《影视视听语言》备课笔记

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视听语言笔记

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视听语⾔笔记视听语⾔笔记第⼀讲⼈的视听感知特性视觉暂留现象⼈眼观看物体时,感觉到物体的像.当物体移去时,是神经对物体的印象不会⽴即消失,⽽要延续⼀段时间,⼈眼的这种特性称为”是觉暂留现象”.1825年英国⼈帕⾥斯”幻影”转盘.1829年⽐利时物理学家普拉托的发现:视觉暂留现象的时间为0.1-0.4秒(具体值因⼈⽽定) ?电影的⼯作原电影中图像的基本单位为格,摄影机的拍摄频率和放映机的放映速率均为24格画⾯/秒电视的⼯作原理重要概念:1帖:视频影像中最⼩单位的单幅静态画⾯,相当于电影胶⽚上的⼀格画⾯2帧率:即画⾯更新率,是指视频格式每秒钟播放的静态画⾯数量(中国电视25帧/秒)3像素:任何⼀帧图像都可以划分成许多⼤⼩相等⽽明暗、⾊调不等的最⼩单位,这些构成视频画⾯的最⼩单位称为像素⼆.似动现象在⼀定的时间和空间条件下,⼈们在静⽌的物体间看到了运动,或者在没有连续位移的地⽅,看到了连续的运动。

德国⼼理学家韦特海默三.⼼理补偿机制⼼理补偿是指银幕上没有完成的形象,观众根据⾃⼰⽣活的经验在他⼼⾥上把它完成了,这就是观众的“参与”⼼理补偿机制让观众看到了屏幕上没有的东西。

实现⽅式之⼀:情感认同库⾥肖夫实验实现⽅式之⼆:省略运动(1)常规运动(2)创造性运动实现⽅式之三:利⽤声⾳实现⽅式之四:镜头队列第⼆讲镜头镜头的三种含义1 物理学中的“镜头”2拍摄的谈到的镜头3摄影机每⼀次从开机到关机之间所摄取的那⼀段连续画⾯剪辑后的镜头:两个剪切点之间的⼀段画⾯分镜头剧本导演根据⽂学剧本和导演的构思,将需要表现的内容分切为⼀系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使⽤的⼯作剧本第三讲景别⼀、景别的概念被摄主体在画⾯框中所呈现出的⼤⼩和范围五分法:远景—全景—中景—近景—特写远景:⼴阔空间、开阔场⾯(乡村⽥野)全景:⼈物全⾝或场景的全貌中景:膝盖以上或场景局部近景:胸部以上或物体局部特写:肩部以上或被摄对象细部注:1景别所划分的对象应该是被摄主体2中近景:腰部以上,俗称“半⾝像、半⾝镜头”⼆、各种景别的作⽤(⼀)远景的作⽤:1表现较开阔的场⾯,如群众集会、战争场⾯等2展⽰⼈物活动的环境空间3表现被摄主体的运动轨迹4⽤在影视段落开头和结尾,形成舒缓的节奏。

视听语言笔记

视听语言笔记

第一章基础概念第一节景别与构图景别:画面的景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。

景别是一种最重要的最外在的视觉语言形式。

景别的特性和影响因素:1.景别的强制性是指摄影者和剪辑者对客观世界和观众的双重强制,对景,对人取景范围的强制性。

叫人看什么就看什么的强制性。

2.距离与景别1)首先表现在直接影响画面间的景别及其内容含量2)其次通过改变距离和换用不同焦距的镜头获得不同景别,不同构图结构以至能改变画面内容含义。

景别的五分法。

远景全景中景近景特写远景:广阔空间,开阔场面作用:被摄主体只占用画面很小的面积,画面大幅面积为景物,主要被摄人或物位于远处或深处相比大远景,远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。

全景:人物全身或场景全貌1.展现场景全貌2.场景段落的总角度,具有定位的作用3.完整地表现人物的形体动作4.表现特定环境中的特定人物5.场景段落的开始或结尾镜头中景膝盖以上或场景局部1.以描写为主,兼顾叙述和描写双重功能的构图景别2.在叙事作品中,中景多用于展开情节,能完美地显示人物手势动作和面部情绪,可以清楚交代人与人,人与物之间的特定关系。

有利于表现人物间的感情交流,展开故事和矛盾冲突。

近景胸部以上或物体局部1.一般是表现人物胸部以上或物体局部2.人物面部神态,头部形态居于画面的主导位置3.人物的细微神态动作成为表现的主要部分,通过神态反映人物的内心世界中近景1.介于中景与近景之间,一般对主体人物的取景到腰部以上。

2.近景和中近景主要用来突出主体,强调细节,表现相对的物体或人物表情。

暗示物体或人物表情的意义。

特写:局部以上被摄对象细节特写镜头是将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息强调出来,因而增加其重要性。

常具有象征意义。

大特写则更进一步,甚至只表现某人的局部,具有极强的渗透力,直接影响暗示观众心理。

1.展现人物神情,揭示内心世界2.表现人体某一部位和突出物体的细部特征3.戏剧转场4.表现动作,突出视觉冲击力5.引起节奏上的变化6.特写镜头的残缺不完整,给观众提供了想象空间7.具有强迫性的指向作用,有效约束了观众的注意力。

(完整版)《视听语言》教案

(完整版)《视听语言》教案

第一讲导论教学目标:1、了解语言的定义及其分类2、了解视听语言的历史发展进程3、知道影视视听语言的产生基础4、掌握镜头的概念5、了解视听语言课程的框架体系教学过程:(一)新课导入今天我们开始学习一门新的课程,叫《视听语言》.那么什么叫视听语言,它是一门什么样的课程呢?通过导论的学习,把大家带入《视听语言》课程的大门。

(二)新课教学第一节什么是语言一、语言的定义“语言,以语音为外壳,以词汇为建筑材料,以语法为结构规律的体系。

”语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号。

思考:人类能在没有工具或媒介符号的情况下进行交流吗?二、语言的分类1、根据语言的外延大小分狭义语言和广义语言。

狭义的语言指口头语言和文字语言口头语言是指用口语形式表达的声音符号系统,它又称作自然语言文字语言是指用书面形式表达的文字符号系统,它又称作书面语言。

法国美学家、符号学家罗兰。

巴特在《符号学美学》中指书:“无论从哪方面看,文化都是一种语言。

”广义的语言泛指可以表达意义、传达信息,又有自身规律、法则和系统的媒介符号.如数学中有数学语言,计算机中有计算机语言,艺术中有艺术语言。

2、根据语言的存在方式分视觉语言、听觉语言和视听语言等.视觉语言是指借助视觉媒介符号来传达信息的语言。

如人类早期交流所使用的面部表情、手势和身体动作,人类文明产生后的文字语言,艺术中的绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等.听觉语言是指借助听觉媒介符号来传达信息的语言。

如人类早期交流所使发出来的声音,口头语言,艺术中的音乐语言等视听语言是指同时借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言。

如人类早期交流使用简单表意的声音并辅助以简单的手势和动作就是一种原始的低级的视听语言。

艺术中的戏剧语言、影视语言以及网络则是一种高级形态的视听语言.第二节视听语言的历史发展进程一、视听语言的发展流程简单表意的手势动作和声音:思想感情交流不够精确,有很大的模糊性。

口头语言:可以精确地进行思想感情的交流,但是受到时空限制。

《视听语言》备课本

《视听语言》备课本

《视听语言》备课本《视听语言》教学备课本第一讲概述一、视听语言含义在影视艺术诞生之前,诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、绘画都因为拥有自己独立的创作语言,而被公认为独立的艺术门类。

电影早于电视半个世纪出现,有人曾经将它称其为继上述六种传统艺术之后诞生的第七艺术,而将电视称其为第八种艺术。

如果从语言上考察和界定,电影电视使用的都是视听语言。

因此,电影电视艺术是同一门类的艺术。

视听语言是影视艺术共同的语言。

影视艺术之所以能够被称为“艺术”,并作为独立存在的艺术形式被认可,其中重要原因之一也是因为它拥有自己的独特的语言。

电影电视作为一种视听结合的综合媒介、综合艺术,这就决定了它的语言不可能是单一化的语言形态,而是多元化的、由多种语言因素构成的综合性很强的语言系统。

二、视听元素画面系统人、景、物声、光、色影调、色调场面调度①被拍摄物体的调度:直线运动、斜线运动、曲线运动、折线运动、升降运动②摄像机运动:推、拉、摇、移/构图、景别、角度、视点、轴线等镜头组接:剪辑、画面编辑:蒙太奇声音系统语言(对话、独白、解说、字幕等)、音乐、音响(自然音响、非自然拟音)声画关系:对应、同步/对位/分离三、视听语言的特性1、没有最小信息单位2、传播是单向性的。

3、基本规律是模仿人的视听感知经验。

4、是一种创造性的语言四、文学语言与视听语言的差异1、文学的时间是间断的,不连贯的;电影的时间是有时值的,所以电影的结构是一个独特的时空连贯体。

2、文学需要对事件和人物进行描写;电影是发生在观众眼前的运动,也是一种存在。

观众是在观察一个过程,然后做出自己的判断。

3、文学的隐喻需要修饰语;而电影纪录的精确性和具体性取消了形容词。

4、文学语言要通过概括性的理解才能到达读者;电影语言是通过感知直接到达观众。

5、文学语言可以表现人的内心活动;电影停留在表象、外部或者表象化的内心活动。

6、文学语言依靠的是文字的记忆力;电影语言凭借的是观众生活经验的视听记忆力。

《影视动画视听语言》教案

《影视动画视听语言》教案

《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。

2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。

3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。

二、教学内容1. 影视动画的基本概念:动画的定义、分类及发展历程。

2. 视听语言要素:画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。

3. 影视动画作品的欣赏与分析:国内外经典动画作品欣赏与分析。

4. 影视动画创作实践:创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。

三、教学方法1. 讲授法:讲解影视动画基本概念和视听语言要素。

2. 演示法:播放经典动画作品,进行分析与讨论。

3. 实践法:引导学生进行影视动画创作实践。

4. 小组讨论法:分组讨论,分享创作心得和感悟。

四、教学资源1. 经典动画作品:如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。

2. 影视动画教材:为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。

3. 创作软件:如Adobe After Effects、Maya、Flash等。

4. 摄影器材:如摄像机、三脚架等。

五、教学评价1. 课堂参与度:学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。

2. 作品完成情况:评估学生在影视动画创作实践中的表现。

3. 创作心得与感悟:学生对影视动画创作的思考和体会。

4. 期末考试:考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。

六、教学安排1. 课时:共计32课时,每课时45分钟。

2. 课程安排:第1-4课时:影视动画基本概念讲解。

第5-8课时:视听语言要素讲解。

第9-12课时:经典动画作品欣赏与分析。

第13-16课时:影视动画创作实践指导。

第17-20课时:学生创作短片,教师辅导。

第21-24课时:分组讨论,分享创作心得。

第25-28课时:作品修改和完善。

第29-32课时:期末考试和总结。

七、教学步骤1. 引入:通过播放一段经典动画片段,引发学生对影视动画的兴趣。

2. 讲解:详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。

影视视听语言技能 教案

影视视听语言技能 教案

影视视听语言技能教案1. 引言影视视听是研究语言的一种有趣且有效的方式。

通过观看电影、电视剧和其他影视作品,研究者可以提高他们的听力、口语和理解能力。

本教案旨在帮助学生通过影视视听提高他们的语言技能。

2. 教学目标- 提高学生的听力技能,使他们能够理解并听懂影视作品中的对话和对白。

- 增强学生的口语表达能力,使他们能够流利地运用所学的词汇和语法。

- 培养学生的理解能力,使他们能够理解影视作品中的情节和上下文。

3. 教学方法3.1 观看影视作品学生将观看选定的电影、电视剧或其他影视作品。

教师可以根据学生的语言水平和研究目标选择适当的影视作品。

学生可以在课堂上观看,也可以在家中自行观看。

3.2 视听练学生将参与各种视听练,以提高他们的听力和口语能力。

这些练可以包括:- 听取片段并回答问题- 跟读对话并模仿演员的语调和语气- 分析对话中的词汇和语法结构3.3 语言讨论学生将进行讨论和辩论,以提高他们的理解和表达能力。

教师将提供话题和问题,学生可以自由发表意见,并通过影视作品中的情节和对话进行讨论。

4. 教学评估学生的语言技能将通过以下方式进行评估:- 口语表达能力的提高- 对影视作品中情节和对白的理解- 视听练的成绩5. 教学资源教师将提供以下资源进行教学:- 选定的影视作品- 视听练材料- 语言讨论的话题和问题6. 教学计划以下是本教案的教学计划:- 第一周:介绍教案目标和方法,学生选择并观看影视作品。

- 第二周:进行视听练,包括听取片段并回答问题。

- 第三周:进行口语练,学生模仿演员的语调和语气。

- 第四周:进行语言讨论,学生讨论影视作品中的话题和问题。

- 第五周:进行教学评估,评估学生的语言技能提高情况。

7. 总结通过本教案的实施,学生将能够通过观看影视作品提高他们的视听语言技能。

这种研究方法不仅有趣,还能够帮助学生提高他们的听力、口语和理解能力。

教师应根据学生的需求和水平,灵活调整教学内容和方法,以达到最佳的教学效果。

视听语言笔记

影视视听语言分析第一章、电影艺术的影像镜头:影像结构的基本单位影像构成元素①、构图:对角线、对称、斜线、S线等②、景别:远全中近特③、角度:俯仰平④、运动:推、拉、摇、移、升降⑤、照明:三点布光⑥、色彩:冷暖色调、颜色的象征意义第一节、电影影像的构图画格构图三原则①美学原则;②主题服务原则;③变化原则。

(整部影片而言)第二节、电影影像的景别一、景别的划分原则和标准一景别:电影画面中的主体形象,如人物、景物等一般称之为“景”,摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。

按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离,可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写。

1远景:指摄影机与主体距离极远,能充分展示主体与环境的对比,突出空间范围的广阔恢宏感。

这种距离模式适于营造史诗性场面。

作用:能够交待空间环境;往往有抒情作用2全景:以表现一个成年人的全身为距离概念。

用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。

这种距离模式营造了客观化的关注效果。

作用:客观展现被摄体全貌;交待事物之间的相互关系;交待主体与环境之间关系3中景:以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。

这种拍摄距离运用最多,是从客观性距离到主观性距离的过渡地带,一般呈现中性色彩。

作用:利于表现动作、姿态、手势;利于情节交流;是影视剧中用得最多的镜头。

4近景:以表现成年人胸部以上为距离概念。

用来展示主体的上半身动作。

距离的逼近,使关注重心逐渐移向细节,并使动作的幅度增强,产生一定的冲击力。

作用:重在表现人的神态;重在表现事物色彩、质地、纹理。

5特写:以表现成人肩以上为距离概念。

它能呈现主体最丰富的细节变化,它常被用来细腻地刻画人物性格,表现心理情绪。

第三节、电影影像的角度一、镜头角度的划分垂直角度a平视镜头指与水平持相同角度,接近于常人视线的感受的镜头,它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。

b俯视镜头指低于水平角度,朝下俯拍的镜头,这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异,造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉,同时它可获得开阔的视野,可表现大的场景。

《视听语言》知识点总结

视听语言➢人类对光波、声波接受的特殊机制的研究成果1.视觉暂留原理2.似动现象3.心理补偿机制➢影像的特点:1.记录性 2.幻觉性➢镜头:(一)镜头: 1.物理学中的镜头 2.拍摄时谈到的“镜头” 3.剪辑后的“镜头”(二)摄影对于形成影响的重要意义➢画框与构图:(一)画内空间与画外空间(二)画外空间的构成方法(二)构图: 1.构图的重要原则: A.平衡原则 B.变化原则 C.动态构图原则➢景别:(一)分类:1.远景 2.全景 3.中景 4.近景 5.特写➢角度:(一)分类: 1.水平夹角:A.正面的拍摄角度 B.侧面的拍摄角度 C.背面的拍摄角度2.垂直视角:A.平视的拍摄角度 B.仰视的拍摄角度 C.俯视的拍摄角度➢焦距:(一)变焦摄影:1.变焦速度快慢的分类:A.正常的变焦速度 B.慢速的变焦 C.快速的变焦2.受焦距影响的画面因素: 1.景别:焦距长—短 2.视角:焦距长—短3.景深:焦距长—短景别小—大视角小—大景深浅—深(二)景深 1.影响景深的三个因素➢运动摄影:(一)镜头的运动:推拉摇移跟(二)镜头运动的风格: A.时间 B.空间➢灯光与色彩:(一)灯光的作用:曝光造型构图强调抒情等(二)灯光的分类:A.光的性质 B.光的主次 C.光的方位(三)色彩 1.色彩基调 2.重点色3.色彩的情绪性:暖色冷色红色黄色金银色蓝色绿色黑色白色➢场面调度:(一)演员的调度(人物在镜头里的调度方式: a.横向调度 b.正向或背向调度 c.向上或向下调度d.斜向调度e.斜向上或斜向下调度f.环形调度g.无定形调度(二)摄影机的调度: a.固定镜头的调度 b.运动镜头的调度(三)三种主要的调度手法: a.纵深调度 b.重复调度 c.对比调度➢声音:(一)积极影响(二)消极影响(三)声音在影视创作中的重要作用声音的分类:(一)人声: 1.对白 2.旁白 3.独白(二)音响: 1.动作音响 2.自然音响 3.背景音响 4.机械音响 5.特殊音响(三)音乐: 1.有声源音乐 2.无声源音乐➢声画关系: 1.声画同步 2.声画分立 3.声画对位➢剪辑的基本原则:(一)连贯性剪辑(二)非连贯性剪辑(三)剪辑的形式感因素。

《影视动画视听语言》教案

《影视动画视听语言》教案教案:影视动画视听语言教案目标:1.了解影视动画的视听语言。

2.学习分析影视动画的视听语言。

3.提高学生对影视动画的审美能力。

教学重点:1.影视动画的视听语言的概念。

2.分析影视动画的视听语言的方法。

3.提高学生对影视动画的审美能力。

教学难点:1.分析影视动画的视听语言的方法。

2.提高学生对影视动画的审美能力。

教学准备:1.影视动画片段或电视剧片段。

教学过程:Step 1:导入(10分钟)引入影视动画的概念,向学生介绍影视动画的定义和分类,并举例说明。

让学生回答影视动画是如何通过图像、声音和语言来传达信息和情感的。

Step 2:讲解影视动画的视听语言(15分钟)解释视听语言的概念,包括图像、声音和语言三个方面。

通过讲解这些元素在影视动画中的作用和表达方法,使学生了解视听语言。

Step 3:分析影视动画的视听语言(30分钟)选择一段影视动画片段或电视剧片段,并放映给学生观看。

要求学生仔细观察、聆听和感受片段中的图像、声音和语言元素,并分析它们的具体作用和表达方式。

教师引导学生逐渐深入分析,如挖掘片段中的主题、情绪、角色性格等。

Step 4:讨论与总结(20分钟)组织学生分组讨论刚才观看的片段,并就以下问题展开讨论:1.片段中的图像、声音和语言元素具体表达了什么信息和情感?2.片段中的不同元素之间是如何配合和衔接的?3.如何改进片段中的视听语言?教师以小组为单位进行总结,让每个小组分享他们的分析结果和改进建议。

教师引导学生总结片段中的视听语言所传达的信息和情感,并对学生的分析和改进建议进行评价和点评。

Step 5:练习(15分钟)让学生根据所学的影视动画视听语言的分析方法,选取一段自己喜欢的影视动画片段并观看,然后用书面形式分析片段中的图像、声音和语言元素的作用和表达方式。

要求学生将分析结果整理成报告,并交给教师。

Step 6:展示和评价(10分钟)学生将自己的分析报告展示给全班,并给予互相评价和点评。

视听语言笔记整理之欧阳道创编

第一章基础概念第一节第二节景别与构图景别:画面的景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。

景别是一种最重要的最外在的视觉语言形式。

景别的特性和影响因素:1.景别的强制性是指摄影者和剪辑者对客观世界和观众的双重强制,对景,对人取景范围的强制性。

叫人看什么就看什么的强制性。

2.距离与景别1)首先表现在直接影响画面间的景别及其内容含量2)其次通过改变距离和换用不同焦距的镜头获得不同景别,不同构图结构以至能改变画面内容含义。

景别的五分法。

远景全景中景近景特写远景:广阔空间,开阔场面作用:被摄主体只占用画面很小的面积,画面大幅面积为景物,主要被摄人或物位于远处或深处相比大远景,远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。

全景:人物全身或场景全貌1.展现场景全貌2.场景段落的总角度,具有定位的作用3.完整地表现人物的形体动作4.表现特定环境中的特定人物5.场景段落的开始或结尾镜头中景膝盖以上或场景局部1.以描写为主,兼顾叙述和描写双重功能的构图景别2.在叙事作品中,中景多用于展开情节,能完美地显示人物手势动作和面部情绪,可以清楚交代人与人,人与物之间的特定关系。

有利于表现人物间的感情交流,展开故事和矛盾冲突。

近景胸部以上或物体局部1.一般是表现人物胸部以上或物体局部2.人物面部神态,头部形态居于画面的主导位置3.人物的细微神态动作成为表现的主要部分,通过神态反映人物的内心世界中近景1.介于中景与近景之间,一般对主体人物的取景到腰部以上。

2.近景和中近景主要用来突出主体,强调细节,表现相对的物体或人物表情。

暗示物体或人物表情的意义。

特写:局部以上被摄对象细节特写镜头是将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息强调出来,因而增加其重要性。

常具有象征意义。

大特写则更进一步,甚至只表现某人的局部,具有极强的渗透力,直接影响暗示观众心理。

1.展现人物神情,揭示内心世界2.表现人体某一部位和突出物体的细部特征3.戏剧转场4.表现动作,突出视觉冲击力5.引起节奏上的变化6.特写镜头的残缺不完整,给观众提供了想象空间7.具有强迫性的指向作用,有效约束了观众的注意力。

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课题名称:视听语言的概念内容提要与时间分配:一、课程说明与要求1.课程性质与考核方式说明( 2分钟)2.课程说明( 3分钟)3.组织签到及建立班级课程微信群( 3分钟)4.工具材料准备说明( 2分钟)二、学情分析与课程导入( 2分钟)课前布置的观影内容为《我和我的祖国》片段,解决思考问题:1每个画面在视听语言中叫什么?(镜头)2你认为导演是靠什么去指挥摄影师和演员的?(依据视听语言)3影片和小说,哪种形式更直观表现动作?(影片以画面表现动作更加直观)哪种更擅长表现内心活动?(小说可以大量用文字描写心理活动,电影的角色内心活动主要依靠动作表情来表现)引出本节课内容。

三、理论知识讲解1.什么是视听语言(20分钟)视听语言是由人类创造并使用,同时依靠视觉和听觉两种感官,以声音和图像共同构成的形态进行思想、情感的交流与交际、传播所使用的一种语言。

视听语言是电影这门艺术特有的表达方式,是影像世界的底层结构、运作原理和基本语言。

从字面意思理解,包含三个主要内容,即“视”,“听”和“语言”,这说明视听语言由画面和声音共同组成,且是一门可以沟通的语言。

正如我们交谈所使用的语言一样,视听语言是电影导演和观众沟通时所使用的语言,是单向的,由导演向观众传输的,并且能够触动观众情感,引发观众联想回味并得到回应的感性语言。

2.视听语言的构成要素(20分钟)……重点视听语言的基本构成要素是镜头,就像我们在交谈时,语言的基本构成单位是字、词、词组,或者一首乐曲的基本构成单位是每一个音符。

我们看到的影片都是由一个个镜头组成的,电影创建之初并没有发现镜头的作用,通常都是一镜到底,随着视听语言应用的发展,电影创作者们意识到镜头叠加的魅力。

实际上,我们刚刚看到的“夺冠”片断中的一个个画面就是镜头(当然一个镜头可以包含多个画面,我们马上就会讲到镜头的相关知识)。

镜头是通过摄像机进行拍摄的,导演根据想要表达的内容来指挥和调度摄影机拍摄多少内容,拍多久和怎么去拍。

3.视听语言的语法与修辞(20分钟)……难点视听语言既然称之为语言,必然会具有语言必备的语法与修辞。

在视听语言的体系中,镜头是其基本构成要素,因此,我们可以理解为镜头与镜头之间的连接顺序就是视听语言的语法。

正像我们在交谈时,语言有主谓宾语的顺序一样,对于电影来说,在剪辑时将镜头按照一定的内在逻辑顺序进行连接,就是视听语言的语法。

如图所示,“夺冠”中的这两个镜头,第一个镜头是东东爬上屋顶,第二个镜头是在屋顶的瓦片上行走,两个镜头衔接将东东的动作趋势和方向交代清楚,这就是导演的叙述方式,也就是我们所谓视听语言的语法。

在镜头连接和剪辑时,把带有主观意识的剪辑我们称之为蒙太奇。

如同语文中的比喻、排比、对仗等修辞方法,蒙太奇就是视听语言的一种修辞方法。

我们在看电影时往往会通过画面联想到更深层次的思想内涵,这都是视听语言语法和修辞的效果。

四、课堂总结( 3分钟)视听语言是由人类创造并使用,同时依靠视觉和听觉两种感官,以声音和图像共同构成的形态进行思想、情感的交流与交际、传播所使用的一种语言。

视听语言的基本构成要素是镜头,在剪辑时将镜头按照一定的内在逻辑顺序进行连接,就是视听语言的语法;蒙太奇就是视听语言的修辞方法。

五、课后思考( 5分钟)你认为导演是靠什么去指挥摄影师和演员的?影片和小说,哪种形式更直观表现动作?哪种更擅长表现内心活动?注:共计2学时教学方法:案例引导+讲授课题名称:用手机拍摄能够展现给定小说片断内容的小视频内容提要与时间分配:一、学情分析与课程导入( 5分钟)回顾上节课重点教学内容,引导学生理解新旧知识的衔接。

二、实践技能训练1.任务布置与要求( 5分钟)——任务布置(1)阅读下面的小说片断,归纳其中的人物及剧情,明确其中的思想内涵。

(2)小说片断选自《最好的我们》,具体内容如下:由于过分专注,我根本没有余光来顾看周围,所以挪动到五班的红榜前的时候,跟一个男生结结实实地撞在了一起。

我的颧骨磕在他的肩膀上,疼得我当场就蹲下去哗哗淌眼泪。

不是我娇气,生理反应实在控制不住。

好半天我才泪眼模糊地抬起头,男生挺不好意思地伸手递给我几张面巾纸。

我连忙把脸上抹干净,仔细一看,竟然就是刚才被我照进相机的男生。

“同学,实在对不起。

”他很诚恳地鞠躬,毛茸茸的寸头晃了晃。

“没事。

”我摆摆手,抓紧时间继续看榜。

很巧,我就在五班。

耿耿这个名字写在第四行的正中央,很好认。

更有意思的是,我右边那个名字,竟然叫余淮。

字面上看着没什么,可是念起来,耿耿于怀,有点儿好笑。

我就自己咯咯地傻笑起来,突然发现我身边的男生也盯着红榜在笑。

他被我盯得不好意思,摸摸后脑勺,指着红榜说:“我名字左边的那个人叫耿耿,跟我的名字连起来,正好是耿耿于怀。

”(3)根据自己的理解,用视频的形式展现上面小说片断的内容。

——任务要求(1)(1)5-7人为一组,分组完成规定任务。

(2)用手机拍摄,可适当进行剪辑,片长在2-4分钟,视频为mp4格式。

(3)在课堂内完成任务,在下课前提交,视频文件名为“最好的我们片断-小组编号.mp4”。

2.任务实施与记录(40分钟)……重点(1)确定组长和副组长,组长负责导演和拍摄,副组长负责记录。

(2)仔细阅读给定的小说片断。

(3)分析讨论拍摄方案,并在任务单中做好分析与方案的记录。

(4)开始拍摄,并在任务单中做好拍摄过程的记录。

3.成果提交与展示(10分钟)各小组组长按小组编号由小到大的顺序,负责提交视频,并进行视频展示。

4.任务评价与分析(10分钟)……难点在视频展示过程中,认真听取老师的评价与分析,并由副组长在任务单中做好记录。

三、课堂总结( 5分钟)各小组同学能够独立按要求完成拍摄内容,所拍摄短片与小说片段的文字描述基本相符,基本理解了视听语言在影视作品中的表现手法。

四、课后思考( 5分钟)为了更好地体验视听语言的表达特点,巩固课堂所学的知识,在课后以“我的课余生活”为主题,每人拍摄一段时长2-4分钟mp4格式的视频,一周内提交到本班的课程群中。

注:共计2学时教学方法:案例引导+实训课题名称:影视剧本基础内容提要与时间分配:一、学情分析与课程导入( 5分钟)回顾上节课重点教学内容,引导学生理解新旧知识的衔接。

课前布置的观影内容为《这个杀手不太冷》片段,解决思考问题:1.画面和文字有什么区别?(画面更加准确,文字需要想象)2.画面中一般包括哪些内容?(人物场景,动作与表情等。

)3.画面的优势是什么?(更加直观准确)引出本节课内容。

二、理论知识讲解1.影视剧本与其他文体的区别(20分钟)影视剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

我们常说“剧本剧本,一剧之本”,剧本是一部影片创作的第一个环节,一般由编剧完成。

剧本是电影的基础,它规定了影片的主题、情节、角色、风格、节奏等。

同时剧本也为导演如何应用视听语言提供依据。

剧本必须从影视创作注重画面感、视听表现力的特点出发,准确地传达和表述有利于形成视觉艺术的信息,从而满足观众的收视需要。

电影剧本和电视剧剧本统称影视剧本。

动画影视作品作为一种特殊的影视作品形式,其剧本是运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情(如单纯美好的想象、质朴天真的情怀等),并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事的。

电影是声画的艺术,不同于小说和戏剧。

小说讲故事的方式是通过文字,给观众留出了很大的想象空间;而戏剧的场景相对单一,舞台上推动剧情主要依靠演员的表演。

而电影则是用画面来讲故事,这也是视听语言的基本功能。

常常有同学把小说和剧本的概念混淆,认为小说就是剧本。

实际上除了写作格式不同之外,小说和剧本在文体形式上也有很大不同。

我们看到的小说,很多场景和情节的描述都会给观众留出很大的想象空间,小说常常进行心理描写,使用优美华丽的形容词;而剧本则要将角色的心理活动外化为明确的表情、动作或对白,用文字准确描述出这个画面。

2.影视剧本格式(25分钟)……重点场景是一部剧本的写作单位。

场景首先是一个空间概念,指的是在一个空间范围(如街道、客厅、公园、办公室等)内所发生的情节。

剧本有其特殊的写作格式,一般情况下,在剧本一开始要给出主要角色人物的文字设定,然后正式进入剧情。

在每一个场景前都要写上:场号地点内景/外景时间(此部分内容独占一行)第二行起写正文内容,即人物的基本状态、动作以及对白下面给大家举一个具体的例子,如图所示:3.电影分镜(20分钟)……难点电影分镜分为文字分镜和画面分镜,一般由导演来完成。

文字分镜又称为分镜头剧本,它的格式和剧本又有所不同,需要细致地把摄影机的角度、镜头、台词、音效、拍摄和处理手法等写出来。

基本内容大致包括:①镜号:镜头顺序号。

②时间:镜头的时间长短,以秒为单位。

③技巧:推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧,淡入淡出、叠化、圈入圈出等切换效果。

④画面内容:最主要的内容。

⑤音乐:对白、音乐音响等。

⑥处理:备注,方便导演记事。

画面分镜是指将文字分镜转化为画面,也是我们常说的故事板,如图 2.4所示。

有些电影导演只需要文字分镜就可以完成调度,而有些导演则习惯绘制画面分镜。

画面分镜可以更直观的表现出对每一个镜头的设计。

画面分镜包含的内容与文字分镜基本一致。

需要强调的是,动画片对于画面分镜的要求比实拍电影要严格很多,很多优秀的经典动画片,画面分镜与最终成片基本没有差别,这是因为动画片每完成一个镜头需要耗费大量的人力物力,不可能像实拍电影一样一个镜头重复拍摄很多遍,所以动画片在分镜阶段就要精益求精,基本敲定想要的效果。

三、课堂总结( 5分钟)影视剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

剧本是一部影片创作的第一个环节,一般由编剧完成。

剧本是电影的基础,它规定了影片的主题、情节、角色、风格、节奏等。

同时剧本也为导演如何应用视听语言提供依据。

四、课后思考( 5分钟)问题归纳:(1)剧本处于电影创作的什么阶段?剧本的重要性是什么?(2)文字分镜一般要包含哪些内容?(3)影视剧本和小说最重要的区别是什么?注:共计2学时教学方法:案例引导+讲授课题名称:完成任选给定主题之一的故事短片构思与拍摄内容提要与时间分配:一、学情分析与课程导入( 5分钟)回顾上节课重点教学内容,引导学生理解新旧知识的衔接。

二、实践技能训练1.任务布置与要求( 5分钟)——任务布置(1)拍摄任务的三个主题分别为:“初入大学校园”、“食堂趣事”、“图书馆见闻”(2)结合学生校园生活,请从给定的三个主题中任选一个,分组完成“分析主题—>构思故事—>拍摄情节”的全过程,体会如何用画面讲故事。

(3)在拍摄前可以先用铅笔在纸上简单绘制出分镜头草图,将大致要拍摄的画面提前规划一下,方便整体把控拍摄内容和效果。

——任务要求(1)(1)3-6人为一组,分组完成规定任务。

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