漆画鉴赏
基于物性表现的现代漆画材质语言形式特征研究
２０１３－１Ｏ 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 艺术鉴赏 基于物性表现的现代漆画材质语言形式特征研究 向师师 （湖南工业大学，湖南株洲４１２００７） 摘要：本文基于物性对漆画材质语言特征进行比较研究，其内容包括以下两个方面：通过“道法自然”，现代漆画 材质语言“物性”的运用，对现代漆画材质语言分析和整理，研究漆艺术本体语言的特征。其次，本文基于“文质彬 彬”的审美标准，探讨现代漆画材料语言运用的尺度。 关键词：现代漆画；材质语言；物性表现；评价尺度 中图分类号：Ｊ２１３．９ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１３）３０—００１７—０２ 一、材质语言，大自然的馈赠 大地上的泥土，可以制成实用精美的陶瓷器；顽石可以雕 琢成各种精美的艺术品；麦秆可以编制成美丽的草帽和提包； 玉米弃皮可以编成地毯；蚕丝可以织绣出灿烂夺目的锦缎和 刺绣；竹丝可以编成精美的竹扇；石英可以烧成晶莹剔透的玻 璃器皿；各种金属可以烧制成各样的金属工艺品；蚌壳可以做 成工艺美术品的花纹；而漆液可以表现华美的漆艺术。 自然界无穷无尽的物质材料可以创造出各门各类的工艺 美术品。在艺术形式的表现中，材质语言是大自然的馈赠。 二、“物性”——漆艺术材料语言的显著特征 漆艺术是一门独特的艺术形式。相对于其他艺术门类，它 的表现形式更加依附于材质语言的表达。漆艺术的独特性从 材料语言的表现来看可以体现在漆液的“物性”。传统大漆是 由漆树割取的液体加工提炼后的液体，它的性质具有防腐耐 酸的保护作用，同时它的粘稠性可以容纳其他材质用来装饰 物品或者实现多样的艺术表现方式。由于漆液物理性质的特 点，历史上出现了丰富多样的漆工艺，较为突出的有：汉代楚 国马王的堆漆棺彩绘、唐代古琴的鬃涂、元代张成杨茂的雕 漆、和明清漆器的研磨彩绘、描金、百宝嵌等。同时，所有的工 艺表现都是基于材质语言的物理性质进行加工，从而提炼出 材质语言的审美趣味。 由此见得，基于“物性”的艺术表现是漆艺材料语言的显 著特征。在现代绘画语言的表现中，更加注重了对材质语言本 身表现的深度挖掘。 三、“道法自然”——现代漆画材质语言“物性”的运 用 在艺术实用目的逐渐淡化的今天，漆艺术逐渐从形而下 的漆器制作走向了形而上的绘画表现。１９８４年第六届全国美 展，漆画作为一种独特的画种已经在美术界掀起了广泛的关 注，与此同时现代漆画的艺术创作逐渐呈现出不同的气象。 现代漆画创作的自觉唤醒了媒介物的自觉，媒介物从艺 术语言的辅助手段上升为艺术语言本身。材料语言也超出物 质载体的概念，跳出了技法和物料的层面从而扩展为精神的 载体。 现代漆画的“材质语言”包括：漆、灰料、蛋壳、螺钿、箔类、 银浆、金属材质类等辅助材料，每种材质语言都有自身的性质 特征和表现规律。现代漆画综合运用这些材质语言，造就了色 彩、光泽、肌理、质感各不相同的视觉效果。 （一）“漆”材质语言 在漆画制作中，“漆”作为基本的绘画材料。漆色之美是漆 画审美重要的方向，有着不可替代的作用。在漆画表现中，漆 的种类有天然生漆、腰果漆、推光漆、合成漆、聚氨脂、金地漆 等。 其中，聚氨脂木器清漆的“物性之美”在现代漆画的色彩 表现中得到广泛运用。聚氨脂木器清漆漆色透明，有一点淡淡 的琥珀色，干燥快，光泽明亮，漆膜硬（抛光效果好）、耐磨耐水 耐腐蚀，有很好的显色性能，可以调出各种鲜明的色调，色域 宽广，调性明亮。 在现代漆画漆材质语言的表现中，四川美术学院吴凡的 漆画作品可以是一个典型的例子。她的作品主要用了“漆”这 一种材质语言。作者在漆中调制白色的色粉堆漆而成。画面底 色以温润的蓝色给予衬托，不经上色的蛋壳在画面中作为高 处的亮色给以提示，蛋壳淡淡的暖黄色也充当着蓝色的补色。 漆色在这里犹如晶莹的蜡、通透的玉一样显现着自身的材料 质色之美。 （二）“灰料”材质语言 现代漆画材料语言“物性”的自觉表现体现在现代漆画材 料语言的方方面面。在时代语境的背景下，现代漆画的材质语 言脱离了传统漆画“物性”的束缚之后常常被直接用来表现画 意。 传统技法中，灰料主要是用来填平画面或者成为其他材 质的托垫物，使画面达到平整、光洁的效果。而在现代漆画的 语境下，灰料从对应物性的负担中解脱出来直接加入到表现 画境的绘画语言中。在处理灰料材质语言时，用灰料的干湿厚 薄，来对应景深及物象之间的质地差别；用痕迹来组织图式的 穿插揖让，来对应景象的虚实。那么，在这里灰料不再只是材 料，而是绘画语言。 （三）“蛋壳”材质语言 蛋壳在漆画中属于镶嵌材料的一种。通常使用的蛋壳有 鸡蛋壳、鸭蛋壳、鹅蛋壳等。鸡蛋壳呈暖色，其颜色有黄、白等， 鸭蛋壳呈冷色，其颜色以绿色为主。鸭蛋壳略有透明，粘合蛋 壳的底漆能衬托于表面。鹅蛋壳比鸡、鸭蛋壳坚硬，适用于表 达较粗犷的画面部分。另外，蛋壳也可以碾碎成颗粒或蛋壳 粉，洒粘于画面，用于表现不同的画面效果。
艺术鉴赏名词解释
艺术鉴赏名词解释
1、艺术鉴赏：
艺术鉴赏是指通过观察和思考，来欣赏、探究、鉴别艺术作品，从中汲取文化思考、审美体验，来增强自身审美素养和文化底蕴的一种文化活动。
2、艺术创作：
艺术创作是以艺术家个人独特的观点、情趣、性情和思维为基础，运用各种表达手段，表现创作主题，完成令人满意的艺术作品的过程。
3、审美：
审美是指人们根据个人的美学底子、思想观念而形成的对审美学习、审美行为等的参照标准和判断规范，以及在艺术实践中的准则和解释。
4、常识性：
常识性是指针对某一领域内容有关于运行规律、惯例、经验等常见知识的认知和掌握，这些知识为艺术判断和评判做准备。
5、斯特里克斯学派：
斯特里克斯学派是以美国理论家克里斯朵夫·斯特里克斯为代表的艺术批评学派，以“新审美”为核心主题，以科学、心理学的理论构成文化理论体系，强调艺术的客观性和本真性。
6、芭蕾：
芭蕾是一种古典舞蹈，由于其技巧复杂，诞生至今百余年，依然经久不衰，芭蕾舞者在气质、动作、浪漫、技巧和表现力上均有所表现。是形式上表现才气与精细高雅的一种舞蹈形式。
7、莎士比亚悲剧：
莎士比亚悲剧是以莎士比亚为代表的英国剧作家创作的悲剧性戏剧，是历史上最重要的悲剧作品，它以正义感、人性关怀等内容为主，但最终皆以失败和悲剧的结局告终，被认为是流行文化的最传世作品之一。
8、音乐表演：
音乐表演是一种娱乐方式，一般包括作曲家与音乐家，音乐家通过演奏乐器来表达曲调，与歌手搭配声乐，往往在大众会场举行表演，尽情展示音乐的美。
9、绘画：
绘画是一种使用不同媒介，如彩铅、水彩、油画、漆画等，将视觉构思用以表现出来的艺术表现形式，作者通过形象或抽象的画面，表达自己的理念及形象抒写的意义，其目的在于发展视觉审美功能，使观者在比较中获得极大的欣快感受。
10、雕塑： 雕塑是一种三维的艺术形式，以固体平面材料为原料，通过凿、雕、削、塑等工艺，把设计出来的当代艺术形象，使对象以具体可见的方式表现出来，是一种以塑石为主要材料、刻划形体或雕琢形体的艺术。
周代绘画鉴赏
饕餮纹 周代绘画
在“郁郁乎文哉”的周代，对于绘画，十分重视，并设官分掌其事。据《周
礼》记载，帝王贵族冕服上的图案，邦畿的舆地图等绘画设色之事，都由专人负
责。周代绘画最重要的形式是壁画。据《孔子家语》记载，孔子曾看到周代明堂 的门墙上有“尧、舜之容，桀、纣之象，各有善恶之状”。还绘有“周公相成公” 的故事画。时成王年幼，周公摄政，怀抱成王，会见诸侯。汉代王逸在屈原《天 问》序注中，也谈到楚国的先王之庙及公卿祠堂里，墙上绘有古代圣贤，还有天 地山川神灵，琦玮僪佹。可惜这些遗迹已荡然无存，绘画的构图、技法已不可得 知。
留存现在的周代绘画艺术主要表现在青铜器上。 青铜器造型优美，纹饰丰富＜
纹饰有幻想中的动物形象：饕餮纹、夔纹、龙纹等，多具有神秘、诡异的气氛； 现实中的动物形象：鸟纹、象纹、鱼纹、蝉纹等；几何纹饰：三角纹、弦纹、菱 格纹、云雷纹、圆圈纹等。用平面浮雕或高浮雕、刻画手法装饰在青铜器上，瑰 丽多姿。由这些纹饰组成的图案，装饰性强。 真正意义上的绘画是人物画像类纹饰， 出现在春秋晚期，盛行于战国。河南 汲县山彪镇墓葬出土一对铜鉴，外壁嵌错纹饰，内容为“水陆攻战” 。有图像四
十组，二百九十二人，表现出格斗、射杀、划船、击鼓、送行等场面。形象逼真, 情节连贯而富于变化。四川成都百花潭中学墓葬出土一件铜壶， 颈部和腹部纹饰 分为三层，内容为采桑、宴乐、弋射、狩猎、水陆攻战等，场面宏大，形象生动， 构图活泼，嵌错精美。装饰手法突破了商周青铜器纹饰单调、呆板的格式，采取 写实手法，再现当时社会生活的场景。处处表现出一种灵动感，令人耳目一新。
战国时期，帛画有了很大发展。长沙陈家大山和子弹库各出土一幅帛画。 一 幅是龙凤仕女画，画中仕女侧身而立，细腰长袍，身姿优美，她两手向前，合掌 作揖。仕女头上左前面飞翔着一只凤鸟，鸟前方有一龙扶摇直上。线描简劲，笔 力刚健。另一幅人物御龙画，画中男子身材修长，高冠长袍，腰佩长剑，手执缰 绳，御一巨龙。巨龙昂首扬尾，似在乘风破浪。男子举止潇洒，神态自若。画中 人物比例准确，形象更富有神采，不像前一幅帛画有较多的装饰风。 采用单线勾 勒、平涂与渲染兼用的画法，显出纯熟的技巧。并使用金白粉色，是迄今发现最 早用这种画法的作品。这是两幅目前所知世界上最早的丝织品绘画， 最能代表中 国当时绘画艺术的成就。 帛画龙凤仕女图 帛画人物御龙图
中国名画赏析
中国名画赏析
中国名画赏析
中国绘画艺术历史悠长，积厚流光，拥有鲜亮的民族风格和优秀的成就，在世界美术之林自成一家，成为中华文明的重要构成部分。大量的名祖传世佳作历尽沧桑保存到今天，是中华民族以致全球、全人类的可贵文化遗产。本篇分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。在内容上聚集了两百余位有名绘画大师的两百八十余幅传
世珍品，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山川画、人物画、花鸟画、界画等画科，工笔、写意、泼墨、没骨等各样画法，各家各派，美仑美奂，选品均来自北京故宫博物院、
台北故宫博物院、 国内各地博物馆、 美国多数会艺术博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫等大型艺术品珍藏机构，拥有
极高的鉴赏与珍藏价值。
收录了太古新石器时代至清朝的无名画师及两百余位有名画家的二百八十余幅名画。分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。几乎将全部派别、风格、款式的名画囊括此中。在这里，您能赏识到古代先民纯真古朴但却意义深远的岩画，先秦及秦汉王朝精密瑰丽、多姿多彩的漆画、帛画及壁画，历朝历代精工仔细、风格迥异的山川中国名画赏析
画、花鸟画、人物画，“不求形似”、“无求于世”的文人画。在这里，您还可以领会到设色华美、用笔工整的的黄筌画派，粗
笔浓墨、略施杂彩的徐熙画派，气象萧疏、烟林清旷的北方山川画派，平庸天真、迷惑奇异的南方山川画派，以及不拘旧规、破格创新的“扬州八怪”的画作。经过对各样画派不一样风格相貌的赏析以及对不一样期间绘画技法的认识，您能从中领会到中国绘画历史的独到发展脉络和绘画艺术的广博精湛、奇伟瑰丽。
为了方便读者赏识名画佳作，我们在每幅名画后均配有鉴赏文字，对每幅名画的名题、年月、尺寸、作者、成画背景、主题内涵、作品境界、技法特点、艺术价值等，逐个进行介绍与赏析，能够以文释画、画文联合、相辅相成，使读者在审美之余，对中国绘画史的技法发展以及画家的承袭影响有纵深的认识，进而成为提取这些名家名作主旨精华的绝佳门径。
漆画学习总结
漆画学习总结
篇一：漆画工艺课小结
漆画工艺课小结
11教师教育 漆画，一门离我遥远，最不为我了解过的画种。经过这次的课
程，有幸终于得以接触到——这门古老神秘的工艺。从从未接触到制作完成，短短两周，使我喜欢上它了。 平日交往过的搞漆
画的同学，在我印象中，他们是”苦难”的，而又钟于这门专业。
“苦难“是他们开始弄漆，总要经历过过敏这一道”鬼门关“。看见熬过来的历程真是心惊胆战，犯了一场大病一样。熬过
了以后就练就“百毒不侵”的本事。加上制作漆类作品的周期漫长，投入的无论是精力和资金都是不少的，各种“九九八十一关”
使得在制作过程中不断看见它的变化，之中与画的“交流”，与之
漆反馈的感受体验，它就像挖掘千年古物一样神秘多端的吸引着你。
就这样，带着探索未知的心理在冯晓娜老师的悉心”照料”下开始了漆画的课程。在课程的开始冯老师让我们知道了漆画是以
天然生漆为主要媒材进行的绘画创作。它源于古老的漆文化传统
装饰艺术中衍生并独立出来的新画种。中国的漆艺文化传统如同陶瓷文化一样，历史悠久，并且有较完整的体系。而今天漆画是
当代脱颖而出的新生画中，它从漆艺术走出来演变到现在的一种
表现形式。从历史的经验上看，图案在中国漆艺的历史上应被视
为艺术的灵魂。而这次课程我们直接借鉴传统汉代漆物上的纹饰
图案进行创作。 首先是制作底板，由于时间的局限性，我们遗憾的没有经历这
一制作的过程。接着是把图案描摹复制在做好的漆板上。接着用黑漆勾勒纹样。生漆的质感有点像油画颜
料，但比它浓稠得均匀。漆不如水性颜料那样表现的流畅自如，
只能一点点、一层层地的堆砌。做好每一个步骤都很重要，这需要无比的耐心。做漆的步骤是很强化明确的，下一步需要在前一
步基本晾干的基础上才能进行。这就是为什么漆艺制作时间周期很长的道理。接着，我们根据画面需要分别涂上了红漆、绿漆和
贴了铝箔。一切都未知，我是越来越期待。话说， 漆画具有绘画
和工艺双重特点。在后期的研磨中可以体现。由于漆的材质和相应的表现技法决定了漆画的个性品质。从上过了透明漆形成的近
新手工艺赏析指南
新手工艺赏析指南
手工艺，伴随着人类文明的发展而存在的工艺艺术，近年来在各大民间艺术市场走红。手工艺作品独具特色，不同于机器加工的流水线作品，手工艺作品的生产过程中，需要经过人工加工、调色、设计等多个步骤，给人们带来一份手工艺品的独特魅力。然而，随着手工艺的热潮越来越高涨，很多人在选择手工艺品时迷茫不解，对手工艺品的鉴赏和选择缺乏经验。今天，我们来聊聊关于手工艺品的鉴赏和赏析指南，帮助大家更好地了解和欣赏手工艺品。
一、手工艺品的种类
手工艺品的种类非常丰富，有木制品、陶瓷器、织物、编织品、玻璃制品、金属制品等等。在这些种类之中，又有着无尽的变化，独具特色。比如说木制品，有根雕、漆画、木雕、竹编等等；陶瓷器也有青花、白瓷、彩陶、黑陶等不同的种类；织物有刺绣、绣花等不同的风格。而这些不同的手工艺品有着独特的工艺和历史文化底蕴，值得我们去了解和赏析。
二、手工艺品的鉴赏指南
1、观察细节
观察手工艺品时，细节是非常关键的。观察一个手工艺品，需要非常认真地观察其细节特点。比如说木制品，需要看看它的质地和纹理是否自然，看看陶瓷器的瓷釉是否均匀透明，看看织物的针线密度是否均匀，看看金属制品的表面是否平整。细节的观察不仅能够帮助我们了解手工艺品的材质和工艺技巧，更能从中发现其独特的艺术价值。
2、了解材料
手工艺品的材料与制作工艺密切相关。一个好的手工艺品不仅需要有美丽的外观，更需要有耐久且美观的材料。在选购手工艺品时，了解手工艺品的材料类型和制作工艺是非常重要的。比如说购买陶瓷制品时，就需要了解其原材料、烧制温度等制作细节。充分了解手工艺品的材料与制作工艺，有助于我们更好地欣赏和鉴赏。
3、从历史文化角度了解手工艺品
手工艺品不仅是一种艺术品，更是某种历史文化的载体。无论是木制品还是陶瓷器，它们都是一定历史时期的文化表现形式。从历史角度出发，可以给手工艺品赋予更深刻的文化价值，进一步解读手工艺品的意义。
东晋时期顾恺之的斫琴图和女史箴图卷赏析(下)
东晋时期顾恺之的斫琴图和女史箴图卷赏析（下）
顾恺之的作品真迹，今已无传。只有若干流传已久的摹本。其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院藏），都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。《女史箴图》一文是西晋张华所作，他撰写这篇文章的目的，据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。顾恺之这一《女史箴图》画卷，描绘一系列的动人形象，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。画家的笔墨是“简澹”的。古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”，也形容为“春云浮空，流水行地”。
顾恺之像
在《女史箴图》中保留了这些线条的联绵不断、悠缓自然、非常匀和的节奏感。
《斫琴图》是宋代摹本之一。此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。由于没有具体的历史故事背景，也没有相关的文字说明，因此很可能是脱离文字的故事性而强调人物的各自
特征。从画面上看，也确实难以找到故事发生的连贯性和时间的迁移性特点，只是呈现一个制作场面。各人制作的工艺虽有个同，但从画面的空间布局上看，工艺流程的先后次序不明显，而且人物之间的关系也缺乏确定性与连续性。在古代的长卷人物画中，通常都注重故事的敷演，表达一定的伦理道德观念。此画恰在这一点上忽略不计。此画在人物的神态表现上是颇为传神的。如右上角的一文土独坐于一长方席上，右手食指尖在木架丝线的中部轻轻地拨动，其目光下注却又不驻于何物，整个脸部呈全神贯注倾听状，这正是调定音律时所特有的表情神态，此态可谓传神矣。
顾恺之简介 1.《中国画鉴赏》：顾恺之(348 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为我国传统绘画的发展奠定了基础。
综合材料在现代漆画中的运用
24艺术家The artists
摘 要：随着时代的发展，综合材料在现代艺术领域中的运用越来越广泛，材料的使用使艺术作品更具有想象力、创造力、
生命力。而漆画中的主要原材料——漆，更是以它良好的兼容性与综合材料相结合，使传统美学摆脱束缚，让漆画艺术有了更
多的发展和想象空间，使漆画的发展迈进一个新的时代。
关键词：现代漆画；表现语言；应用；发展；展望综合材料在现代漆画中的运用
□潘巧雅 哈尔滨商业大学
一、综合材料在现代漆画中的表现语言
如果漆画的手法和风格是漆画的本体语言，那么材料当
之无愧也是漆画的本体语言。材料在漆画中的运用使漆画的
艺术手法多样化、多元化，也让作品表达出不同的情感内涵，
正因如此，材料被赋予生命力，成为传递艺术思想的载体，
从而对材料的认识与应用在艺术创作中形成了独有的风格特
点[1]。创作者通过对材料的认识与掌握，可以使艺术作品更
加丰富多样。
随着时代的发展，人们的审美意识和艺术欣赏水平不断
提高，艺术的发展也更加多元化、多样化。随之，现代漆画
的表现手法也越来越丰富多样。现代工业的迅速发展，材料
的丰富，给漆画艺术家带来了许多新的灵感与创意。漆画的
创作范围也在不断扩大，对材料的应用更加广泛。漆画的语
言就是在不断尝试各种新材料、不断碰撞和实验中呈现出来
的，这也使漆画的发展领域得到了拓展。
二、综合材料在现代漆画中的应用
中国传统漆艺历史悠久，其种类丰富，工艺精深，精湛
的技法与材料更是沿用至今。明代黄大成的漆艺专著《髹饰
录》中就记载了上百种漆艺技法与材料的运用。著名的漆艺
家乔十光先生在《中国艺术教育大系·美术卷·漆艺》一书
中也指出：“漆艺，它的含义很窄，限于漆。它的含义又很宽，
漆器、漆画和漆塑……无论平面或立体造型，无论是实用品
或欣赏品，只要涉及漆，都属于漆艺的范畴。”因此，在漆
画创作艺术中，其主要材料就是漆。漆以它自身良好的包容性，
通过艺术家巧妙的构思和想象，把材料合理地运用到漆画创
作中，使观赏者对艺术作品产生不同的视觉体验。而这种不
中国古代酒器具鉴赏[图]
中国古代酒器具鉴赏[图]
中文名称: 鸟篆纹铜壶
英文名称: Bronze hu with seal character and bird design
介绍:寻常的精致
鸟篆纹铜壶1968年出土于河北省满城西汉中山靖王刘胜墓中，造型极为平常，为侈口，束颈，鼓腹，矮圈足，与同时期的青铜酒壶没有太大的区别，但壶体上的花纹却颇不寻常。原来，壶体上那些用金银丝嵌出的勾回流畅、纤巧精致的花纹，绝大多数竟是由鸟、鱼形线纹构成的篆体铭文，因其以鸟形线纹为主，故称之为“鸟篆纹”。
绝妙的字体、颂酒的诗文
铜壶上的鸟篆纹，既是一种高雅的装饰艺术，又是一首朗朗上口的颂酒诗文。它一反古代诗人吟酒时着重于饮酒的美妙意境的作法，而是一语道明饮酒有“充润肌肤，延年祛病"之好处，是我国以酒为药、养生祛病食疗保健法的较早记录。鸟篆文的发现，对我国古代书法史研究也极有意义。
错金银鸟篆文铜壶
系上海博物馆珍藏的一件精美的青铜酒器。侈口，束颈，鼓腹，圈足，腹两侧置铺首衔环。口部边沿、肩部、腹中部及圈足各饰一周错金银几何纹、云纹以及龙、虎等动物纹。颈、腹上下各有一周错金银鸟篆文，共二十九字，内容为祈求生活美好、延年益寿的吉祥语。其形制、纹饰、铭文及制作工艺，均与刘胜墓出土的错金银铭文铜壶相似，制作亦极为精美。高34.7厘米。
规格: 高40厘米 Height 40cm
出处: 唇边的微笑：酒具
年代: 西汉 Western Han Dynasty
类型
质地类型: 铜器
功用类型: 酒具
栏目关键词: 秦汉至南北朝时期酒器
收藏地: 中国社会科学院考古研究所 the Institute of Archaeology,Chinese Academy of Social Sciences
主题词或关键词: 壶
辅助分类项: 酒具
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作者： 菩提树下水 2006-10-1 12:24 回复此发言
基于楚文化背景下的战国彩漆木雕小座屏鉴赏
利用漆髹于胎骨而制成的日常器具及工艺品、艺术
品等，被称为“漆器”。中国古代生漆源于漆树的天然汁
液，具有防腐、耐潮、耐高温等作用。生漆氧化后由乳白
色逐渐变深，由黄转棕，最后变为深褐色，且质地逐渐坚
硬。据《尚书·禹贡》《韩非子·十一过》等文献记载，
我国在夏商周时期已有漆器工艺。战国时期农耕文化的迅
速发展和冶铁业技术的提高，促使封建社会分工的加速，
手工技术得以快速发展，漆器制造业逐步脱离了木器业，
形成独立运作的手工业部门，有专门培植漆树的园圃，大
量的漆器产品以商品的形式进入市场。因漆器具有轻便
坚固、防腐抗热、外形绚丽各异的特点，被当时的人们追
捧，逐渐取代青铜器用于各个生活领域。
1 战国时期楚国漆艺术的概况
战国时期的漆器以日常生活用品居多，其次为军事和
文化娱乐用品。其外形多模仿青铜器和陶器，如豆、禁、
盘、盒等。色调以红、黑两色为主，“朱画其内，墨染其
外”，庄严的黑色与明快的红色形成鲜明的对比，形成高
贵典雅、浪漫狂放的气质。楚国地处南方蛮夷之地，漆树
生长繁茂，商品交易众多，且楚国人善学好思，工匠们兼
采北方中原与秦、巴、蜀各国生产工艺之长，雕刻技巧纯
熟、精湛，发展出了镶嵌、脱胎等技法。彩漆木雕小座屏
是一件难得的珍品，是现实主义与浪漫主义有机结合的典
型楚工艺美术品，反映了楚国漆工艺的最高造诣。
2 战国彩漆木雕小座屏的文化背景
2.1 贵族的木漆家具
彩漆木雕小座屏1965年出土于湖北江陵望山1号墓，
此墓年代为战国中期，是楚郢都纪南故城外的楚墓之一，在今江陵县裁缝乡境内。彩漆木雕小座屏放于椁室的边室
中部。根据陪葬的越王勾践剑和竹简文字等随葬品推测，
简文中有“谏大夫”“声王”“悼王”之称，即相继即位
的楚简王、声王、悼王，故此墓年代不会早于悼王（前
401—前381）时，一说在楚肃王（前380—前370）时，故
这件小座屏距今已有2000多年的历史了。
战国时期的人们习惯席地而坐，床榻都较为低矮，
常用屏蔽类家具做遮挡和隔开空间的用途。屏风早在西周