科技对影视艺术的影响
大数据时代影视剪辑的艺术特点及其发展
大数据时代影视剪辑的艺术特点及其发展摘要：影视剪辑是制作影视作品期间的重要工作环节，制作手段、剪辑特色、剪辑技巧直接关乎影视作品的整体效果。
本文分别对大数据时代影视剪辑的艺术特点和发展两个方面展开相关探析，主要包括剪辑思维敢于创新、剪辑思想贴合生活实际、鉴定目标发展方向，旨在为相关专业人士提供理论参考。
关键词：大数据时代；影视剪辑；艺术特点引言随着物质生活水平的提高，人们开始追求精神生活的富足。
在技术尚不发达的年代，我们依然有优秀的影视作品产出，进入大数据时代，科技发展日新月异，剪辑技术日益提高，影视剪辑发展进入了新阶段。
当下，剪辑师需要把握大数据时代影视剪辑的特点及未来的发展趋势，让作品符合观众的预期，兼具质量和效益。
1、大数据时代的影视剪辑概述1.1影视剪辑概述影视剪辑，是将前期拍摄的画面、录制的音频等通过技术来设计情节、讲述故事、表达思想，最后形成影视作品的过程。
1.2大数据时代影视剪辑发生的变化①观众的审美和期待发生了变化。
随着经济的蓬勃发展，人们愈加注重精神需求。
观众受教育程度越来越高，审美能力也越来越高，加之国外优秀作品也在不断地被引入国内，观众对影视作品的期待发生了改变。
②影视作品的性质发生了变化。
在市场经济下，影视作品已经成为商品，每年我国产出大量的影视作品，在流水线一般的拍摄、制作过程中，影视剪辑只是其中的一步。
如何平衡作品的经济性和艺术性，使作品不仅仅是一个商品，而是成为优秀的作品、艺术品，是一个很重要的问题。
2、大数据背景下影视剪辑的艺术特点2.1技术的革新在早期的无声电影与有声电影阶段，影视剪辑主要依靠人工对底样胶片进行粘贴、剪切，再借助放映机投影至屏幕，影片呈现形式多为黑白无色，且有可能由于人工操作的疏忽，剪辑无法做到胶片黏合的无缝衔接，致使影片在播放时出现影像模糊、画面抖动等现象；同时影片叙事线结构简单、故事情节单一枯燥、影片观感不佳，又因硬件设施的制约，观众可选择性低，只能被迫接受粗糙的影视画面。
新技术对纪录片视觉奇观化创作的影响——以《航拍中国》为例
人文科技如今，科技迅猛发展，影视行业也不断革新拍摄技术。
越来越多的影视作品开始应用航拍技术，航拍技术也从最早的飞行航拍演变为如今的无人机航拍。
相较于传统的拍摄手段，无人机拍摄的空中视角极具气势，与传统飞行航拍方式相比，更为经济、安全和简单。
无人机航拍以自身器材的特殊性，使拍摄方式与技术、艺术紧密结合。
2017年，中央电视台制作的大型航拍纪录片《航拍中国》，以空中作业的形式俯拍中国，该片拍摄场地包括中国23个省份、5个自治区、4个直辖市和两个特别行政区，共34集，向观众展现了中国的大好河山，同时向世界传递了古老的中华文化，一经播放便引起轰动。
《航拍中国》纪录片的总导演余乐，踏入纪录片行业已有十余年，对航拍颇有研究。
在拍摄《航拍中国》时，他要求全方位使用航拍技术，高空与低空用载人机和无人机补充拍摄，团队使用最高规格的拍摄设备，从而让观众看到前所未见的中国。
2020年5月21日，央视网等平台播出《航拍中国》系列的第三季，该系列纪录片带给观众罕见的俯瞰祖国大地的视角，不管是空中远景拍摄还是近景摄制，全部采用航拍技术，每帧画面都最大限度地满足了观众的视觉审美需求。
当然，一部优秀的纪录片成功的因素有很多，航拍技术的使用是《航拍中国》成功最重要的因素之一，其最大的优势便是它可以带来不同的艺术表现效果。
新旧技术的更替或者联合使用，可以为纪录片创作带来奇观化的视觉感受，对航拍技术和艺术相结合的研究具有重要意义，笔者将从不同时期影视作品的航拍技术发展历程出发，以《航拍中国》中的技术美学内容为例，浅析新技术对纪录片视觉奇观化创作的影响。
1…航拍技术的发展历程航拍技术的产生与发展，离不开拍摄器材的更替，从最初的热气球到现在的无人机，航拍技术依赖的拍摄设备发生了巨大的改变，而不同的拍摄设备能带来不同的视觉效果。
1858年，摄影技术与飞行器的结合产生了航拍，这两项技术让人类得以从天空俯拍世界。
随着时间的推移，航拍依赖的设备也慢慢从热气球进化成无人机，这项技术最开始被运用于军事领域，后来逐渐在天象、交通检测与娱乐等领域普及。
网络传播对影视艺术的影响
网络传播对影视艺术的影响摘要随着科技的发展，网络作为继报纸、广播、电视以后的第四媒介，以其巨大的存储量和迅速的传播速度在当今的信息传播中承载着不可替代的功能和作用。
影视艺术也从过去的传统媒体开始登上了网络无限广阔的平台，本文从网络自身的特点出发，深入分析了相对于传统媒体而言，网络传播对影视艺术所产生的积极影响以及对影视艺术发展的困惑和反思。
关键词：网络传播，影视艺术，困惑与反思Network transmission effect on film and televisionartAbstractwith the development of science and technology, the network as the fourth medium after newspapers, radio, television, with its huge storage capacity and a fast speed in today's information transmission bearing the irreplaceable function and effect. From the traditional media, film and television art also have started on the network infinite broad platform, this article embarks from the network characteristic of oneself, in-depth analysis of the relative to traditional media, the positive influence on film and television art of network transmission and confusion and reflection on the film and television art development.Key words: network transmission, film and television art, confusion and reflection目录摘要 (2)引言 (4)1. 网络传播对影视艺术的影响 (4)1.1 扩大了表现空间 (4)1.2 传播方式的开放性促影视艺术更开放 (4)1.3 传播方式的互动性，开拓影视艺术交流空间 (4)2. 网络传播对影视艺术的反思 (5)2.1避免影视艺术过分表现“腥星性” (5)2.2规避影视创作的同质化，不盲目跟风 (5)2.3拥有法律观念，具有版权意识 (5)结语 (5)参考文献 (6)引言：网络传播作为新兴的大众传播方式，主要源于它在大众传播领域扮演着不可替代而且日渐重要作用。
从科技发展的角度看电影艺术的发展
从科技发展的角度看电影艺术的发展作者：闫莹来源：《中国科技纵横》2016年第09期【摘要】自电影诞生之日至今已有一百多年的历史。
电影的本质没有发生改变，而电影的表达形式是变动的。
最根本的原因在于电影与科学技术之间的那种相互影响、相互渗透的紧密关系。
也正是这种关系将不断地推动电影的发展。
在电影艺术文化发展与高科技相结合的基础上，由于数字化技术的迅速发展，电影的技术手段取得了前所未有的进步，电脑多媒体技术和互联网的巧妙融合，开创了现代特效电影。
随着全球化的到来，电影的跨国传播已经成为跨文化传播的重要手段，在传播过程中引导文化之间相互交融，同时也以更隐蔽的方式推进文化融合和人类的发展。
但同时也很担心，电影会消亡在科技发展的长途中。
【关键词】科技电影艺术互联网思维1照相术的诞生：在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“呈像暗箱”。
1822年，法国的涅普斯在感光材料上制出了世界上第一张照片，但成像不太清晰，而且需要八个小时的曝光。
1826年，他又在涂有感光性沥青的锡基底版上，通过暗箱拍摄了一张照片。
1839年，法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机，它是由两个木箱组成，把一个木箱插入另一个木箱中进行调焦，用镜头盖作为快门，来控制长达三十分钟的曝光时间，能拍摄出清晰的图像。
他根据小孔成像的原理和化学方法，发明了“达盖尔照相法”。
1841年光学家沃哥兰德发明了第一台全金属机身的照相机。
该相机安装了世界上第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1：3.4的摄影镜头。
1845年德国人冯·马腾斯发明了世界上第一台可摇摄150°的转机。
1849年戴维·布鲁司特发明了立体照相机和双镜头的立体观片镜。
1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。
1866年德国化学家肖特与光学家阿具在蔡司公司发明了钡冕光学玻璃产生了正光摄影镜头使摄影镜头的设计制造得到迅速发展。
1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料-柔软、可卷绕的“胶卷”。
现代科学技术对艺术的影响论文
现代科学技术对艺术的影响论文现代科学技术对艺术的影响摘要：现代科学技术对整个人类社会的影响是极其广泛而深刻的。
艺术作为人类社会的一种特殊现象，与现代科技有着十分密切的联系。
现代科技对艺术的发展，既有较大的促进作用，也有消极影响，这是不可回避的时代课题。
关键词：艺术，促进作用，消极影响，积极影响，现代科技，转化引言：我是一名播音主持与艺术专业的学生,在这一学期,我选学了《现代科学概论》这门课,在学习的过程中,我感受到了科学技术对于我播音艺术专业学习的巨大指导意义。
我感觉，在专业要求上，我需要补充很多知识。
因为我是学播音主持的,学习这门课我对艺术有了独特的见解，在学习的同时把艺术多与科学技术相联系,正确对待科学技术与我专业的相辅相成的关系。
树立正确的科学发展观。
一、对于艺术的促进作用随着人们认识水平的逐渐提高，科技是非常重要的生产力的观念深入人心。
科技是推动社会进步的重要力量，它对文化活动中的艺术活动的深刻的促进作用具体表现在以下几方面：（1）科技的飞速发展为艺术活动的开展创造了优越的文化前提由于科学的发展，新技术的广泛采用，为劳动过程和生活过程的艺术性加强创造了有力的条件。
首先，人类的生产活动总是要利用一定的工具，并在一定的条件下进行的。
那么，如何使工具和环境更加适合人的生理特点和心理特点，最大可能地调动生产主体的积极性和创造性，有关艺术性质的关注和挖掘自然成了不容忽视的重要课题。
“消除紧张感、疲劳感和不安全感，使人在生产劳动中感到心情舒畅，从而更充分地发挥自己的创造力。
”其次，人们日常生活的空间也是十分广阔的，方方面面也都或深或浅地涉及到艺术性这一问题。
一个人不能仅仅有劳动，劳动之余的生活质量必须予以全方位的关注，俗话说“善于休息才会善于工作”，艺术性的讲究正是促使实现生活、休息走向良性化的关键所在，越是科技高度发达的今天，越是表现得异常的鲜明和突出。
（2）另一方面，科技的发展大大提高了劳动生产率，最大可能地缩短了人们的劳动时间，为大众的艺术活动的开展提供了相当的方便。
科技进步与电影艺术的发展与终结
科技进步与电影艺术的发展与终结研究电影的人，特别是喜欢对电影进行纯理论思考的人，总不免要追索“电影是什么”，“电影应当怎样”，这样一些电影学的“元”问题，也就是说，总试图回答关于电影的一些根本性的问题。
人们称此为对于电影的终极关怀。
然而一百年的电影历史却再清楚不过地向人们昭示了这样一个基本的事实——电影的本质并非固定不变的，而是变动不居的。
人们根本无法一劳永逸地获得关于电影本质的永久性答案。
其最根本的原因就存在于电影与现代科学技术之间那种异乎寻常的紧密联系之中。
一百年的电影历史，其实就是这样一个紧随科学技术的发展进步而不断生成又不断变化的历史。
目前正蓬勃于世的电子数码信息技术正是这样一场将引发电影艺术本体性变革甚至消亡的深刻的技术革命。
一当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候，还处在电影艺术的默片时代，然而就在这默片时代，格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。
后来形成的电影艺术史上的第一个系统的电影美学理论——蒙太奇理论，可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学表达和理论自认。
那么，这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢?如果参照后来巴赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法(巴赞把电影艺术的本体概括为“摄影影像”，亦即著名的“摄影影像本体论”)[1]，则可将默片时代的电影艺术本体概括为“蒙太奇”。
也正因为这样，“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法和技巧存在，而甚至成为电影艺术的同义语。
然而电影的这样一种本质或本性存在了多久呢?最多不过20年。
然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大师的习惯与成见的阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候，电影艺术的本体构成无疑发生了质的变化。
电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面(影像)之间的自由组接，即蒙太奇上，甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是次要的，无关宏旨的。
影视艺术的艺术特性
空间性
再现空间，即通过摄影机的记录功能，逼真地再现 某一真实场景或写意场景。
创造空间，即通过蒙太奇手段，将零散拍摄的一系 列个别场景组合成一个统一的“完整”场面。 11
影视鉴赏
——巴拉兹
假定性
影视艺术可以高度逼真地再现物质世界的影像和声音， 但并不等于现实，观众从银幕和屏幕上获得的是一种真 实感。影视艺术在运用假定性的时候，必然要考虑特定 的情境。
10
时间性
时间性 和空间 性
播映时间，任何作品的叙事容量都要受此限制； 情节时间，即剧情展示的时间跨度； 观众感受时间，即观众在看片时对时间所产生的一
影视艺术包括众多的艺术门类，兼容了多种艺术元素， 其创作自然绝不是个人的活动，而是通过编剧、导演、 演员、美术、作曲、录音、剪辑等多种创作部门的艺 术劳动共同完成的。
7
艺术与商业的综合
影视作品的生产方式决定了影视艺术的商业性。 影视作品的销售过程也同样需要投入大量的人力、
物力和财力。
8
逼真性
满象征和诗意的意境。
5
美学层次上的综合
由于影视艺术自身具有美学层次上的综合特征，使它 能够集视听、时空、动静、表现与再现于一身。从这 种意义上说，影视艺术的综合性的美学特性绝不仅限 于各种艺术元素的有机融合，这种综合性突破了艺术 学的层次，更加集中地反映在美学层次上的高度综合 性。
6
多种创作力量的综合
4
艺术和科技的综合
科学技术的发展促进了影视艺术的诞生和发展。 科学技术不仅是影视艺术赖以生存的基础，而且
还能作为一种艺术因素参与创作，成为一种具体 的艺术表现手段。
影片《阿甘正传》的篇首，一根羽毛在城市上空飘荡最后落到阿甘
关于艺术与科技关系的美学思考——数字技术的发展对电影美学理论的挑战
影等完全依赖科 技发展 的新 的图像艺术类 型的 出现 ，
技 术手段完全独 立 ，以至于在 电影行业里 ，专 门分 出 论 家 Ｍ Ｈ ・ ・艾伯 拉 姆 斯 提 出的 艺 术 品 或艺 术 的 四要 了 电影摄影 、非 线编、后期制 作等 内容 。如今 ，数 字 素 原 理 来 展 开 ： 即 “作 为 艺 术 产 品 本 身 ” 的 作 品 虚 拟技术 的崛起 和大量介入 给 电影 的创造 、制 作、接 （ ｏ ｋ ； 为 与作 品直接 或 间 接 相关 或 对应 的客 Ｗｒ ） 作
艺科 论坛
订
关于艺术与科技关系的美学思考
数字技术的发展对电影美学理论的挑战
陈旭 光 刘 志 山东艺术学院
１ 电影艺术与科学技术的发展密切性
对二者 的复杂 关系进行简单 的非此即彼 的价值评判 ，
众所周 知 ，电影诞 生 １０多年来 ，电影发展历 经 技术对艺术 的影响一直存在而 且越来越无法摆 脱，重 ０ 默片 、黑 白、有声、彩色 ，到现在的高科技数字 电影， 要的是分析 问题，客观地审视技术 的发展对艺术 带来 每一 次大的变革无不有赖 科技 的推动 。如今数字技术 的那些推动和变化 ， 也直面那 种颠覆 性的僭越和挑 战； 的出现 伎 电影影像产 生 了质 的变化 ，为 电影带来 了颠 以及面对这些变 化，传统意义上那些 经典的艺术和 美 覆性 的改变，开启 了 电影艺术与文化 的新纪元 。上世 学理论如何做 出 自己的调整和适应 。如果还是按照 以 纪 ７ 年 代末 ，美 国好莱 坞科 幻 电影大 师乔 治 ・ 卡 传 统艺术作 品为对 象基础上形成 的理 论来套大量依赖 ０ 卢
斯 的影 片 《 星球大战 》开启 了电影制作数 字时代 的新 现代科 技 的新 艺术 、新艺术语言和形 态，简单地指责
谈数字媒体艺术和影视创作的融合
谈数字媒体艺术和影视创作的融合谈数字媒体艺术和影视创作的融合1. 引言数字媒体艺术是当今创作领域中一种新兴的艺术形式，它通过数字技术和计算机科学的手段，将艺术与科技相结合，创造出前所未有的艺术表达方式。
同时，影视创作作为一种具有强大影响力的媒介，通过视觉和听觉的双重传达，能够触动观众的情感与思维。
数字媒体艺术和影视创作的融合，使得两者的优势相互补充，创造了更加广阔的艺术空间和表达形式。
2. 数字媒体艺术的特点数字媒体艺术的特点体现在以下几个方面：首先，它具有高度的互动性。
观众可以通过参与其中，改变作品的展示形式和内容，使得艺术更具个性化。
其次，数字媒体艺术可以实现多媒体的融合，将不同形式的艺术元素有机地结合在一起，打破了传统艺术形式的限制，更加丰富了作品的表现力和观赏性。
最后，数字媒体艺术通过虚拟现实技术，可以创造出与现实不同的艺术空间，引领观众进入以往无法想象的新奇世界。
3. 影视创作的魅力影视创作的魅力体现在视觉和听觉体验的全方位传达上。
通过镜头、剪辑、配乐等手法，影视作品能够将观众置身于故事的情境中，唤起情感共鸣。
同时，影视作品所呈现的画面美、音乐美等也能够独立成为艺术品，给观众带来审美的享受。
4. 数字媒体艺术与影视创作的融合数字媒体艺术和影视创作的融合，使得两者之间形成了良好的互补关系。
首先，数字媒体艺术的高度互动性和多媒体融合的特点，能够为影视创作带来更多的表现形式和创新思路。
例如，观众可以通过与数字媒体艺术作品的互动，参与到影视创作中，体验与传统观影不同的全新感受。
其次，数字媒体艺术的虚拟现实技术，可以为影视创作提供更加丰富的布景和特效，打造出更具想象力的故事世界。
再次，数字媒体艺术在视觉表达上的独特性，能够为影视作品增添更多的审美价值，提升观众的艺术欣赏体验。
5. 数字媒体艺术与影视创作融合的案例分析5.1 《阿凡达》：本片使用了大量的虚拟现实技术，在视觉效果上取得了巨大的突破，让观众仿佛身临其境，感受到了前所未有的视觉震撼。
影视艺术鉴赏复习
镜头中声音来源位于画面中，观众听到声音
信息的同时也看到声源的影像信息，两种信息的传
播同步完成。
（2）声画分立/声画分离 声音来自镜头画面之外，即以“画外音”的
方式出现，观众在这个镜头里听到的声音信息并非
来自看到的影像信息。
2、第二个层面 （1）声画同一 指镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信 息在内容上和情绪基调上保持着一致。
一、吸收各门艺术之精华 艺术分类：语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术——分 类依据是塑造艺术形象的媒介
1、戏剧元素
2、文学元素
4、音乐、舞蹈元素
3、美术元素
影响： 戏剧性冲突和戏剧性 情境。 没有集中的矛盾冲
突，就没有戏剧。戏剧冲突
从本质上说，是人物思想、
感情、性格的立体展现，也
3.大特写：被拍摄人或物的极小局部占据画框内的
大部分空间。——凝视
1.一般规律：由大到小或由小到大。景别差异大的 镜头之间要有过渡镜头。
2.非常规叙事：可以变化突兀。
3.景别是一个相对的概念，会因为参照物的不同而
发生变化。
人声 音响 音乐 声画关系
1、第一个层面 （1）声画合一/声画同步
展的发展计划。
3、拓展了类型片创作模式，对传统类型片的融合
进行了有益的探索。
三、独立制作电影更趋活跃 1、公司：米拉迈克斯、十月
2、影片：《乔治·华盛顿》、《誓言》、《不在现
场之人》、《梦的挽歌》
结合近几年的奥斯卡最佳影片，分析一下当代好 莱坞电影“商业性与艺术性并重”的特点。
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科技对影视艺术的影响
科技对影视艺术产生了广泛而深刻的影响，涵盖了从制作到展示的方方面面。
以下是科技对影视艺术的一些主要影响：
1.制作技术的提升：
•特效和CGI（计算机生成图像）：科技的进步带来了视觉特效和CGI的飞速发展。
现代电影中，通过计算机技术可
以创造出逼真的特效场景，使影片的视觉效果更为引人入
胜。
•数字化摄影与后期制作：数字摄影取代了传统胶片摄影，使得拍摄和后期制作更加高效。
数字技术还使得对影片进
行编辑、修复和色彩校正变得更加灵活。
2.影片制作工具的革新：
•高清和超高清技术：高清和超高清的摄像技术提高了影片的画质和清晰度，为观众提供更为真实的视觉体验。
•虚拟现实（VR）和增强现实（AR）：这些技术为电影和电视制作提供了新的可能性，使观众能够更深入地参与到
影片中，改变了传统观影的方式。
3.新的制片和传播模式：
•流媒体服务：平台如Netflix、Hulu、Amazon Prime等的兴起改变了传统的影片分发方式，使观众能够按需观看，
并推动了影片和电视节目的创作多样性。
•社交媒体的影响：社交媒体成为电影和电视宣传的重要
渠道，观众可以在社交平台上分享观影体验，影响影片的
口碑和票房。
4.艺术表达和叙事形式的创新：
•虚拟现实和交互式媒体：这些技术创造了全新的叙事体验，使观众能够更加深入地参与到故事中，推动了叙事形
式的创新。
•人工智能：一些影片制作中已经开始使用人工智能生成剧本或辅助创作，这可能会对未来影片的叙事和创作方式
产生深远影响。
5.全球化的影响：
•数字传播和全球观众：通过数字媒体，影片可以更容易地传播到全球，观众能够跨越地域和文化障碍欣赏到各种
类型的影片，推动了全球影视产业的发展。
总体而言，科技的发展为影视艺术带来了更多的创作可能性，提高了制作效率，改变了作品的传播和观众体验方式。
这些变革不仅对业界产生深远影响，也影响着观众对影视作品的期待和欣赏方式。