试论呼吸在古典舞中的重要性(1)
湖南文理学院芙蓉学院
本科生毕业论文(设计)
题 目： 试论呼吸在古典舞中的重要性
学生姓名 陈诚
学 号： 10080118
专业班级： 舞蹈编导
指导教师： 钱正喜
完成时间： 2014年5月19日
试论呼吸在古典舞中的重要性
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目录
一. 舞蹈与戏曲的起源
(一) 舞蹈的起源„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
(二) 戏曲的起源„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
二. 中国古典舞和神韵
（一） 中国古典舞的起源与发展„„„„„„„„„„„„„6
（二） 身韵„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7
三. 中国古典舞的呼吸特点以及作用
（一） 什么是呼吸„„„„„„„„„„„„„„„„„7
1. 自然呼吸„„„„„„„„„„„„„„„„„„8
2. 艺术呼吸„„„„„„„„„„„„„„„„„„8
（二） 呼吸在古典舞中作用及重要性„„„„„„„„„8
四. 结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11
五. 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12
试论呼吸在古典舞中的重要性
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试论呼吸在古典舞中的重要性
舞蹈编导专业学生：陈诚
指导教师：钱正喜
[摘要]：
呼吸是生命的象征，呼吸给予人的是生命。它给予舞蹈的是生命力。只要有生命的存在就有舞蹈的跃动。舞蹈因为有了呼吸而充满了活力，呼吸则在舞蹈中得以升华。舞蹈除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是呼吸控制身体来帮助四肢，更为完美的做出各种舞姿，更能淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞蹈中的呼吸既与其他艺术门类的呼吸有共同之处也有差异之处，我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的呼吸是自由的流畅的，不间断的，呼吸的频率是平均的，不需要任何控制的自由交换的；而舞蹈中呼吸则需要根据所做的动作来对呼吸进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具生命力，增添舞蹈的魅力。
关键词：舞蹈 古典舞 身韵
Breathing is the symbol of life, breath of life given to man. It gives
the dance is life. As long as there is life there are dance dance. Dance
with the breath and full of vitality, breathing in the dance of sublimation.
In addition to the performance of dance works with body movements, the
more important thing is the respiratory control body to help the limbs,
more perfect to make various moves, more most incisive performance of the
central idea in the works. Dancing in the respiratory and other art breath
common also have differences, we can adopt the theory on the basis of the 试论呼吸在古典舞中的重要性
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common. Such as calligraphy, music and other aspects of the breath is free
and smooth, uninterrupted, respiratory frequency is average, free
exchange does not need any control; and dance in respiratory need to do
the action to control breath, its frequency is not the average free, but
need to follow changes range of motion, the size and pace to change and
adjustment. The correct adjustment breath to follow the action changes
to changes in respiratory, can make the action more vitality, added charm
of dancing.
引言:
呼吸在舞蹈运动中有着举足轻重的作用。它给予人生命，而给予舞蹈的则是生命力。艺术呼吸在现代舞、民间舞、古典舞等其他舞种中都普遍存在。在中国古典舞中，呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。正确掌握呼吸的方法和形式，才能把握动作的内在力量，解放身体各部位，使肌肉充分舒张、收缩，动作松弛、流畅，才能是舞蹈动作和技术技巧更具稳定性、流畅性、协调性和爆发力。本课题的研究有利于我们更好地去理解舞蹈的内涵和情感，更好的把握住舞蹈的风格，更好的去展示舞蹈独具的魅力。这样不仅可以以新的视点去审视舞蹈的内在美和外在美，更重要的是去理解唔到真正所要表达的含义，有利于我们通过完美的呼吸与肢体语言进一步融合，并使它贯穿于整个舞蹈作品中。
舞蹈与戏曲的起源
1. 舞蹈的起源：
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具，它的起源是随着人类生产劳动而生产的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。我们的祖先就是用“手之舞之，足之蹈之” 来表达他们最激动的思想感情。那是的舞蹈活动几乎渗透到人类社会的一切领域：劳动、狩猎、战争、祭祀、娱乐和爱情。可以说，试论呼吸在古典舞中的重要性
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没有一项重大的活动能离得开舞蹈。
（一） 模仿论：这是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家，他们认为文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。只是由于模仿的对象不同、所用的媒介不同，而产生不同的艺术种类。有一些人用颜色和姿态来制造形象，模仿许多许多事物，而另一些人则用声音来模仿。舞蹈者的模仿则只用节奏，他们借姿态的节奏来模仿各种“性格” 、感受和行动。
（二）游戏论：是18世纪德国诗人、文艺理论家席勒依据康德所说的，艺术像游戏一样，都是“自由的”活动，“它是对自身愉快的，能够合目的地成功”为立论而提出的艺术起源的理论。他认为在艺术起源中，模仿虽然重要，但是，并非是艺术起源真正的起因，而艺术的根本起因是“游戏的冲动”，“以假象为快乐的游戏冲动一发生，模仿的创作冲动就紧跟而来”，这种冲动把假象当做某种独立自主的东西。”他还认为，游戏是自由的人性的表现，游戏也是人类最终脱离动物界的标志，在游戏中人的天性得到充分的发展和满足，只有当人是完全意义上的人，他才游戏；只有当人游戏时，他才完全是人。
（三）巫术论：是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论，为不少人类学家、考古学家和文艺理论家所赞同。这种理论创始人为英国的人类学家泰勒。他提出原始的人思维分不清主客观的界线，认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，因而产生了图腾崇拜、原始宗教、魔法巫术、祭祀礼仪等活动。而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是其主要的内容。
（四）表情论：艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流的理论，是托尔斯泰首先提出的。他认为：艺术起源与一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在标志,动作、线条、色彩、声音， 以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到同样的感情。
（五）性爱论：舞蹈起源于性爱的理论，虽然没有模仿论、游戏论、巫术论等艺术起源论那样历史久远，但是却受到愈来愈多的学者所重视。达尔文就断言“音乐舞蹈起源于性的冲动，起源于恋爱”蔼里斯也说：“舞蹈不试论呼吸在古典舞中的重要性
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仅与宗教有紧密的关系，它与爱情也有同样的紧密关系”“在一些民族里，如奥玛哈斯组，舞蹈一词既是舞蹈也指爱。男性必须以他的美、精力和技巧去赢得女性”。在原始社会人们群居生活时，为了生存的需要，把人的自身的生产，也就是繁衍下一代，看成是一件非常重要的活动，把性和人们的性行为看成是很神圣和神秘的事情。因此，在图腾崇拜的同时，也产生了生殖崇拜和性崇拜。在很多原始民族的舞蹈中有大量这方面的遗存。
（六）劳动论：这是我国许多舞蹈史论工作者所赞同的理论。劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，也是由于劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以产生的物质基础，创造了舞蹈艺术的物质载体,人的灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。从原始人的一些洞窟壁画中很多表现他们狩猎生活的舞蹈场面；从原始舞蹈的现代遗存中许多反映狩猎和种植生活内容的舞蹈中都可以使人们看到舞蹈起源和劳动的亲密关系。
（七）劳动综合论：把劳动看成艺术最主要的起源，但也不排斥艺术起源的其他因素因此认为舞蹈起源于人类求生存，求发展中劳动实践和其他多种生活实践，是劳动生产、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜=巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的审美需要。
随着社会的发展，舞蹈的思想内容和形式技巧也有很大的发展。祭祀祖先、歌颂英雄的乐舞，庄严肃穆，气势雄伟；宴享娱乐供人观赏的舞蹈，抒情优美，技艺绝伦。至于广泛流行在各民族人民中间的舞蹈更是千姿百态、色彩斑斓。这些传统悠久的舞蹈艺术以其为别的艺术形成所无法替代的特色和成就，成为我国灿烂的古代文化的一个重要组成部分。
2. 戏曲的起源：
中国古代戏曲的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的
过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、
古典舞身韵训练中的气息运用
古典舞身韵训练中的气息运用
古典舞是一种典雅优美的艺术形式，气息运用在古典舞的身韵训练中起着非常重要的作用。气息是舞者身体的源动力，能够帮助舞者完成高难度的动作，展现优美的形体线条和出色的舞技水平。在古典舞的身韵训练中，舞者们通过深入学习和练习气息运用，能够提高舞蹈技巧，增强艺术感染力。
首先，气息运用在古典舞身韵训练中能够帮助舞者完成高难度的动作。古典舞要求舞者完成一系列优美而复杂的动作，如腿部的高抬、大幅的旋转和挑动等。这些动作需要舞者有足够的力量和控制能力，而正确的气息运用可以提供这种力量和控制能力。在进行动作时，舞者需要深呼吸并将气息集中在身体的核心部位，通过腹式呼吸，将气息与肌肉的运动相结合，从而提供力量和稳定性。良好的气息运用能够帮助舞者提高肌肉的协调性和力量的输出效果，从而完成高难度的动作。
其次，气息运用可以帮助舞者展现出优美的形体线条。古典舞强调舞者优雅、轻盈和流畅的形体线条，而正确的气息运用可以帮助舞者塑造出这样的形体线条。在进行动作时，舞者需要根据动作的需要调整呼吸和身体的张力，通过稳定的呼吸和肌肉的配合，使身体的线条更加流畅、纤细和协调。正确认识和运用气息，能够让舞者身体的各个部位都得到充分的伸展和活动，从而达到优美的形体线条。
此外，气息运用还可以增强舞者的艺术感染力。古典舞不仅要求舞者具备优秀的技巧和灵活的身体，更需要舞者的舞蹈表演具有感染力和情感表达。而正确的气息运用可以帮助舞者更好地表达情感和情绪。舞者可以通过深呼吸来放松身心，通过气息的运用来调整表情和体态，从而更好地展现角色的内心世界和情感。只有将气息与舞蹈动作相结合，舞者才能更好地传达出舞蹈作品的意境和情感，使观众能够感受到舞者的热情和情感，从而增强舞蹈作品的艺术感染力。
综上所述，气息运用在古典舞的身韵训练中起着非常重要的作用。它能够帮助舞者完成高难度的动作，展现优美的形体线条和出色的舞技水平。它还能够增强舞者的艺术感染力，使舞者能够更好地表达角色的情感和情绪。因此，舞者需要深入学习和练习气息运用，掌握正确的呼吸方法和身体的运动配合，以提高舞蹈技巧和展现更高水平的古典舞表演。
浅谈中国古典舞中气息的运用
浅谈中国古典舞中气息的运用
中国古典舞作为中国传统的舞蹈形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在中国古典舞中，气息的运用是非常重要的，它不仅可以提升舞者的艺术表现力，更可以传递出中国古典舞独特的魅力和情感。本文将从中国古典舞中气息的运用角度，谈谈古典舞中气息的意义和表现技巧。
一、气息在中国古典舞中的意义
中国古典舞注重内在的气息运用，它是整个舞蹈表演中的灵魂所在。气息的运用可以让舞者在舞蹈中表现出更加细腻和深沉的情感，使舞蹈更具有韵味和内涵。气息的运用不仅可以让舞者在舞台上更加自如地展现出舞蹈动作，更可以提升舞蹈的艺术感染力和观赏性，使观众更加容易被舞蹈所打动。
气息在中国古典舞中的意义还体现在它对身体的控制和呼吸的调节上。古典舞注重身体的柔韧和力量的控制，而气息的运用可以帮助舞者更好地掌握身体的力量和轻重，使舞蹈动作更加流畅和具有张力。气息的运用也可以帮助舞者调节呼吸，使舞蹈更具有节奏感和韵律感。气息在中国古典舞中是至关重要的，它不仅可以影响舞者的舞蹈表现，更可以塑造舞蹈的艺术形象和情感内核。
二、古典舞中气息的表现技巧
1. 呼吸的控制
在中国古典舞中，首先要讲究呼吸的控制。呼吸是生命的基础，它对舞者的身体和情感表现起着至关重要的作用。在古典舞的训练中，舞者要学会用腹式呼吸，通过深吸浅呼来控制气息的流动。在舞蹈表演中，舞者要根据不同的舞蹈动作和情感表达来控制呼吸的深浅和节奏，使呼吸与舞蹈动作相融合，形成一种舒展流畅的气息感。
2. 气息的运用
3. 情感的表达
三、结语
中国古典舞中气息的运用是非常重要的，它不仅可以提升舞者的艺术表现力，更可以传递出中国古典舞独特的魅力和情感。在古典舞的表演中，舞者要通过对呼吸的控制、气息的运用和情感的表达来完美地展现出古典舞的艺术魅力和情感内核。学习和掌握气息的运用是每一位古典舞者都必须要重视和努力的方向，它不仅可以提升个人的舞蹈艺术修养，更可以传承和弘扬中国古典舞的优秀传统，使之继续发扬光大。希望以后的古典舞者们能够更加注重气息的训练和运用，从而使中国古典舞在世界舞台上绽放出更加夺目的光彩。
古典舞基本功训练呼吸技巧教学
古典舞基本功训练呼吸技巧教学
呼吸是生命的象征，正因为呼吸的存在，万物才得以延续和生存。在太极运动以及瑜伽练习中，呼吸就具有重要的作用和意义，而舞蹈亦是。在古典舞基本功训练中，呼吸技巧的重要性主要体现在两个方面：一是舞蹈的声韵，二是基本功训练。本文结合古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性进行了深刻的分析，从而让古典舞者对呼吸技巧有更加深刻的了解和认识。
一、古典舞基本功训练呼吸技巧的作用及使用方法
在所有的舞蹈类型中，古典舞的舞风最为特殊。古典舞的基本功训练主要训练三个基础方面，即精、气、神，其中又以“气”的训练最为重要。在舞蹈这项运动中，涉及到了非常多的呼吸交换的形式，例如呼气、吸气、顿气等。在古典舞演绎的过程中，一些跳跃性的舞蹈动作中需要依靠吸气来调整腹部以及背部的肌肉，从而使得其跳跃到空中的姿势能够具有很好的稳定性，并且其辅助的力量也能够发挥出更好的作用及效果。
呼吸的使用方法主要有四种，一是快速的呼气和吸气；二是缓慢的呼气和吸气；三是缓慢的吸气和快速的呼气；四是快速的吸气和缓慢的呼气。通过这种调整呼吸的方式来演绎古典舞，并使其达到理想的舞蹈境界，就更能够展现出古典舞的特殊魅力和精华。古典舞基本功训练中，呼吸技巧的使用方法为：运用盘腿坐地的方式，使得练习者的下半身保持不动，然后上半身做“提沉”动作，“提沉”动作实际上是上半身保持垂直，然后做上下起伏的动作。这样的训练方式能够帮助训练者全神贯注于呼吸技巧的训练，从而使其获得较强的控制呼吸的技能。古典舞基本功训练中呼吸使用方法的训练，能够产生一个对应的循环式的气流圈，从而使生命中的某些自由的行为成为具体的、有意识的呼吸行为。
另外，古典舞基本功训练中，呼吸技巧非常注重气运丹田，并且也非常注重保持良好的沉稳度。这个过程主要就是通过呼吸节奏的快慢、呼吸的强弱程度以及所产生的轻重缓急的频率，来描述和刻画舞蹈中的各种情感。所以，在古典舞基本功训练中，使用正确的呼吸技巧不仅能够充分发挥出古典舞的独特魅力，并完美的体现出刚柔并济的舞蹈效果。另外正确的呼吸技巧还能够带动练习者的每个身体部位和关节，从而使舞姿更加的行云流水，并且还能够赋予古典舞生命力，并塑造良好的人物形象。
中国古典舞身韵中气息与意境的重要性
《何以笙箫默》曾在此地拍摄取景，影视剧中令人印象深刻的
就是村落入口的古樟树。村落入口空间中的标志性景观是一
颗千年古樟树，经常会在各类摄影作品和影视作品中出现。
这颗古樟树已经有1200多年历史，一直矗立在村口，树叶茂
盛，覆荫近一亩，是船家休息，村人和游客纳凉的公共空间。
千百年的时间内，古樟树历经磨难，主干被火烧过，被雷劈过，
几次三番被日寇被歹徒砍过，都在村民的尽力保护下生存下
来，枯干又发新枝。这颗古樟树所营造的村口的公共空间，无
疑是村落中与村民最有感情，最有归属感的空间节点。
这种人情化空间，包含了居民们的交往方式、价值观念、
文化习俗和传统生产方式，结合由宅到院到街巷到村落的传
统空间格局，共同构成了传统的人情化空间氛围。那么还原
这种人情化空间，应该致力于对历史场景的解读和恢复，剔除
当下主流的文化经营和群体性介入，这种模式直接破坏了传
统的人情化空间，还原人情化空间，就应该从客观的物质空间
环境到传统的生活交往模式两方面进行修复。
三、影视作品中对古村落文化自信的帮助
影像记录技术的出现及发展，让更多的普通人认识并关注
自己的生活环境。对于村民们提高文化自信有极大的正面影
响。能够唤起对家乡文化和生活方式的自豪感。正是因为传统
的生产方式决定了村落的生存活力。古村落的生活态是基于传统的生产方式为根基的，以及与之成套的思想观念、制度礼仪等
构成的生活方式。生产和生活方式决定了村落生活状态。
简而言之，什么是古村落的生活态？就是在这么一块地，
有这么一群人，用这样的方法种这样的粮食，说这样的话，喝
这样的酒，唱这样的歌，跳这样的舞，才会有了这样的村子，盖
这样的房子，穿这样的衣服，用这样的家具……我们欣赏得如
醉如痴的粉墙黛瓦幽香古巷，都是这些内在生命力的外化、物
化，共同形成了多元化的生活态。传统村落之美，其实最深层
的是传统生产之美。
在古村落中拍摄的影视作品，主体往往会体现村落日常
生活、文化制度、生活生产方式，并且用这些作为总体框架来
朝鲜古典舞呼吸方法教学
朝鲜古典舞呼吸方法教学
朝鲜古典舞是朝鲜民族的传统舞蹈形式，以其优雅、典雅的风格而闻名。在朝鲜古典舞中，呼吸是非常重要的一部分，它不仅能够帮助舞者保持优美的姿态和流畅的动作，还有助于提升表演的艺术性和感染力。本文将介绍朝鲜古典舞呼吸方法的教学，帮助广大舞者在舞蹈表演中更好地运用呼吸技巧。
一、呼吸方法的重要性
在朝鲜古典舞中，呼吸方法的运用对于舞者的表演至关重要。呼吸不仅能够给舞者提供动力和支撑力，还能够帮助舞者调整身体的平衡和稳定性，使舞蹈动作更加流畅和自然。
二、腹式呼吸的实施
腹式呼吸是朝鲜古典舞呼吸方法的基础，它注重舞者的深度呼吸和腹部的运动。下面是腹式呼吸的具体实施步骤：
1.站立姿势：舞者保持站立姿势，双脚稍微分开，身体轻松，保持平衡。
2.放松肩膀：舞者要放松肩膀和背部的肌肉，感受肩膀的自然下沉。
3.吸气：舞者从鼻子深吸气，注意呼气过程舌头轻轻抵住上颚，吸入的气体经过喉部，进入肺部。
4.腹部运动：舞者在吸气的过程中，腹部要向前凸起，感受气体充盈腹腔。 5.呼气：舞者从口中缓慢呼气，肺中的气体慢慢排出。
6.注意：在呼气的同时，舞者要观察自己的腹部是否自然下沉，肌肉是否得到放松。
三、呼吸与动作的配合
在朝鲜古典舞中，呼吸与动作需要有机地结合，形成一种舞蹈的韵律和流畅度。下面是呼吸与动作配合的几种常见方法：
1.起舞动作：在起舞的动作中，舞者要通过深吸气，增加体力和神气，让舞姿更加挺拔，展现自身的魅力。
2.旋转动作：在旋转的动作中，舞者要注重呼气的过程，保持身体的稳定性和平衡感，同时保持呼吸的稳定和自然。
3.展开动作：在展开的动作中，舞者要通过深吸气，让身体展开得更加自然和舒展，同时呼气的过程中要注意保持身体的平衡。
四、呼吸与情感的表达
朝鲜古典舞注重情感的表达和传递，呼吸是情感表达的重要手段之一。下面是通过呼吸来表达不同情感的几种方法：
1.喜悦和轻松：通过深呼吸，让呼气的过程更加舒缓，流露出喜悦和轻松的情感。
浅谈“呼吸”在民间舞蹈中的重要性
艺术探索
浅谈“呼吸’’在民间舞蹈中的重要性
●李蓉
［摘要］舞蹈属于特殊化的肢体语言。如何跳好各民族的舞蹈？本文从“呼吸”二字入手，阐述了自然呼吸、艺术呼
吸（文章内即指舞蹈呼吸）的相同之处与二者的区别。再通过详细的描写呼吸与舞蹈动作的关系。以最具
代表性的朝鲜舞蹈为例，彻底表述出呼吸对于舞蹈动作、对于任何舞者的舞蹈感觉的重要性。
［关键词］舞蹈；呼吸；自然呼吸；艺术呼吸
舞蹈属于特殊的“人体语言文化”，难于用文字
来进行表达，我们民间舞蹈的文化本质更是难以表 述。只有通过人体的动作、姿态、表情来进行表达，
使观众随演员的表演进入舞蹈所创造的艺术境界。
那么如何通过身体作为中介的“非语言文字”，使我
国各民族的舞蹈风格特点能够更鲜明更突出的予
以体现呢？笔者认为气息（即下文中所讲到的“呼
吸”）的运用是其中不可缺少的因素，也是怎样表演
好“民间舞蹈”的核心要领之一。
一、自然呼吸与艺术呼吸 呼吸，是生命的象征和体现。人，每分每秒都在
呼吸，人类自出生第一个任务就是呼吸，呼吸带来
的是生命的延续。呼吸，指的是机体与外界环境之
间气体交换的过程。从广义上讲，呼吸是人体与外
界环境的吐故纳新，以及人体内部所进行的气体交 换过程，称之为“自然呼吸”。它包括外呼吸、气体运
输、内呼吸三个环节。从人体结构上来说，呼吸是带
动心脏的跳动，从而使得各个生理器官正常运动的
活动。人停止了呼吸就会死亡，呼吸是人类生存下
来的必然条件。呼吸能体现人的心理状态，呼吸频
率的强弱快慢、轻重缓急均是人的情绪冲动呼吸的
中枢所致，不同的情绪产生不同的呼吸；不同的呼 吸则表达不同的思想感情。紧张、激动时呼吸随之
加速，心平气和时呼吸则相对平稳。随着人体动作
的快慢，呼吸的轻重缓急也随之变化。在人体运动
中，呼吸不单是随属地位，它还可以帮助动作做到
最大程度的释放。比如投射东西时肯定是先呼吸，
在扔的同时吐气，以气与身体相结合的瞬间，帮助 动作完成。所以自然呼吸带来的不仅仅是生命，它
浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中作用
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【摘要】“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用是什么?研究这个话题,可以更深入的了解到人的呼吸和舞蹈肢体动作之间的内在关系,并有益于在舞蹈表演艺术中出现的种种问题。
【关键词】气;呼吸;气韵;舞蹈表演
一、日常呼吸与舞蹈表演中呼吸的关系
1、日常生活中的“气”(呼吸)
首先,从纯生理上来说,人是一个气囊,有气则轻,无气则沉,人需要在呼吸中生活下去,无时无刻不在一呼一吸中进行这吐故纳新、新陈代谢。因此人只要有呼吸新鲜空气的条件,依靠呼吸作用,把食物作为营养而摄取到人体中来,可是在呼吸不到足够氧气的不佳环境下,人会感到窒息而透不过气来。所以人体需要足够的氧气,才能生存下去,可见,呼吸是人体生理上一分一秒所不可缺少的。
呼吸原来是生命中的一种自在行为,是无需意识操控的“自动化”行为,但人的感观在将外界的刺激反映到大脑皮层后,会影响心律并进而改变呼吸的节律。人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感都是直接从呼吸中表现出来的,从而会影响到人的心理和情感因素。
由于人在社会之中生活,并与其发生种种关系,在社会生活的宏观环境内,不可避免的会遇到不同寻常的生活现象而产生各种喜怒哀乐的情感,由于这些情感上的变化要使人适应,因此必须用呼吸的不同去进行调整。有时人因为受到生活上的压抑和痛苦,可以发生大喊、大叫、大哭、大笑的情况,用以排解胸中的苦闷。这种哭和叫、喊和笑就是呼吸的扩大,使其能迅速地“出”与“进”,促进人体心理上的发泄。由人的情感而引发的心理变化也是通过呼吸来反映了。当情感与生理上的正常呼吸发生不适应的情况时,心理上的变化就要引起生理上的调整,让呼吸跟上每一个情绪的变化而发展,从而形成“气”的特点。
2、舞蹈表演中的“气”与日常呼吸的关系
我们发现,在我国汉语的许多词汇中,譬如:“气质”、“气韵”、“气度”、“气概”以及“神气”等等。这类词的共同特点是针对人的品貌而言的。由此证明了“气”是人的一种带倾向性的内在物质,它直接影响着人的志趣、节操、神态、韵味及风精选 doc 可编辑
谈舞蹈训练中呼吸的重要性
第１２卷第４期 ＴＥＣＨＮＩＣＡＬ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ ＪＯＵＲ ＡＬ ｖｏＩ．１２。 Ｎｏ．４ 谈舞蹈训练中呼吸的重要性 口王海军 （沈阳音乐学院职业艺术学院，辽宁沈阳 １１０００１） 粒 ｌ
摘要：良好的呼吸训练是舞蹈专业的学生完成训练和表演的重要保证。无论是在基础训练还是教学过程中呼 吸训练都起着至关重要的作用。它在舞蹈训练中有助于学生提高自身能力，在表演中有助于实现动作 的连贯性，实现内在美与外在美的和谐统一。然而在目前的训练体系中多注重舞蹈的技术技巧训练， 却忽视了对其完成质量起到决定性作用的呼吸的运用，对于呼吸的运用还没有一套规范的、科学的训 练体系。因此，要完善呼吸训练的体系，在继承的基础上寻找先进的呼吸训练方法，为我们的舞蹈教 育事业添砖加瓦。 关键词：呼吸；舞蹈；重要性 ■■■■■■■■■■■■●■■■■■■■■■●■口■■■■■■■■●■目口口●■■■●■■■ ０■■目■■■■■日∞ ■■目■■■■ 辫 １… … …∞ 一护ｊ ≮ Ｉ ＊ Ｉ． 一 中图分类号：Ｇ７１２；Ｇ６１３．５ 文献标识码：Ｂ 文章编号：１００９－－－－７６００（２０１０） ～、呼吸是生命的原动力，是舞蹈艺术的生命源泉 舞蹈是表现美的艺术，而这种美的形式又是多样的， 是内在美和外在美的高度统一，内在美是基础，外在美是 形式。众所周之，呼吸给予人们生的希望，进而也给舞蹈 无穷无尽的生命力。具有生命力的舞蹈才会给人们带来艺 术上的共鸣，而这种艺术上的共鸣正是一种内在的交流， 因此，完美呼吸的流露是塑造艺术作品不可替代的重要环 节。拿舞蹈训练中一个基础的跳跃动作为例，要做好一个 轻盈优美的跳跃动作，只有首先了解跳跃的整个过程才有 可能达到自如流畅。从基本上说，舞蹈中的跳跃可分为 蹲、起跳、腾空和落地四个环节。除了这四个跳跃的基本 环节外还有一个非常重要的协调配合部分，那就是呼吸。 前四个环节中如果没有气息的依托，缺少呼吸的配合，再 准确的跳跃环节和方法也不可能使跳跃达到完美的艺术效 果。舞蹈跳跃中每一个环节都是相辅相成的，忽视其中的 某一环节都会阻碍动作的完美。一个好的跳跃只有在认真 准确地完成这四个环节和正确运用呼吸的情况下，才能使 舞蹈跳跃动作轻盈流畅优美，达到最佳艺术效果。因此， 无论是跳跃还是其他的舞蹈动作，唯有注人生命的泉水， 掌握科学有效的呼吸方法，才能使舞蹈这门无言的艺术具 有感染力。 收稿日期：２Ｏ１ｏ＿＿ｏｌ—２２ 作者简介：王海军（１９７２－－），女，辽宁绥中人，讲师。 ２０１０年第４期 ０４— ０８０．一Ｏ２ 呼吸，决定了生命的存在。流畅的呼吸活动，维持着 人类身体本能的需要。从太极的角度看，呼吸是气和韵的 完美结合，有了韵律才使舞蹈艺术从低层次向高层次转 变，达到艺术上的升华。古典舞“气韵”是通过提、沉、 冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；呼吸的要求可以 区分节奏的快慢，动律的强弱，情绪宣泄的表达层面；有 人说：中国古典舞就像在“打太极”。无论站在专业还是 业余的角度，都无意却真实地道出了几千年中国传统文化 的艺术底蕴——“气”和“韵”与舞蹈的关系。从太极文 化的角度看来， “太极文化作为传统文化（倜易》的分 支，具有独特的思维方式和理论体系”，从舞蹈文化的角 度看来，舞蹈文化作为艺术领域的重要组成部分，所涉及 的文化内涵、历史作用、艺术功能等方面在窥视和探究 “气”的层面上同出一辙，都把其作为艺术文化领域中的 重要组成部分。但在舞蹈中，它又区别于太极并具有自己 独特的文化体系和气韵方式。简单来说，它不仅体现在流 动式的肢体语言还体现在思想感情的传达上以及独特的具 有典型意义的舞姿造型上，如“射雁”、“顺风旗”、“大 鹏展翅”等，通过呼吸的运用均能生动地传达出一种舞蹈 真正意义上的美。通过动静、虚实的对比和流畅的舞姿传 情达意。这些都是太极拳所无法表现的。
试论古典舞身韵中气息的运用
试论古典舞身韵中气息的运用
在古典舞蹈中会强调“气息”的锻炼，这是因为“气息”可以控制舞蹈身韵，通过肢体的变化，让人物形象更鲜活，提高舞蹈作品的美感。那么，古典舞蹈身韵中“气息”如何运用，本文针对这一问题进行详细阐述。
标签：古典舞；身韵；气息运用
一、身韵在古典舞中的表现
在中国古典舞中，身韵也就是身体所表现出来的韵律，舞蹈中身姿生动飘逸、行云流水、干脆利索、刚劲有力等，都是舞蹈中体现出古典的外在美。另外，就是内在的韵律之美，中国古典舞蹈中每一个动作都体现着精、气、神，在提沉之间、嗔笑之间把舞蹈的内在情感表达得淋漓尽致。所以，古典舞蹈中“身”和“韵”一内一外相互配合，缺一不可。
二、“气息”与“身韵”的关系
（一）气息的在古典舞蹈身韵中的作用
古典舞蹈的每一种动作形式，都要靠“气息”的变化，而且动作的力度也是靠气息的转变来控制。在舞蹈身韵中每一个力道都是从腰部开始，气息连贯始终，把力延伸至末梢，经过眼睛、手臂，最后到达指尖甚至更远，达到“意稳、心稳、劲达”。
（二）气息在古典舞蹈身韵中的表现形式
“气息”是通过一呼一吸带动肢体动作，可以赋予舞蹈灵魂，表达出舞蹈的中心思想，还能提升古典舞的美感。“气息”在古典舞蹈韵律中包括吸气、屏气、提气、吐气四种形式，其具体的运用有三种。
第一，在肢体动作中。舞蹈动作的抑扬顿挫都是通过“力”来控制的，“力”又通过“气息”的调整改变肢体变化，“气息”又顺着出力点来控制力度，这样就让肢体动作变得协调。
第二，在舞蹈动作中。在舞蹈开始之前都要“起范儿”，这就是靠吸气、提气控制，在意识中身体重心上提，让舞蹈看起来更有范儿；屏气就是在某一瞬间控制呼吸停顿、肌肉收紧，就可以表现出舞蹈中的“亮相”；呼气与吸气的配合可以调节肢体，控制动作的衔接，表现出舞蹈动作的轻、重、缓、急，让整个舞蹈更为连贯、流畅。
第三，情感表达中。舞蹈中的情感表现可以通过“气息”控制肢体，表现出节奏的快慢，动作的起伏，从而把人物的情绪变化表达出来。比如：快乐可以通过
浅谈中国古典舞中气息的运用 2
浅谈中国古典舞中气息的运用
中国古典舞是一种具有悠久历史的舞蹈形式，它融合了中国传统文化和民族艺术，具有独特的韵味和气息。在中国古典舞中，气息的运用是非常重要的，它能够让舞蹈更加生动和富有表现力。本文将从气息的概念、在中国古典舞中的运用以及对舞蹈表现力的影响等方面，对中国古典舞中气息的运用进行浅谈。
一、气息的概念
在中国古典舞中，气息是指舞者内心深处的情感和精神状态，它通过舞者的动作和表情得以表现。气息是一种抽象而又具体的存在，它隐含在舞蹈的每一个细节之中，是舞者与观众进行情感交流的桥梁。舞者必须通过自身的修养和内心情感的表达，将气息充分地融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加具有生命力和感染力。
二、在中国古典舞中气息的运用
在中国古典舞中，气息的运用是非常重要的。舞者在表演中必须通过自身的气息感染力和舞蹈的技巧水平，将气息表现得淋漓尽致。气息的运用主要表现在以下几个方面：
1. 呼吸控制
呼吸是舞者运用气息的基本手段。在中国古典舞中，舞者必须通过准确的呼吸控制，将自身内心深处的情感和精神状态通过呼吸传达出来。舞者在表演过程中要随着动作的起伏，自然而然地调整呼吸的节奏和力度，使气息与动作相辅相成，达到完美的呼吸控制。
2. 肢体表现
在中国古典舞中，舞者的肢体表现是表现气息的重要方式之一。舞者通过手臂的起落、腰部的扭转、腿部的运动等，将气息融入到动作之中，使舞蹈动作更加有力量感和张力感。气息的运用使舞者的肢体表现更加丰富多彩，更加富有感染力和表现力。
3. 表情瞬间
在中国古典舞中，舞者的表情也是表现气息的重要手段之一。舞者在表演的过程中，需要通过面部表情的细微变化，将内心的情感和气息传达给观众。舞者要随着音乐的旋律和节奏，通过面部表情的细腻处理，将气息表现得淋漓尽致，使舞蹈更加具有感染力和表现力。
三、对舞蹈表现力的影响