舞蹈专业毕业设计——《守望》
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.. 《守望》——原创舞蹈作品设计
舞蹈学专业 刘慧茜子
指导教师 陈炯伶
（韶关学院 音乐学院，广东 韶关 512005）
1 创作背景
1.1 基本结构
舞蹈作品《守望》为现当代男女双人舞。《守望》主要以抒情性的表现手法来叙述作品的故事情节。舞蹈以“A-B-C”的形式结构展开，逐步向观众阐述男女主人公的相遇、男主人公的死亡以及道具丝巾的由来。
1.2 作品简介
张爱玲说：喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。在一次偶然的阅读中，看到了民国时期林淑华与徐惠民的凄美爱情故事，内心被他们真挚的爱情故事所感动，于是产生了创作舞蹈作品《守望》的想法。舞蹈作品《守望》主要讲述的是上世纪40年代中期，正值抗日战争接近尾声之际，国、共、日三方的角力日趋激烈。受马克思列宁主义思想的影响，热血青年纷纷加入中国共产党，为民族崛起贡献自己的一份力量。女主人公是公立大学的学生，男主人公是有为的知识青年，在府上为女主人公做家教，并以此掩护、为共产党搜集情报。时光流逝，俩人暗生情愫，男主人公在临别之际，终于鼓起勇气送给女主人公一条丝巾作为信物。但好景不长，男主人公却因身份暴露不幸牺牲，女主人公日日睹物思人，思念成疾。
1.3 作品编创
舞蹈作品《守望》主要分为“A、B、C”三段进行编排创作。
A段：为准确捕捉舞蹈人物形象，A段主要采用情绪渲染法进行舞蹈编创。男女主人公从相遇到相知的情感变化是十分微妙而又细腻的部分。要由情绪引导肢体动作才得以完美呈现舞蹈形象。
B段：为解决舞蹈词汇单一、内容不饱满的问题。B段主要采用元素编创法。男女主人公暗生情愫、惺惺相惜，单一的情绪性动作已经不能推动舞蹈剧情发展。在编创中，糅合现当代元素及古典舞元素使得作品舞蹈语汇刚柔并济、曲线鲜明。.
.. 加入双人舞托举技术技巧，让作品张弛有度、耳目一新。
C段：为解决作品艺术感染力不够的问题，C段主要采用音乐编舞法。枪声鸣响，战事爆发，男主人公为国牺牲，女主人公思念成疾。音乐《生命的河》能推动作品氛围至高潮，充分利用音乐来表达女主人公的悲痛与无奈，进而帮助作品点明中心思想。
作品主题
当今时代，负能量的堆砌让很多脆弱的人们选择放弃生活甚至放弃生命。舞蹈作品《守望》希望人们能重新审视生命的重量与意义，呼吁人们铭记历史、珍惜当下和平且来之不易的生活。它歌颂了革命先辈的伟大，也歌颂了中国女性自立坚强、对爱情的忠贞不渝的情怀。
2 作品元素构成
2.1 动作元素
舞蹈作品《守望》主要采用了中国古典舞元素和现当代舞的编创理念来进行舞蹈作品的创作。它提取了多种类别的元素、吸收了多种舞蹈流派的艺术风格从而塑造出鲜明的人物形象。而在双人舞托举的技术技巧上，即展现了中国舞原有的流畅与轻柔之美，也吸收了西方舞蹈所追求动作瞬间的形式美与色彩美。运用各艺术之间的纵横交错，来重组新的艺术符号，让作品《守望》有创新、有亮点。
A段：动作主要以二度空间为主。使用现代舞元素进行动作编创从而刻画出男女主人公的性格形象。
B段：动作主要以二、三度空间为主，一度空间为辅。使用当代舞元素进行动作编创使得动作语汇与作品时代背景更为贴切。加入双人舞托举技术技巧，让作品舞蹈语汇更加丰富、空间调度更为饱满。
C段：动作主要以二、三度空间为主，一度空间为辅。运用现代舞的编创理念，糅合了古典舞元素。加入古典舞中的身法与韵律使得作品神形兼备、内外统一。
2.2 音乐元素
舞蹈作品《守望》总时长为5分10秒，所选用的音乐来自电影《伊莎贝拉》及电影《1942》的原声大碟。
A、B段选自电影《伊莎贝拉》的俩首曲目（金培达 Road to Freedom
<归途>和Voice of the Past <音之回忆>）音乐时长为3分30秒。“伊莎贝拉”.
.. 在葡语中，意为对上帝的承诺。在作品的故事剧情中，男主人公不幸牺牲，女主人公睹物思人。“对上帝的承诺”符合女主人公当下的心境。风格性强烈的古典乐，符合作品的艺术背景，推进舞蹈剧情的发展，呼应了男女主人公的情感变化。
C段选用的音乐来自电影《1942》的主题曲《生命的河》。音乐时长为1分35秒。在作品的故事剧情中，男主人公为国捐躯，女主人公忠贞不渝。选用音乐《生命的河》能让观众重新审视生命的重量，进而帮助作品点明了中心思想：爱情的忠贞、生命的重量、国家的情怀。
3 舞美设计
3.1 服装
服装主要以民国时期的风格为主；女生服装如图示1；男生服装如图示2；
图示1 图示2
3.2 道具
道具白色丝巾、灰色围巾。 如图示（3.3-4）；
图示3 图示4 .
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3.3 灯光（如图示5-13）
作品的灯光颜色主要以冷色调为主，面光顶光进行明暗调节与场景过渡，追光进行角色切换与构图变化。全程暗灯，先造型，再音乐起。
A段：0~46秒追光至女演员位置，随后追光灭（如图示5）。48秒~1分06秒追光至男演员位置（如图示6），1分08秒俩追光同时起（如图示7）。随后切换面光、顶光，顶光以淡蓝色为主，场景渐亮（如图示8）。
B段：随着音乐节奏加快，舞蹈剧情推进。顶光色调以冷色调为主，灯位增加，颜色渐深。（如图示9）演员托举造型时，部分给定点光。（如图示10）B段接近尾声时，面光、顶光渐暗至全熄（如图示11）。
C段：3分36秒追光至男女演员位置，并随着演员的位置移动（如图示12）。4分26秒追光灭，顶光色调以暖色调为主，灯位增加，颜色渐深至场景全亮（如图示13）。5分06秒追光至男女演员位置（如图示7）。
图示5 图示6 图示7
图示8
图示9 图示10 .
.. 图示11 图示12 图示13
3.4 布景
舞台以黑色幕布为主，灯光效果为辅。
4 舞台调度与主干动作
4.1 舞台主要调度构图（如图示15-16）
男演员： 女演员： 男女视整体： 道具：
舞台调度路线：
图示15
图示16 图示17
图示18 图示19 图示20
前
前
前
前
前
前
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.. 4.2 主干动作（如图示21-24）
图示21 图示22
图示23 图示24
参考文献
[1]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社,1997.
[2]张建民.中国双人舞编导教程[M].上海音乐出版社,2004年.
参考作品
[1]编导:周莉亚,韩真.编剧:唐栋.演员:黎星,李艳超.《沙湾往事》2014.
[2]编导:孔德辛.编剧:于平.演员:朱寅,唐诗逸.《昭君出塞》2015.
[3]编导:李世博.演员:刘彬,唐诗逸.《月下柔情》2014.
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舞蹈毕业设计总结(5篇)
舞蹈毕业设计总结(5篇)
舞蹈毕业设计总结(5篇)
舞蹈毕业设计总结范文第1篇
关键词 舞蹈专业 高校生就业 形势分析
随着我国高等教育的快速进展，舞蹈专业的办学规模而不断扩大，随着扩招而来的是越来越多舞蹈专业毕业生，他们都面临着沉重的就业压力。如何应对这一系列问题，是社会、学校以及舞蹈专业高校生自身不行回避的。本文结合我院实际状况，对舞蹈专业高校生就业形势进行分析
一、舞蹈专业高校生就业现状
从我院实际状况来看，依据舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、艺术教育等不同专业高校生毕业后去向，主要可分为以下几种：
第一，进入文艺团体。表演专业的同学通常身体素养和专业仅能都很好，外在形象较好，可以从事相关表演工作。我院在扩招以前，学科建设和培育目标都不完善、较单一毕业生很大比例都在从事该类工作。
其次，从事教育工作。该类同学通常为舞蹈学专业理论成果较好的同学。教育岗位对同学的文化素养要求相对较高，但是对于同学的外在形象要求相应的比较低一些，但由于同学选择教育行业必需要有老师资格证，这就在肯定程度上增加了同学从事老师的难度。
第三，编导专业社会需求量相对其它专业较少，通常有较大面积的改行或者该专业的现象。
第四，艺术教育专业，是一个有较大就业空间的新增专业，主要针对中学校艺术教育师资的要求培育，专业辐射面较广，但是不需要高精尖的专业技能。
第五，连续深造。由于就业面广度的限制，部分家庭条件较好的舞蹈专业高校生毕业后会选择考研或通过其他途径连续深造，这方面主要对同学的文化素养要求较高，且由于我国现在对考取硕士学位的要求较为严格，同学选择连续深造也有肯定的阻力。
第六，自主创业。由于舞蹈专业的局限性，目前选择自主创业的同学不多，但是随着我国国民文化层次和观赏水平的提高，和中、学校美育教育的普及，将为舞蹈专业高校生自主创业供应更多的机会和条件，估计几年后我院自主创业的人数将大大增加。
舞蹈专业论文六篇
舞蹈专业论文六篇
舞蹈专业论文范文1
高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。
舞蹈专业论文舞蹈作品《牧羊姑娘》的表演设计大学毕设论文
秦皇岛职业技术艺术系
毕业设计任务书
毕业设计题目 舞蹈作品《牧羊姑娘》的表演设计
专业
舞蹈表演
班级 7130201
姓名 李霄
指导教师（签名） 年 月 日
毕业设计任务书
学生姓名 李霄 专业班级 7130201
指导教师 张玥 职称 助教
毕业设计题目 舞蹈作品《牧羊姑娘》的表演设计
一、设计方向及主要内容
1、设计方向：舞蹈表演
2、舞蹈作品《牧羊姑娘》的主要内容：
《牧羊姑娘》是藏族舞蹈的经典舞蹈有浓郁的藏族风情，表现农牧文化与宗教文化的融合，其风格特点体现在舞蹈形象的刻画。这部作品表现的是一位平凡的牧羊姑娘，白天与牛羊为伴，暮夜与群星相守，长谈埋藏心底的爱恋。要表现出女孩古朴和质拙，在牧羊场上也能快乐的歌舞。这部作品不仅有独特的个性和固有的审美要求，而且在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成的舞蹈风格。
二、要求完成的主要任务及其进程
2015年12月8日前-毕业设计初步定题
2015年12月12日前-毕业设计开题
2616年5月10日前-多方收集各类相关资料，完成论文初稿及作品排练
2016年5月26日前-完成论文修改及作品
2016年5月28日-毕业论文答辩和跳成品
三、毕业设计预期取得的成果
1、通过这个作品使我更深刻掌握了藏族舞蹈的基本体态和基础技巧。
2、让我了解到藏族舞蹈风格的特点，以及与其他民族不同风格的区别。
3、使我感悟到少数民族之间的文化、宗教信仰等差异。他们的舞蹈与生活密切相关、形成独特的艺术风格。
指导教师签名： 教研室主任签名
毕业设计开题报告
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论⽂
舞蹈毕业论⽂（精选8篇）
难忘的⼤学⽣活将要结束，⼤学毕业前都要通过最后的毕业论⽂，毕业论⽂是⼀种有计划的检验学⽣学习成果的形式，那么应当如何写毕业论⽂呢？下⾯是⼩编帮⼤家整理的舞蹈毕业论⽂，欢迎⼤家分享。
舞蹈毕业论⽂ 篇1
⼀、引⾔
随着时代的发展，学校、教师不再是学⽣唯⼀的知识源。⾛出课堂，从社会这个⼴阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分
调动学⽣的主观能动性，⽽不是被动地接受知识，主动重组和重建⾃⼰的知识体系，让学习充满乐趣，这是每⼀名学⽣和教育
者希望看到的。艺术实践正是舞蹈专业学⽣从被动学到主动吸纳的⼀种转变，能够充分发挥学⽣的创造⼒，发掘学⽣的潜⼒，
对培养舞蹈专业的学⽣的艺术表演⼒及综合能⼒有着很重要的作⽤。
⼆、舞蹈艺术实践的定义及内涵
吕艺⽣在《舞蹈教育学》⼀书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、
写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学⽣舞台表演能⼒的锻炼。舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际
教学和论⽂。作者认为，舞蹈作为⼀门集⾳乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于⼀⾝的综合艺术，以其⾼雅时尚的
艺术品位和凝聚着中华⽂化的翩翩风韵，⽆论是⽣动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论⽂书写，对于从事舞蹈专
业学习的学⽣来说都有着“感于外、发于⼼”的本质提⾼，是艺术表现⼒来源的沃⼟。
三、艺术实践对舞蹈专业学⽣艺术表现⼒的作⽤
（⼀）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现⼒的提⾼打下良好基础
舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈⽐赛）结合提⾼学⽣审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学⽅式主要围绕讲解——训练——讲解进⾏，教师以主导地位的⾓⾊传授舞蹈基础知识，学⽣基本是被动接受者，周⽽复始，学⽣对舞蹈课学习的兴趣就会
降低。为提⾼舞蹈课的教学质量，要⿎励学⽣多参加各种舞蹈艺术实践⽐赛活动，把课堂所学知识应⽤到舞蹈实践⽐赛中去，
注重学⽣对舞蹈知识的应⽤，体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认识，它是教学活动的延伸，也是对舞蹈课教
曾卫人物造型设计作品
2019年第五期 总第159期 月刊
演
艺科技 ENTERTAINMENT TECHNOLOGYNo. 5, 2019 monthly No. 159
70【摘 要】 欣赏曾卫的人物造型设计作品：舞剧《西厢记》《太极传奇》《阿西里西—坪上花开》，驻场秀《天下洛阳》
《亚特兰蒂斯C秀》。
【关键词】 人物造型设计；曾卫；《西厢记》；《太极传奇》；《阿西里西—坪上花开》；《天下洛阳》；《亚特兰蒂斯C秀》
文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2019.05.015
Zeng Wei's Character Design Works
ZENG Wei
(Beijing Dance Academy, Beijing 100089, China)
【Abstract】Appreciate Zeng Wei's character design works: dance drama The Story of the West Chamber, Taiji Legend, Asirisi -
Flowers Blooming on the Pine, World Luoyang and Atlantis C Show.
【Key Words】custom design; Wei Jing; The Story of the West Chamber; Taiji Legend; Asirisi - Flowers Blooming on the Pine;
World Luoyang;
Atlantis C Show曾卫人物造型设计作品
曾 卫
（北京舞蹈学院，北京 100089）编者按：
曾卫，硕士，北京舞蹈学院创意学院艺术设计系讲师，中国电影电视技术学
会化装专业委员会委员，2012年毕业于中央戏剧学院舞台美术系人物造型专业，
2015年研修于清华大学美术学院染织服装系李薇工作室。2018年公派访学美国乔
毕业设计计划书
第 1 页 共 19 页
毕业设计计划书
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《舞蹈学》专业人才培养方案
《舞蹈学》专业人才培养方案
专业代码：130205
一、专业培养目标
本专业培养具有舞蹈行业相应岗位必备的舞蹈学专业的基本理论知识、技术能力及综
合职业素质；掌握主要舞种的分析方法；能在各级各类专业文艺团体、教育系统、艺术培
训中心及社会文化管理机构从事舞蹈表演、舞蹈教学及文化组织管理和策划等方面工作的
应用型人才。
二、培养要求
1、掌握马列主义基本原理，具备正确的政治方向和科学的人生观，有一定的人文社会
科学和自然科学理论知识，思想进步，遵纪守法，有为国家文化艺术事业服务的思想和志
向。
2、具备艺术理论知识和专业表演技能，艺术实践和一定的社会文化活动组织能力。 3、系统地掌握舞蹈历史、舞蹈理论和舞蹈科学方面的基本知识，了解舞蹈理论前沿、
应用前景和发展动态，有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，
具有较扎实的实用性舞蹈基本专业技能、技术和素质，具备良好的乐感素质和舞感气质和 较强的舞蹈表现力。
4、较好地掌握一定程度、一定数量的中、外民族民间舞的素材、语汇、风格特点。较
好地掌握一定程度、一定数量的各舞种的基本常识、语汇和风格、特色及技术技能。
5、了解舞蹈过去的历史，当今的现状和将来的发展，具有与舞蹈学相关学科的一般知
识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的文化素养。
5、熟悉计算机操作技术，熟练地利用计算机进行基本的资料信息的收集与处理。
三、主干学科
音乐与舞蹈学
四、核心课程
基本功训练、民族民间舞、剧目课、中国古典舞身韵、编舞技法、音乐知识、中外舞
蹈史与作品鉴赏、舞蹈概论、中国民间舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞蹈教育学等。
五、主要实践教学环节
1、基础实践
军训 2 周、入学教育 1 周以及思想政治理论课的课外实践教学课程等。
2、专业实践
专业实践教学是指将所学专业知识运用到舞蹈演出、比赛和创作活动中，是学生在校
期间都必须参加的实践教学活动，达到基本掌握舞蹈演出、教学与舞蹈专业比赛的规律，
《舞蹈领域艺术硕士专业学位基本要求》
舞蹈领域艺术硕士专业学位基本要求
一、导论
1.1 舞蹈领域的艺术硕士专业学位是指通过系统的学习和实践，掌握舞蹈领域的理论知识和专业技能，培养具有较高艺术创作和表演能力的专业人才。本文将系统介绍舞蹈领域艺术硕士专业学位的基本要求，以便申请者和学习者了解该领域的学位授予标准。
1.2 舞蹈领域的艺术硕士专业学位主要包括舞蹈理论、舞蹈表演、舞蹈编导等专业课程，旨在培养具有扎实的专业知识和独特的艺术创造能力，能够在各类舞蹈表演、教育、研究和管理等领域从事相关工作的专业人才。
1.3 本文将从学历背景、学习期限、课程设置、毕业要求等方面介绍舞蹈领域艺术硕士专业学位的基本要求，以便有意向学习或从事相关工作的人士了解该领域学位的硬性规定和软性标准。
二、学历背景要求
2.1 申请攻读舞蹈领域艺术硕士专业学位的学生，应具有相关专业的本科学士学位，如舞蹈、舞蹈编导、舞蹈教育等相关学科的学士学位，或者其他艺术类专业学士学位，并具备扎实的舞蹈理论和实践基础。
2.2 在部分高校和教育机构中，还要求申请者具有一定的舞蹈表演经验或编导实践经验，并能够提供相关的作品集或演出作品视瓶资料。
三、学习期限和学分要求
3.1 舞蹈领域艺术硕士专业学位的学习期限一般为2-3年，根据学校和课程设置的不同而有所差异。在学习期限内，学生需完成规定的学分要求，通过各类必修课和选修课程的学习，以及毕业设计、实习实训等环节的完成。
3.2 学分要求一般为40-60学分左右，具体以各高校的招生简章和教学计划为准。学生在攻读学位期间，需要达到规定的课程学习要求，并通过相关考试和评定，方可获得毕业资格。
四、课程设置和教学安排
4.1 舞蹈领域艺术硕士专业学位的课程设置主要包括舞蹈理论、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈管理等相关专业课程，以及必修课和选修课程。
4.2 部分高校和艺术院校设有导师制度，学生在攻读学位期间，需选择自己的导师，进行一对一的指导和辅导。导师将根据学生的兴趣和特长，为其提供个性化的学习方案和专业指导，促进学生的专业发展和创作实践。
《舞蹈学》专业人才培养方案 2
《舞蹈学》专业人才培养方案
专业代码：130205
一、专业培养目标
本专业培养具有舞蹈行业相应岗位必备的舞蹈学专业的基本理论知识、技术能力及综合职业素质；掌握主要舞种的分析方法；能在各级各类专业文艺团体、教育系统、艺术培训中心及社会文化管理机构从事舞蹈表演、舞蹈教学及文化组织管理和策划等方面工作的应用型人才。
二、培养要求
1、掌握马列主义基本原理，具备正确的政治方向和科学的人生观，有一定的人文社会科学和自然科学理论知识，思想进步，遵纪守法，有为国家文化艺术事业服务的思想和志向。
2、具备艺术理论知识和专业表演技能，艺术实践和一定的社会文化活动组织能力。
3、系统地掌握舞蹈历史、舞蹈理论和舞蹈科学方面的基本知识，了解舞蹈理论前沿、应用前景和发展动态，有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较扎实的实用性舞蹈基本专业技能、技术和素质，具备良好的乐感素质和舞感气质和较强的舞蹈表现力。
4、较好地掌握一定程度、一定数量的中、外民族民间舞的素材、语汇、风格特点。较好地掌握一定程度、一定数量的各舞种的基本常识、语汇和风格、特色及技术技能。
5、了解舞蹈过去的历史，当今的现状和将来的发展，具有与舞蹈学相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的文化素养。
5、熟悉计算机操作技术，熟练地利用计算机进行基本的资料信息的收集与处理。
三、主干学科
音乐与舞蹈学
四、核心课程
基本功训练、民族民间舞、剧目课、中国古典舞身韵、编舞技法、音乐知识、中外舞蹈史与作品鉴赏、舞蹈概论、中国民间舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞蹈教育学等。
五、主要实践教学环节
1、基础实践
军训2周、入学教育1周以及思想政治理论课的课外实践教学课程等。 2、专业实践
专业实践教学是指将所学专业知识运用到舞蹈演出、比赛和创作活动中，是学生在校期间都必须参加的实践教学活动，达到基本掌握舞蹈演出、教学与舞蹈专业比赛的规律，使之成为达到相关培养目标的应用型人才。
战火下的青春——毕业设计晚会导演及统筹工作
战火下的青春——毕业设计晚会导演及统筹工作
摘要：随着生活的现代化发展和艺术形式的多元化，人们对舞蹈艺术的要求越来越高，舞蹈形式的多元化才能满足大众的需求，符合大众的审美趋势。如今，舞蹈已经融入到了人们的日常生活中，舞蹈或者晚会成为了人们日常娱乐的形式之一。除了要编创优秀的作品以外，如何导出一场优秀的文艺晚会，是当下比较重要的问题。我们要区别于以前传统的单一的晚会形式，要整合一场符合当下时代潮流的晚会，这既要求个人有相关的知识又要求有优秀的专业能力。总导演是一个晚会的主心骨，本文以研究晚会中总导演的重要性和统筹工作为目的，将会从晚会的选题、分工、排练、合成等方面，结合实际情况进行论述，能够更好的了解舞台幕前幕后的工作，从而完成每一场高质量的晚会。通过这次研究使大家学习到举办一场晚会所需要的流程。
关键词：总导演；晚会；多元化形式
一、前言
随着社会的发展，人们对舞蹈艺术的要求越来越高，多元化的舞蹈艺术才能满足人们日益提高的审美需求。舞蹈已经融入到人们的日常生活，舞蹈或者晚会已经成为人们日常生活中一种娱乐的形式，它随着社会的进步变得越来越重要，大众人民的艺术水平和鉴赏能力越来越高，编导要精益求精编创出更优秀的作品。如今社会，舞蹈演出的形式多种多样，我们将如何编创一些引人注目的记忆深刻的作品，如何导出一场优秀的视觉盛宴，是研究的问题。我们要区别于以前比较单一传统的晚会形式，要整合一场符合大众审美，时代潮流的晚会。这就要求个人要有丰富的知识储备和足够的能力。
目前，舞蹈编导对其专业的掌握程度主要体现在专业知识方面，舞蹈编导在近年来逐步发展壮大，作为舞蹈编导不仅能编作品，还要能导演一场晚会，导演在一场晚会中具有至关重要的作用，既要策划主题内容，又能指导，还要统筹安排，顾全大局。随着社会的发展，人们不仅追求物质满足，更要精神上的满足，各大文艺晚会出现在了人们的视野中。
二、导演对晚会的重要性
（一）明确主题