巴洛克时期作曲家及作品
巴赫的主要成就与贡献
巴赫的主要成就与贡献巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国文艺复兴和巴洛克时期最杰出的音乐家之一，被广泛认为是西方音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐才华和创新精神对古典音乐产生了深远的影响。
以下是巴赫主要成就与贡献的相关内容：1. 无休止的创作成就：巴赫一生创作了大约1100多首作品，包括宗教音乐、器乐曲、室内乐、钢琴曲和合唱作品等。
这庞大而多样的作品数量不仅显示了他的令人难以置信的创作才华，也证明了他对多种音乐形式和风格的掌握。
2. 宗教音乐的巅峰：巴赫的宗教音乐作品是他最重要的成就之一，其中最著名的是他的《马太受难曲》、《约翰受难曲》和《圣约翰福音》。
这些作品结合了巴洛克时期的表达力和信仰的力量，以宏伟的音乐结构和深厚的宗教内涵震撼人心。
3. 钢琴音乐的创新：巴赫在钢琴音乐领域的贡献也是不可忽视的。
他创作了一系列的键盘作品，包括《平均律钢琴曲集》和《练习曲》。
这些作品不仅展示了巴赫对技巧和表现力的追求，也为后来钢琴音乐的发展奠定了基础。
4. 理论研究与教育贡献：巴赫对音乐理论的研究和传播也产生了重要影响。
他的著作《乐理基础》（Well-Tempered Clavier）和《作曲原理》（Musical Offering）等作品被视为音乐理论的重要经典之一。
此外，巴赫还是一位杰出的音乐教育家，他的教学方法和作曲技巧对音乐教育领域的发展产生了深远的影响。
5. 弦乐器音乐的发展：巴赫在室内乐领域获得了极高的声誉。
他的弦乐组曲和协奏曲等作品被认为是巴洛克时期室内乐最杰出的作品之一。
他的创作手法和曲式结构为后来的音乐家提供了丰富的灵感，并对弦乐器音乐的发展产生了深远的影响。
总的来说，巴赫是一位杰出的作曲家、音乐家和教育家。
他对音乐形式、风格和技巧的创新和探索，以及他丰富多样的作品数量，使他成为音乐史上的巨人。
他的音乐作品不仅在当时受到广泛赞赏，而且在之后的几个世纪里一直被视为古典音乐的典范和灵感源泉。
艺术欣赏：欣赏西方古典音乐中的巴洛克风格
艺术欣赏：巴洛克风格在西方古典音乐中的地位简介巴洛克音乐是指17世纪后期至18世纪初的一种音乐风格，它起源于意大利，并很快传播到其他欧洲国家。
在西方古典音乐发展的历史上，巴洛克风格占据着重要的地位。
本文将详细探讨巴洛克音乐的特点以及其在西方古典音乐中的影响与价值。
巴洛克音乐特点•多声部和对位法：巴洛克时期的作曲家注重多声部的运用，通过对位法（即同时进行不同旋律线条）创造丰富复杂的音乐效果。
•表达情感与戏剧性：巴洛克音乐强调情感表达和戏剧性，通过鲜明的旋律、急速变化的节奏和动态，营造出热情、激动和戏剧化的气氛。
•装饰性技巧：巴洛克音乐善于使用各种装饰性技巧，如颤音、装饰音、半音阶等，使音乐更加丰满和华丽。
著名的巴洛克作曲家•约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：被普遍认为是巴洛克时期最伟大的作曲家，他的作品涵盖了主要的音乐形式，如赋格、奏鸣曲和合唱乐。
•亨德尔：以其宏大而庄严的合唱作品闻名于世，特别是《弥赛亚》。
•维瓦尔第：意大利著名作曲家，擅长作曲具有强烈戏剧性和情感表达力的小提琴协奏曲，其中最著名的是《四季》。
巴洛克风格在西方古典音乐中的影响与价值•对后世音乐发展产生重要影响：巴洛克时期创造了许多基本的音乐形式和技法，对后来古典及现代音乐产生了深远影响。
•融合艺术与科学：巴洛克时期追求对称、比例和数学规律的运用，将艺术与科学相融合。
•丰富音乐表达：巴洛克音乐追求情感和戏剧性的表达，对音乐的情感表现力进行了深入探索。
结论巴洛克风格在西方古典音乐中占有重要地位，其独特的特点和影响力使得它成为不可忽视的一部分。
通过欣赏巴洛克音乐我们可以领略到其中丰富多样的情感表达和独特的艺术价值。
美学欣赏20首着名钢琴曲赏析
1作曲家：C. 格凡斯●作品名称：《帕凡管风琴曲》作品分析和感想：这首管风琴曲沿袭了中世纪音乐的传统特点。
①庄严肃穆；②在风格和表演方面与声乐曲息息相关。
乐器可以用来重迭或取代世俗的和宗教的复调作品中的人声。
【巴洛克时期】1作曲家：J.S. BachJ.S. Bach的创作风格：巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。
音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。
第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。
第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。
第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
●作品名称：《小前奏曲与赋格之五》作品分析和感想：《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是巴赫音乐创作的峰巅。
这首《小前奏曲与赋格之五》正是其中之一。
平均律是欧洲音乐的基本律制。
巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。
这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。
这首《小前奏曲与赋格之五》中前奏曲为单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。
赋格曲为四声部，类似亨德尔风格的主题。
充分拓展了D大调的音乐内涵，表现和旋律之间的关系充满手法上的变化，使人回味无穷。
●作品名称：《d小调托卡塔与赋格》作品分析和感想：巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，一般在国外万圣节经常能够听到。
《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后改编为管弦乐曲和钢琴曲。
乐曲采用了d小调，4/4拍。
乐曲具有雄伟的戏剧情节和华丽的技巧，是一首高雅，雄浑，底蕴丰厚的乐曲。
在作品旋律中，巴赫已大胆地投入了他那敢于独领风骚的，具有一定叛逆精神的音乐，使人们耳目一新。
由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。
高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件
亨德尔及其代表作品
亨德尔简介
乔治·弗里德里希·亨德尔（ George Frideric Handel），德 国作曲家，巴洛克音乐晚期的代
表人物。
代表作品
《弥赛亚》、《水上音乐》、《皇 家焰火音乐》等。
作品特点
亨德尔的作品气势宏伟，旋律优美 流畅，和声丰富多变，具有鲜明的 戏剧性和强烈的感染力。
斯卡拉蒂及其代表作品
01
斯卡拉蒂简介
多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti），意大利作曲家、钢琴家
，巴洛克音乐晚期的代表人物之一。
02
代表作品
《555首键盘奏鸣曲》、《歌剧《格丽塞尔达》》等。
03
作品特点
斯卡拉蒂的作品以键盘奏鸣曲最为著名，旋律优美、技巧高超、和声新
颖，对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。同时，他的歌剧作品也具
巴洛克音乐的表现力
丰富的情感表现
巴洛克音乐能够表达各种复杂的 情感，如欢乐、悲伤、愤怒等， 通过旋律、和声和节奏的变化来
展现。
宏大的音响效果
巴洛克音乐追求宏大的音响效果 ，通过合奏和重奏等手法营造出
磅礴的气势。
精致的细节处理
巴洛克音乐在细节处理上非常精 致，注重每一个音符的准确性和
表现力。
巴洛克音乐的情感表达
巴洛克音乐在现代音乐中的创新与发展
曲式结构的创新
01
现代作曲家打破巴洛克时期严格的曲式结构，创造出更为自由
、多样化的音乐形式。
乐器与音色的创新
02
通过运用现代乐器和音色处理技术，为巴洛克音乐注入新的活
力和表现力。
跨界的合作与创新
03
巴洛克音乐与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式结合，开拓了
巴洛克时期长笛音乐简述
巴洛克时期长笛音乐简述作者：魏婧来源：《教育教学论坛》 2013年第13期魏婧（西北师范大学音乐学院，甘肃兰州730000）摘要：本文通过对巴洛克时期长笛的形制、代表作曲家及其代表作的描述，以更好的了解这一时期长笛及其音乐的发展情况。
关键词：巴洛克；长笛形制；长笛音乐中图分类号：J621.1 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）13-0158-02从大约1600年（也有人认为从1580年前后）到1750年这一个半世纪，在音乐史上被称为巴洛克时期。
在现代已知的乐器中，长笛可以说是最古老的成员之一了，与其他管乐器一样，都属于舶来品。
它的音色柔美、悠扬，极善于演奏旋律优美，技巧高超的音乐种类，被称为是管弦乐队中的“花腔女高音”。
巴洛克时期音乐的一个重要特征就是器乐的发展，它的重要性甚至超越了声乐。
在音乐史上，器乐作品第一次获得了如此重要的地位，出现了空前的繁荣。
一、乐器的发展大约于16世纪，长笛在欧洲开始被广泛使用，在结构上由于两个基本的变化，使它的历史被划分为两个阶段：首先，在17世纪末，长笛改革成为标准的巴洛克式长笛。
其次是它的机械化，经过一个世纪的机械装置试验后，大约在1847年，终于由泰奥巴尔德·波姆完美地完成设计。
17世纪下半叶，长笛可能被一些法国演奏者和工匠们进行了改进，他们制作出了一种在18世纪的大部分时间被称为标准的长笛。
这种长笛与早期长笛最大的区别在于，新的管腔，较之以前的要略微狭窄，并且，它的结构由原来的一个整管分成了独立的三个部分，分别是圆柱、圆锥型管腔（cylindro-cinical bore）和用指键控制的第七个指控孔。
这样的结构，使得制作长笛相对容易起来，工匠们能够更加准确地在管体上钻孔，并且由于笛头与笛身之间的接缝，可以方便地调整音准。
长笛的材质，在巴洛克时期也有所固定。
虽然很多长笛用象牙、黑檀木或者其他一些硬木制成，但从17~19世纪，黄杨木是制作长笛最受欢迎的材料。
古典音乐知识
古典音乐古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
目录名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义各种定义古典音乐丛书CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐㈠概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。
Baroque，刚开始运用在建筑学，绘画史上借用来的专用术语。
即充满动态与活力的风格。
㈡巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变化。
数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。
㈢巴洛克音乐的特点：①旋律：乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型②节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前后结合。
③情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。
④力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度”⑤数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的空间。
第一节歌剧及其它戏剧性的音乐体裁1 歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。
2 第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”的活动直接有关。
3欧洲音乐史上第一部歌剧由诗人里努契尼写剧本，佩里作曲的歌剧《达夫尼》（dafna）,现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》意大利歌剧蒙特威尔第（1567--1643），是早期巴洛克时期的最突出的作曲家之一，同时也是音乐史上第一位歌剧大师。
①他的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部②他是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要③他是第一个用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制④歌剧的结构在他的作品中基本定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。
意大利序曲的特点：快-----慢-----快威尼斯歌剧（乐派）①代表作曲家：卡瓦里与切斯蒂②卡瓦里：继承了蒙特威尔特的优秀传统创作，而切斯蒂只注重舞台设置③切斯蒂代表作：《金苹果》，采用五幕，舞台装置往往豪华壮观，追求奇异，堂皇的表面装饰那不勒斯歌剧（乐派）①17世纪后期，意大利歌剧在那不勒斯得到了进一步发展，在那不勒斯歌剧中，音乐与戏剧的关系已高度程式化，歌剧中普遍使用“返始咏叹调”，即ABA的三段体。
西方音乐史(巴洛克-古典)复习提纲
西方音乐史（巴洛克-古典）复习提纲一、巴洛克时期蒙特威尔第：巴洛克时期意大利作曲家，被誉为巴洛克早期最伟大的作曲家。
是威尼斯乐派的奠基人。
主要创作歌剧和牧歌。
他的世俗作品最出名，写有9卷牧歌前几卷运用了属于文艺复兴时期的风格，而后几卷牧歌集则具有巴罗克时期的音乐风格。
他的歌剧作品主要有《奥菲欧》、《尤里狄西返乡记》。
《奥菲欧》是他最早的作品上演于1607年被誉为第一部真正意义上的歌剧，此后歌剧进入成熟发展期。
他的创作可以看作史从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座桥梁。
他的贡献有：他是牧歌集大成者；写作带情感的旋律，摆脱宗教束缚；牧歌集第五卷提出两种常规的思想；确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐比例关系；运用“震音”的手法创立“激情风格”；连接文艺复兴时期与巴洛克时期。
A·斯卡拉蒂：巴洛克时期意大利作曲家，主要创作在声音领域，共有115首歌剧，150首清唱剧以及600首康塔塔，其中歌剧最为代表，代表作有格丽塞达尔。
他是歌剧发展史上重要的作曲家，那不勒斯乐派的创始人。
他的贡献有首创了返始咏叹调，干唱宣叙调（用于较长的独唱或独白，只用通奏低音伴奏）和带伴奏的宣叙调（用于富有情感的场景中，由乐队伴奏），赋予美声唱法广阔的施展空间；确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式，成为交响曲的先声；创用了巴罗克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管、大管、小号和圆号等；为正歌剧定性做出巨大贡献。
维瓦尔第：巴洛克时期意大利作曲家，作有歌剧、教堂音乐和各种器乐合奏，最重要的是500多首协奏曲，大部分是小提琴作品。
他的协奏曲多有标题，代表作有《四季》。
对巴洛克音乐走向古典主义音乐由重要作用。
他是继托雷利之后进一步确定小提琴独奏协奏曲的形式结构；他的作品主题简洁富有动力，大部分协奏曲是三个乐章（快-慢-快），对大协奏曲定型起到重要作用；他还发展了配器技术。
他最著名的作品是《四季》，这是一部小提琴独奏协奏曲，出版于1725年。
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一、巴洛克时期
（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：
1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）Ｄ?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。
推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。
5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。
6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。
7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。
8.管风琴作品选辑（包含Ｄ小调触技曲与赋格曲BWV565以及Ｃ小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。
9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。
10.郭德堡变奏曲BWV988。
11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。
12.赋格的艺术BWV1080。
13.清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。
14.Ｂ小调弥撒曲BWV232。
15.马太受难曲BWV224。
16.圣约翰受难曲BWV245。
（10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。
推荐曲目：1.水上音乐之I之II（组曲）。
2.《皇家烟火》组曲。
3.十二首大协奏曲OP.6。
4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。
5.双簧管协奏曲（Ｇ小调和降Ｂ大调）。
6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4NO.4。
7.竖琴协奏曲OP.4，NO.6。
8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠》）。
9.神剧《弥赛亚》。
10.歌剧选曲（任选）。
（11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。
2.柯瑞主题变奏曲。
（12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。
推荐曲目：圣母悼歌。
二、巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特·威尔蒂，他出生于1567年，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”，但现如今他似乎被我们所忽视，起码在国内普通音乐爱好者当中，熟悉蒙特威尔蒂以及他作品的人不会很多。
维瓦尔弟是大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特·威尔蒂一样，也是意大利人，但是他却比
蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所以蒙特·威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师爷。
另外，巴洛克时期的法国音乐不可小视，库普兰是其中的代表者，同样出生于法国的拉摩也是同期著名的音乐家，他曾被誉为“十八世纪法国最杰出的作曲家”。
拉摩与库普兰一同构建了法国巴洛克音乐的辉煌，两者都是拨弦古钢琴领域出色的作曲家。
巴洛克时期德国音乐家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其实亨德尔也是德国人，但他的创作大多在英国完成，而且还入了英国国籍，所以通常被视为英国作曲家。
泰勒曼这个名字或许显得比较陌生，但在十八世纪他在世的时候，声誉甚至超过巴赫，但作品流传却不是很广泛。
大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S.巴赫以及亨德尔。
他们属于同一时期的伟大音乐家，维瓦尔弟最年长，出生于1678年；而巴赫与亨德尔都出生在1685年。
维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。
虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。
巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。
亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。