己剪成各类人型，用锦线连接，使人在帐外舞动。
其形态各异，活动自如，皇子大乐。
炀帝闻奏，也来东宫观赏，笑问皇后说：“这影子之戏，倒也好玩。
咱皇儿可谓是乐王也。
”公元六百一十八年，隋朝灭亡，唐高祖李渊建立大唐，这影子之戏也就慢慢流入人间。
至太宗年间，可称谓是太平盛世。
京城开始有了梨园之戏，后传之民间，梨园弟子应运而生。
这影子之戏也由民间艺人把布影改为皮影。
人们用牛皮削去毛革，做成皮幕，用牛皮彩画各类人型，再分成头、身、臂、手、腿各个部分，镂刻各类衣饰，配以七彩之色，用皮线连接，恢复人形，用三根小竿（一根在颈部、两只手各一根），由人在皮幕后灯下舞动，显影于幕上，供人观赏，当时只是由民间艺人，自编一些杂曲小剧供人取乐。
南阳的民间艺术
南阳的明间艺术介绍我的家乡是在河南南阳。
南阳是诸葛亮的故乡，这里出产中国四大名玉之一的独山玉、历史悠久独具特色的烙画，以及民族英雄岳飞手书的《出师表》碑刻。
它们是南阳人引以为自豪的特产和文化遗产，所以将它们称为“南阳三大宝”。
南阳三大宝即：南阳烙画、独山玉、<<出师表>>。
在这里，我主要介绍一下我们南阳的三个明间艺术：南阳烙画、独山玉和方城县的石猴。
一、南阳烙画烙画亦称烫画、火笔画，被誉为“南阳三大宝”之一。
它是用温度在摄氏三百至八百的铁扦代笔，利用碳化原理，在竹木、丝娟、宣纸等材料上作画，巧妙自然一把绘画艺术的各种表现技法与烙画艺术融为一体，形成自己独特的艺术风格。
“烙画王”的传说西汉末年，南阳城里有一姓李名文的烙花工匠，是远近闻名的烙能手。
无论是尺子、筷子、还是手杖、扇坠、经他一烙烫，各式各样人物、花鸟、山水，走兽等栩栩如生，跃然其上，精美绝伦，巧夺天工，人称“李烙花”为人忠厚，心地善良，老两口以烙花为营生在城里开了个门面。
此外，方圆百十里若有集镇起会，他总要带些烙花品去凑热闹。
有一天，“李烙花”在紫山边的一棵大树下小憩，（紫山今距南阳城西北约三十里）忽然有一慌不择路的男孩气喘吁吁地朝他跑来，“噗通”一声跪在他面前，说有坏人追杀。
求他相助，这小孩不是别人，正是年仅十二岁的刘秀，被王莽追杀。
“李烙花”急中生智, 把刘秀扮作逃饭的哑巴，引到一块隐蔽的大石板面前，让他睡在上面，躲过了莽兵的追杀。
临分手时，“李烙画”看他可怜，送给他一只精美的烙画葫芦作为盘缠，并嘱咐他一路多加小心。
刘秀和“李烙花”分手后，风餐露宿，历经了千辛万苦。
后来，刘秀起兵南阳，于公元二十五年建立东汉王朝，定都洛阳，号称光武帝。
此时身为帝王的刘秀并没有忘记昔日“李烙花“的救命之恩，差遣心腹携带葫芦暗中查访，找到“李烙花“后，即宣进京赐银千两，加封“烙花王”。
并把南阳烙画列为贡品，供宫廷御用。
从此，南阳烙花便蓬勃发展，名扬四海。
淮阳民间艺术“担经桃”
淮阳民间艺术“担经桃”我的家乡河南周口，每逢二月初二到三月初三都会有大大小小的庙会，“担经桃”是庙会中不可缺少的民间艺术活动，无论老少都喜欢看“担经桃”。
豫东平原上至今流传着这样一个传说：往古之时，四极废，九州裂，天不兼覆，地不周载。
人类始祖女娲因炼五色石补苍天，斩鳌足立四极，杀黑龙止淫水，育万物，抟土造人。
因此，触犯了玉皇大帝的律例，被化作黑狗抛进恶狗庄，受尽苦难和凌辱。
后来人祖的女儿宓妃肩挑花篮，一边唱经一边舞蹈，机智勇敢地闯进恶狗庄，救出自己的母亲。
宓妃担经挑寻母传经的故事流传很广，为了颂扬女娲的功德，为了传扬宓妃的孝顺，后人模仿宓妃担经挑、唱经歌，延续至今，演变为历代祭祖的巫舞——担经挑。
担经挑“又称挑花篮，花篮舞，是指千古流传于河南淮阳太昊陵庙会上的一种原始巫舞。
舞者多是年岁稍长的妇女，也有姑娘，以七、八十岁的老太太为多，她们身穿黑色衣裤，头裹垂地黑巾，足蹬黑鞋，一人打竹板颂祖经，三个老太太肩担龙凤花篮起舞。
不同的舞步却有相同的规律，即舞者走到中间一定要背靠背而过，身后飘洒的黑纱长尾相互缠绕而又自动散开，象征伏羲与女娲两尾相交之意，充分体现祭祀皋媒之神及生殖崇拜的实质。
其颂的经文更明显：“西边修的娃娃山，有儿有女把头点，没儿没女拴一个，夫妻双双都喜欢。
”这种经挑舞在陈属各地均非常流行，现今已成为农村妇女们普遍喜爱和欢迎的民间艺术形式。
改革开放以来，广大的农村妇女彻底从土地中解放出来，更多年轻的妇女甚至年轻的男性加入到“担经挑”的队伍，为今天的美好生活而歌而舞。
跳舞的人数增加到15-20人。
在表演过程中，行人穿梭其中，观众中如果有担经挑爱好者，向组织者要一幅竹板或一条彩绸，马上可以加入舞蹈的队伍中，随着队伍的步伐和节奏即兴起舞。
（她们）他们即没有华丽的服饰，没有修饰过的美丽容颜，没有经过训练的优雅舞步，可是她们认真执着的表演呈现出了原生态的艺术之美；她们姿态自然、表情动人，身心愉悦，表达出农民们对真善美的追求。
河南民间美术的地域特征
情实感和独特的艺术创造赋予了民间美 贵团圆”的顶棚花，炕围、墙沿要贴“鸳
术深刻的文化内涵和丰富多姿的艺术风 鸯戏水”、“连（莲）年有余（鱼）”的剪
采！
纸图案以象征夫妻百年好合，“富贵不断
一、河南民间美术与民俗的联系
头”；小孩“满月”婆家不但要送“虎头
河南民间美术承袭了古老的民间遗 帽”、“虎头鞋”、“花兜肚”之类的“绣活”，
明清时期，民间美术种类增多，应用 散丹，门上贴金牛，四季保平安”。二月
范围进一步扩大，随着手工业经济的发 初二，人们又要在“门脑”上贴“甘露”，
展，在中原地区出现了一些以从事民间 画出许多五谷瓜果之类的农作物以寄托
美术工作为生的手工艺人。
五谷丰登、人寿年丰的美好愿景。此外，
在随后的岁月里，民间艺术和普通 五月初五要画驱邪消灾的“艾虎”图形，
子拜年，看窗花赏花衣，品头论足，热闹
宋代手工业和城市商业的繁荣，使 非凡，实际上是一次巧女显巧创美的“大
剪纸 、皮影、灯彩、印花布、瓷器等民 竞赛”。年刚过完，闺女、媳妇又忙着剪
间艺术形式得以蓬勃发展。“汝瓷”、“钧 “正月十五闹花灯”的灯笼花了，各式各
瓷”、“汴绣”成为当时最具代表性的民间 样的彩灯上贴着千姿百态的花鸟鱼虫、
至于和日常生活相关的鞋面花、鞋底花、
春节是人民生活中最欢乐最喜庆的 围腰花、兜肚花、衣裙花、枕头花、荷包
日子，尧舜时就有“岁首”之说，战国时 花，更是林林总总，美不胜收，真是四时
八节、衣食住行无处不“飞”花。 除了许多与人生礼仪、年节时令有
关的吉祥图案外，河南各地还留存着许 多驱病镇邪、祈愿降福的神祀祭拜的马 纸、画符等图形符号，形形色色、丰富多 彩。
参考文献： ［１］袁仄．中国服装史．北京：中国纺织出 版社，２００５ ［２］［英］琼·娜．服饰时尚８００年．桂林：广 西师范大学出版社，２００４ ［３］诸葛铠．裂变中的传承．重庆：重庆大 学出版社，２００７
河南民俗非遗文化艺术表演
打铁花是中国民间习俗、民间艺术中富有文化特色的非物质文化遗产。
它既与民众的祈福愿望、祈福习俗，又与道教艺术的世俗化密切相关，同时还融入了豫南地区的民间信仰、民间舞蹈、民间音乐等生活内容，文化内涵丰富，很有特色。
打铁花民俗起源于春秋，虽屡有中断，因技艺依附于道教，实施依附于铁匠行业的开炉及民间年节及喜庆日等活动，故传承不绝、绵延于今。
打铁花”是河南省目前仅存的大型民间传统焰火，素有“民间焰火之最”、“中原文化奇葩”、“中华第一铁花”的美誉，2008年被国务院和文化部公布为“国家级非物质文化遗产”。
每到年根，中原地带就能看到“打铁花”的表演对于“打铁花”的流程，一，先要在宽阔的场地上搭起一丈余高的四角大棚，花棚顶铺一层新鲜的柳树枝使其不易燃烧，树枝上绑满各种烟花、鞭炮等。
“花棚”顶部正中竖起一丈余高的杆子，称为“老杆”，“老杆”顶上绑上鞭炮、烟花等，称为“设彩”。
二，花棚旁边立一座熔化铁汁用的熔炉，用大风匣鼓风，把事先准备好的生铁化成铁汁待用，打铁花用的铁水需要达到1600℃～1700℃，即看到铁水迸出金花才行。
三，复杂的准备工作完成后，在打铁花时还需把熔好的铁汁注入事先准备好的圆形坑槽，打花者一手拿着盛有铁汁的“花棒”，一手拿着未盛铁汁的“花棒”迅速跑至“花棚”下，用下棒猛击盛有铁汁的上棒，使棒中铁汁冲向花棚，打花者一棒接一棒，一人跟一人，铁汁遇到棚顶的柳枝而迸散开，又点燃棚上的鞭炮、烟花等。
现如今，“打铁花”目的一是为了展示本行业的气派，取悦于群众，扩大影响，等于做一次广告；二是讨个吉利，根据“花”与“发”的谐音，利用“打花打花，越打越发”之意，来寄托对事业发达兴旺的愿望。
打铁花”是中国汉族民间习俗、民间艺术中富有文化特色的非物质文化遗产。
鲜红滚烫的铁汁和绚丽无比的铁花，预示着新的一年，老百姓的日子越过越兴旺，越过越红火，预示每个人前途光辉灿烂地面，冲向高空，散落人间，转瞬即逝，灿烂夺目。
打铁花表演形式：飞火流星表演：铁水腾空云火滚动流星飞火犹如仙人笔走蛟龙凤舞九天表演：金光幻化徐徐屏开，像神鸟舞动，似有凤来仪火树金花打树花表演：炽热的铁水被击打在铁树上，瞬间绽开万朵金花，形成梦幻般火树金花不夜天的画面徒手风雷表演：没有防护徒手直接击打1800°炽热的铁水，令观者心惊胆颤。