肖邦b小调圆舞曲说课
肖邦a小调圆舞曲的曲式分析
肖邦a小调圆舞曲的曲式分析
作者：戎建怀
来源：《当代音乐（下旬刊）》2016年第08期
[摘要]肖邦，被世人誉为“钢琴诗人”，圆舞曲是他创作的音乐体裁之一，他改变了圆舞曲在舞蹈中的实际地位。圆舞曲作为一种键盘的表现形式已经有300多年的历史了，从连德勒舞曲以及德国民间舞曲发展到今天，丰富多样的形式、推陈出新的内容，为多数作曲家所创作运用。《a小调圆舞曲》是他21首圆舞曲当中的一首。本文从创作背景、曲式结构以及创作特点对其进行分析研究，从而体会肖邦传递给世人的丰富而细腻的情感。
[关键词]肖邦；创作背景；曲式结构；创作特点
中图分类号：J614文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）08-0074-02
一、肖邦的个人介绍
肖邦，波兰最伟大的爱国主义作曲家、钢琴家、演奏家。他生于华沙的一个教师家庭，他的父亲是法国人，后来乔迁于波兰，他的妈妈是波兰人，曾在波兰贵族家庭当过管家，他从小就喜欢波兰传统音乐，所以通过他的妈妈接触了很多贵族，这对他的音乐创作有着不可或缺的影响。他4岁学习钢琴，7岁就创作了《波兰舞曲》，次年就在华沙进行了第一次公演，12岁从师于波兰作曲家埃尔斯纳，20岁已经成为波兰家喻户晓的钢琴家和作曲家。肖邦1830年离开波兰华沙，在法国巴黎定居。他是19世纪波兰民族音乐史上最耀眼的代表人物之一，同时也是推动浪漫主义音乐到达鼎盛的主力军之一。
二、创作背景
他的创作时期大概分为华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的鼎盛时期、晚期。他的音乐作品具有浓厚的波兰民族风格，他充分运用民族民间音乐并进行二度创作。1830年的“华沙起义”失败之后，肖邦被迫离开祖国，他心系祖国前途的命运，忍受背井离乡的痛苦，以及对康斯塔雅的思念，于是就有了这首传世之作—《a小调圆舞曲》。
三、曲式结构
肖邦升c小调圆舞曲作品64之2赏析
龙源期刊网
肖邦升c小调圆舞曲作品64之2赏析
作者：常超天
来源：《艺海》2017年第10期
龙源期刊网
[摘要]肖邦是浪漫主义时期最具独创性的一流艺术家之一，他的音乐风格完全是他自己的，因为他的风格独特，人们绝不会把他的风格和其他作曲家的风格混淆。不论他的作品，还是钢琴演奏技术，都创造了划时代的功绩。
[关键词]肖邦 音乐风格 圆舞曲
弗雷德列克·肖邦（Frederic Chopin），1810年3月1日出生于波兰首都华沙郊区，热左瓦·沃拉村庄。父亲尼古拉士肖邦（Nicholas chopin）是法国人，年轻时移居波兰，是一位语文教师，喜欢音乐，且能吹笛子，会拉小提琴。母亲贾斯蒂娜是波兰人，也是音乐爱好者，能弹一手好钢琴。由此可见，肖邦从小就生活在一个充满艺术氛围的家庭里，这对于他后来成为伟大的音乐家起到了良好的环境影响。他继承了父母的特质，幼年时便显露出了音乐天赋，表现得敏感、聪明、极富想象力。传说当他的母亲和姐姐露易丝在钢琴上弹奏舞曲时，他便会因为听到音乐中的甜美、纯静和精致而潸然泪下或手舞足蹈。肖邦六岁开始学习钢琴，七岁便创作了第一首作品，波洛涅兹（g小调），八岁举行公开演出，获得不小的成功。
肖邦是浪漫主义时期最具独创性的一流艺术家之一，他的音乐风格完全是他自己的，因为他的风格独特，人们绝不会把他的风格和其他作曲家的风格混淆。他是唯一把全部创作精力集中在钢琴上的艺术大师，从一开始创作就把他丰富的想象力献给了黑白相间的键盘，这在世界音乐史上前无古人，后无来者，所以，世人认为，肖邦是为钢琴而生。
不论他的作品，还是钢琴演奏技术，都创造了划时代的功绩，他的创作几乎涉及到了钢琴音乐的各种体裁，诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、即兴曲、夜曲、谐谑曲、圆舞曲、协奏曲、奏鸣曲等。他赋予了这些体裁潜在的艺术表现力和新的内容，其作品富于浪漫主义精神色彩，音乐意境是整个浪漫主义时期音乐的精髓和代表。“肖邦的音乐词汇色彩斑斓，内心世界极为丰富，把音乐与诗紧密地结合在一起。”
《青年友谊圆舞曲》说课稿
《青年友谊圆舞曲》说课稿
尊敬的各位评委、老师：
大家好！今天我说课的内容是《青年友谊圆舞曲》。下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法与学法、教学过程、教学反思这几个方面来展开我的说课。
一、教材分析
《青年友谊圆舞曲》是一首经典的圆舞曲作品，旋律优美流畅，节奏明快活泼，具有浓郁的青春气息。这首歌曲是人民音乐出版社出版的初中音乐教材中的重要内容，对于培养学生的音乐感知能力、节奏感和表现力具有重要意义。
教材通过这首歌曲，让学生了解圆舞曲的风格特点，感受其独特的韵律和魅力。同时，也为学生进一步学习音乐理论知识和欣赏其他音乐作品打下基础。
二、学情分析
本次授课的对象是初中年级的学生。这个阶段的学生已经具备了一定的音乐基础知识和欣赏能力，但对于圆舞曲这种音乐体裁的了解还相对较少。他们具有较强的好奇心和求知欲，喜欢新鲜事物，愿意参与音乐实践活动。然而，在音乐表现力和节奏感的把握上，还需要进一步的引导和训练。 三、教学目标
基于对教材和学情的分析，我制定了以下教学目标：
1、 知识与技能目标
学生能够了解圆舞曲的特点，掌握三拍子的强弱规律，并能准确地演唱《青年友谊圆舞曲》。
2、 过程与方法目标
通过聆听、模仿、演唱、舞蹈等多种方式，培养学生的音乐感知能力和表现能力。
3、 情感态度与价值观目标
引导学生感受歌曲所表达的青春友谊之情，激发学生对美好生活的热爱和向往。
四、教学重难点
1、 教学重点
准确把握歌曲的节奏和旋律，唱出歌曲的欢快、热情的情感。
2、 教学难点
理解圆舞曲的风格特点，并用身体语言表现出三拍子的韵律。
五、教法与学法 为了实现教学目标，突破教学重难点，我在教学中采用了以下教法和学法：
1、 教法
（1）情境教学法：通过创设情境，让学生在特定的氛围中感受音乐的魅力。
（2）示范法：教师通过示范演唱和舞蹈动作，让学生更加直观地了解歌曲的演唱方法和舞蹈韵律。
（3）启发式教学法：通过提问、引导等方式，激发学生的思考和创造力。
初中音乐《花之圆舞曲》说课稿
初中音乐《花之圆舞曲》说课稿
花之圆舞曲 说课稿
尊敬的评委老师：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生,今天,我说课的题目是《花之圆舞曲》,接下来我将与各位分享一下我的教学设想。我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面,简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先,谈谈我对教材的理解,作为一名老师,我认为对于教材的了解是必不可少的。
《花之圆舞曲》是人教版初中音乐九年级下册第一单元第二课的一节欣赏课;作品为四个主题,全曲的结构是带再现的三部曲式。乐曲为D大调,3/4拍,情绪轻快、活泼,旋律抒情、幽默。舞剧《胡桃夹子》音乐中最为著名的是《花之圆舞曲》,选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐,经常单独演出。竖琴的华丽流畅的序奏之后,圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题,旋律如歌,表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿,在单簧管相呼应的独奏之后,乐曲的主题抒情而优美,是作为欢迎和歌颂善良勇敢的女孩子玛丽的热烈气氛达到高潮时演奏的。这首圆舞曲不仅是这部舞剧中的重要乐曲,而且在柴可夫斯基许多圆舞曲中也是最突出的一首,同时也是柴可夫斯基全部作品中的杰作之一。
通过对《花之圆舞曲》的聆听与欣赏,学生能够了解圆舞曲音乐风格特点,并能够用通过自主、合作、探究的形式赏析音乐作品。 二、说学情
要想成为一名优秀的教师,不但要对教材有所了解,还要对学生的情况有清晰明了的掌握,站在学生的角度思考问题,这样才能了解学生真正的学习需求,做到因材施教、有的放矢。
初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟,认知能力由感性逐渐上升到理性,他们不再满足于音乐的好听与否,渴望更深一层的了解音乐的内涵,这时教师对音乐元素的讲解,音乐作品的分析就显得尤为重要。通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。我会通过反复聆听、直观演示以及音乐实践,找到切入口,着重让学生感受音乐、体验音乐,开阔音乐视野,并积极参与音乐实践活动。同时,这时期的学生正值变声期,我会通过教授歌唱知识,提醒学生注意嗓音的保护。
浅析肖邦_e小调圆舞曲_的创演特色
浅析肖邦《e小调圆舞曲》的创演特色
圆舞曲在肖邦的创作中占有很重要的地位。他- -生共创 作了约二十首圆舞曲,根据其创作的音乐性质大致可分为两 类,一种是运用多种高超技巧性的音乐会乐曲,如作品18号 降E大调《华丽大圆舞曲)，遗作e小调圆舞曲等。另一种是 篇幅相对短小的抒情音诗。如肖邦自称“忧郁圆舞曲"的(a小 调圆舞曲),作品69号之二的b小调圆舞曲等。下面笔者将 以肖邦的e小调圆舞曲为例就创作特征和演奏特色方面作 初步的探究。
-、创作特征
这首曲子热烈欢快,充满激情,从钢琴织体和主要旋律 的优美典雅上来说,堪比写作年代相近的协奏曲。即便它在 肖邦去世19年后才出版,但仍是遗作中的精品,显示了年轻 肖邦的非凡才华。
1.旋律
乐曲开始处以相隔三度的琶音飞速疾上,如- -个巨大的 感叹号把人引人到- -种激扬活跃的情绪之中。之后顺势以富 有装饰性的跳音和左手下行式的伴奏凸现鲜明的民族风俗 性。五度上行的多音区跨越形成高音与低音的音色对比,避 免了圆舞曲节奏单- -模式化的特点， 显得别致而意昧悠长。 中段柔美的旋律和装饰音体现了肖邦音乐独有的纤巧绮丽。 突如其来的雷鸣般和弦与丰富多彩的旋律再现,形成- - 种令 人神往的戏剧性效果。双音和弦的层层推进使音乐- -浪高过 一浪,最后以扣人心弦的四个和弦强奏结束。
同样，装饰性的旋律在这首圆舞曲中较为突出,连续三 个带前倚音的跳音和下行音程式的伴奏织体,表现了肖邦早 年纯情开朗，自由遐想的一面:
2.和声
肖邦在这首作品中把属和弦的运用进行了创新。开始部 分使用连续二个属七转位和弦到主和弦的连接.使人有耳目-新的感觉，当时的浪漫主义作曲家对此感到迷感不解,却 又不得不佩服这位天才的大胆创新。
3.调性
肖邦的转调手法简洁而巧妙，丝毫没有牵强之意,26-31小节用半音的模进自然离调到d小调，再回到e小调。 同主音大小调的转换也是肖邦常用的， 如欢快跃动的第- -部 分为e小调，经由共同音转换到矜持优雅的第二部分E大调 结尾调性极不稳定，模进上行的和弦好似把旋律隐藏起来， 最终回到e小调结束。
肖邦夜曲op9no1解析
肖邦夜曲op9no1解析
肖邦夜曲 Op.9 No.1，也称作“在B小调中的夜曲”，是 波兰作曲家弗雷德里克·肖邦（Fryderyk Chopin）所创作的一首钢琴独奏曲之一。以下将为大家详细解析这首不朽名曲。
一、概要
这首夜曲是肖邦早期的作品，在给人展现浪漫主义钢琴音乐里的高峰之一。它是肖邦对于夜晚的感悟和情感的表达，创作了许多古典钢琴音乐中最美妙的旋律和和弦。作曲家将音乐的旋律与节奏结合起来，打造出了一首绝妙的夜曲，也成为了肖邦钢琴作品中最受欢迎的曲子之一。
二、曲式分析
肖邦夜曲Op.9 No.1共有四个部分：
1. 前奏（Andante）：采用B小调，音乐情感紧张，反映出肖邦内心的不安和焦虑。
2. 主要主题（A部分）：这一部分有着明亮的旋律，属于B大调，同时带有柔美的性格。会在整首曲子中再度出现。
3. 次要主题（B部分）：由一系列慢且温和的旋律组成，也属于B大调。它的和弦切换和音乐情感互相配合，加强了曲子的动感。
4. Coda：以B小调结束，表达肖邦对夜晚的感悟和心情。
三、各部分分析
1. 前奏（Andante）
前奏由高音的细长音符开始，一连串的音符带有一种紧张的感觉，传达着作曲家的不安和焦虑。其中，高音区的速度较慢，手指的轻轻按压创造出非常神秘的音色。
2. 主要主题（A部分）
主要主题本身是一个简单的旋律，它由一段弯曲的音符和快速跳跃的音符组成，并且以各种形式反复出现。其中，肖邦在旋律和伴奏之间创造了巧妙的对话，使得听起来更加丰富，充满了情感。
3. 次要主题（B部分）
次要主题是一个在B大调下的旋律，更加暖和柔美。音符较为平缓地演奏，而琴弦则更为轻柔地被敲打，创造出一种“渐进”的感觉。此外，B部分音乐的和声中，也有像升高到D大调的部分，让旋律显得更加动人。
4. Coda
在Coda这里，肖邦再次回到B小调，将曲子的情感归于最初的不安和紧张。完美的结束，使听众留下了深刻的印象。
肖邦《b小调谐谑曲》的悲情内涵
肖邦《 b 小调谐谑曲》的悲情内涵
弗雷德里克 ?肖邦，是 19 世纪浪漫主义音乐的代表人物， 波 兰最伟大的作曲家。肖邦的钢琴作品在体裁、旋律、和声、音乐 内涵等方面具有独特的艺术特色，体裁多样、内容丰富、感情朴 实。创作手法在继承古典主义创作手法的基础上大胆进行创新对 作品进行特殊处理。作品涉及的体裁有：钢琴协奏曲、奏鸣曲、 叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、马祖卡、波兰舞曲、即兴曲 等，其中谐谑曲是最具代表性的体裁之一。 肖邦将谐谑曲用做独 立的器乐曲，在结构上进行了扩大和延展。
他一生共创作了四首 谐谑曲，以创新的体裁、庞大的气势和深刻的内容，赋予谐谑曲 以新的艺术特点。李斯特认为肖邦的练习曲和谐谑曲最能说明他 自己阴郁的一面，他说：“他的多数练习曲和谐谑曲，都在表明 激烈的愤怒及绝望的情绪，时而会有辛辣的讽刺，顽固的自尊。 他的音乐所具有的阴郁的侧面， 并不像他那优美的诗一般的曲调 那样被人理解，也引不起人们的注意。肖邦个人的性格也因此成 为他被人们误解的最大原因。肖邦为人亲切，彬彬有礼，才貌双 全，内向恬静，经常会表现出快乐的样子来。”舒曼曾称赞肖邦 的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣 告：“波兰不会灭亡。”
肖邦《 b 小调谐谑曲》的构思和初稿产生于 1831 年，这是 肖邦得知华沙起义后创作的一首作品。 华沙起义的消息使当时身 处异乡的肖邦热血沸腾， 同时， 也为自己不能亲自参与到这场战 争中而感到郁闷和沮丧。 正是在这种不可抑制的爱国热情和对家 乡亲人深情怀念的心境下，产生了富有悲情色彩的《 b 小调谐谑 曲》。这首谐谑曲是肖邦四首谐谑曲中的第一首，也是肖邦音乐 创作的一个重大转折， 是肖邦音乐从华沙时期的华丽风格走向成 熟风格的转折点。
本文从以下几个方面对这首作品的悲剧色彩进行了分析：
一、将传统体裁进行新的提升
谐谑曲又称诙谐曲， 一种三拍子器乐曲。 其主要特点是速度 轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与 戏剧性的特征。 谐谑曲常用出其不意的转调和强弱对比， 突如其 来地反复主题或引进新的主题， 突然地结束一个段落或结束全曲 等手法， 造成一种幽默和诙谐的效果。 古典主义时期谐谑曲开始 取代宫廷风格的小步舞曲， 常在交响曲等套曲中作为第三乐章出 现。海顿的弦乐四重奏中的有些乐章， 实际上已经具有了谐谑曲 的性质。 在贝多芬早期的钢琴奏鸣曲和交响曲中， 谐谑曲成为其 中一个固定的乐章。 贝多芬不仅丰富了谐谑曲的表现力， 而且使 谐谑曲更加富有戏剧性。 与传统的谐谑曲相比， 在性质上已经发 生了很大的变化。
《青年友谊圆舞曲》说课稿 2
《青年友谊圆舞曲》说课稿
尊敬的各位评委、老师：
大家好！今天我说课的内容是《青年友谊圆舞曲》。下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法与学法、教学过程、教学反思这几个方面来展开我的说课。
一、教材分析
《青年友谊圆舞曲》是一首经典的圆舞曲，旋律活泼、优美，节奏明快、流畅，具有浓郁的青春气息。这首歌曲是人民音乐出版社出版的初中音乐教材中的一首重要曲目，对于培养学生的音乐感知能力、节奏感和表现力具有重要意义。
教材将这首歌曲安排在初中阶段，旨在让学生通过学习，了解圆舞曲的风格特点，感受音乐的魅力，提高音乐审美能力。同时，通过演唱和演奏，培养学生的合作意识和团队精神。
二、学情分析
本节课的教学对象是初中学生，他们正处于青春期，对新鲜事物充满好奇心和求知欲。在音乐方面，已经具备了一定的基础知识和技能，如基本的节奏感知、简单的乐谱识读等。但对于圆舞曲这种音乐体裁，可能还缺乏深入的了解和体验。 此外，初中学生在音乐表现方面往往较为羞涩，不太敢于大胆展示自己。因此，在教学过程中，要注重激发学生的兴趣，创造轻松愉快的学习氛围，鼓励学生积极参与，充分发挥他们的主观能动性。
三、教学目标
基于对教材和学情的分析，我制定了以下教学目标：
1、 知识与技能目标
（1）学生能够了解圆舞曲的风格特点，掌握三拍子的强弱规律。
（2）学生能够准确地演唱《青年友谊圆舞曲》，做到节奏准确、音准良好、声音优美。
2、 过程与方法目标
（1）通过聆听、模仿、演唱等方式，培养学生的音乐感知能力和表现力。
（2）通过小组合作、舞蹈创编等活动，提高学生的合作能力和创新思维。
3、 情感态度与价值观目标
（1）让学生在音乐中感受青春的美好和友谊的珍贵，培养积极向上的人生态度。
（2）激发学生对音乐的热爱之情，提高音乐审美情趣。
四、教学重难点 1、 教学重点
（1）准确把握歌曲的节奏和旋律，演唱出圆舞曲的风格特点。
（2）理解三拍子的强弱规律，并能在演唱和表演中体现出来。
浅析肖邦升c小调圆舞曲
浅析肖邦升c小调圆舞曲
1. 引言
1.1 背景介绍
肖邦的C小调圆舞曲是他的重要作品之一，深受广大钢琴爱好者喜爱。在19世纪初期，欧洲各国音乐家纷纷注重民族音乐的借鉴和创造，肖邦也在这一时期创作出了许多具有浓郁波兰民族特色的作品。在当时的波兰，音乐是人们日常生活中不可或缺的一部分，肖邦就是在这样的环境下成长起来的。他深受波兰民族音乐的启发，将波兰的民族情感与音乐艺术完美地结合起来。
C小调圆舞曲便是其中之一，它融合了波兰传统音乐的元素，旋律优美、节奏明快、情感丰富。此曲典雅华丽，如同一场优美的舞蹈，在钢琴键盘上跳跃起伏，给人以愉悦的听觉享受。肖邦的音乐才华和创作天赋在这首圆舞曲中得到了充分展现，使这首作品成为了他的代表作之一。
通过欣赏肖邦的C小调圆舞曲，我们可以感受到他对民族音乐的热爱和对音乐艺术的追求。这首圆舞曲不仅展现了肖邦的创作风格，也为我们带来了愉悦和感动。肖邦以他独特的方式，为世人留下了这样一首经典之作，让人永远铭记。
1.2 作曲家简介 肖邦（Frédéric Chopin，1810年3月1日-1849年10月17日），波兰作曲家与钢琴家。肖邦是浪漫主义音乐时期最重要的作曲家之一，他的作品以其细腻的旋律和独特的和声闻名。肖邦出生于波兰，在华沙接受音乐教育，并在国外展开了他的音乐生涯。他的钢琴作品包括华丽的练习曲、情感丰富的奏鸣曲和舞曲等，展现了他对钢琴表达力的深刻理解和创新。
肖邦的音乐风格独具特色，受到了波兰民间音乐和浪漫主义文学的影响，充满了浓厚的波兰情感和浪漫主义精神。他以其复杂的旋律、高超的技巧和独特的和声结构赢得了当代音乐界的高度评价。肖邦的音乐作品对后世音乐家产生了深远的影响，被视为钢琴音乐的巅峰之作之一。虽然肖邦的生命比较短暂，但他留下的丰富作品至今仍然为世人传颂不衰。
2. 正文
2.1 旋律特点
肖邦圆舞曲的音乐创作特征
肖邦圆舞曲的音乐创作特征
作者：关越寒
来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第4期
关越寒
（东北石油大学 艺术学院，黑龙江 大庆 163311）
摘 要：肖邦一生创作了大量的钢琴曲，圆舞曲是其作品中重要的体裁之一。他的创作与波兰的生活、民间艺术和个人感情生活息息相关，栩栩如生地描绘出了其“浪漫主义者”的形象。本文简单介绍了肖邦圆舞曲的四个创作特征：节奏特征、旋律特征、和声特征、民族特征，其创作大胆革新、极具个性，对整个欧洲浪漫派音乐有着深远的影响。
关键词：肖邦；圆舞曲；特征
中图分类号：J657.41 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）04-0182-02
作为欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，波兰作曲家、钢琴家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810~1849）在世界音乐史上的地位，尤其是在钢琴音乐作品的创作和表演领域的地位可谓举足轻重，影响与成就使其博得“钢琴诗人”的美誉。
一、生平及其艺术成就
肖邦1810年3月1日生于华沙郊区的热拉佐瓦沃拉的一个村庄，6岁起师从波希米亚音乐家兹尤威尼学习钢琴，7岁发表他的第一首作品《g小调波兰舞曲》，8岁便公开演奏钢琴。后师从约瑟夫·耶而斯那学习作曲，14岁出版自己的作品。
1826年至1829年间，肖邦就读于华沙音乐学院，期间，他不仅成绩优秀，而且还积极参与华沙的音乐生活,与进步文学家、诗人广泛接触。此时的作品深受民族解放思想和文学中浪漫主义运动的影响，如降B大调与d小调《波罗奈兹舞曲》(作品第71号)、《e小调夜曲》(作品第72号)、《莫扎特主题变奏曲》、几首《玛祖卡舞曲》及室内乐作品等。1830年离开音乐院后，肖邦又完成了他早期最重要的两部作品f小调和e小调钢琴协奏曲。
1830年末，为了音乐的发展，肖邦离开了家乡，但不久波兰起义失败和华沙沦陷的消息使其精神上受到沉重打击，在其爱国热情难以自抑的情况下写出了充满热烈斗争和反抗的c小调《革命练习曲》、《d小调前奏曲》、《b小调谐谑曲》、《g小调叙事曲》等具有相当高成熟度的作品。