法国歌剧种类
歌剧 音乐剧区别
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。
1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。
从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。
音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。
音乐剧的特点一、综合性音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。
为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。
二、现代性音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。
首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。
因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。
戏剧艺术的分类模板
咏叹调（aria)：大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧 中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少 有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中 的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最 精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱 技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来 演唱。 “宣叙调”（Recitativo）：宣叙调一名词，语出 意为“朗诵”的意大利语动词。宣叙调的产生时代 甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形 式。曲中依言语的自然和强弱，而行旋律化与节奏 化。又称“朗诵调”。为歌剧或清唱剧中速度自由， 伴随简单的朗诵或说话似的歌调。它原本是与咏叹 调（aria)并用的一种乐曲。它常在咏叹调之前，具 有"引子"的作用。十八世纪，"说话式"（parlபைடு நூலகம்ndo） 的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐 字。因这种宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为"干燥的 （seccko）宣叙调”。
黑脸，由于包拯是刚 直不阿、秉公办案、 执法如山的典范，而 在京剧中包拯勾画的 是黑脸，因此以包公 为代表的黑脸，表示 性格刚直、铁面无私 的人物。
老脸，主要扮演男性 老年人，勾画红、蓝、 紫、粉、黄等颜色， 在脑门上又画出一块 与脸膛前不同的色彩。 如《华容道》中的关 公，勾画的是红脸。
花旦戏——花旦，是中国戏曲旦行 中的一支，区别于正旦（北方剧种 多称“青衣”）、武旦和老旦。扮 演的多为天真烂漫、性格开朗的妙 龄女子。也有的是属于泼辣，放荡 的中、青年女性。 花旦的特点： 一是穿着。除某些性格内向的闺门 旦着长衫（戏里称褶子、帔），多 是着短衣，或裙子、袄，或裤子、 袄。着裤子、袄时，配以坎肩、 “饭单”（即围裙）、“四喜带” （即自腰前方，下垂于两腿中间的 饰物）。如《拾玉镯》中的孙玉姣， 《游龙戏凤》中的李凤姐。 二是“四功”。以念白、做功为主。 念白，多用流畅的散白，表演要求 敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利，腰 肢、脚下灵巧为首要。唱功为辅， 舞则必备。如属刺杀旦，扑跌功夫 也不可少。
论歌剧《军中女郎》的女性主义萌芽
当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ论歌剧«军中女郎»的女性主义萌芽贾思程[摘㊀要]歌剧«军中女郎»创作产生于 女性主义萌芽 时期ꎬ在这段历史时期中ꎬ歌剧的符号化传播表达一定程度上促进了女性主义的发展ꎮ回顾其蕴含的思想理论ꎬ对新时代中国特色社会主义下的女性主义发展㊁艺术作品创作提供了新的思考与要求ꎮ[关键词]女性主义萌芽ꎻ军中女郎ꎻ艺术作品创作[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－０１７５－０３[收稿日期]２０２０－１１－２４[基金项目]西南民族大学２０２０年研究生创新型科研项目(ＣＸ￣２０２０ＳＰ１８２)ꎮ[作者简介]贾思程(１９９６ ㊀)ꎬ男ꎬ西南民族大学硕士研究生ꎮ(成都㊀６１００４１)㊀㊀歌剧作为综合性艺术的一种表现形式ꎬ体现出了一个时代的文化内涵ꎬ而更深层次的是将相应时期符合的政治㊁经济㊁文化思想通过其反映表达出来ꎬ文化艺术的繁荣发展促进了思想的交流与碰撞ꎬ也在潜移默化中影响着人们的观念ꎮ女性主义亦是如此ꎬ女性主义在历史上经历了三次发展浪潮ꎬ尽管对于三次浪潮的详细时间概括在不同的研究者的专著及论文中不尽相同ꎬ但是对于女性主义三次发展浪潮的大致时间范围并没有过多的出入ꎮ对于第一次女性主义浪潮的起始时间都认同于在１９世纪中期ꎬ在此基础之上ꎬ笔者将１７９１年著名妇女领袖奥兰普 德古热发表«女权宣言»至１９世纪中期(１８５０年)的这段历史时期在本文中统称为 女性主义萌芽 时期ꎮ一㊁«军中女郎»的背景浅析«军中女郎»是意大利作曲家多尼采蒂创作完成的一部传承度较高的歌剧艺术作品ꎬ首演于１８４０年２月１１日的巴黎喜歌剧院ꎮ从纵向的历史脉络上看:１７８９年７月１４日爆发的法国大革命使得君主制土崩瓦解ꎬ天赋人权㊁三权分立的民主思想深入人心ꎮ１８３０年巴黎人民发动七月革命ꎬ这宣告着历史上著名的法国大革命彻底结束ꎮ在此期间法国的政权不断更迭ꎬ作为拥有先进民主思潮的法国ꎬ对于当时整个欧洲的封建贵族势力有着致命的冲击与影响ꎮ艺术是政治的ꎬ郎西埃曾对德勒兹和瓜塔里的 感性共同体 这一概念进行引申:由艺术实践编织成的感性共同体ꎬ是当前人类共同体身上发出的一组新震颤ꎬ同时也是对将要到来的人民的中介或替代ꎮ[１]艺术的创作方向也不再是封建主义的精神统治ꎬ而是自由民主的新生气息ꎮ歌剧艺术作为一种多次使用逐渐消费的艺术产品ꎬ在其艺术生产的过程中ꎬ是一种经济的循环消费ꎬ无论是其艺术生产资料还是艺术劳动力ꎬ都直接或间接的在刺激推动着经济的流动与发展ꎮ马克思说: 生产行为本身就它的一切要素来说也是消费行为ꎮ [２]也就是说ꎬ当时法国歌剧艺术的繁荣实质上就是资本主义经济的快速发展ꎮ欧洲从１７世纪以荷兰为代表的 海上马车夫 开始将眼光着眼于全世界ꎬ资本主义工商业开始不断发展ꎮ１８世纪开始以英国为代表的 日不落帝国 开始称霸世界ꎬ英国的殖民扩张为资本主义的发展积累了大量资本ꎬ国内外市场的扩大对工厂手工业提出了技术改革的要求ꎬ以英国为首的第一次工业革命在此背景下油然而生ꎬ工业革命的发生并非偶然ꎬ它是社会政治㊁经济㊁生产技术以及科学研究发展的必然结果ꎮ尽管法国在当时的经济实力并不如如日中天的英国ꎬ但受第一次工业革命的影响ꎬ法国也成为仅次于英国的欧洲强国ꎬ在１９世纪中期ꎬ法国也基本完成了工业革命ꎮ１８４０年首演«军中女郎»之时ꎬ正是法国完成工业革命的第一阶段ꎬ在此后的１０到２０年时间里ꎬ法国工业革命开始高速发展ꎮ由此可见ꎬ欧洲歌剧艺术之所以发展至今体系已经相当成熟ꎬ作品种类繁多ꎬ正是和其经济发展有着密切相关的联系ꎮ当时的资本主义经济推动了歌剧艺５７１术的不断发展传播ꎬ也侧面的推动了其中的思潮发展ꎬ女性主义思想也借由歌剧艺术等一系列艺术形式的大发展潮流进行扎根㊁发芽ꎬ为日后的女性主义思潮全球化㊁融入化㊁传播化提供了媒介支持ꎮ如果说艺术的生产实质上是经济生产ꎬ在客观上决定了艺术的发展ꎬ那么ꎬ受政治导向影响的艺术创作及其作品产生便显得合乎情理了ꎮ«军中女郎»便是这一时期法国社会主客观形成的艺术化产物ꎮ借由歌剧这一文化传播平台ꎬ发挥其社会功能及影响ꎮ无论是文化的㊁思想的㊁审美的ꎬ或是短期的㊁长期的㊁直接的㊁间接的ꎬ都创造出了一定的社会效益ꎬ而评判其价值的正是历史ꎬ唯有历史才是答案ꎮ作为女性主义萌芽时期诞生的一部西方代表性歌剧ꎬ«军中女郎»既是西方歌剧艺术的一颗硕果ꎬ也是法国政治民主㊁资本经济衍生出的产物ꎬ而女性主义也借由这一机遇从背后转身ꎬ展现在世人面前ꎮ二㊁«军中女郎»的符号学浅析德国哲学家恩斯特 卡西尔(ＥｒｎｓｔＣａｓｓｉｒｅｒ)认为 符号 (ｓｉｇｎｓꎬｓｙｍｂｏｌｓ)是人类认识世界最主要的中介物ꎬ并把 符号化的思维 和 符号化的行为 看作是人类生活中最富于代表性的特征ꎮ因此ꎬ他把人定义为 符号的动物 (ａｎｉｍａｌｓｙｍｂｏｌｉｓｍ)ꎮ[３]歌剧艺术作为一种人类创造生产出的精神产品ꎬ其服务消费的对象也只能是人类本身ꎮ那么ꎬ所有的与之相关的人类文化活动形式都是 符号化的行为 ꎬ而其蕴含的文化思想精神也通过其行为使人们获得感知ꎬ便是 符号化的思维 ꎮ歌剧是一种综合性艺术ꎬ在其文本的解读上便比单一的艺术形式要复杂得多ꎮ主要由视觉符号和听觉符号共同构成ꎮ视觉符号包括演员的身体形态㊁面部表情㊁舞蹈动作㊁服装搭配㊁舞美效果等ꎮ而听觉符号则包括声乐的独唱㊁重唱㊁合唱㊁乐队的旋律㊁和声㊁配器㊁独奏㊁重奏等ꎮ在符号的使用过程中会涉及传递ꎬ传递的过程也是符号如何从能指到所指的一种感知的过程ꎮ歌剧创作者通过演员所呈现的视觉符号㊁听觉符号在一定的时间及空间语境内ꎬ对符号的接受者传达创作者的原始意图及演员的个性化再度意向创作的 共同体 ꎬ使得这个 共同体 成为最终舞台化呈现的符号ꎬ进而通过消费者自我程序的解码感知ꎬ使得信息得到传递ꎬ达到意识上的共知与理解ꎮ当然ꎬ这种共知并非绝对ꎬ只是一种相对的契合ꎬ甚至可能出现与符号传递者意识完全不同的符号解构ꎬ这也是相当普遍的ꎮ通过对剧名的文字文本可明显的达到共同感知ꎬ这是以一个女性为主角而创作产生的一部歌剧作品ꎬ在极其明显的事物表达形式下ꎬ将最易感知的所指展现给观者ꎬ在当时男权制处于显性事实的社会环境下ꎬ多尼采蒂给予的女性主义支持是显而易见的ꎮ在整部歌剧«军中女郎»当中ꎬ玛丽这个角色就代表了她的阶级ꎬ从成为军队的一员开始ꎬ玛丽就有区别于以贝根菲尔德伯爵夫人为代表的封建贵族阶级ꎬ一定程度上形成了对抗面ꎬ这一点在歌剧开始的贝根菲尔德伯爵夫人对于战争的看法之中就可以体现出来ꎮ而一开始军队的人们对于托尼奥与玛丽的相爱也是持否定态度的ꎬ这也进一步体现了整部歌剧的阶级冲突ꎮ尽管玛丽最后根据剧情的发展是封建贵族阶级的女儿ꎬ但是其本质上还是以军队为代表的资产阶级ꎬ因此歌剧«军中女郎»相较于其他以女性角色为核心的歌剧ꎬ如«图兰朵»«阿依达»有着根本上的区别ꎬ那就是所代表的阶级不同ꎬ正是由于这一点ꎬ«军中女郎»这部歌剧也体现出了其他歌剧艺术作品中所没有的女性主义色彩ꎮ因此在剧情的设定上ꎬ多尼采蒂将各个个性鲜明的 符号的人物 进行了 符号化思维 的考量ꎬ使得人物本身就成为了视觉的符号ꎬ将各个人物进行串联ꎬ由点成线ꎬ由线成面ꎬ贯穿在整个歌剧之中ꎮ无论是文字㊁人物㊁动作㊁服装㊁舞美ꎬ这些舞台之上的每一处视觉可达的分寸ꎬ都是最具直观的能指和所指表达ꎬ也是女性主义最直白的诠释ꎮ歌剧除了表演之外ꎬ更为重要的是其音乐ꎮ先 歌 后 剧 ꎬ作为音乐舞台表演形式的一种ꎬ音乐的重要性不言而喻ꎮ依靠乐队音乐的演奏来推动剧情的发展与情感的起伏ꎮ当然ꎬ最具听觉美感且引人入胜的是演员的声乐演唱ꎮ玛丽作为整部歌剧的核心人物ꎬ多尼采蒂对其咏叹调创作具有强烈的炫技性ꎮ玛丽的咏叹调经常伴随着合唱重唱的进行ꎬ在此衬托之下ꎬ女高音玛丽的音色显得尤为突出ꎬ男女声的对比将女高音的声线冲击展现得淋漓尽致ꎮ在咏叹调«人人都说»之中ꎬ玛丽有一小节的旋律是在Ｆ大调下快速从ｅ１到ａ２的上行再到ｄ２的下行连续琶音(见谱例１)ꎬ无论是音符符号还是被听觉接受的音乐旋律ꎬ都给予了明显的起伏对比ꎬ使得玛丽的人物性格更加鲜明ꎬ人物形象更加真实ꎮ而在男主人公托尼奥所演唱的歌剧咏叹调«多么快乐的一天»里ꎬ第一句的音域就在ｃ２－ａ２之间ꎬ之后的９个ｈｉｇｈＣ更是整个咏叹调的点睛之笔ꎬ代表着资产阶级的强力述说ꎬ反映了对阶级势力阻扰的突破ꎬ６７１当代音乐 ２０２１年第５期也从侧面表达了女性主义等一系列民主自由思想作为先进思潮的一种唤醒与自我的表达ꎮ音乐作品作为由声音素材构成的实体 迹象 ꎬ作为一个独立的结构(或构型)体系ꎬ它只是一个意义表达的媒介ꎬ一个空的符号形式ꎬ该符号内容(语意)的表达和解释ꎬ只存在于 创作过程 和 接受过程 中ꎮ[４]如果只是单纯的分析音乐的形态结构 作为物质而存在声音ꎬ是没有文化内涵的ꎮ而人们对其声音人为的赋予了概念及意义时ꎬ 符号的思维 便开始产生并作用ꎮ在歌剧音乐进行的同时ꎬ消费者必定会主动地带入创作者所设定的文本语境之中ꎬ将音乐形态接受并解读ꎮ女性主义也借由歌剧艺术开始在资产阶级中得到重视与关注ꎬ群众基础开始形成ꎬ并在西欧政治㊁经济条件日渐成熟的形势下ꎬ开始从底层泥土之中显露出来ꎬ生根发芽ꎮ谱例１:三㊁«军中女郎»的哲学浅析女性主义萌芽时期本质上并没有详尽完善的关于女性主义的思想理论研究ꎬ但是作为第一波女性主义浪潮的前奏ꎬ我们也能从中找到一些思想意识形态的踪迹ꎮ玛丽 沃斯顿克拉夫特于１７９２年出版的«妇女权力论»首次提出了女性应有工作权㊁受教育权和参政权ꎬ奠定了女性主义的思想基础ꎮ[５]在«军中女郎»中ꎬ不但演绎了托尼奥迎娶玛丽㊁追求幸福的努力ꎬ更是突出了玛丽作为一名女性ꎬ为自我婚姻选择所做出的斗争ꎮ充分体现了自由主义女性主义中的个人自由㊁独立㊁天赋人权的思想精神ꎮ自由主义女性主义尊重个人的基本权利ꎬ相信人人享有平等和自由的权利ꎮ其基本信条是:个人自由之所以成为可能ꎬ是因为个人能够认可他人的自由ꎬ在平等权利的前提下限制自己ꎬ不伤害他人ꎮ[６]无论是玛丽主动的一种渴望自主的诉求ꎬ还是其母亲贝根菲尔德伯爵夫人对玛丽以一名女性身份乞求认可其爱情ꎬ给予她婚姻自由的权利以及妥协与尊重ꎬ都是自由主义女性主义的一种具体表现ꎬ尽管在态度上存在一定量性的差异ꎬ但在浅层意识中都是对自由主义女性主义的一种默许ꎮ回归当下ꎬ在女性主义理论较为丰富和完善的今天ꎬ许多的女性主义研究者对西方自由主义中的传统二元模式㊁契约论思想等秉持质疑和批判的态度ꎮ但不可否认的是ꎬ在近两百年前的 女性主义萌芽 时期ꎬ作为一种先进的思潮ꎬ自由主义女性主义的确在欧洲的资产阶级中打破了旧制ꎬ引领了前锋ꎬ一定程度上促进了女性社会权益的获得与发展ꎬ做出了不可磨灭的贡献ꎮ从中西方思想对比的角度出发:由比较而内化思考ꎬ由思考而见中华文化的精神ꎬ我们可以在性别观念上不用受到西方传统哲学本体论思想的禁锢ꎬ也不用受到任何僵化框架的困扰ꎬ而秉承中国文化核心精神 道 及其思维方式ꎬ真正地步入中国特色的性别研究之途ꎮ中国传统文化本身就孕育着一种 中国式 女性主义的可能ꎬ只是这种可能尚待挖掘罢了ꎮ[７]在肯定西方女性主义历史发展作用的同时ꎬ我们也要不断反思ꎬ如何在新时代中国特色社会主义时期下结合我国的传统文化思想ꎬ找到一条符合中国国情的女性主义发展道路ꎮ我们每一个个体应如何做?作为文艺工作者我们应该在艺术创作及作品上如何做?我们新一代的青年应该有怎样的社会责任与担当?这应是未来一段时间砥砺我们不断前进的问题ꎮ注释:[１]陆兴华.艺术 政治的未来:雅克 朗西埃美学思想研究[Ｍ].北京:商务印书馆ꎬ２０１７:９８ ９９.[２]中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局.马克思恩格斯选集第２卷[Ｍ].北京:人民出版社ꎬ１９７２:９３.[３]卡西尔(ＥｒｎｓｔＣａｓｓｉｒｅｒ).人论[Ｍ].甘㊀阳译.上海:上海译文出版社ꎬ１９８５:１１２.[４]薛艺兵.音乐传播的符号学原理[Ｊ].黄钟(武汉音乐学院学报)ꎬ２００３(０２):９.[５]冯沪祥.两性之哲学[Ｍ].北京:北京大学出版社ꎬ２００２:１０７ １１７.[６]白志红.女性主义与人类学[Ｍ].北京:知识产权出版社ꎬ２０１４:４１.[７]王㊀虹.中西性别观念差异的思考[Ｊ].社会科学研究ꎬ２０１４(０４):１１６.(责任编辑:刘露心)７７１贾思程:论歌剧«军中女郎»的女性主义萌芽。
西方音乐史复习资料0.2
西方音乐史复习资料1、古希腊调式是以 __ 四音 ___ 音列为基础。
2、奥尔加农是中世纪最早的 ___ 复音 ___ 音乐形式。
3、拉索是___文艺复兴时期弗莱芒___ 乐派晚期的代表人物，代表作无伴奏合唱《回声》4、罗马乐派的代表作曲家是 ___帕勒斯特里那__，文艺复兴时期最伟大的天主教作曲家。
5、威尼斯歌剧乐派的代表人物是___蒙特威尔弟__，代表作《奥菲欧》6、14世纪的“新艺术”在法国的代表人物是：马肖，意大利的代表人物是：兰第尼7、被誉为“交响乐之父”的作曲家是___海顿__。
8、被誉为“歌曲之王”的作曲家是___舒伯特___。
李斯特被誉为浪漫主义时期的“钢琴之王”9、被誉为“钢琴诗人”的作曲家是肖邦。
10、德国浪漫主义歌剧的创始人是韦伯，代表作：歌剧《魔弹射手》11、俄罗斯民族乐派的创始人是格林卡，歌剧《伊凡•苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》、管弦乐幻想曲《卡马林斯卡亚》12、被誉为钢琴音乐的“旧约全书”的是__巴赫__的《_十二平均律曲集_》。
贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲集》被誉为“钢琴音乐的新约全书”13、李斯特作品：《塔索》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等交响诗共十三部、《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》及十九首《匈牙利狂想曲》等。
14、舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》的作者是斯特拉文斯基15、清唱剧《四季》的作者是海顿16、艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》的作者是门德尔松17、钢琴曲《C小调革命练习曲》的作者是肖邦18、钢琴套曲《童年情景》的作者是舒曼19、歌剧《自由射手》的作者是韦伯20、歌剧《乡村骑士》的作者是玛斯卡尼1、（ BCD ）下列乐器属于铜管乐器的是A大管 B、大号 C、小号 D、长号2、爵士音乐形成的来源有：布鲁斯、拉格泰姆、黑人灵歌3、文艺复兴时期世俗音乐盛行，其中歌曲的主要体裁有法国的尚松、德国的利德、意大利的牧歌。
4、约在公元前3世纪，欧洲人发明了对后世产生极大影响的乐器：管风琴。
音乐剧分类
音乐剧分类音乐剧分类_________________________音乐剧是一种与舞台表演有关的艺术形式，它将歌曲、音乐、舞蹈、戏剧和歌剧等艺术形式结合在一起，以创造出一种全新的艺术形式。
音乐剧的类型可以概括为四大类：经典音乐剧、新音乐剧、歌剧院音乐剧和舞台音乐剧。
一、经典音乐剧经典音乐剧是一种以18世纪英国为主要背景的艺术形式，它的特点是简洁的故事情节，以及轻松愉悦的音乐。
这类音乐剧多由英国作家创作，故事情节有时会加入一些喜剧或悲剧成分，但通常不会太复杂。
常见的经典音乐剧有《四叶草》、《十七个春天》、《爱情故事》等。
二、新音乐剧新音乐剧是一种以20世纪后期为主要背景的艺术形式，它的特点是复杂的故事情节，以及多样的音乐风格。
这类音乐剧多由美国作家创作，故事情节会加入大量的喜剧或悲剧成分，使得故事情节变得更加复杂有趣。
常见的新音乐剧有《玩具总动员》、《摇滚孩子》、《小王子》等。
三、歌剧院音乐剧歌剧院音乐剧是一种以19世纪中叶为主要背景的艺术形式，它的特点是优美的歌曲、复杂的舞台效果以及奢华的服装道具。
这类音乐剧多由德国作家创作，以古典歌剧为基础，故事情节多以爱情为主，但通常不会太复杂。
常见的歌剧院音乐剧有《歌剧魅影》、《波希米亚人》、《歌舞伎》等。
四、舞台音乐剧舞台音乐剧是一种以20世纪上半叶为主要背景的艺术形式，它的特点是有趣的故事情节，以及动感十足的舞蹈和歌曲。
这类音乐剧多由美国作家创作，以流行歌曲为基础，故事情节有时会加入一些喜剧或悲剧成分，使得故事情节变得更加有趣。
常见的舞台音乐剧有《老男孩》、《放牛班的春天》、《少年泰坦尼克号》等。
总之，上述四大类型的音乐剧都是一类独特而有意思的艺术形式，它们不仅能够带来愉悦的心情体验，而且还能带来不同风格的文化内涵，因此在不同的文化圈子中都受到了广泛的欢迎。
西方声乐艺术种类
西方声乐艺术种类1. 歌剧（Opera）：歌剧是西方音乐艺术中最重要的一种形式。
它结合了音乐、剧场和舞台表演，通常有剧情和角色。
歌剧艺术要求演员具备出色的演技和歌唱能力，以及对音乐悠扬的旋律和戏剧的深入理解。
2. 手剧（Oratorio）：手剧是一种宗教音乐形式，通常是根据圣经中的故事和文本创作的。
它通常由一个合唱团、独唱歌手和管弦乐队组成，表演者在无舞台展示的情况下演唱。
3. 声乐独唱（Art Song）：声乐独唱是一种以独唱者为中心的表演形式。
通常由一位歌手演唱一首具有文学意义的歌曲，通常伴随着钢琴的伴奏。
声乐独唱通常涉及歌手对歌词和旋律的深入解读，以传达情感和讲述故事。
4.度娘贴吧有许多民族唱法：比如茶马古道上的南音；典型的北音，是古梆子修庙以来的正宗的道家音乐；东部地区是北音靠近所以有一些北音的元素；南部的是京腔；西北唱法是我们这个年纪接触比较多的，也是我们这区最地道、最正宗的北音唱法（只单纯提到北音是不准确的，应该说西北地区这么多个传统“文成歌颂”的老艺术专家，他们有自己的唱腔、调式和唱法；而且每个地方都有一些不同的东西。
5.合唱（Choral Music）：合唱音乐是由数个声部组成的多声部音乐形式，最常见的是混声合唱。
合唱团通常由男声、女声和童声组成，他们通过不同的声部在节奏、和声和表达方面协同合作。
6.神父音乐：神父音乐指的是由僧侣或修士演唱的音乐，通常是在教堂仪式中演唱。
这种形式的音乐通常是宗教主题的，充满敬拜之情。
7. 流行音乐（Pop Music）：流行音乐是一种受欢迎的大众音乐形式，通常由流行歌手演唱。
流行音乐的风格多种多样，包括摇滚、流行、爵士、乡村等。
它通常以简单易记的旋律和歌词为特点，是大众喜爱的音乐形式之一8. 纯音乐（Classical Music）：纯音乐是不包含歌词或声乐表演的音乐形式，通常是由乐器演奏而成。
这种音乐形式强调对旋律、和声和音乐结构的技术性的掌握，是西方音乐传统中最重要的一部分。
中国歌剧与外国歌剧认识和区别
歌剧，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术。
以歌唱为主。
音乐----包括声乐和器乐---是歌剧的重要组成部分。
我国歌剧发展的三个阶段：探索阶段：或受“五四”新文化的影响，或是为适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。
在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献，以及在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。
奠基阶段：以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点。
那时，一大批秧歌剧，为新歌剧的创作开辟了正确的道路。
中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。
探索阶段：遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验。
这批新歌剧大致有三个创作道路：1.紧靠戏曲的创作道路，2.基本上坚持《白毛女》的创作道路，3.音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路。
在古希腊时代，希腊人就已经利用音乐来帮助表现诗歌的内容。
常以弦乐器或木管乐器为伴奏，并用合唱来配合动作及剧情的发展。
实际上，带有音乐的戏剧，在中世纪和文艺复兴时期也有。
中世纪的教会音乐中，有种称作“宗教戏剧”(又称作奇迹剧、神剧、清唱剧等)的体裁，专门表演圣经故事，有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演。
文艺复兴时期的“牧歌剧”、“田园剧”也是类似的形式，只是它的内容以表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等。
应该说，它们是歌剧艺术的诞生的重要基础。
16世纪末，意大利有一群知识分子聚集在巴尔第伯爵的宅第里，讨论古希腊音乐理论。
他们借鉴古希腊悲剧，把音乐和文字交织在一起，想给当时的音乐一个新的面貌。
他们时常欢聚在一起唱歌、演奏乐器。
他们认为创造出一种文字与歌唱水乳交融的音乐，是音乐创新的最佳途径。
当时统治佛罗伦萨的梅迪奇家族在宫廷里为他们提供了实验这种新艺术形式的机会。
由于民族和文化的缘故，中国歌剧和西方歌剧在题材、思想内容、感情表达等方面有着较大的差异。
法语阅读OpéradeParis巴黎歌剧院
参观门票
票价：根据座位位置和演出类型不同，票价有所不同 购票方式：可以通过官方网站、电话或现场购票 开放时间：周一至周六，上午10点至下午6点 参观须知：禁止携带食物和饮料，禁止拍照和录像
参观时间
开放时间：每天 上午10点至下午6
点
闭馆时间：每周 一和5月1日
特殊活动：部分 演出和活动可能 会有特殊时间安
接待处：位于入口右侧， 提供参观指南和票务服务
观众席：位于主大厅两侧， 可体验歌剧演出的现场氛
围
幕后区域：可参观化妆间、 排练厅等，了解歌剧演出
背后的故事
注意事项
参观时间：周一至周六， 上午10点至下午6点
门票价格：成人票15欧元， 学生票10欧元
导览服务：提供英语、法 语、德语等多种语言的导
览服务
排
购票方式：可以 在官网或现场购 票，建议提前购 票以避免现场排
队
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参观路线
入口：位于歌剧院正门， 面向大街
主大厅：位于歌剧院中心， 富丽堂皇，可欣赏到精美
的雕塑和壁画
舞台：位于观众席对面， 可近距离欣赏到舞台布景
和道具
出口：位于舞台后方，可 从出口离开歌剧院，结束
参观
演出安排
歌剧：经典歌 剧如《卡门》、 《图兰朵》等
0 1
芭蕾舞：世界 著名芭蕾舞团 如巴黎歌剧院 芭蕾舞团、莫 斯科大剧院芭 蕾舞团等
0 2
音乐会：交响 乐、室内乐、 合唱等各类音 乐会
0 3
特别活动：如 新年音乐会、 圣诞音乐会等 特殊节日的演 出活动
0 4
著名演出
《 卡 门 》 ： 乔 治 ·比 才 的 经 典 歌 剧 ， 讲 述 了 卡 门 和 唐 ·何 塞 的 爱 情 悲 剧 。
歌剧赏析.ppt
威尼斯歌剧
出名原因有二：一个是把罗马歌剧的舞台设置 效仿，建大剧院。不同于罗马的是，这个剧院 也向市民阶层开放，于是吸引了大批欧洲各地 的观众，在节假日（比如狂欢节）跑来观赏。 17世纪下半叶，成了全欧的歌剧中心。
《奥菲欧》 ——歌剧史上第一部真正意义上的歌剧
蒙特威尔第 ：中世纪晚期最重要的牧歌作曲家，也是 巴洛克时期的歌剧奠基人 ；
1681《善善恶恶》中确立了意大利歌剧序曲的基本 创作程序：由快-慢-快的三拍子构成三个部分，第一 部分是快速的双拍子段落，有许多琶音和装饰音，第 二段是缓慢的插段，第三段为急速的三拍子段落，音 乐带有舞蹈性格。这种格式，是交响曲的先驱。
法国歌剧
1659年上演了法国第一部本土歌剧作品 《波莫内》，由皮埃尔·贝林作剧，康贝尔 作曲 ；
德国歌剧的曙光--因哈德·凯泽尔
第一部歌剧《国王的牧羊人》。以歌剧《穆罕默德二世》 而成名。凯泽尔一生共写了116部歌剧，成为这一时期最 杰出的歌剧作曲家。
凯泽尔的歌剧特点： 歌剧很像威尼斯歌剧，炫技的咏叹 调魅力甚至超过了意大利歌剧，他还采用自由、不受任何 节奏或曲式布局严格限制的咏叹调旋律及纯德国风格的歌 曲。与意大利歌剧相比，他的兴趣更多于复调织体、趣味 盎然的数字低音伴奏和多样化的咏叹调旋律，具有鲜明的 纯德国风格。
乐剧
（music drama）十九世纪德国作曲家瓦格 纳对自己歌剧作品的称谓。他以此表示他对乐 队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强 调歌剧的“综合艺术”特性，而不像其他作曲 家那样把歌唱放在首要位置。
音乐剧
（ musical comedy ）音乐剧，也称作“音 乐喜剧”，或者更确切地称为“美国音乐剧”。 十九世纪末发源于美国的百老汇（Broadway, 美国纽约的娱乐中心、戏剧活动的重要阵地）。 内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常 与现实生活有密切的联系。音乐风格较为通俗， 有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混和 体。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
音乐剧《巴黎圣母院》赏析音乐剧《巴黎圣母院》浅析作为一部现代歌剧，钟楼怪人无疑在艺术史上画下了重重的一笔，无论从歌曲的编写还是舞蹈的编排还有舞台的设计来看，这部传奇般的歌剧都有着划时代的意义。
它带来的不仅仅是艺术的享受，更是一个新的时代的到来。
一) 选材《巴黎圣母院》的剧本改编自法国著名小说《巴黎圣母院》。
小说无疑是经典中的经典，众所周知，要在经典之上创造新的经典着实不易。
然而音乐剧却创造了这样的奇迹，它延续了原作定下的悲凉基调，借用现代艺术的形式，表现出了各种各样的人物形象，或自由，或压抑，或痛苦，或释然。
而小说与歌剧主要表现了在强权压榨欺凌的社会中仍有不屈自由的灵魂与之抗争，赞美了人类的自由意志。
歌剧则以不同的方式再现了雨果先生对自由的赞颂。
二) 舞台设计《巴黎圣母院》的舞台设计无疑是一个里程碑式的设计，移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典。
设计是抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，如用怪兽雕像表示巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调:强权下的压制，黑夜中的抗争。
三) 作词谱曲由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。
词作家忠实于原作，以诗一样的语言来演绎古老的故事，将故事中人物的内心情感表现得淋漓尽致。
曲作家的作品更加令人拍案叫绝。
电声乐器的运用更是令人震撼，交响与电吉他，看似很不搭调的组合却为整部歌剧锦上添花。
电吉他具有很强的力量感表现力，摇滚与古典的结合创造了歌剧的又一神话～流行化的曲调重新演绎了《巴黎圣母院》这一经典之作。
此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。
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法国歌剧种类
法国歌剧是法国文化的重要组成部分，它有着悠久的历史和丰富的种类。
以下是对法国歌剧种类的介绍：
1.大歌剧（Grand Opera）
大歌剧是法国歌剧的一种重要形式，通常以历史或神话故事为题材，场面宏大，音乐华丽，舞蹈元素丰富。
大歌剧通常由五幕组成，每一幕都有不同的场景、音乐和舞蹈。
大歌剧的代表作曲家包括梅耶贝尔、阿列维等。
2.喜歌剧（Opera Comique）
喜歌剧是一种轻松愉快的歌唱剧，通常以日常生活为题材，以幽默、爱情为主题，音乐优美动听。
喜歌剧的代表作曲家包括奥芬巴赫、多尼采蒂等。
3.抒情歌剧（Opera Lyrique）
抒情歌剧通常以浪漫主义题材为主，强调情感表达和音乐优美。
抒情歌剧的代表作曲家包括马斯内、普契尼等。
4.室内歌剧（Opera Buffa）
室内歌剧是一种规模较小的歌唱剧，通常以喜剧或日常生活为题材，音乐轻松愉快。
室内歌剧的代表作曲家包括罗西尼、贝里尼等。
5.芭蕾舞剧（Ballet Opera）
芭蕾舞剧是一种结合了舞蹈、音乐和戏剧的歌剧形式，通常以童话故事为题材，场面华丽、音乐优美。
芭蕾舞剧的代表作曲家包括普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基等。
6.传统歌剧（Traditional Opera）
传统歌剧是一种沿袭了意大利歌剧传统的歌剧形式，通常以历史或神话故事为题材，场面宏大、音乐华丽。
传统歌剧的代表作曲家包括亨德尔、莫扎特等。
7.浪漫主义歌剧（Romantic Opera）
浪漫主义歌剧是19世纪初期的一种歌剧形式，通常以历史或神话故事为题材，强调情感表达和音乐优美。
浪漫主义歌剧的代表作曲家包括韦伯、舒伯特等。
8.现代歌剧（Modern Opera）
现代歌剧是一种20世纪以后的歌剧形式，通常以现代题材或表现手法为主，强调音乐与戏剧的结合。
现代歌剧的代表作曲家包括布里顿、蒂皮特等。
以上是对法国歌剧种类的简要介绍，每种歌剧形式都有其独特的特点和魅力，值得观众去欣赏和探索。