黑色与白色在平面设计中的运用

广告学专业（设计方向） xxx

指导教师 XX（讲师）

摘要：作为平面设计信息传达的重要视觉元素，色彩影响着人们的视觉心理、消费倾向等许多方面。无论是有彩色还是黑白色，对于平面设计来说，都有着举足轻重的地位和作用。而现代文明飞速的发展，人们物质生活提高的同时，精神文化生活以及审美的能力也随之有了很大的提高。人们生活方式的转变，大量色彩绚丽的设计物品通过不同的大众传媒充斥着我们的眼球，使得我们视觉感官的作用越来越强烈。而在生活中出现了这样大量的色彩，充斥着我们的视觉感官，无疑同时也增加了我们了我们在心理上、视觉上对色彩的视觉疲劳。在漫天色彩炸弹的轰炸下，黑白色所塑造的简约风格引起了更多受众的兴趣与关注。黑白色同样可以以自身的优越性以及独特性在与其他色彩共存的平面设计中起着协调和统一画面的作用。

关键词：黑白色；现代平面设计；视觉传达；简约设计元素

Black And White In Graphic Design

Author：XXX

Tutor：XX

Absteact：As a graphic design information to convey important visual element，color affects human visual psychology，consumption tendency in many aspects. Whether in color or in black and white，the graphic design，has play a decisive role in the status and role of. And the rapid development of modern civilization，of human material life at the same time，spiritual and cultural life and aesthetic ability have been greatly improved. Human life style transformation，a colorful design articles by different mass media full of our eye，making our visual sensory function is getting

more and more intense. But in life appeared so a lot of color，full of our visual senses，it also increases the us psychologically，vision of color visual fatigue. In the color of bombing，black and white the shape of simple style attracted much interest and attention of the audience. Black and white can also take its advantages and uniqueness in the other color coexistence of graphic design plays a coordinating and unifying the picture effect.

Key words:Black and white; modern graphic design; visual communication; minimalist design elements

前言

黑色与白色在平面设计中的运用

（一）简述色彩作为重要视觉元素对于平面设计的意义，以及现代平面设计中的色彩运用趋势。

作为平面设计信息传达的重要视觉元素，色彩影响着人们的视觉心理、消费倾向等许多方面。色彩，它只是一种物理现象，本身是没有生命特征的，但人类却能感受到它的情感，而这，是因为人们一直生活在色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验和外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会引起人心理上的某种情绪。色彩是人的视觉最敏感的东西，任何一件设计都离不开色彩，尤其是在平面设计中，色彩可以被作为一种重要的具有表现力设计因素来使用，在观者的感受中，它具有极强的表现力。无论是有彩色还是黑白色，对于平面设计来说，都有着举足轻重的地位和作用。

现代设计艺术发展到现在，色彩已经不仅仅是一种感性的、视觉的知觉形式，它更是代表了某种观念性的阐述和象征性的代表。如何组合色彩构成可以增强传达信息的能力值得我们研究，然而视觉上的色彩传达却只是相对次要的，重要的是必须时刻注意观者对色彩的反应和理解，这样才可以帮助人们在情感方面真正地接受设计主体。

而现代文明飞速的发展，人类物质生活提高的同时，精神文化生活以及审美的能力也随之有了很大的提高。人类生活方式的转变，大量色彩绚丽的设计物品通过不同的大众传媒充斥着我们的眼球，使得我们视觉感官的作用越来越强烈。而在生活中出现了这样大量的色彩，充斥着我们的视觉感官，无疑同时也增加了我们在心理上、视觉上对色彩的视觉疲劳。在漫天色彩炸弹的轰炸下，黑色和白色所塑造的简约风格引起了更多受众的兴趣与关注。黑色与白色同样可以以自身的优越性以及独特性在与其他色彩共存的平面设计中起着协调和统一画面的作用。

（二）黑色与白色在色彩体系中的地位及个性特征。

（1）黑色与白色在色彩体系中属于无彩色，相对于有色彩具有极大的单纯性。它不具备色相和纯度的属性，但具有明度，因此，通过明度

变化，黑白可以产生无穷的明暗变化，营造多变的层次空间。

黑色与白色和世界上其他的一切事物都是同样的，既是矛盾的又是

统一的。世界在这种矛盾、统一中不断变化发展的，同时又相应产

生出了各种各样的美。在所有色彩中，黑色与白色作为经典的一组

色彩组合，具备着强烈的象征意义和生命力。

从物理学的概念来看，黑色是吸收所有色光，白色是所有色光的合

成，人们习惯上把黑色与白色排除在色彩之外，但从视觉上和心理

上来说，黑色与白色都是具有影响性的色彩。在黑的视野中，眼睛

的感知度会上升。其中的灰色会变得很明亮，在白的视野中，眼睛

的感知度又会下降，当看到相同的灰色时，会变得很暗，这是人的

视感觉在调整和适应的必然现象。

黑色与白色给人们以单纯、简洁、明了的审美感受和视觉享受。墨

色的浓淡干湿可以表现形象的各种色彩感，也就是黑白的明暗层次

可以反映丰富的色彩性质。

（2）黑色与白色代表着色彩的两极，是色彩最后的概括与抽象，单纯的黑色与白色具有最强烈的明暗对比。

像南极和北极一样，黑色与白色各居于明度的两个极端，成为色

彩的极限。黑是全部色彩的相加，白是所有色彩的削减，这种终极

的状态，使它们少了许多温馨，而有些“高处不胜寒”的感觉，也

使它们具有了格外不同凡响的力量。黑色与白色是对色彩的极致抽

象，黑色与白色所具有的抽象表现力以及神秘感，超越任何色彩的

深度。这两极的对比、组合巧妙的构成就能产生特殊极端的视觉效

果。黑与白是两种相反的极端世界。它们对比强烈、个性鲜明，它

们看似格格不入，实质形影不离、相依为命。

（3）利用黑白色衬托有彩色的鲜艳。黑色与白色属于无彩色系，他们属于中性色彩，在大面积的无彩色中，如果出现小面积的有彩色，那

么这一点有彩色就会成为整个画面的亮点，从而形成视觉焦点，吸

引受众关注。

（三）黑色与白色在平面设计中的实际运用

（1）运用单纯的黑白色塑造现代简约风格。单纯的黑色和白色的运用可以塑造一种简洁、明了、单纯而又具有时代特色的平面设计简约风

格。

黑白颜色需要别出心裁，运用点、线、面及黑白形体的曲直、刚柔、

疏密、大小的对比穿插，从而产生富有节奏感和韵律感，强烈、明

快的视觉效果。黑白是两个极色，代表色彩世界的阴极和阳极。它

有着更多的理性和抽象的味道，黑白的一般规律是白衬黑、黑托白、

黑白穿插，也称阴阳结合。一般而言，人们对黑与白的色彩心理判

断是：黑色给人沉重、收缩感，而白色显得简约空灵、具有飘渺的

张力。黑白二色在相同面积且在并置的情形下，这种对比效果更为

明显。黑与白只有相互衬托，才能各显其魅力，更黑才能反衬更白，

黑白对比的奥秘也在于此。

（2）利用黑白色协调画面色彩。一件设计作品没有了黑色，所有的色彩都显得轻浮、不实在；没有白色，所有的色彩又都显得阴暗，见不

着光明。运用黑色与白色可以起到协调和统一画面色彩的作用。

（3）利用黑色与白色衬托有彩色的鲜艳。黑色与白色属于无彩色系，他们属于中性色彩，在大面积的无彩色中，如果出现小面积的有彩色，那么这一点有彩色就会成为整个画面的亮点，从而形成视觉焦点，

吸引受众关注。

（4）黑色与白色对于画面空间的营造。这里所说的空间感，着重是指图形向周围扩张的心理空间。这种空间意识是潜在的，是能感受的，

而不是实际存在的空间。

黑与白的关系在某种程度上可以说就是图形中的实体形象与空间的

关系，所以我们所说的黑色不单是黑颜色，也是占据空间的实体

形象; 白色也非单指白颜色，同时也指虚空间。黑与白、空间与图

形的关系是相辅相成的，既互相排斥、互相制约，又互相依存、

互相渗透。空间是图形存在的依据，图形则是空间存在的表现。图

形占据空间，空间也可具有像图形那样的的形象性，它可以是自

由的、开放的，也可以是封闭的、规则的。这里所说的空间感，着

重是指图形向周围扩张的心理空间。这种空间意识是潜在的，是能

感受的，而不是实际存在的空间。

设计中的黑白处理非常重要，空间处理的好坏直接影响图形的视觉

效果。图形中的黑白比例关系决定观者的第一印象。图形中白色、

亮色大于黑色的面积时，即形成亮调。我们会感到宽敞、豁亮、轻

松，或者空旷、冷清。当图形中黑色、暗色的面积大于白色面积时，即形成暗调。其感觉是充实、饱满，或者沉重、神秘。如果黑色与

白色在图形中平分秋色，我们会有一种安祥、平稳的感觉。从以上

描述可见，黑白的比例问题直接影响画面的基调，也牵涉到画面

的量感问题。一般情况下黑色重，灰色次之而白色轻，其中黑色

块作为图形，对画面的均衡稳定感起到重要的作用。

（5）利用黑色与白色的象征意义进行作品创意。

像其他色彩一样，黑与白有着自己的色彩表情和精神属性，面对

它们会令人产生不同的心理感受，人们用各种词汇来形容这些感

受，如黑色的崇高、庄重、肃穆、博大、神秘、高贵等等，又有

昏暗、恐怖、死亡的比喻。而白色的性格特征则表现为纯洁、明亮、

优雅、朴素，有扩张感，又有冷漠、凄凉的感觉等等。正是由于

它们具有正反多重的含义，所以它们给人的印象是强烈而深刻的。

黑色具有崇高的品性。西方美学理论认为崇高是主体受到无限力量

(数量和力量)的压迫，同时又在这种压迫中意识到了自身的力量，

由恐怖和痛感转化成的一种审美的愉快。“黑云压城城欲摧”，“黑人

太阴雷雨垂”，视觉艺术中大片运用黑色的情况，往往会引起这种带

有恐怖和痛感的崇高的审美心态。

谈黑必然论白。黑是实，白是虚。黑是有，白是无。由于虚、无、

简单，白就给了蓬松的心灵自由驰骋的无限空间，使人变幻出无穷

无尽的想象。

（四）黑色与白色在平面设计中的运用时应遵循的一些原则和需要注意的问题。世界上没有绝对的黑和绝对的白。黑与白只有相互衬托，才能各显其魅力，更黑才能反衬更白，黑白对比的奥秘也在于此。与色彩系搭配与之同样道理。

浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用

浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用本文阐述了色彩对人所产生的影响，分析了在平面设计中色彩运用的一般方法。指出在平面广告设计中，要把握好色彩明度的运用、色彩对比的运用和配色的一般规律。从而使色彩产生强大的冲击表现力和新颖而特殊的效果。标签：色彩；平面广告；设计；运用色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。平面设计，就是将创意可视化、创意符号化的完成过程。在设计的过程中，能第一瞬间传递产品信息和抓住消费者眼球的就是色彩，可见，色彩对于平面广告设计有着非同寻常的影响力。色彩对于广告的设计师们，犹如画家的笔、飞鸟的翅，是一个必不可缺的工具，是能让一件广告作品出彩、出魂、出意的重要力量。所以，在当今时代，能够让一则广告更具亮点，更具影响力，能充分运用色彩对人的冲击力和产生的影响，将是设计师们更要注重的问题。一、色彩对人所产生的影响 1、色彩对人生理所产生的影响科学证实，人在面对不同的色彩时，会出现不同的生理反应。比如，在面对红、黄、橙等色彩的时候，会给人们带来一种温暖的感觉，这种类型的颜色，我们称之为暖色；而当人们面对蓝色和绿色的时候，能够使人联想到大海、河流，这类颜色我们称为冷色。因此，当运用色彩进行平面广告设计的时候，应当注意以下几个方面：（1）要关注色彩产生的强弱感。一般说来，暖色和纯度以及明度较高的色彩与冷色相比，在视觉的效果上会更具冲击性，强化性。例如，加多宝凉茶做的瓶装设计，就是用大红色构成主体画面，亮丽的红色强烈刺激了观者的视觉，从而使得广告效果更加明显。（2）要感知色彩所造成的进退感。暖色能够让人产生前进感，而冷色则给人以后退的感觉。前进感会让人产生接近的欲望，而后退感则令人不愿靠近。例如，加多宝凉茶的广告就是使用纯度和明度较高的红色，从而使人们愿意亲近和品尝。（3）要运用色彩形成的轻重感。明度高的色彩比明度低的感觉要轻，反之，深色则给人沉重的感觉。比如，在奔驰关于“信任”的一则平面广告中，以墨绿色作底，而用驯兽师与狮子亲近的黑白照片作主体，给人一种稳重、成熟的感觉，从色彩上能够突出“信任”这一主题。然而，也并不是色彩越强或越轻才好，针对不同的需求，用色不是刻板唯一

论象征在平面设计中的运用

论象征在平面设计中的运用目录中英文摘要…………………………………………………………………（3——4）文正文目录…………………………………………………………………（4——9）第一章象征与平面设计…………………………………………（5—6）第一节关于象征第二节关于平面设计第二章象征与平面设计的联系…………………………………（6—8）第一节象征与符号第二节平面设计可以说就是符号第三节象征在平面设计中的作用三结语………………………………………………………………………（8—9 附录…………………………………………………………………………（6——6）论文提要论文题目：论象征在平面设计中的运用【中文摘要】从神话人物、动物、植物、器物、图案、数字、方位、颜色、梦幻、礼俗等方面，发掘出世界各民族所残予的文化象征意义，具有权强的知识性、学术性、和实用性。象征在人类生活中占有极为重要的位置。《辞海》对象征所下的定义为：1用具体事物表示某种抽象概念或思想感情。2文艺创作中的一种表现手法．指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。因此，可以

说．象征是具体事物与抽象思维之间的一种桥梁，是智力活动(尤其是联想)的结果，是人类具体地、形象地表达抽象概念和思想感情的一种方法。正因为象征具有上述作用．它才被广泛应用于文艺创作与批评、语言学、人类学、心理学、民俗学、广告创意等领域。有的象征意义很明显．如蜜蜂是勤劳的象征，有的意义则十分隐秘，如蜜蜂是口才的象征。我们只有了解了一个民族对一定事物所赋予的象征意义，才能加深对这个民族的了解；只有了解了一件作品所表现的事物的象征意义，才能深刻地理解这件作品。正是在这个意义上，象征对于广告创意、CI设计人员，可给予丰富的措签与启发；【关键词】象征包装设计设计人员平面设计英文摘要： From the aspects, such as myth person, animal, plant, artifacts, pattern, numeral, directions, color, fantasy and etiquette and custom...etc., dig out each race of world of the cultural symbol meaning, have the strong knowledge, academic, and function of power. The symbol occupies the extremely important position in mankind. 《 Sea of symbo》 the definition that object descend when advertise for:The 1. tools and implements body thing means a certain abstract idea or the thought affections.2 technique is a kind of expression within the literature creationseses. point to pass some one particular and concrete image to express with its alike or close by concept, thought and affectionses.Therefore, can say. the symbol is kind of bridge between concrete thing and abstract thinking, is the result of the intelligence activity( particularly is to associate), is mankind in a specific way, the image earth's surface reaches the abstract idea and the thought affections of a kind of method.Positive because the symbol has the above-mentioned function. it was just been apply in the literature to create and criticize extensively, linguistics, anthropology, psychology, ethnology, advertise the creativity etc. realm. Some symbol meanings are very obvious. if the bee is a hard-working symbol, have ofThe meaning is then very hidden, if the bee is the symbol

版式设计中的图片运用

版式设计中的图片运用当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念：从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。如何挑选图片在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架势，而水平高下也一目了然。《新京报》、《北京青年报》、《南方周末》等报纸都运用了较为考究的图片，表现力很强。《新京报》，只有四分之一的版面放标题和一张四栏照片，但是采集详细，从发射场、着陆场、到航天员老家，每篇报道都充满细节。《北京青年报》版面夸张得有点大。稿件都来自新华社，但剪辑出583秒神六飞进太空的大事记。头版图片和标题接近半个版，跟《北京晨报》的图片一样大，几乎是图片最大的两家。拍摄的图像对焦有点虚。做成大图，夸大了图像的缺点，《北京晨报》图片也是太虚。《竞报》头版照片是航天员在训练的资料照片。主打标题《太空英雄，生日快乐》，又来一个英雄。《南方周末》头版是一张三栏火箭发射照片，标题是《神六飞天三大悬念》，版面显得帅气而大胆。报纸的图像化、色彩化越来越明显，注重设计的报纸，一般都会对图片要求精益求精。这也正符合了现代读者的需求和市场的需要。图片越来越承载了传递信息的的功能。

浅谈设计中色彩运用的发展趋势

浅谈艺术设计色彩运用的发展趋势摘要：现代设计已从造型时代演变为色彩主导设计的时代，色彩可以使人产生丰富的联想和强烈的感性认识，在现代艺术设计中，人们要求设计产品不仅能满足物质需求，更重要的是要具有一定的文化品味，从精神需求上当作人类心灵和情感的投射。加大对色彩设计与研究的力度及深度，把握色彩运用的发展趋势与特征，确立色彩在经济活动与艺术设计中的重要地位，是促进国内色彩设计、色彩营销等不断走向成熟，并且利用色彩为企业带来效益的重要举措。关键词：艺术设计色彩运用发展趋势一、设计色彩的价值有形就有色，色彩是重要的视觉语言，它传递信息、蕴神寓意，所以色彩是消费者确认设计价值的重要因素之一。科学实验证明：人类觉察外部信息有80%是通过眼睛获得的。在常态下，人们观察物体时，首先引起视觉反映的是色彩。色彩作为人类“第一视觉”，是最易震撼心灵和传达情感的。在诸多设计因素中，色彩对人最有吸引力，具有先声夺人的艺术魅力。对于产品的外形，人们是通过理想接受的，是理性的，而对于色彩的选择完全出于本能与直觉，是感性的。机能相同、外形同样的一件产品，如果改变色彩，就有可能带来畅销和滞销的差别。任何产品为了推销，必须引人注目。一件产品之所以引人注目，色彩起着比外形更强、更直接的作用。工业设计色彩专家安契尔·霍金(Anchor·Hocking) 认为：“色彩能直接影响人类的思维状态与心理活动，这是商品和生产销售的命脉，甚至关系到家庭生活的美满幸福，它是感染你心灵的窗户……你所居住的环境和自然条件，涉及到你桌上、床头陈列品的色彩，都是促使你条件反射的第一信号。” （一）色彩具有先声夺人的艺术感召力我们生活的世界是一个色彩的世界。色彩这位“自然的化妆师”把一切自然景物打扮得五光十色，绚丽多彩。生气勃勃的大自然色彩与人的生活发生密切的联系，向人们展示着物质、生命、存在和运动状态。视觉是人们认识世界的窗口，客观世界作用于人的视觉器官，通过视觉器官形成信息，从而使人产生感觉和认识。来自外界的一切视觉形象，如物体的形状、空间、位置的界限和区别等，都是通过色彩和明暗关系来反映的，人们必须借助色彩才能认识世界、改造世界，因此，色彩是传输信息，吸引人的注意力的主要手段。由于人的视觉对于色彩有着特殊的敏感性，因此色彩所产生的美感魅力往往更为直接。“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”具有先声夺人力量的色彩是最能吸引眼睛的诱饵。人们在观察景物时，无论男女老幼，视觉的第一印象乃是色彩的感觉。显然，色彩在视觉艺术中具有十分重要的美学价值。现代色彩生理、心理实验结果表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收

平面设计中的点线面

平面设计中的点线面一、平面设计中的点线面在平面设计中有着各种各样的元素，但所有的元素概括起来不外乎点线面三种，三种元素的相互结合与相互转换之间就构成了世界上最好的设计。 (-)点点是相对较小的元素，线的交叉形成点，点可以通过运动形成线。点最重要的功能就是表明位置和进行聚集。点是最基本和最重要的元素，一个较小的元素在幅图中或者两个以上的非线元素同时出现在一个图中，我们都可以将其视为点。这么说来，点可以有各种各样的形状，有不同的面积，但在平面设计理论巾，它的位置关系重于面积关系，甚至很多时候，我们并不关心点的面积大小。两个以上的点，可以有不同的对应关系，更多的线上的点可以形成点线。点线拥有线的优势，又有点的特征，是用得较多的设计方式。三个以上不在同一条线上的点可以形成面，我们可以运用点面这种特性来进行设计，点面具有面的优势，更多的是面的特征，但同时也有点的美感。在平面设计中，同样一个点，由于大小、形态、位置的不同，所产生的视觉效果和心理作用也不同。点的缩小起着强调和引起注意的作用，而点的放大有面之感。 (二)线线有长度的特性，是点的运动轨迹，有方向的特性与力的运动惑，线也是面的边界，又是面的转折。直线的适当运用对于作品来说，有标准、现代、稳定的感觉，我们常常会运用直线来对不够标准化的设计进行纠正。适当的直线还可以分割平面。曲线则具有女

性化的特点，具有柔软、优雅的感觉。曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无序以及自由。线的封闭可以构成面，线可以突出形，勾线具有美化作用。 (三)面面是线横向移动的轨迹，具有面的形。线具有方向性基础，是一度空间存在:面具有横向、纵向的三度空间的形的存在。曲线几何体?呈现高贵、自由、饱满。直线儿何体:个性突出，正方形、长方形、三角形、梯形等，简洁有序，呈安定感。面与点相比，它是个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积。点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看;也面。一定数量的面有秩序的排列，能够产生层次感气面可以进步构成体口二、标志设计中的点钱面标志是一种象征性的大众传播符号，它把传达的内容转换}1) 精练的图形语言，用形和色高度概括并传达信息、思想、抽象联概念和特定的涵义，是现代经济的产物。点线丽的构图在标志设计中，则是切判断基准的最基础晏素。个好的标志绝对不是凭宅而来，而一定是将点线国关系剑理得很到位的o只有将点线面的排列和空间的疏密安排的恰到生]处。由点成线，由线生面，用标志的图形符号来告诉每个点、线、由都是有含义的，每-处留白都是有作用的。用点线面的实系对比建立良好的主次、强弱的空间关系，增强标志的节奏感和明快度，明确标志设计巾的黑白灰关系，才是好的标志设计。持确运用点线面关系的设计来完美的表述内涵，使标志更加1精彩马人，这正是标志、设计追求的更高境界。三、版式设计中的点钱面

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浅谈图案在平面设计中的应用【摘要】本文阐述了图案在平面设计中的重要地位与作用。认为平面设计需要依靠文字、色彩和图案等基本设计元素，实现画面的协调和设计者与人之间的交流。因此，作为设计者，要学会合理利用图案，准确地向受众传达设计理念与思想，以实现与受众思想与心灵上的沟通，实现平面设计的基本目标。【关键词】平面设计；图案；组织形式；重要性图案是具有装饰性和实用性的一种艺术造型形式。既要满足人们物质生活的需要，又要满足人们精神生活的需要。同衣、食、住、行等方面有着密切的联系。图案可分为平面和立体两种，它来源于生活，来源于自然，设计中合理地利用图案会使设计作品更加完美、更有意境、给人以强烈的感染力。一﹑图案的构成基本法则一是统一、变化法则。统一指整体；变化指局部。设计中一幅完美的图案应该是丰富的、有规律的、有组织的。纹样、排列、结构、色彩各个组成部分，从局部到整体均应取得多样统一的效果。在图案变化中要求做到“万变不离其宗”，正确处理好共性和个性的关系。二是对比、调和。对比是变化的一种形式；调和是统一的体现。对比是运用形体的方圆、曲直、大小、高低、长短、粗细的差异有机地组合在图案之中，形成相互对比的作用。在色彩配合上是运用补色关系。如黑与白，红与绿、黄与紫的并置，显出强烈的对比感。根据具体的设计意图，做到在对比中求调和，在调和中求变化。三是均齐、均衡。均齐类似对称，是同形、同量、同距、同色的组合，体现秩序和排列的规律性，形成平稳、庄重、宁静的美感。均齐的形象和组织是以固定的中心线和中心点为标准，向着不同的方向发展。格式有上下均齐、左右均齐、对角均齐、三面均齐、四面均齐和多面均齐。均衡是以同量不同形的组合取得均衡，具有放逸、玲珑自由、生动的美感。四是图案的连续和重复。连续和重复是图案构成的主要方法。连续是变化之间的联系、统一；重复是规律地伸展连续。如选鲜艳美丽的花朵，加以组织变化成一个单独纹样，进行连续反复，即构成丰富的二方连续和四方连续图案。二﹑图案的组织形式图案的组织形式有单独纹样和连续纹样两种，单独纹样和连续纹样又有各种组织形式，形成各式各样的组合。一是单独纹样，单独纹样是组成图案的基本单位，与周围环境没有连续重复的一种独立性的个体单位，如与环境发生联系时，就构成了适合纹样。单独纹样一般分为正形与不正形两种形式，不正形的单独纹样不受外面轮廓的支配，可以自由地设计，但仍需求得中心的统一和重心的均衡；正形的单独纹样依据外形轮廓分为适合纹样、分偶纹样和边缘纹样。适合纹样是依据外形的方、圆、六角、菱形、扇形、半圆、梅花形等各种形体组织骨格，配置纹样其间，达到“适合”形体的目的。构成适合纹样可概况为均衡和均齐两种形式，均衡式是一种不规则的自由格式，依照力和量的均衡法则，使纹样保持一定

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设计中色彩的重要作用摘要：从设计方面来讲，色彩在中占有非常重要的作用。缤纷色彩它是一种重要的表现形式，也是非常重要的元素。它可以凸显主题，可以达成画面的平衡。这篇文章就浅谈一下色彩在设计中的重要作用。关键词：色彩；心里；广告设计一、引言随着社会的发展，色彩也在设计中彰显出非常重要的作用。应该说色彩成了色彩中不可或缺的重要一块，在现在这个竞争激烈的时代，尤其是在商品领域，为了要使一个商品引人注意，色彩的运用那就要讲究了。在广告设计中，色彩的准确拿捏能让一个商品突出它的特点，从而达成对商品的宣传二、色彩基本知识（一）色彩的分类在这个繁华的世界，因为有了色彩才变得缤纷，正因为色彩显得非常重要，所以我们加深对它的认识与研究。我们对它们进行分类，有两种分类分法，一种是原色，复色，间色。另一种分为有彩色系和无彩色系。 1、种类复色：我们通常称它是第三次色，它是两个间色混合，一种原色如果跟它相对应的间色混合也能得到复色。原色：我们将不能再次进行分解的基本色彩称为原色。间色：两个原色相互混合得到间色。 2、色彩的体系有色体系：光的波长和振幅一起决定，波长决定色相，而振幅决定色调。它们包括了课件光谱中全部色彩无彩色系：我们成为灰色系列，它是由黑，白，灰相融，呈现出深浅不一的视觉效果。

（二）色彩的属性（1）色相：通俗的说色相就是色彩的本来面貌，所以说它是区别色彩不同的重要方法与手段。（2）明度：它其实就是区别色彩之间明与暗的差别，明度就是色相深与浅与明度的差别。（3）纯度：多种色彩包含某一种标准色彩的分量。三、色彩对设计的重要作用根据科学家们的研究，好的色彩运用能表现出不一样的视觉效果，色彩能给人非常深刻的记忆。我们的大脑神经对色彩的反应最快。在开始时我们人类对色彩的感知是80，而对形状则只20。2分钟后色彩感知为60，形状为40。根据这些研究成果我们有理由，这充分说明了我们观察物体时，最让我们敏感的是色彩。在平面设计中，色彩的统一于运用同样非常重要。对于设计师来说，色彩决定了广告品能否成功的关键。（一）色彩的表现力色彩强大的表现力那是无法说明的超强效果，在我们现实生活中，色彩在我们生活环境中占有了重要的组成部分，它是我们生活中重要的一员。 1、色彩是感觉or知觉色彩的感知研究是非常复杂的研究。经研究发现色彩与我们的文化，爱好等都有联系，也就是说同一种颜色在不同的时间，地点，心情下产生的感觉是不一样的。就像在夏天，我们看见红色，我们就会感觉暴躁。 2、色彩的心里作用色彩刺激我们知觉，一种是直接。还有一种就是间接。直接的心里效应：红色，会让我们感觉情绪激动，血压升高。蓝色会让我们情绪安静、安详。还有像儿童就会用一些鲜明的色彩来引导他们智力发展。而不会用黑色等沉重的颜色，因为这样会让他们感到压力。而像会议室偏冷色系，不会用红或者黄。色彩的心里作用也在设计中发挥的非常好。（二）色彩的记忆人对色彩的记忆会由个性、年龄、个性、自然环境和社会背景等多种原因导致，而且差别大。一般总体来说，暖色系的比冷灰色系色彩记忆要强，原色比间色容易记忆，高强度色彩记忆较高，明清色比暗色容易记忆。华丽德比朴素的要容易记忆。因背景不

平面设计中的色彩运用

平面设计中的色彩运用论文导读：平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。关键词：平面设计，色彩，色彩组合平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，功能上和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在现代设计多元化发展的大趋势下，以往平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程碑中力求找到合理化的视觉空间，为平面设计提出了新的设计需求。色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。要充分展现色彩的魅力，首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经理，年龄，文化背景，风俗习惯，生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对色

彩的象征性，感情性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比，明暗对比，纯度对比，面积对比，混合调和，明暗调和等。保持画面的均衡和色彩的条理性。色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的位置。牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，就有可能传达了错误的讯息。我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现，要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是，色彩感情规律在平面设计中的运用；二是，色彩组合在平面设计中的运用。色彩感情规律在平面设计中的运用

点线面在室内设计中应用

居室空间点的元素：花瓶茶壶灯书抱枕饰品电视机线的元素：窗户线墙体交接线轮廓线灯的光源线墙纸和抱枕上的花纹曲线面的元素：墙面地面顶面桌面沙发地毯植物电视机台面窗户点的应用：桌上的花瓶.书.天花板上的吊灯居于画面中心位置时，与画面的空间关系显得和谐；当墙上的饰品位居画面边缘时，就改变了画面的静态平衡关系，形成了紧张感而造成动势力。天花板上的大小相同的几盏筒灯相距一定的距离时，便形成了两点之间的视觉张力，产生一种终止感、紧张感，抱枕.盆景.筒灯等大小不同的点的饰品存在于同一画面时，视线就会由大的点向小的点流动。总之这些点的应用增添了画面的活力！线的应用：此装饰图中将虚实线，曲直线对比应用，空间效果加强的同时有又增添了生机。实线中窗户上的结构线纵横交错，功能上将窗户分为多个大小不同的区域有效地调节空间效果。虚线中的光线也增添了光影效果。墙纸和抱枕上的曲线更是使空间生动有趣！面的应用：将墙面用墙纸装饰起来不失功能的同时有起到装饰的作用。沙发等几何面视觉上给人有理性、明确的感觉。

办公空间点的元素：灯书饰品电脑凳子瓶景线的元素：窗户线书柜隔板线墙体交接线台灯架地板砖缝线面的元素：桌子墙面地面顶面窗户书柜点的应用：书柜上密集的书，以及窗台上的盆景，桌上的东西形成聚散的点给人以视觉上的流动感。这些不同材质、不同大小的点使人的视线不断流动，潜藏着明显的运动趋势，具备了时间的因素。给人以轻松舒适的办公环境。线的应用：此空间主要应用是是直线，大概是直线给人单纯、明确、刚硬、理智的印象吧！书柜上的隔板线将书柜划分为若干部分，使整体出现新的变化图形，可以有效地调节空间效果。又起到了功能的作用。面的应用：大面积的透明窗户面个人视觉上的延续感。两中不同颜色的地板砖就空间虚拟的分割为两个空间，也起到了装饰作用，提升整体的室内空间效果。

版式设计之图片使用

版式设计之图片使用展开全文根据图片外形选择图片通过剪裁将图像中的背景去掉，只留下主体对象的轮廓就形成了退底图形。 1、方形图：方形图是使用最多的图片形状，以直线的边框对图片加以裁剪，呈现出最为简洁而单纯的形状。周边很容易用以填写图片文是一种最常见、最简洁、最单纯的形态。由于这种形状的图片能够最为接近照片拍摄时的尺寸，所以可以保留最多的细节，有利于主题内容的完整传达，富有感染力。方形图使图像内容更突出且将主体形象与环境共融，可以完

整地传达主题思想，富有感染性。配置方形图的页面，给人以稳重、可信、严谨、理性、庄重和安静等感觉，但有时也显得平淡、呆板。方形图在版式设计中与文字的搭配没有过多的限制，一般都是以图片的外边线为基准，确定文字的位置、大小等，需要注意的是，如果是搭配简短的说明性文字，则文字最好不要超过图片的上下或左右边线的范围。 2、圆形图：圆形图属于方形图与退底图之间的过渡，它既没有方形图那样棱角分明的扩张感，也没有退底图那样带有明显的人工裁剪感，而是在保持图片外形的同时形成柔和圆润的感觉。人们用视觉获取环境中的信息，一般情况下视野的周边是模糊的，视线集中的中心点是最清晰的。眼球集中点会以圆的形状向外逐渐模糊，最中心点就是焦点。圆形作为设计中的元素的时候，自然更加地适应视觉上的感知。圆形图与文字搭配的方式更为自由，可以根据需要可以使文字环绕图片外边线排列或者将其看做方形图那样沿切线的外边线排列，前一种方式可以保持图片与文字的亲密感，后一种方式则使得页面更加轻快。 3、退底图：让页面的图像具有动感，可以借助于对所需图片的灵活运用来达到。退底图是按照主题对象的轮廓线进行裁剪形成的，将图像中

3∶7比率在平面设计中的运用(一)

３∶７比率在平面设计中的运用(一) 内容摘要：平面视觉艺术表现力的成败与否，取决于造型形态艺术、色彩及构图的组合表现诸多主体元素的完美塑造与构筑。不容忽视的是，对视觉元素进行合理的面积与位置的分配是至关重要的。我们将形态表现元素、色彩表现方式以及构图位置的置放与安排进行理性的量化处理。这种理性构筑，可以提升和加强平面视觉力及艺术表现力的强度。艺术是感性的，但在感性的表现中渗入理性的构筑方法与规律，可以主动地把握艺术表现的脉搏。因此，将视觉形态及色彩表现与构图位置的排列赋予3∶7的数位比率分配，应该是科学合理且符合对立统一的美学法则的。关键词：平面设计3：7比率创意是设计的灵魂，平面设计也不例外。创意的表达是通过特定的平面设计形式语言来传递完成。而构成平面设计形式语言的是形态、色彩与构图，如何将三者成为一个有机组合，并在一定的空间中自由演绎，后以最佳的视觉形式进行传递，这是每个平面设计者所面临而要解决的问题。因此，如何将形态、色彩及构图的形式语言上升到理性的高度，掌握其中的组合与协调规律，是解决平面设计形式语言以最佳视觉表现方式所存在的问题。文章中，我们可以将上述三者进行数值的量化比配，3∶7数值的比配应该是解决该问题的答案之一。一、形态面积的对比3∶7 对立与统一是美学的基本法则，等量的对比变化及过度的统一协调都将导致平面视觉的凌乱与平庸，因此，两种量比都是平面视觉艺术表现的大忌。对立与统一是自然客观规律，整个宇宙就是一个对立统一的和谐整体，对立体现了各个事物间的个性及它们之间的矛盾差异；统一体现了各个事物之间的共性和整体联系，这种对立统一的因素存在于客观自然界的一切事物中。意大利哲学家布鲁诺认为:“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成就不可能是美的了，因为，美表现于不同部分的结合中，美在于整体的多样性。”对立与统一是总的客观基本规律,世界的万事万物无不遵循这一根本规律，造型艺术自然也不例外,人的眼睛爱动的天性和人类生命体永不止息的运动本质决定人总是喜欢多样化。而由于人的生理局限的新陈代谢的生理规律,决定着这种多样性是秩序化的。再者，多样化的度须是视觉生理机能所能把握的，人类喜欢变化也喜欢协调，人类不喜欢单调和杂乱。因此，变化是协调下的变化，非协调下的多样是杂乱。同样，协调是变化中的协调，而非变化的协调是单调。对立与统一是两个矛盾的对立面，如何适度地把握其间的力度是问题的关键所在。为此，我们可以将度进行量化，将其量化为数值的对比。数值的两边差异越大，其对比力度也就越强；反之，也就越弱。如果将对立与统一进行量配的话，对立处于少数量而统一位于大数量。显而易见，小数量的对立只有处身于大数量的统一中才能对立起来。同理，大数量的统一只有控制大面积的组织空间，统一才能形成。因此，如将形态与空间面积总比定为10的话，那么，小与大的面积比配应为3∶7，任何一方的面积一旦游移了其相应的数值的话，都会削弱各自的属性而走向反面。就平面视觉的形态而言，无论是平面设计的视觉表现元素，还是绘画作品的视觉形态元素，其间都包含了对立统一比例分配的规律。因为，平面视觉的元素表现均在一定空间面积中才能得到呈现。因此，形态面积通常处于变化的位置中。大面积的空间对小面积的形态进行挤压，导致形态得以显现；反之，如将空间进行收缩，空间的挤压力一旦减弱，将导致形态面积的扩大，随着空间对形态挤压能力的减弱，形态的表现也会削弱。空间与形态的比例一旦接近相仿，其表现力顿显疲软。如此，其结果是形态的强势显现无法完成，空间的统一也无从谈起。在此，必须说明的是，形态造型应为平面视觉元素的第一层次（画面的主旋律），空间元素是画面的背景层，包括次要视觉表现元素。 3∶7的比率关系是理论上的合适对比率，这种理论对比率可以帮助我们把握画面的理想效

浅谈点-线-面在平面设计中的应用

浅谈点\线\面在平面设计中的应用从点、线、面的特性、错视和构成形式与形式美法则的均衡对称、节奏韵律、比例、对比统一以及在平面设计中的重复、发射、对比构成形式，说明了掌握其特性的重要性。设计师如何在设计中将形式美规律与点线面恰倒好处的结合，还需要在设计中多练习提高，才能设计出好作品。平面设计规律应用点、线、面是平面设计中的最基本的形态元素，没有它也就无法表现设计想法。平面设计是指在二维平面表现设计观念。如商品包装、标志设计、书籍装帧、广告设计等平面的图形、字体设计的实际应用，在画面上点、线、面可以相互转化，同样的形状，大的可看作面，小的看作点，如广告设计中的汽车图形占有整个画面的三分之二，可以将汽车看作面，如果将汽车缩小很多倍，在画面上占有很小的面积称作点，点连续重复构成线，线按一定方向移动构成面。也就是说点、线、面在不同方向的重复可以相互转化。可以有许许多多的形式美的变化。在平面构成的课堂教学训练中抽象、具象的点、线、面元素通过形式美法则来表现画面结构，主要构成有重复、渐变、发射、对比构成，这些都是平面构成中常用的表现手法，用来探索如何将平面构成形式美的规律和平面设计应用紧密结合，平面设计中包括造型、方向、大小、色彩、肌理、明暗等构成形式。点、线、面从平面构成课堂训练到平面设计的应用，是复杂的理论实践，要避免一些不恰当的设计产生。如何理解运用好点、线、面元素，增强形式美感达到视觉传达的目的，对于设计具有重要作用。一、特性 1.点的特性它是有形状的，根据形状，点分为规则点，有圆点、方点、三角点等；不规则点有泥点、毛笔点以及盐点等。点的排列方式有重复排列、渐变排列、放射排列、螺旋排列、两点之间距离近排列出线的感觉越强烈，两点之间距离远排列出线感觉越弱，形成面的感觉越弱。点的性格给人弱小、轻快、节奏感、不明显，点构成的线为虚线，虚线构成面为灰色面给人装饰性强，如报纸上每栏里的字，形成不同形状的灰面，某杂志2011年节日贺卡设计由不同颜色的花朵，排列构成兔形图案，近看是各种形状的花，远看是可爱的兔子，具有新颖的装饰趣味性。点的错视，放在纸上同样大小的黑白点，黑底白点有扩张感，白底黑点有缩小感。 2.线的特性线是点移动的轨迹，平面设计的线可以有宽度、厚度，强调线的长度，除了抽象的线外，也可以是具象的毛线、电话线等。抽象线的形状分为直线、曲线、折线、斜线、螺旋线、无规律的乱线。水平线排列给人平静、安逸、稳定的感觉，竖线排列具有崇高、修长、肃穆特点。曲线如波浪线重复排列给人柔软、优雅、

版式设计中的图片运用

当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念：从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。如何挑选图片在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架

线在平面设计中的运用研究

线在平面设计中的运用研究光中有线,字中有线,画中有线,线作为一个视觉语言,集单纯性与丰富性于一体,线条独特的形式效应和多姿多彩的特征可以拼出世间万象,其造型观念的线可以引发人们无限的想象。线是作为创作和传递信息的有效工具,线的表现手法有着非常直接的实用价值。许多设计师都曾试图利用“线”这一视觉言创造属于自己的个性设计。线是一种存在于现实生活中或艺术作品中的视觉形态要素,由于它们往往是和形、体、色、光等视觉并存的,所以造型观念中的线,往往和视觉上的概括提炼相联系。线作为平面设计的视觉要素之一是设计中不可忽视的部分,它是使画面简洁易懂或是快速向他人传递设计信息的有效工具。线对设计师意味着挑战,面对线的魅力,足以激起你对它的热爱。对于平面设计师来说,线是创作和传递信息的工具,线的造型表现手法对设计师有着非常直接的使用价值。设计师是需要能够将他们设计的构想和思维中的概念表述传达给客户和观众。这个时刻,对线这一最直接、最简洁的表现语言的掌握和运用就显得至关重要了。本文以“线”为中心,通过对“线”的历史、相关概念、功能和表现范畴以此为基础,了解线的起源与发展以及基础理论知识,分析和研究线的基本功能和表现范畴。在以上基础上展开对“线”的视觉符号性、空间组构和彩色线三方面,通过理论阐述和案例剖析,对线图形符号、文字线符号、以线为主的空间组构、以文字线为主的空间构筑、以文字线排版为主的空间构筑和彩色线进行分析与研究；来说明线的图形符号意识可以化繁为简,能够在繁杂的信息中快速做出决定,文

字线符号能够加强作品的视觉传达效果,提高审美价值；线的空问组构能够增强画面的版式感,使画面层次分明,增强节奏韵律感；彩色线能够摆脱单调,在赋予颜色的情况下可以加强吸引力。线在平面设计中的联想与创意阐述了线创意性的重要,通过具有代表性的案例分析研究并总结了一些设计方法。最后分析了线在标志设计、海报设计、包装设计具体几个方面的研究。总的来讲,此文是以相关理论作为支撑,并附载图片加以说明,试图达到图文并茂的论述效果。从某种程度上来讲,对“线”的研究并不是对其表面特质的研究,而是将深厚的创意能力和表达功力,以及设计作品品格风范等在线的造型功夫中得以展现,出色演绎的线能使人的想象与创造得到更好更完美的实现。

视觉传达设计中的色彩应用

浅析视觉传达设计中的色彩应用

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浅析视觉传达设计中的色彩及应用色彩的导向设计。色彩在视觉传达设计当中可以起到“先声夺人”的作用，我们生活在色彩的世界当中，色彩对我们视觉的影响是非常大的，我们周围的环境色彩越来越繁多，怎么样才能使起到引导或警示等作用得导向设计脱颖而出，在众多的色彩环境之中显得醒目，是值得研究的。一般导向设计都运用比较醒目的色彩，以期发挥最好的引导或警示等效果。但在特定的环境里，也需要有相适应得导向设计色彩的运用，例如医院一般运用比较柔和的色彩，既避免了使人心情烦躁，又给人视觉上产生一种舒适感，而不是运用过分醒目刺激的颜色，否则会引起病人烦躁不安，不利于身体健康；又如按照人们常规的视觉习惯，红色一般代表禁止，黄色代表警示，绿色代表允许等等，最常见的要属十字街口的红、黄、绿交通信号灯，对以上含义的表达可以说是最恰当不过了。交通信号灯若是运用柔和的色彩毕竟会给交通带来极大的不便，还会因对信号灯的辨识不清而引发交通事故。色彩在导向设计当中色起到的作用也是不可忽视的。在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。视觉传达设计是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。一、视觉传达设计（一）视觉传达设计的基本概念视觉传达设计流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计的扩展与延伸。现在通常认为：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。 “视觉符号”是指眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字等用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。“传达”是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。（二）视觉传达设计的基本特点 1．视觉传达设计通过视觉形式传达信息视觉传达设计具有“沟通性”。它通过视觉媒介表现并传达给观众信息，也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。 2．视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计现阶段，视觉传达设计主要还是以印刷物为媒介的平面设计，如：招贴、宣传手册、图书、标志、包装印刷、杂志等。

三大构成在平面设计中的应用

三大构成在平面设计中的应用［摘要］随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。［关键词］平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。一、三大构成与平面设计的关系三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，并以各自特点在平面设

计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0 体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。