中职 美术基础教学大纲
中职美术基础教案设计
中职美术基础教案设计中职美术基础教案设计随着社会文化的不断发展和人民生活水平的提高，美术教育越来越被广大人民所重视。
中职美术基础课程作为一门基础性课程，其教案设计十分重要。
因此，本文将从中职美术基础教案设计的必要性、教学目标、教学内容与方法、教学过程和教学评价等方面进行阐述。
一、必要性中职美术基础课程的教案设计是构建教师教学常规，提高教学质量，提高教学成果，必不可缺的重要内容，也是实现有效教学的关键途径。
中职生作为美术专业的学习对象，其心理特点、学习能力、学习心态大相径庭，而教师所面对的学生群体也存在差异，因此教育教学的行为也应以特定的场合、对象、目标和需求作为切入点来考虑。
二、教学目标(1). 了解美术基础课程的基本概念，包括构图、色彩、造型等基本概念。
(2). 掌握美术基础课程的基本技法，例如素描、水彩等技法。
(3). 培养学生对艺术的兴趣，提高审美能力和表达能力。
(4). 增强学生的自信心，发挥学生的创造力和想象力。
(5). 培养学生的团队精神，提高学生的合作意识和责任感。
三、教学内容与方法(1).教学内容1. 线条的应用2. 色彩基础3. 塑像基础4. 平面构成5. 空间构成6. 物体结构7. 建筑结构8. 复杂构型图9. 特殊构造图10. 样稿与绘画技巧(2).教学方法1. 讲解法2. 演示法3. 实践法4. 探究法5. 讨论法6. 示范法四、教学过程(1).教学准备教学前，要制定出合理的课程计划，明确各个教学环节和内容的目标、方法、要求和组织形式。
学生们在进入教室之前需要检查自己携带的学习用品，例如铅笔、橡皮、纸张等，确保教学标准用品的使用，准备好后开始课程。
(2).教学环节1. 热身：教师可采取教材、绘画现场、颜色拍卖或随意绘画等方法，引导学生放松紧张心情，激发学生的学习热情，为进入主题教学做好准备。
2. 首题引导：首题引导是让学生更好地接受和了解今天的学习内容，教师在这一环节先介绍本堂课的主题、目标和要求，再导入本节课的重点知识、技能和任务，为下一步的教学做好铺垫。
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《美术基础》教学大纲
一、课程性质、地位和作用
《美术基础》是初等教育专业的专业技能课，适用对象为初等教育专业大二学生。
根据本专业培养一专多能“全科型”小学教师的人才培养目标，本课程重点培养学生美术和手工能力，使学生掌握小学教师“板书板画”课堂教学技能，具备班主任工作所必需的绘画基础（会写美术字、能够设计和画黑板报、墙报），能胜任小学（尤其是农村、三州民族地区小学）美术教师的岗位职责。
二、课程目标设计
1、知识目标
能理解美术的含义及分类，掌握基本的美术理论知识，懂得色彩的基本理论知识和造型方法。
2、能力目标
学生能掌握美术的基本技能技法，能掌握美术基本的造型能力、色彩的基本调配能力和搭配能力、手工简单制作能力、陶艺简单动手能力，以及板报设计与制作能力。
3、素质目标
提高学生会做、会用的能力，善于创新的能力；提高学生的审美意识和审美修养。
三、教学项目与教学任务设计
四、实训项目设计
五、考核方式
技能训练与技能考核相结合。
技能训练的平时成绩占期末成绩50%；技能考核成绩占期末成绩50%。
六、教材与主要参考书
（一）教材
全国三年制高职高专《美术基础》教材
（二）参考资料
1、六年制小学《美术》教材（人教版）
2、张兰英．精编手工教程．厦门：厦门大学出版社，2010.6
3、许大梅，马雪萍．美术（手工部分）．北京：高等教育出版社，2010．8
4、孙华庚，邵筱凡．手工实用教程．北京：北京师范大学出版社，2011．9．
5、华萃陶艺培训中心教学课件
6、简笔画（校本教材）。
中职公共美术基础教材
中职公共美术基础教材
中职公共美术基础教材包括以下内容：
1. 素描基础：介绍素描的概念、基本技法和练习方法，包括线条、构图、透视等内容。
2. 色彩基础：介绍色彩的基本原理和调配方法，包括色相、明度、饱和度等概念，以及色彩的运用和表现技巧。
3. 油画基础：介绍油画的基本材料、工具和技法，教授如何使用油画颜料、画笔进行绘画创作，包括色调、层次、质感等方面的表现技巧。
4. 水彩画基础：介绍水彩画的特点和基本技法，包括湿画、干画、渐变、渲染等技巧，教授如何运用水彩画颜料进行表现和创作。
5. 速写基础：介绍速写的概念和方法，教授如何快速捕捉事物的形态和特征，并进行简洁、生动的表现。
6. 数字绘画基础：介绍数字绘画的基本工具和技巧，包括数字绘画软件的使用、图层、笔刷、色彩调整等方面的操作方法，教授如何使用数字绘画进行创作。
7. 创意设计基础：介绍创意设计的基本概念和方法，培养学生的创造力和设计思维，教授如何进行创意构思和设计表达。
8. 人物素描基础：介绍人物素描的基本原理和技法，包括人物比例、人体结构、头部特征等方面的表现方法，培养学生对人物形态和特征的观察能力和描绘能力。
9. 美术史基础：介绍艺术史的基本概念和知识，介绍古代和近代艺术的发展历程和重要艺术家的作品，培养学生对艺术史的了解和欣赏能力。
以上是中职公共美术基础教材的一些主要内容，具体教材内容和组织形式可能会根据学校、教材出版社等因素有所不同。
教案职业学校美术
教案职业学校美术教案一：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 使学生掌握基本的美术技法和表现手法。
【教学内容】1. 美术的定义和分类2. 美术的基本技法和表现手法3. 美术作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的美术作品，引发学生对美术的兴趣。
2. 讲解：介绍美术的基本概念和分类，讲解美术的基本技法和表现手法。
3. 示范：教师现场示范，展示美术技法和表现手法的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的美术技法和表现手法。
教案二：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念和技法。
2. 培养学生对形体的观察和表现能力。
3. 使学生能够独立完成简单的素描作品。
【教学内容】1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技法3. 素描作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的素描作品，引发学生对素描的兴趣。
2. 讲解：介绍素描的基本概念和分类，讲解素描的基本技法。
3. 示范：教师现场示范，展示素描技法的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的素描技法。
教案三：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念和搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 使学生能够运用色彩知识创作出美观的作品。
【教学内容】1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本搭配原则3. 色彩作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的色彩作品，引发学生对色彩的兴趣。
2. 讲解：介绍色彩的基本概念和分类，讲解色彩的基本搭配原则。
3. 示范：教师现场示范，展示色彩搭配的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的色彩搭配。
教案四：绘画材料与工具1. 让学生了解常见的绘画材料和工具。
2. 培养学生正确使用绘画材料和工具的能力。
3. 使学生能够根据作品需求选择合适的绘画材料和工具。
【教学内容】1. 常见的绘画材料和工具2. 绘画材料和工具的使用方法3. 绘画材料和工具的选择原则【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的绘画作品，引发学生对绘画材料和工具的兴趣。
美术类教学大纲
1.关注学生差异：针对学生的兴趣、特长和学习能力，制定个性化的教学计划。
2.创新能力培养：通过开放性课题和创意工作坊等形式，激发学生的创新思维和艺术创造力。
3.情感与价值观教育：结合美术作品的创作背景和文化内涵，对学生进行情感教育和价值观引导。
十六、家校合作与社区参与
1.家长参与：定期组织家长座谈会，分享学生的学习成果，增强家长对美术教育的认识和支持。
美术类教学大纲
一、教学目标
1.让学生了解和掌握美术的基本知识、技能和表现手法。
2.培养学生的艺术鉴赏能力和创新思维能力。
3.提高学生对美术作品的审美能力和文化素养。
4.激发学生的艺术创作兴趣，培养个性化和多样化的艺术表现风格。
二、教学内容
1.美术基本概念：色彩、线条、形状、空间、质感等。
2.美术技法：素描、水彩、油画、版画、雕塑等。
4.艺术家讲座：邀请艺术家进行讲座，拓宽学生视野。
七、教学保障
1.师资队伍：确保美术教师具备相关专业背景和教学经验。
2.教学设施：提供充足的教学场地、设备和材料。
3.管理制度：建立健全教学管理规章制度，确保教学质量。
4.家校合作：加强家校沟通，共同关注学生美术学习。
八、课程实施细则
1.基础技能训练：每学期初安排一定课时的基础技能训练，如素描、色彩搭配等，确保学生掌握扎实的美术基础。
2.技法专项学习：根据学生的兴趣和实际水平，选择合适的技法进行深入学习，如油画、水彩等，提高学生的专业素养。
3.艺术鉴赏课程：定期组织艺术鉴赏课，引导学生学习不同历史时期、不同文化背景下的美术作品，提升学生的艺术修养。
九、教学活动设计
1.课堂实践：每节课安排至少20分钟的学生实践时间，让学生在教师指导下进行创作。
美术教师中级教学大纲
美术教师中级教学大纲一、课程概述本教学大纲旨在帮助中级美术教师提升教学水平，深入研究美术教育理论，熟悉中级美术课程要求，并掌握相应的教学方法和技巧。
通过该培训，中级美术教师将能够更好地指导学生创作、发展学生的美术综合素养，以及提高学生的审美和艺术欣赏能力。
二、教学目标1. 了解中级美术课程标准，熟悉课程内容和目标；2. 掌握多种教学方法和策略，能够根据学生的特点和需求灵活调整教学计划；3. 培养学生的审美能力和艺术表达能力，鼓励学生通过绘画和设计表达自己的想法和情感；4. 培养学生的观察力和创造力，提高学生的形象思维和想象力；5. 帮助学生了解艺术史和文化背景，培养学生的艺术欣赏能力；6. 引导学生进行艺术创作实践，提高学生的艺术技巧和审美意识。
三、教学内容1. 中级美术课程标准介绍；2. 美术教育理论综述；3. 艺术形象的观察与表现；4. 艺术材料和工具的使用；5. 创作方法和技巧；6. 艺术史和文化背景的教学；7. 艺术评价与鉴赏；8. 学生创作展示和评比。
四、教学方法1. 讲授与讨论：通过课堂讲授和学生互动讨论，探讨美术教育理论和教学方法；2. 实践操作：引导学生进行实际的绘画、设计和创作实践，加强艺术技巧的训练；3. 参观与实地考察：组织学生参观美术展览、艺术工作室等，拓宽学生的艺术视野；4. 学生展示：组织学生进行作品展示和评比，激发学生的创作热情和竞争意识。
五、考核评价1. 课堂表现：学生在课堂讨论、实践操作中的积极参与和表现；2. 作品评价：学生的创作作品质量和艺术表现水平；3. 期末考试：对学生掌握的美术教育理论和中级美术知识进行综合考核。
六、教学资源1. 教材：《中级美术教学指南》；2. 资源：美术教室、绘画材料、艺术展览等相关资源；3. 工具：投影仪、电脑、音响等多媒体教学工具。
以上为美术教师中级教学大纲的概要内容，希望能够帮助中级美术教师提升教学效果，促进学生艺术素养的全面发展。
中职学校绘画教案
中职学校绘画教案教案标题：中职学校绘画教案教学目标：1. 培养学生对绘画艺术的兴趣和热爱。
2. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和表达能力。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教学内容：1. 素描技法：学习基本线条、阴影和明暗的表现方法。
2. 水彩画技法：学习颜色的运用和混合技巧。
3. 油画技法：学习画布的准备、调色和画面构图。
4. 素材选择：学生可选择静物、风景、人物等不同主题进行创作。
教学过程：1. 导入：通过展示一些著名绘画作品，激发学生对绘画的兴趣。
2. 知识讲解：介绍素描、水彩画和油画的基本技法和特点。
3. 示范演示：老师进行实际绘画演示，展示各种技法的运用。
4. 学生实践：学生根据老师的示范，进行绘画实践，逐步掌握各种技法。
5. 作品展示与评价：学生完成作品后，进行展示和互相评价，分享创作心得。
6. 团队合作项目：组织学生分组合作完成一个绘画项目，培养团队合作和沟通能力。
7. 作品鉴赏：组织学生参观艺术展览或画廊，欣赏优秀绘画作品，拓宽艺术视野。
教学评估：1. 学生作品评价：根据作品的创意、技法运用和表现力等方面进行评价。
2. 学生参与度评估：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。
3. 学生互评：学生之间进行互相评价，提供建设性的意见和反馈。
教学资源：1. 绘画工具：铅笔、炭笔、水彩颜料、画笔、油画颜料等。
2. 绘画素材：静物、风景、人物照片等。
3. 著名绘画作品的图片或视频资源。
4. 艺术展览或画廊的参观安排。
教学延伸：1. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的作品。
2. 邀请专业画家或美术教师进行专题讲座或示范课。
3. 组织学生参观艺术学院或美术馆，了解更多绘画艺术的发展和历史。
以上是一个中职学校绘画教案的基本框架，根据具体学校和学生的实际情况，可以进行适当的调整和补充。
希望对您有所帮助！。
中职《计算机美术基础》课程教案
圆的透视的规律与特点
1)平行于画面的圆的透视是正圆，只有近大远小的透视变化。
2）垂直于画面的圆的透视一般为椭圆，它的形状有远近关系的变化，远的半径小，近的半径大，
3）垂直于画面的水平圆位于视平线上下时，距视平线越远越宽;反之，与视平线等高时成为一条横线。
教学反思
熟练掌握平面构成的常见形式，并能够勇于创新设计。
课题章节/名称
第三章构图和透视：平行透视（一点透视）
课时
2
主要教学方法
任务驱动、教师讲解、示范演示、操作辅导，学生操作
教
学
目
标
知识目标
掌握平行透视透视的规律和特点
能力目标
绘制平行透视的不同视角
情感目标
让学生对平行透视的空间形成感知，并用这种视角观察生活中有哪些是平行透视。
2、拓展应用平视的倾斜透视和仰视、俯视倾斜透视圆柱体的平行透视的原理，绘制一张瓶子的透视结构图
教学反思
学生对于按部就班的操作可以准确画出透视图，但是要学生运用所学知识进行举一反三绘制，就有难度。学生的知识点的掌握是比较表面的。
课题章节/名称
第三章构图和透视：绘制教室室内场景图
课时
2
主要教学方法
任务驱动、教师讲解、示范演示、操作辅导，学生操作
3、掌握平面构成与专业的关系。
能力目标
1.了解标志设计的性质、构成元素、设计原则、类型、表现形式
2.掌握标志设计的基本流程
3.应用图形设计标志
情感目标
教学
重点
与
难点
重点
二维图形的概念、特点；发展历史；二维图形与专业的关系。
中职美术课教案模板范文
中职美术课教案模板范文中职美术课教案模板范文一、课程名称：绘画基础二、课程目标：本课程旨在帮助学生掌握绘画的基础知识和技能，包括素描、水彩、油画等不同材料的绘制技巧。
通过本课程的学习，学生将能够提高自己的绘画水平，培养自己的美术素养，为未来的工作和学习打下坚实的基础。
三、授课材料：1.绘画用品：素描本、铅笔、彩笔、水彩颜料、调色板、油画颜料、画布、刷子等。
2.教材：《素描基础》、《水彩绘画基础》、《油画基础》等。
3.其他：展示板、绘画作品集等。
四、课程安排：1.第一堂课：素描基础a.讲解素描的概念、种类、常用工具；b.演示如何绘制素描，介绍素描的基本技法；c.让学生通过实践操练，掌握素描基础。
2.第二堂课：水彩绘画基础a.讲解水彩绘画的基本知识，包括水彩颜料的种类、使用方法等；b.演示如何绘制水彩画，介绍水彩画的基本技法；c.让学生通过实践操练，掌握水彩画的基础。
3.第三堂课：油画基础a.讲解油画的概念，介绍油画材料的种类和使用方法；b.演示如何绘制油画，介绍油画的基本技法；c.让学生通过实践操练，掌握油画的基础。
4.第四堂课：创作自由a.鼓励学生自由发挥，进行绘画创作；b.指导学生在自由创作过程中遵循基本的绘画原则，如构图、比例等；c.展示和评价学生的作品。
五、教学方法：1.讲授法：通过口头介绍、文字解释等方式向学生传授知识和技能。
2.演示法：通过实际演示绘画过程，引导学生掌握基本技法。
3.实践操作法：让学生在教师的指导下进行实践操练，巩固掌握基础知识和技能。
4.互动式教学法：引导学生自主思考，通过互动交流进行共同探讨和思考。
六、教学重点与难点：1.教学重点：掌握素描、水彩和油画的基本技法，并在实践操作中不断提高自己的绘画能力。
2.教学难点：让学生在实践中理解和掌握基本原则，如色彩运用、构图等。
七、评价方法：1.实践作品的评价：评价学生绘画作品的技法、表现力、创作思路等。
2.课堂表现评价：评价学生在课堂中的学习态度、问答能力、合作精神等。
中职美术基础教案
教案
（至学年第学期）
课程名称
授课班级
授课老师
开阳县职业技术学校
美术基础教学计划及进度安排授课班级：19级服装授课教师：姜福英周课时：4
开阳县职业技术学校备课笔记
2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
调迅速。
速写的功能：1.收集素材。
2.训练造型能
力。
速写的工具：一支笔、一张纸。
速写的工具方便，快捷。
请同学欣赏不同工具画的速写。
钢笔速写……）
三、确定范围
动物种类太多了，生物学把它们分为有脊椎
动物，无脊椎动物，胎生卵生，今天我们主要
学习咱们比较熟悉的哺乳动物。
象马牛羊，老
虎狮子大象，猫狗兔等等。
要画好这些动物，首先，要对它们的内部构
造，也就是骨骼和肌肉有一个深刻的了解
四、速写方法（示范讲解）
请同学了解马的内部构造，（骨骼和肌肉）
讲解动物之间的大同小异，把头，颈、
四肢抓住它们的共同点和不同点。
五、学生课堂练习（教师巡回指导）
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期
开阳县职业技术学校备课笔记2019-2020 学年第一学期。
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中职美术基础教学大纲
中职美术基础教学大纲
一、课程性质与任务
本课程是中等职业学校艺术类专业的基础课程，主要培养学生基本的美术素养和技能，为进一步学习相关专业知识和技能奠定基础。
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下能力：
1、掌握美术基础知识和基本技能，包括造型、色彩、构图、透视等。
2、提高学生的审美能力和鉴赏能力，能够欣赏和分析美术作品。
3、培养学生的创新思维和实践能力，能够运用所学知识和技能进行创意设计。
4、培养学生的团队协作能力和沟通能力，能够与他人合作完成美术项目。
三、教学内容与要求
本课程分为三个模块：造型模块、色彩模块和构图模块。
每个模块包含若干个单元，每个单元包含若干个知识点和技能点。
具体内容和要求如下：
1、造型模块
（1）线条绘制：掌握绘制直线、曲线和曲线组合的方法和技巧。
（2）造型基础：掌握基本几何形体的绘制方法和技巧，能够绘制简单的静物造型。
（3）透视基础：掌握一点透视和二点透视的基本原理和应用，能够绘制透视准确的画面。
2、色彩模块
（1）色彩基础：掌握色彩的基本原理和分类方法，了解色相、明度、饱和度的概念和关系。
（2）色彩运用：掌握色彩的配合和运用方法，能够运用色彩表现画面氛围和情感。
（3）色彩调配：掌握色彩调配的基本原理和方法，能够运用调色板进行色彩调配。
3、构图模块
（1）构图基础：了解构图的基本原理和形式，掌握画面布局和构成的方法。
（2）构图技巧：掌握构图技巧，如呼应、对比、对称等，能够运用技巧营造画面节奏和美感。
（3）作品分析：能够分析美术作品中的构图特点和技巧，进一步提高构图能力。
四、教学方法
本课程采用理论与实践相结合的教学方法，注重学生的实践操作和创新能力培养。
具体方法如下：
1、讲授：通过讲解基础知识和技能点，使学生掌握美术基础理论。
2、示范：教师进行示范教学，让学生了解绘制过程和技巧。
3、实践操作：学生通过实践操作，巩固所学知识和技能，培养动手能力。
4、作品赏析：通过欣赏和分析美术作品，提高学生的审美能力和鉴赏能力。
5、小组合作：通过小组合作完成美术项目，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
五、教学评估
本课程采用多种评估方式，包括作业评估、课堂表现评估和期末考试评估等。
具体评估内容如下：
1、作业评估：根据教学内容布置相应的作业，根据作业完成情况和质量进行评估。
2、课堂表现评估：根据学生在课堂上的表现和参与度进行评估。
3、期末考试评估：根据期末考试成绩进行评估。
六、教学资源
本课程需要以下教学资源：
1、教材和参考书：选择合适的教材和参考书，为学生提供全面的知识和技能支持。
2、画具和材料：提供相应的画具和材料，如画笔、颜料、画纸等，以便学生进行实践操作。
3、多媒体设备：配备多媒体设备，如电脑、投影仪等，以便进行多媒体教学和实践操作。
4、网络资源：提供相关的网络资源，如美术网站、教学视频等，以便学生进行自主学习和拓展学习。