汉画像石艺术形式的传承与发展
汉代画像砖(石)艺术

四、 富有寓意 装饰 的陕西 画像石
陕西汉 画像 石 ,集 中出土 于米脂 、榆 林等 地区 ,代表 四神纹 瓦 当,青 龙 、 白虎 、朱雀 、玄 武 ,四个作 为天 象记 号镇 守四方 天 宇的神 灵 , 以祥 瑞平 安 的寓意 。造 型夸张 ,寓意深 刻 ,富有装饰 感 ,对 现代 装饰 有很 多启 示 ,丰富 的文化 传统 积淀 为现代 装饰提 供 了养分 。 总而 言之 ,与之 前绘 画作 品相 比,汉 代画 像砖 ( )在题材 石 和 风格 上具有 多元 文化 的继 承性 ,既 信奉 鬼神和 天堂 ,也注 重对 人 文道 德 与现 实功 利 的表现 ,表现 手 法与风 格上 既有 现实叙 事 的 质 朴又有 非现 实超 越 空间 的艺术 想象 力和浪 漫色 彩 。汉代 画像砖 采莲 、耕 织冶 炼 、收 租借 贷 、接 物交 媾 等 。 ( )历 史 事件 :伯 ( )作 品体现 了汉代天 人观 念 ,神话信 仰 和现 实人物 场景 ,并 2 石 乐相 马 、高祖 斩蛇 、晏子 见齐 秦 公等 。 ( )神 话传 说 :嫦 娥 奔 体现 其 自由不拘 的气质与 美学意 趣 。 3 月、伏 羲女 娲、东 王公 母、金 乌蟾 蜍 、后羿射 日、玉兔 捣药 等 。 汉 画 像 石 ( ) 的艺 术特 点和 价 值 :汉 画像 石 ( )打 动 砖 砖 ( )祥 瑞迷 信:应 龙仙 人 、青龙 白虎 、玄武 朱雀 。 ( )天 文星 我们 的是 那个 时代精 神 中富有 生命 力的 艺术 形式 。其描 绘的形 象 4 5 宿 : 白虎星 座、玄 武星座 。 无 不 具有活 泼 的生命 力即注 重传 神 ,达到 神 形兼备 。汉 画像石传 神 主要 是 以身体 的姿 势传情 ,注 重大 的动 势刻 画 。心理 学知 识表 古朴深厚 的山东 画像石 艺术 山东 汉 画 像 石画 像 砖 的代 表 性 祠 墓 主要 是 孝 堂 山郭 氏祠 、 明 ,身段 表情 是情 绪 状 态 的动 体表 情之 一 , ” 汉 画像 石 ( ) 砖 嘉祥 武 氏祠 和沂 南汉 墓 。嘉祥武 氏祠题 材 内容 以描绘 历 史故事 、 在造 型 上注重 于整 体 的把握 ,避 免 “ 仅毛 而失貌 ” (《 南子. 淮 说 历史 人物 ,宣传 儒家 教义 为主 。代表 作 品有 叙 事性 的东汉 的 《 荆 训 》) 和流 于 繁琐 纤 弱之 弊 。 以简化 夸 张相 结合 的手法 ,删 去对 轲 刺秦 王》 、 《 王陵母 》等 。人 首蛇 身的伏 羲 女娲 ,寓意 阴阳 形 象 多余 的细节 ,抓 住主要 的特 征 并加 以强化 ,使 形象 能更深 刻地 态的 “ 异质 同构 ”和 生生 不 息 。技 法 上采 用 剔 地 凸像 的 “ 肉 表现 出内在 的气质 和情 感 。用流 动的 线条和 块面 结合 塑造 形象 , 薄 雕 ” ,以阴线 表示 面部 或衣纹 ,人 物形 象多 为正侧 面 角度 ,只 见 构成 画面 ,这 也是汉 画像 石 ( )表现 的一 大特 色 。通 过用 线的 砖 大 略外 形 ,具有剪 纸股 的装饰 效果 ,简 约 、厚重 、整体 、大 气 。 粗细 、缓 急 、顺 逆 、敛放 表现 物象 内在 的节 奏 、神韵 。给人 的感 人物 故事场 景 以穿插 排 列其 间的边 饰纹样 作 为空 间分割 和装 饰陪 受是气 魄深 沉雄 大 、韵味 醇厚质 朴 ,体 现 了 “ 巧于拙 ,寓 美于 寓 衬 。构图 以 “ ”为胜 ,大量采用 平行 式构 图。 满 朴 ”的美 学思想 。汉 代画 像砖 ( )所表 现 的雄 浑 大略 、 自由放 石 二 、泼辣 豪放 的南 阳画像石艺 术 达 的形 式 意味 ,蕴 含 了一 个 大 时代 的视 觉 美 学特 征 和 内在 生 命 南刚画 像砖 ,南 阳画像 石 ( )内容 十分丰 富 ,除 了历史 故 力 ,其夸 张 性、装 饰性 、 时空观 念 以及象 征性 为 中国造型 艺术 的 砖 事之外 ,多取材 墓主 人生前 奢华 生活场 面 和神 话传 说, 另有对 天 发 展及 审美 积淀 了丰 厚的财 富 。穿过 历史 的烟 云 ,审视那 深沉雄 文星座 的表现 如 《 阳乌 负 日》 ,南 阳画像石 的技 法 除阴刻 线和平 浑 的艺术风 神 ,人 们呼 吁 “ 兮归 来 ” ! 魂 底 浅浮 雕之 外 ,最 具特 点 的是斜横 纹衬 底 浅浮雕 剔地 并施 以横斜 衬 纹 ,使主题 凸 出,再用 简练 的 阴线条 ,刻 画细 部 。造 型简 洁 , 参考 文献 神 态生 动,构 思大 胆奇 巧 ,刀法粗 犷有 力 、泼辣 豪放 ,构成 了南 【 】 1 李泽厚编著. 美的历程 》. 《 广西师范大学出版社, o - Np 2 . 2 of 18 o { - 阳 画像 石独特 的艺 术风格 。代表 有飞剑跳 丸 。 【 黄 宗贤编著. 2】 《中国美术史纲要 》 西南师 范大学 出版社, 0 年 2 5 0
民间剪纸与汉画艺术思索

民间剪纸与汉画艺术思索
只有民族的才是世界的;只有体现民族特色的,才能屹立于世界之林;只有具有地域特色的,才是世界的;只有体现地域特色的,才能世世代代
流传。
民族特色根植于民间,根植于乡土,根植于人民大众。
徐州民间剪纸根植于乡土之间,吸收民间文化,代代传承。
由两汉文
化的沃土孕育的徐州民间剪纸,作为一种工艺美术形式,是徐州汉画艺术
的传承与发展。
汉画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。
徐州汉画像石的内容包括现实生活、吉祥图案、历史故事、神话传说等方面。
它的文化内涵博大精深、艺术风格独特,不仅在中华民族文化史上更
在中国美术史上留下了厚重的笔墨。
徐州汉画像石所处的时代主要是东汉,而在沛县栖山、丰县华山发现的画像石比较早,都是西汉末期和新莽时期的。
徐州汉画像石的艺术特色是造型大胆、构图紧密、大巧若拙,线刻与
浮雕结合。
汉画像石的题材表现丰富:两汉时期,徐州是全国经济最发达
的地区之一,因此石刻中出现了不少反映劳动人民现实生活的题材、贴近
世俗生活的各种繁荣兴盛的生活场景,包括宴请宾客、舞蹈表演、出行车马、访友会客、楼宇阁台等,其中牛耕图、纺织图是生产生活类的主要代表。
因此可以看出,汉画像石中体现劳动人民生产生活的“世俗化”的特
色是非常显著的,它客观、真实地反映了当时社会的繁荣景象,同时也把
当时徐州人的热情好客、粗犷豪迈的一面刻画得栩栩如生。
古黄河边的徐州人民把两汉文化深深融入血脉当中,创造和发展了具
有徐州特色的民间剪纸艺术。
作为新一代徐州人,我们有责任继往开来,
为徐州的民间艺术发展锦上添花。
浅谈南阳汉画像石的历史渊源及艺术特点

4 舞 乐 百 戏 : 阳汉 画 像 石 中 常 见 的 舞 蹈 有 建 鼓 舞 、 鼓 舞 、 、 南 踏
长 袖 舞 、 盘舞 等 。 常见 的 乐 器 有 建 鼓 、 七 稗鼓 、 箫 、 、 、 排 埙 瑟 铸钟 、 铙 、 等 。 百戏 是 两 汉 时 代 的 一 种 综 合 性 表 演 艺 术 , 集 歌 舞 、 竽 它 杂 技 、 术 为 一体 。 杂 技 与 幻 术 项 目主 要 有 倒 立 、 幻 飞剑 、 弄壶 、 火 吐
现于西汉晚期 , 盛于东汉早 、 兴 中期 , 汉 末 年 衰 落 后 便 一 下 尘 封 东
了 近 两 千 年 。现今 出土 的汉 画 像 石 数 量 最 多 , 格 古 朴 粗 犷 . 画 风 汉
图 象 多衬 以或 横 或 竖 的 底 纹 , 域 特 色 十 分 明 显 。 地
南 阳位 于 河 南 省 的西 南 部 , 、 、 三 面 环 山 , 一 个 扇 形 东 北 西 是
关 键 词 : 阳 ; 画 像 石 ; 史 渊源 : 术特 点 南 汉 历 艺
中 图分 类 号 :2 1 J0 文 献 标 识 码 : A
方 面 。其 中最 为 珍 贵 的 天 文 星 象 和 神 话 传 说 画 像 石 , 南 阳汉 画 是
像 石 最 具 特 色 的类 型 。另 外 , 由于 汉 代 南 阳是 皇亲 贵 族 和 富商 们 的 云 集 之 地 , 以 描 绘 贵 族 奢 侈 享 乐 的 画 面 也 比较 多 , 社 会 生 所 如
盆地 。 里 河 流 纵 横 , 地 肥 沃 。 阳古 代 称 “ ” 春 秋 时 楚 国设 这 土 南 宛 , 宛 邑 , 金 业 发 达 。战 国时 期 , 国的 宛 和 赵 国的 邯 郸 、 国 的 临 冶 楚 齐 淄成 为著 名 的 三 大 冶铁 中 心 。 到 汉 代 时 , 阳成 为手 工 业 、 业 、 南 商
山东地区汉画像石研究

山东地区汉画像石研究摘要:汉画像石是汉代在墓室、祠堂、墓阙等建筑上雕刻画像的建筑构石,是古代为丧葬礼俗服务的一种石刻艺术,山东是汉画像石分布最为密集的区域之一。
这与汉代齐鲁地区发达的经济、文化和独特的自然条件有着直接关系,是研究汉代齐鲁风俗的重要史料。
山东的画像石墓、石祠和墓阙是研究汉代齐鲁地区墓葬风俗的珍贵资料。
从低级到高级,从简单到复杂,山东的画像石墓经历了一个漫长的发展过程。
关键词:雕刻艺术;画像内容;视觉艺术。
一、山东汉化像石总体概况山东是画像石的主要产地之一,其主要特点是分布非常面广,种类齐全,石刻内容丰富,包罗万象;构图复杂,场面宏大;法多种多样,风格细致繁缛。
跨度大延续时间长,从画像石的兴起到衰落,历时约400余年。
从全国来看,山东、四川、河南、陕西等许多地方都是汉画像石发现较多的地方。
尤其是山东,不论是画像石墓的数量,分布范围,还是画像石出土的数量和精美程度,都在全国首屈一指。
这是由于古老的“齐鲁”之邦富有渔盐之利,丝织、冶铁业也很发达,经济的发展使生活较为富足,厚葬之风盛行,画像石墓随着厚葬之风的盛行,而发展很快。
山东地区的画像石在西汉时代主要刻画在石椁和墓地祠堂上,到东汉时期,则集中在墓葬、祠堂和墓阙上。
其雕刻技法有属于绘画范畴的平面线刻、糙面减地、凸面线刻,也有属于雕塑范畴的浅浮雕、高浮雕和透雕等等。
总之,举凡两汉时代所能见到的绘画和雕刻技术,在山东画像石的领地里都能够寻觅到踪迹渊源。
可以说,如果要研究两汉时代的平面和立体艺术,山东地区的画像石就是最好的教科书和资料库。
目前山东出土汉画像石以鲁南地区的济宁、临沂两市最为集中,鲁中和胶东半岛有少量发现,鲁西南和鲁北地区较少。
从出土的汉画像石来看,画像石艺术经历了长足的发展,一是雕刻技法不断进步,从单纯运用线条刻画到浮雕与线刻相结合,包括高浮雕、透雕的运用;二是画像题材内容逐渐丰富。
从单一的龙、凤、人物画像到题材复杂的反映人们升仙思想的神话传说;反映统治者腐化堕落生活的宴享、乐舞百戏、庖厨、车马出行等场景,还有反映封建忠孝观念的历史故事等。
汉代画像石中的西王母形象研究

汉代画像石中的西王母形象研究一、研究背景汉代画像石作为一种独特的艺术形式,以其丰富的内容和鲜明的时代特色,成为了中国古代绘画史上的重要组成部分。
西王母作为道教神话中的至高无上的存在,其形象在汉代画像石中得到了广泛的描绘。
对于汉代画像石中的西王母形象的研究,目前尚处于起步阶段,尚未形成系统的理论体系。
对汉代画像石中的西王母形象进行深入研究,不仅有助于揭示汉代绘画艺术的特点和风格,还能够为我们更好地理解古代道教思想和文化传统提供重要的参考依据。
A. 汉代画像石的历史和文化背景汉代画像石的历史沿革:汉代画像石起源于西汉时期,盛行于东汉末年,经历了约200多年的发展。
这一时期的画像石主要分布在陕西、河南、山东等地,其中以洛阳、西安等地的画像石最为著名。
汉代画像石的内容主要包括神话传说、历史人物、动物植物等,具有很高的艺术价值和历史价值。
汉代画像石的艺术特点:汉代画像石以其独特的艺术风格和技法著称于世。
汉代画像石注重人物形象的生动性和立体感,善于运用透视法表现空间关系;在线条上,汉代画像石追求流畅、优美的线条,强调动态美感;在色彩上,汉代画像石采用鲜艳、明快的色彩,富有生活气息。
汉代画像石还具有较强的装饰性和象征意义,常常通过图案、纹饰等手法表现吉祥、神秘的氛围。
汉代画像石的宗教信仰:汉代画像石中的西王母形象是当时社会宗教信仰的反映。
西王母作为道教神话中的女神,被尊奉为长生不老、福禄寿喜的神祇。
在汉代画像石中,西王母的形象多种多样,既有端庄典雅的仙子形象,也有威严霸气的神女形象。
这些形象不仅体现了当时人们对神仙世界的向往和敬仰,也反映了汉代社会的宗教信仰和社会风貌。
汉代画像石的历史变迁:随着历史的推移,汉代画像石逐渐走向衰落。
从东汉末年开始,由于政治动荡、社会变革等因素的影响,汉代画像石的生产和流传受到严重阻碍。
至隋唐时期,随着佛教、道教等宗教的兴起和发展,汉代画像石的地位逐渐被取代。
尽管如此,汉代画像石仍然具有重要的历史价值和艺术价值,为我们了解当时的社会风貌和审美观念提供了宝贵的资料。
中国汉代画像石的工艺特征

中国汉代画像石的工艺特征汉代画像石是我国古代文化艺术中独具特色的一种艺术品,是一种用平面雕刻和彩绘相结合的石雕艺术形式。
它们以优美的造型和生动的形象,展示了当时社会生活、人物形象以及思想信仰等方面的内容。
下面将从制作材料、雕刻工艺以及特点等方面,对汉代画像石的工艺特征进行详细介绍。
首先,汉代画像石的制作材料主要是石料。
常见的石料有白玉、青石、绿松石、彩色石、花岗岩等。
其中最常用的是白玉,因其质地坚硬、质量优良、色泽洁白,非常适合用于雕刻细腻的人物形象。
而彩色石制成的画像石则可以通过不同颜色的石料来表现人物服饰的色彩,增加作品的艺术美感。
其次,汉代画像石的雕刻工艺主要分为两个步骤,即平面雕刻和彩绘。
首先,雕工们需要在石料上进行平面雕刻,将人物的轮廓线和基本服饰等雕刻出来。
这个过程需要依靠雕工的经验和技巧,精确地刻画出人物的形象。
其次,当平面雕刻完成后,还需要进行上色。
这是通过涂抹不同颜色的矿物颜料,来勾勒出人物的服饰、面部以及背景等细节。
整个过程非常繁琐复杂,需要雕工们具备雕刻和绘画的技能。
汉代画像石的工艺特点有以下几个方面:一是刻画栩栩如生。
汉代画像石通过精巧的雕刻和绘画技法,使人物形象栩栩如生,栩栩如画。
无论是人物的面部表情、身体姿态还是服饰纹饰,都具备了极高的艺术观赏性和真实感。
二是注重细节的刻画。
汉代画像石的雕刻非常注重细节的表达,无论是人物服饰上的褶皱纹理、头发的层次感,还是背景上的山水花卉等,都力求精细入微,给人以繁复和立体感。
这也是汉代画像石区别于其他石雕艺术的一个重要特点。
三是多样化的题材和内容。
汉代画像石的题材和内容非常丰富多样,既有皇帝、官员等显贵人物的形象,也有民间百姓的生活场景,甚至还有动物、神话传说等等。
它们以其丰富多样的题材,展现了当时社会的风貌和人们的生活状况,具有重要的历史和文化价值。
四是突出主体人物。
在汉代画像石中,主体人物往往是通过放大、设置在中心位置或者刻画更为精细的方式,来突出其重要性。
画像石画像砖
中国历代绘画简介(四):画像石、画像砖画像石与画像砖是独具特色的秦汉绘画遗产。
画像石是以石为地,用刀代笔的绘画,多见于墓室、石享祠、石棺、石阙、石碑、崖墓等石质建筑中。
画像砖是模印或捺印有图画的砖,一般都砌墓室的。
其制作方法和艺术风格与画像石不完全相同。
但皆是是在砖石的平面上先经过绘画,然后再进行雕刻,一般都是浅浮雕和线刻的形式。
因此是介于雕刻和绘画之间的一门艺术,又比较接近于绘画艺术的效果。
从绘画角度看,它具备了中国画的特点,以线条作为主要表现手法,是装饰画与浮雕、线雕相结合的产物。
由于石刻画由于受材料和工具的限制,不可能完全像绘画那样作历历具足的描绘,也不能像圆雕那样作面面俱到的塑造,因而石刻画难以对形象的细部及内在的精神思想、感情性格作出细腻的刻划,所以它都是通过外在的形体动作来反映所要表现的内容。
重动势、重气势、重大体、大貌就成了这种艺术的共同特点。
虽然各个地区的画像砖、石具有不同的风格,但在形象刻划上都是取其大貌,不拘小节,依从大动势来表现,造成强烈的气势,形成紧张的力度,从而构成了秦汉画像砖、石所特有的奔放飞动之美。
画像石在汉代以前尚未发现,从目前的材料来看,西汉昭帝元凤年间的沂水鲍宅山凤凰画像是最早的画像石。
画像石大约废止于汉末三国时期,魏晋南北朝就不多见了。
画像砖在秦代就已经兴起,当时一些大的空心砖和实心砖上都出现了“画像”,其鼎盛期在东汉,东汉是我国画像艺术进入到最具有时代特征和典型意义的阶段。
因此,画像石和画像砖也是汉代最富时代特征的艺术品。
汉代画像砖和画像石的兴盛与汉代人厚葬的风气密切相关。
汉人重孝信鬼;迷信成仙升天,提倡厚葬。
上至皇族贵戚、下至平民百姓竞相攀比,在中国历史上还没有哪个朝代像汉代人那样将如此巨额的钱财花费在坟墓和陪葬品上。
随着砖圹墓、石椁墓逐步代替木椁墓,砖石材料逐渐用于墓室建筑,汉代贵族地主们开始在石面上雕刻各种花纹图案。
墓室石壁的坚固性,画面保持的耐久性颇能满足汉人厚葬的欲望,因此画像砖、石墓得以产生和发展,画像砖、石艺术也获得了长足进展,其手法之精妙、意匠之丰富,大有空前绝后之势。
从汉画像石看汉代乐舞艺术
从汉画像石看汉代乐舞艺术汉代乐舞是伴随着汉代经济繁荣、文化兴盛而发展起来的宫廷表演艺术。
我们今天还能从出土汉墓的大量画像石中欣赏到汉代乐舞的某种神韵。
在山东临沂市白庄和沂南县北寨等地汉墓出土的画像石中,有大量形象直观的乐舞图像,如长袖舞、折腰舞、鼓舞、抚瑟、吹竽等,它充分体现了当时乐舞精湛绝伦的技艺和丰富多彩的艺术形式。
画像中的女伎舞姿皆呈长袖细腰的阿娜之态,加上折腰、倒立等精彩的表演艺术,又呈现出一种力量的壮美。
源于楚国的长袖舞和折腰舞为汉高祖刘邦所喜爱。
据《史记·高祖本纪》载:刘邦在平定黥布叛乱凯旋途中路经故乡沛郡时,大宴父老乡亲,“酒酣,高祖击筑,自为歌:‘大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方!’”从此留下了著名的楚味浓郁的《大风歌》。
在楚汉战争的关键时刻,刘邦又巧妙地利用“四面楚歌”打心理战,瓦解敌军,致使项羽军队几乎不战而溃,。
晚年的刘邦谋废太子孝惠,另立宠姬戚夫人之子,事未成,乃令夫人作楚舞而自歌《鸿鹄歌》以抒发心绪。
由此可以看出,刘邦无论悲喜,都善于运用楚歌楚舞来表达自己的情怀,展现他对楚歌楚舞的迷恋。
而从上行下效的角度来讲,刘邦的这种嗜好自然推动了长袖舞的普及和发展。
“长袖”是舞蹈中必不可少的助舞道具和艺术特色之一,汉画中的长袖形状有两种:一为喇叭形状的筒袖,一为袖口端接一长飘带。
临沂市白庄汉墓画像石中长袖属前一种形式。
“长袖”后来演化为两支:一支长袖更加长,变为巾舞,其舞名亦随之改称“长巾舞”;另一支演化为“水袖”,后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。
折腰舞后来则分别被舞蹈、杂技、戏曲、体操等所吸收继承,杂技和体育中的“踏鞠”、“蹴鞠”技艺就与长袖折腰舞融汇在一起。
汉代画像石上的舞蹈图像显示了源于楚人的审美趣味。
在数以千计的舞蹈图像中,舞蹈者们均着长袖舞衣,长袖或柳枝低垂,或回雪漫卷,或飞扬于空。
细腰的表现,以女舞为最甚,个个杨柳细枝显得灵巧飘逸。
简议汉代画像石画像砖的艺术特点
中外美术史主题论文论汉代美术简议汉代画像石画像砖的艺术特点姓名刘明阳年级班级09-10班专业艺术设计长沙理工大学设计艺术学院二零一零年六月摘要画像石是遗存丰富,很有特色的秦汉美术史资料。
艺术家们以刀代笔,在坚硬的石面上创作了众多精美的图像,用以作为建筑构件,构筑和装饰墓室、石阙等。
全国发现的汉画像石数以千。
据载,画像石萌发于西汉昭、宣时期,新莽时有所发展,到东汉时进一步扩大,主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。
画像砖,顾名思义就是刻画或模印着画像纹饰的砖,一般认为始于战国晚期,盛于汉代,三国两晋南北朝时期继续流行,是一种建筑装饰构件源于战国末期出现的“雕墙”壁画艺术。
秦汉至西汉初期,多用于装饰宫殿衙舍的阶基;西汉中期以后,主要用于装饰墓室壁面;东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。
在汉代画像石、画像砖中,图像表现在取材、技法和主旨意蕴三个不同的层面。
同时,从汉代政治、经济、社会和文化的各个方面来考察,我们可以发现画像石、画像砖的产生和表现有着它深厚的时代背景、社会根源和民族文化的底蕴。
尤其在繁荣稳定、提倡建设和谐社会的今天,我们如何理解汉代画像石、画像砖表现出来的文化意绪,对于我们重新认识绘画,并加以正确的继承、引导和发扬,具有深远的现实意义。
关键词:画像石,画像砖,社会根源,文化意绪ABSTRACT(3号黑体)The portrait stone is remains richly, has the characteristic the Qin and Han Dynasty history of art material very much. The artists write a letter on another's behalf by the knife, has created the numerous fine images in the hard stone facing, with by takes the building unit, the construction and the decoration tomb chamber, Shi Que and so on. The nation discovered the Chinese paints a portrait Shi Shuyi thousand. According to carrying, the portrait stone sprouts in the Western Han Dynasty illustrious, proclaims the time, when the xin dynasty established by wang mang has the development, to the Eastern Han Dynasty when further expands, mainly distributes in Shandong, Henan, Shanxi, Sichuan and periphery the area.The brick relief, is as the name suggests the portray or the mold is printing the portrait decorative design in a utensil brick, generally thought that begins in the Warring States later period, in the Han Dynasty, the three-country two jin's Southern and Northern Dynasties time continues abundantly popularly, is one kind of building decoration component stemsfrom the Warring States last stage to appear “carves the wall”mural art. The Qin and Han Dynasty to the Western Han Dynasty initial period, use in decorating the palace alley shed much the step base; After Western Han Dynasty intermediate stage, mainly uses in decorating the tomb chamber wall surface; The Eastern Han Dynasty is the brick relief art prosperous time.Paints a portrait in the stone in the Han Dynasty, the brick relief, the image displays in the selection, the technique and the primary intention implication three different stratification planes. At the same time, from the Han Dynasty politics, the economical, social and cultural each aspect inspects, we may discover that the portrait stone, the brick relief production and the performance have its deep time background, the social root and the national culture inside story. Especially in prosperous stable, advocate construction harmonious society's today, how did we understand that the Han Dynasty paints a portrait the cultural intention which the stone, the brick relief display, knows the drawing regarding us, and performs correct to inherit, to guide and develops, has the profound practical significance.Key Words:Stone, Brick and social causes, cultural sense on目录中文摘要………………………………………………………(3 )英文摘要………………………………………………………(5 )1. 概述画像艺术1.1历史背景..........................................(9 )1.2分布区域 (10)1.3题材内容 (13)1.4艺术风格 (17)1.5雕刻技法 (18)1.6分期与作者 (19)2. 四川地区的画像艺术2.1画像石 (22)2.2画像砖 (23)3. 山东画像艺术3.1概况 (25)3.1山东画像艺术的艺术特点 (30)4.河南地区的画像艺术4.1南阳地区的画像石 (38)结语 (40)参考文献 (42)后记 (43)声明 (44)一.概述画像艺术要认识汉代雕塑形势之盛,内容之富,形式之多样,及其特别具有时代意义的作品,不能不对当时的浮雕艺术予以足够的重视。
从徐州汉画像石和邳州剪纸看民间美术的本源文化情结-精品文档
从徐州汉画像石和邳州剪纸看民间美术的本源文化情结张道一教授曾经说过:民间美术是一种本源文化。
这对中国民间美术与本源文化之间关系做了最直接和最明确的阐述。
民间美术作为中国民间文化的典型代表形式,是中国文化宝库中的一朵明珠和奇葩。
不同时代的民间美术,在内容与形式上都呈现出不同的发展和变化特点,在各自的创作动态、艺术形态等方面都表现出不同的特征,但是无论艺术形式如何丰富多彩,无论民间艺术特点如何精彩纷呈,民间艺术的核心和灵魂还是中华民族的本源文化。
本文对徐州汉画像石和邳州剪纸起源和发展进行分析和研究,着重探索民间美术发展过程中深厚的本源文化情结。
一本源文化与民间艺术的关系“文化的范围很广,一般说来其包括人们社会生活中所创造和继承的一切物质产物(如衣服、食品、房屋等)和精神产物(如学术、伦理、文学、艺术等)。
”,可以说文化的主角是人,我们在对文化进行研究的过程中如果脱离了人的研究,那么我们所从事的文化研究的意义也就缺少其必要性。
马林诺夫斯基曾说过:“一切文化要素,若是我们的看法是对的,一定都是在活动着,发生作用,而且是有效的。
”这就是说文化被创造出来其最初的目的是为了满足人类的物质生活或精神生活等需要。
学术上我们将文化定义为一种社会现象,其意义与作用是滋生艺术的土壤,其所具有的倾向性特征往往是通过艺术种类加以表现出来。
在对文化进行研究的过程中,我们要知道本源文化的定义是什么。
有学者认为本源文化具有其民族属性,其是这个民族文化当中最为原始、最为原有以及最为古老的一种文化,是一切文化的最初根源。
相比而言,我们再来看民间文化。
这一文化种类,在中国有着非常悠久的形成历史以及影响力。
民间文化常常在一些论著、研究成果中被看作为中国文化的重要表现形式。
我们知道艺术的形成多来源于民间,而对于民间艺术在范畴上常常被分成听觉艺术和视觉艺术两种类型。
这两种类型间是具有一定的区别的,视觉艺术与听觉艺术相比较而言,其所强调的是艺术的视觉效应,即通过看与摸的呈现形式实现对艺术的表现,换句话讲视觉意思所强调内容是艺术上的真实性。
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汉画像石艺术形式的传承与发展摘要:汉代画像石体现了中国特有的审美情趣和审美理想,具有重要的现代意义。
但是汉画像石它独特的艺术表现在现代城市雕塑中应用是凤毛菱角。
然而,汉画像石的艺术表现在现代城市雕塑中的运用也不能是一成不变,按步就搬的应用。
要在汉画像石的造型艺术形式中寻找其精髓刨去其糟粕。
使汉画像石这一中国古代文化遗产中的瑰宝得以在现代社会中的到传承和发展。
关键字:汉画像石、艺术形式、城市雕塑、传承与发展一、汉画像石艺术造型的基本形式。
汉画像石是汉代墓室的一种石刻与绘画相结合的艺术形式,可以说是以石为地以刀代笔的造型艺术。
应此汉画像石的造型形式和艺术手法是多变和丰富的。
下面是对汉画像石艺术形式特征的基本概括。
1、汉画像石的构图艺术形式丰富,汉画像石的构图形式能很好的组织表现所要表现的故事情节和内容。
具体可概括为:单幅画面构图和单块多幅构图。
画像石单幅画面构图又分为:重复排列式构图、多元素组合构图、立体式构图。
单块多幅构图分为:重复叠加排列式构图、九宫格式构图、框体式构图、电影胶片式构图。
2、汉画像石的造型具有其独特之处,与古埃及墓室壁画的造型形象有异曲同工之处,是中国土生土长的中华民族艺术形式。
其造型形式对中国后代朝代的书法、绘画等艺术形式产生影响和借鉴其艺术形式。
其造型特征有形象的高度概括,有书法式的象形造型。
线条造型精炼,富有高超的线条表现语言。
3、汉画像石的雕刻技法应该是中国最早的传统雕塑艺术技法。
其雕刻技法大体分为:阴线刻、凹面阴线刻、凸面阴线刻、减地平雕、浅浮雕这几个雕刻技法。
中国最早的传统雕塑艺术汉画像石是一种用线条塑造形象、线面结合、有装饰意味的雕塑艺术形式。
现代将其雕塑技法的形式归为线刻和浮雕形式两大类。
二、汉画像石艺术形式在城市雕塑中应用的策略。
汉画像石艺术形式在现代丰富的雕塑艺术形式中的应用面和应用途径是广阔的,汉画像石艺术形式具有的独特的雕塑艺术具体可应用在装饰艺术、城市雕塑、建筑外立面、公共设施表面等地方。
从先前学术界对汉画像石艺术的研究可以看出画像石艺术对随后的中国艺术产生深远的影响。
其主要影响在中国的国画、年画、雕刻等方面。
然而从具体的应用方法上看。
对画像石艺术形式的应用途径可分为两种应用方法。
1.直接表现应用先前所说的汉画像石艺术形式是属于现今浮雕范畴。
那么我们就可以对汉画像石艺术和浮雕艺术在哪些方面是可借鉴的?浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑,是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式, 把深度空间进行压缩, 按照线条透视和空间透视的艺术手段进行表现。
浮雕的特点是从一个方向欣赏的雕塑,可以附属在建筑表面上。
浮雕分为浅浮雕、高浮雕,适用于多种环境的美化装饰。
而汉画像石在雕塑语言上所表现的形象内容是从平面上凸出或隐现。
其凸出程度和凹进深度当以审美感觉而定。
可以作为汉代浮雕艺术形式的代表。
在城市雕塑的应用中, 汉画像石的浮雕形式处理手法、图案装饰等都可以直接得到很好的应用。
汉代画像石的技法中“减地平雕”是其独特艺术,其艺术特性呈现清晰的浮雕形式,是城市雕塑浮雕设计制作较好的一种方法。
凸突形象部分、非形象部分下凹。
是浮雕表现的另一种形式。
但是这里所说的直接应用不是“拿来主义”,是在汉画像是艺术形式的基础上进行改变的,“它山之石可以攻玉”,不是对这一艺术进行原封不动照抄或临摹。
而是对两种事物间存在相同之处加以分析并将事物之间的相同部分进行运用,不同部分进行适合不同情况的改变运用,这才是对直接表现运用的正确理解。
山东曲阜孔庙的汉画像石艺术形式的浮雕就是一个成功的案例。
图1我们可以看出孔庙中的壁雕是严格按照汉画像石表现手法予以应用的。
无论是从雕刻技法和画面形象的构成语言上,达到了雅俗共赏的审美性。
但是在画面形象中可以清晰的发现孔庙中的表现孔子的构图和形象的具体造型上是有着与汉代画像石中的构图和形象造型的法式不同的地方。
汉代画像石的构图都是单一形象组合,即使有多种形象的组合也不超过3中形象在画面中同时出现。
而孔庙中的壁雕画面中会同时出现3种以上的形象。
这就为画面构图形式带来丰富性,不会给人一种单一构图感。
在形象的具体刻画上,由于汉代的画像造型造诣处于初级阶段其画面形象只呈现单一“面向”的造型手法,形象雕刻不能满足人体艺术学的要求和透视的准确性。
而孔庙的壁雕形象的面向出现四分之三的侧面形象或更多,其形象的造型更加的复合透视和人体艺术学的要求。
这一不同是要比汉代画像石的造型形式在现代社会老说更符合现代人的审美需要而产生的。
2.间接表现应用所谓间接应用就是对画像石艺术形式的深层次的认识理解和对其艺术形式的领悟。
拨开画像石艺术形式表面的“画布”,得拜见其内里的精华。
汉画像石是有着包含对现实意识超越的意义, 它的整体性和综合性是审美整体性认识的重要特点。
汉画像石充实的视觉形式、造型流畅的随意性、疏朗大方的简约构图、雕刻的金石细线、行云流水的运动、团块厚重的体积, 形成别具一格的独特性。
而城市雕塑设计首先满足的是视觉需要, 只有用系统论的方法着眼于视觉艺术的研究, 才能排除很多假设和谬误; 因为视觉不是对整体中的元素进行机械复制, 而是对有意义的整体结构的把握。
在审美观点中, 城市雕塑设计的整体性,造型形式的整体性应该进入一种境界领悟艺术人生的真谛, 体验最大的愉悦,创造最美好的理想。
在城市雕塑设计中, 需要考虑到的恰恰是雕塑与城市文化背景的整体性、综合性和独特性。
通过汉画像石的视觉内容: 运动形式、构成形式、肌理特征等造型元素, 广泛地应用于设计、制作城市雕塑艺术, 把各处形态巧妙地配置在指定的空间之中, 可以使雕塑创作的理想化在城市文化上得以生动地体现。
使我们看到城市的审美意蕴, 形成城市的鲜明特色。
三、汉画像石艺术形和灵宝市城市雕塑中的设计实践。
在灵宝市城市雕塑函谷关道文化柱中的设计与应用中我们将会遇到的问题和解决途径进行说明。
下面对灵宝市函谷关的背景进行简要介绍。
函谷关位于河南省灵宝市北15公里处,地处“长安古道”,因关在峡谷中,深险如函而得名。
是我国建置最早的雄关要塞之一。
始建于春秋战国。
秦始皇六年,楚、赵、卫等五国军队犯秦,“至函谷,皆败走”。
“刘邦守关拒项羽”,“安史之乱”的唐军与叛军的“桃林大战”,1944年中国军队与日本侵略军的“函谷关大战”,都是在这里进行的。
函谷关不仅是一处军事重地,而且是古代中原腹地与西北地区文化、经济交流的要点。
围绕着这座重关名城流传着《紫气东来》、《老子过关》、《鸡鸣狗盗》、《公孙白马》、《唐玄宗改元》等历史故事和传说。
在函谷关这一浓重的历史文化背景下要运用什么样的雕塑语言来表现老子这史悠久、文化内涵浓重的题材时,根据景观设计与城市雕塑设计理论应从道文化柱浮雕应从其城市历史文化和景观环境来考虑。
从历史文化上,汉代画像石这一同样具有悠久的也是最早的中国雕塑艺术语言的艺术形式来表现函谷关老子的思想与道教文化可达到雅俗共赏。
从景观环境上,道文化柱确定为十二根浮雕柱左右果各六根平行排列。
(图2)在景观空间中形成长方形的闭合空间。
柱列形成景观中的虚实空间,以此在景观空间中形成视觉通道并使观察者对柱列形成空间进行审美活动。
同时道文化柱浮雕的空间表现上以平行左右六根排列,使得文化柱上的浮雕以多角度空间展现给观察者。
观察者可以由远处对十二根文化柱进行全(图2 道文化柱平面位置图)景观察,也可以走到单根文化柱前进行详细的近景观察。
这样一来也使得观察者在十二根文化柱雕之间来回的进行观察、解读文化柱上浮雕的内容。
并使观察者在十二根文化柱形成的虚实空间中所驻足停歇的时间延长儿而不是匆匆略过。
道文化柱的浮雕内容是围绕道家文化和他的创始者老子的一生历经来进行描写。
其基本内容定位1.老子诞生。
2.孔子问理。
3.紫气东来。
4. 5.函谷著书。
6.7.函谷关活动。
8.民间传说。
9.老子出关。
10.怀念老子。
11.思想流传。
12.世界影响。
浮雕内容确定之后,接下来应该进行画面构图组织的设计,在将汉画像石的构图造型形象运用在现代浮雕艺术形式当中不能原封不动的照抄,因汉代的艺术造型的造诣不高,构图的组织和形象的造型相对简朴、简明。
这样就留有可在原有汉画像石艺术形式上可改进和发展的地方。
如上述介绍的构图和造型形式中可用元素很多。
在道文化柱浮雕的构图可运用重复排列式构图、多元素组合构图、立体式构图。
重复叠加排列式构图、九宫格式构图、框体式构图、电影胶片式构图等。
在道文化柱浮雕的形象造型上运用多透视角度造型,这样才能满足现代人的审美需求。
(图3道文化柱浮雕设计线稿之一)在道文化柱浮雕的雕刻技法上可以运用阴线刻、凹面阴线刻、凸面阴线刻、减地平调、浅浮雕等技法进行雕刻。
但是,道文化柱身的形状给运用汉画像石艺术形式上有几处需要改变的地方。
1.道文化柱身成圆柱形。
应此,在图3的画面构图设计中浮雕的画面不是在平面石料上进行雕刻的,画面的左、右在圆柱形石料上将会进行对接重和。
这样浮雕画面的构图组织上便要考虑到画面的左右内容能够对接上。
如图3画稿所示。
2.道文化柱柱身成圆柱形,画面尺寸都要大于汉画像石的画面尺寸。
因此,浮雕形象造型的雕刻技法又不能完全运用阴线刻、凹面阴线刻、凸面阴线刻、减地平调、浅浮雕的雕刻技法。
根据小样石料的雕刻效果对(图3图4)。
可以看出图3的小样的形象雕刻在原尺寸上的雕塑效果尚且可以。
但是把小样放大到九米高的函谷关道文化柱的尺寸比例上可以想象图3的形象放大后将是许多疏而细的阴刻线在道文化柱上。
其画面形象必然是模糊的不清楚的。
而图4的石料小样雕刻的形象轮廓清晰、具有清楚的高低起伏变化。
虽然具有浮雕的高低起伏变化,但形象表面依然是雕刻的很平整,使形象表面总体上呈现汉画像石艺术形式的特点,具有汉画像石艺术形式的表现效果(图6、图7)。
这种雕刻技法和构图形式在效果上远看是汉画像石的艺术效果,近看有具有浮雕的艺术效果,在对其浮雕表面进行打磨加工使浮雕表面石料颜色加深与画面背景产生色彩和机理上的差异,能更好的使的浮雕中的形象突出出来。
四、结论汉画像石的艺术形式是我国的传统文化艺术瑰宝,对于传统文化艺术的保护和传承发展是每代学者艺术家所共同致力的目标与责任。
汉画像石艺术形式反映了中国先辈们的文化、生活方式、风俗迷信、社会礼制、绘画雕刻艺术水准等能够让我通过这些来了解古朝代的人文社会的重要途径。
但是,除了解外我们应该持续把汉画像石艺术继承下来并经过现代艺术从事者的加工提炼得以发展。
使中国古代文化艺术之一的汉画像石艺术得到良好的发展与传承不被现代世界文化的冲击而使人们遗忘了先代人民的智慧和技艺。
在探索汉画像石艺术形式在现代城市雕塑中的传承与发展应用方法上本篇只是对其研究的冰山一角。
是对“直接应用”方法运用在实际案例中的方法总结。
其“间接运用“方法还有待于在今后的实际城市雕塑案例中进行实践与总结。