中国传统绘画1-史前 先秦 秦汉
7(第7章) 中国美术史[20页]
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论述专项
（3）南北宗论 晚明文人画家董其昌以禅宗南、北两个宗派来比喻山水画的不同风格。他将王维和李思训分别定为 南、北两派的祖师，荆、关、董、巨、米家父子至元四家为“南宗”正传；赵伯驹和李、刘、马、夏 为“北宗”。极力推崇南宗为画家正统，贬斥北宗为行家画。他的这一理论观念对明末、清代乃至当 代的中国画创作都产生了重大影响。
论述专项
②以明末董其昌、清初“四王”为代表的画家，在对待传统的问题上，力主摹古。董其昌进一步提 纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造图像的手段， 而成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为了单独的审美客体，使笔墨的精妙与趣味成 为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构，对后世产生了重要影响。“四王”是依董其 昌开辟的道路、力图集古人大成的代表。他们十分看重笔墨，大多以古人丘壑挪前搬后，表现平静安闲 的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”，但较少观察自然，描写具体感受。由于他们能精研书画 表现上共同的一面，注意在以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就，所以发展了干笔渴墨 层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。
论述专项
★4.阐述中国山水画的演变与发展。
答题要点： (1)山水画作为绘画题材，最早出现在新石器时代的彩陶和岩画上，秦汉画像石、画像砖及墓室壁画中
也时有出现，但仅作为图符或宣教故事的衬景。 (2)魏晋以后出现了独立的山水画和自觉的山水画，反映出中国古代山水意识及相应审美观的变化，体
现出中国绘画自身发展的性质和规律。宗炳的《画山水序》对以后中国山水画的发展产生了深远影响。 (3)隋唐时，山水画从人物故事的背景中独立出来，形成风格迥异的两种流派。展子虔、李思训画山水
中国画发展简史
中国画发展简史【中国画】简称“国画”。
是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
按表现题材，可分为人物画、山水画、花鸟画。
按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。
按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。
史前及先秦概况有关中国绘画的起源问题，像有关中国历史的起源一样，令人不可琢磨。
究竟中国的绘画开始于何时？何地？是何人所创造？这一谜团千年以来一直萦绕在历代美术史研究者的思绪中。
唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中，将中国绘画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。
而在他看来，图形与文字的脱离，才使得绘画成为一门专门的艺术，探讨绘画技巧的工作则晚至秦汉才开始，魏晋时名家的出现，才标志着绘画臻于成熟。
这1000多年前提出的有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立。
所不同的是现代考古发掘出土了大量的史前和历史早期绘画形象的实物，不断增加着我们对早期绘画艺术的了解。
中国新石器时代的造型艺术，在彩陶及绘画、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。
我们习惯上把从公元前21世纪建立的夏开始，经过商、西周直到春秋、战国的这一时间段统称为先秦。
由于铜器和铁器的相继发明和推广，加上社会分工的进一步扩大，社会生产力显著提高，各种手工业得到了迅速发展。
除了为礼教服务的青铜艺术、商周的玉石雕刻及战国的彩漆木雕以外，寓有兴废之诫的庙堂壁画及人物肖像画，受到了先秦统治者的普遍重视。
但直到本世纪初，对于先秦绘画的研究还只是凭借着那些并不完全和丰富的记载进行的。
近年在长沙等地出土的帛画与漆画，为探讨先秦绘画艺术的面貌，提供了极其珍贵的实物资料。
史前绘画我们现在对史前绘画的了解都是从出土的彩陶及遍布全国的岩画遗存中得来的，而今天的我们有理由相信，这些作品的创作大多出于宗教和巫术的目的，并不是出于审美和欣赏的需要。
●绘画的萌芽石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。
中国绘画艺术简史
• 明代中期以后，“明四家”（又称 “吴门四家”）兴起，是指活跃在江 南苏州一带的四个文人画家：沈周、 文徵明、唐寅和仇英。
• 明代晚期，是文人画最发达的时期，与吴 门画派关系密切的“华亭派”兴起。 • “华亭派”以董其昌为代表，重要画家还 有莫士龙、陈继儒和赵左等。
董其昌 秋兴八景图
水墨写意画的繁荣
清明上河图（局部）
宋代山水画
• 宋代山水画继五代之后发展更为成熟。北宋前 期的李成和范宽堪称一代大家，中期的郭熙独 步于山水画坛，北宋后期又崛起了米芾父子的 “米氏云山”。 • 南宋初期，号称南宋四家的李唐、刘松年、马 远、夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法 山水画艺术的新天地。 • 两宋期间，青山绿水也有所发展，北宋有王希 孟，南宋有赵伯驹等人。
董源 龙宿郊民图
五代花鸟画
• 五代花鸟画以西蜀黄荃和江南徐熙成就最 高。他们两位的花鸟画艺术标志着中国的 花鸟画艺术走向成熟，进入了通过描写 “耳目所习”的花鸟而体现一定志趣的阶 段。被称为“黄家富贵、徐熙野逸”的 “徐黄异体”，千百年来一直为人称道。
黄荃 写生珍禽图
宋代绘画艺术
• 宋代在建国之初，就设立了规模很大，并 成为科举考试的一部分的宫廷画院“翰林 图画院”。 • 宋徽宗时期是宫廷画院活动最为活跃的阶 段，画院的画风成为左右宋朝绘画的主要 力量。
• 吴道子：唐朝中期最出名的道释画家，被誉为 “画圣”。作品都已失传，现存《送子天王 图》、《地狱变相图》为后人托名的作品。
阎立本 步辇图 唐
• 张萱：中唐盛期的著名画家，现存《虢国夫人游 春图》、《捣练图》、《明皇合乐图》。 • 周昉：晚唐时期的著名人物画家。传世作品有 《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
• 秦朝灭亡后，代之而起的是汉王朝。汉代 绘画发展很快。为了发展封建政治和经济， 汉代绘画进一步从工艺装饰中分离出来， 得到独立而迅速的发展。 • 据《西京杂记》载：杜陵毛延寿善画人物， 新丰刘白、龚宽、安陵陈敞善画牛马飞鸟。 下杜阳望、樊育亦善布色。
中国美术史第一编史前及先秦美术
第一编史前及先秦美术第一章史前美术一石器时代美术的明显特征:艺术与实用的结合我国迄今发现最古老的饰品:距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨饰品。
1987年河北兴陵发现的一件赤鹿角枝残段是现知比较可靠的最早的原始刻划艺术品距今13000年。
内蒙古兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现最早的石刻女神像新石器时代末期,也称“龙山时代”或“铜石并用时代”是由原始社会向文明社会转变的过渡时代。
龙山文化——山东龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种,是距今4千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。
它以黑色陶器为其特征,所以称之为“黑陶文化”。
因1928年首次发现于山东章丘龙山镇的城子崖,所以又称“龙山文化”。
良渚文化出土大量玉器玉琮和玉璧是良渚文化玉器中重要的礼器。
二陶器的发明与磨制石器的应用并列成为新石器时代的两大标志陶器用途分:饮食器、炊煮器、储藏器按陶质分:红陶、白陶、灰陶、黑陶。
所谓彩陶:指在打磨光滑的陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作呈色元素,然后入窑烧制(赭红、黑、白诸种颜色)黑陶:在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗碳形成的表面漆黑光亮且较为致密。
山东龙山文化以轮制技术制成的薄胎蛋壳黑陶以工艺精巧著称(山东潍坊姚宫庄、镂孔蛋壳黑陶杯)彩陶和黑陶代表我国美术创作的第一次高峰,在技术上、造型上为青铜器的出现做出准备。
新时期中期裴李岗文化中发现的有绿松石珠辽宁阜新查海遗址出土的玉器是迄今发现最早的玉器。
浙江余杭出土的一件大玉琮有“琮王”之称。
我国新石器时代的编织工艺相当发达,河姆渡遗址发现大片苇席印痕河姆渡出土的木胎圈足漆碗是中国目前发现最早的漆器。
三仰韶文化以半坡类型和庙底沟类型的彩陶最为杰出陕西西安出土的人面鱼纹彩陶盆属于仰韶文化的半坡类型河南陕县庙底沟出土的花瓣文彩陶盆和河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸属仰韶文化的庙底沟类型马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃青海的一个分支,分成石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。
史前绘画与先秦绘画
从以上两件帛画，大致可以看出战国时期人 物肖像画的艺术成就。
首先，以线条作为绘画造型的主要和基本手 段，线的勾描已比较成熟，有粗细、轻重、 流动和虚实的变化，通过线条可以真实生动 地再现人物、动物和自然事物，由此，中国 绘画的基本特点也已经确立。
其次，设色以平涂法为主，间或采用渲染法。 这是早期中国画的设色规律，直至汉魏以后 仍然以这两种方法为基础。
两图被发现之后，使人们对战国绘画的水平和面貌有了更深刻的 了解。从时间上推断，后者略晚于前者，艺术上也更趋成熟。前者只 重外形轮廓，使人有如剪纸一样的片状感；后者注意了内外廓结合的 转折变化，使人物具有一定的体积感，用线也更为劲健流畅，如行云 流水。优美的线条加以准确的外形，增加了人物形象生动感人的力量。 《人物御龙图》画中染有淡色，有的部分施以金白粉色，成为迄今为 止发现用这种画法的最早的作品。
东汉王逸为屈原《天问》所作的序中说：“楚有先 王之庙及公卿祠堂，图画天地、山川、神灵，琦玮 谲诡，及古贤圣，怪物行事。”这说明此时的壁画 不仅画古圣贤故事，还画有天地、山川、神灵、怪 物。
《天问》就是屈原看到楚庙的壁画后有感而发之作， 共提出了172问，可见，壁画内容是相当丰富的。天 地自然、社会历史、神话传说是应有尽有。
这一时期代表性的漆画作品还有1978年湖北 省随县出土的战国曾侯乙墓漆馆，内外均有 漆画，色彩绚丽，形象生动，富有流动的韵 律感，为我们充分展现了楚文化浪漫的绘画 想象力。
2.铜器上的装饰画
春秋、战国时期青铜器上出现的一些以人或动物为 纹样的装饰性图画，内容涉及宴饮、乐舞、狩猎、 采桑、战争等场景。 这些装饰性图画具有很高的艺术表现力，其中重要 的作品有四川成都百花潭出土的战国宴乐攻战铜壶， 该壶上的纹样以剪影的形式在器物上分层表现了采 桑、射鸟、宴乐、水陆攻战等多种人事场景 。
中国美术史―秦汉绘画
秦汉绘画的历史地位与贡献
01
确立了中国绘画的基本特点
秦汉绘画在历史时期首次确立了中国绘画的基本特点，包括线条描绘、
平面构图、写实与装饰相结合等，对中国古代绘画的发展产生了深远影
响。
02
表现了中华文明的博大精深
秦汉绘画表现了中华文明的博大精深，通过描绘历史事件、人物形象、
生活场景等，展示了当时社会的文化、思想、艺术和审美观念，成为研
构图特点
秦汉绘画在构图方面强调对称性和平衡 感，画面布局严谨有序。例如，秦始皇 陵出土的壁画，构图宏大，气势磅礴， 给人以庄重肃穆的感觉。
VS
布局特色
秦汉绘画在布局上注重层次感和空间感， 通过远近、虚实等手法表现画面的深度。 例如，汉代的画像石上，常有多个场景和 人物，通过巧妙的布局和透视手法，使画 面层次分明，富有深度感。
的战车、骑兵和步兵，气势磅礴，具有极高的艺术价值。
《鸿门宴图》
要点一
总结词
这幅作品描绘了楚汉相争时期，刘邦与项羽在鸿门举行的 重要宴会。
要点二
详细描述
《鸿门宴图》是一幅描绘楚汉相争时期，刘邦与项羽在鸿 门举行的重要宴会的绘画作品。这幅作品通过细腻的描绘 和刻画，展现了当时紧张而复杂的政治氛围和人物性格特 点，是汉代绘画的代表作之一。
04
秦汉绘画的代表作品与艺 术家
《车马仪仗图》
总结词
这幅作品是秦汉时期最具代表性的绘画作品之一，以宏大的场面和精细的描绘展现了秦 始皇出巡时的盛大场景。
详细描述
《车马仪仗图》是一幅壁画，出土于陕西省西安市，是秦汉时期最具代表性的绘画作品 之一。这幅作品以宏大的场面和精细的描绘展现了秦始皇出巡时的盛大场景，包括众多
写实风格
中国绘画历史秦汉绘画
中国绘画历史秦汉绘画中国从秦朝建立经西汉，至东汉灭亡这一时期的绘画艺术，在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固和上升，社会经济趋于繁荣和发展，而展现出新的面貌，更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。
它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来，形成雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格。
由于社会风俗习惯的改变，战国时期在绘画中占据主导地位的（从遗存物看）青铜器、漆器上的装饰性绘画，让位于纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。
作为用于丧葬的丝织帛画继续流行，漆器上的绘画也得到进一步发展和提高。
在对外交流中，不断吸收域外艺术的新因素。
因此，秦汉绘画在题材内容和表现形式及技法方面，均较战国绘画有了巨大的丰富、提高和拓展，呈现出一派充满生机与活力的繁荣景象，为以后绘画艺术的发展奠定了坚实的基础，成为中国绘画史上的第一个发展高潮。
绘画活动的空前高涨虽然文献中早有运用绘画装饰建筑的记载，其中也不乏关于战国壁画的描述（见战国绘画），但绘画的广泛应用于宫室屋宇和墓室，无疑是在秦汉时期。
在统一中国的过程中，“秦每破诸侯，写放(仿)其宫室，作之咸阳北坂上。
南临渭，自雍（《史记?秦始皇本纪》）”门以东至泾、渭，殿屋复道，周阁相属。
在这些为了宣扬秦始皇统一大业及其拥有的无上权威，而建造的规模宏大的建筑群内部，绘制有许多壁画。
1979年在咸阳宫殿遗址残壁上发现的车马人物画像，提供了关于秦代壁画的实物凭证。
到了汉代，从宫室殿堂到贵族官僚的府邸、神庙、学堂及豪强地主的宅院，几乎无不以绘画进行装饰。
“富者土木被文锦，贫者常衣牛马之衣”，这既是汉代社会生活状况的如实写照，也是当时藻饰彩绘宫室屋宇的社会风习的反映。
汉代皇宫中的壁画，仅见于记载的就有不少。
文帝时未央宫前殿十分奢华，有“雕文五彩画”（见应劭《风俗通义》）。
武帝时在甘泉宫内作台室，画天、地、泰一、诸鬼神。
宣帝时又在麒麟阁墙壁上图绘功臣像。
中国美术史
第一章先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。
起初表现的仅是原始先的朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。
在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。
原始的中国绘画——岩画古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。
也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。
西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。
除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。
西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。
除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。
然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。
[原始]黑山岩画《狩猎图》[原始]花山岩画《战争庆典牧放图》新石器时代的彩陶纹饰距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。
彩陶乃成为这一时期的文化象征。
其彩绘大致可分为图案、图画两类。
彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。
有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。
红黑相同，朴素而匀称，流畅而简洁。
河南渑池的仰韶村、西安附近的半坡、甘肃的永靖，皆有大量的遗存。
图画有穿衣的人物、野禽、奔鹿、游鱼、伏龟等，形状生动，明快活泼。
【中国美术史--秦汉部分--核心笔记】
第一章绘画艺术一、宫殿寺观壁画秦宫车马仪仗壁画，两汉宫殿寺观壁画，东汉明帝“雅好图画”，进行了我国历史上第二次大规模图绘开国功臣的壁画创作－“云台二十八将”。
二、墓室壁画西汉前期: “凿山为室”：梁王墓，南越王墓。
升仙主题：秦始皇陵，巨龙升天图。
西汉后期: 空心砖。
“鸿门宴”：西汉绘画艺术的杰出代表。
东汉前期:内容的重大转折，以死者生前事迹为题材,西汉流行的灵魂升仙内容已经消失) 。
东汉后期：人物画发展新水平,题材内容的多样化,扩展了人物画以外的表现领域,如对野外环境的表现开了山水画之先声。
人物画比较成熟，属吏及瑞兽图。
东汉社会百科全书：内蒙古和林格尔壁画墓。
三、汉代帛画T字形旌幡帛画“高古游丝描”，分三段描绘了天上人间地下的景象。
上端描绘日月升龙及人面蛇身的始祖像，象征天上境界；中段描绘主人出行宴飨等人间生活；下段绘神怪龙蛇大鱼大龟等阴间的生物，其主题思想是引魂升天。
汉代绘画中最重要的杰作，体现了西汉绘画所达到的高度水平。
第二章画像石与画像砖(兼具绘画雕刻两种因素)一、汉画像石东汉后期: 武氏石祠是汉代画像石的典型代表，内有“荆轲刺秦王”石刻二、秦汉画像砖(东汉最盛)东汉后期画像砖(四川成都一带出土,艺术造诣最高)第三章书法篆刻艺术一、秦代书法(“书同文”，帛书简书)小篆(官方通行文字，阳陵虎符（错金铭文，李斯）)，隶书（民间通用）。
书法家：李斯（小篆的整理者）、赵高、胡毋敬、程邈（隶书的创作者）。
二、汉代书法（隶书最具代表，简牍书帛书）篆书：碑刻（碑额）铜器上的篆书铭文隶书：汉隶，高度成熟的隶书草书（新出现）书法家：史游（隶书草写）、崔瑗杜操（章草，后人称“曹杜”）、张芝（“草圣”）、蔡邕yōng（篆隶，创“飞白书”）。
书法理论：崔瑗《草书势》，东汉蔡邕《大篆赞》和《隶书势》（东汉我国最早的书法理论），赵壹《非草书》（目前能见到的最早的关于书法的完整论著），徐慎《说文解字》（东汉我国第一部字典兼文字学专著）三、秦汉篆刻玺印缪篆（隶书的影响下）第四章雕塑艺术（中国雕塑史上的第一高峰）一（1）、墓中陶俑、陶塑秦始皇兵马俑，“世界第八大奇迹”，划时代成就的标志，既承担着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念。
中国传统绘画艺术的发展与特点
山水画派
起源：魏晋南北朝时期
特点：以描绘自然风景为主， 注重笔墨意趣和气韵生动
代表人物：五代时期的荆浩、 关仝、董源、巨然等
意义：为中国传统绘画艺术的 发展奠定了基础
花鸟画派
花鸟画派：以描 绘花卉、禽鸟为 主要内容的绘画 流派，代表了中 国传统绘画艺术 的精细与生动。
加大对传统绘画艺术作品 的保护力度，建立完善的 收藏、修复和展览机制， 确保作品得到妥善保存和 展示。
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汇报人：
中国传统绘画艺 术的发展与特点
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汇报人：
目 录
Part One.
中国传统绘画艺 术的历史发展
Part Two.
中国传统绘画艺 术的主要特点
Part Three.
中国传统绘画艺 术的风格流派
Part Four.
中国传统绘画艺 术的文化内涵
Part Five.
中国传统绘画艺 术的传承与保护
色彩寓意：色彩在中国传统绘画中具有象征意义，不同的颜色代表不同的寓意和文化 内涵。
色彩表现：通过色彩的明暗、深浅、冷暖等变化，表现画面的空间感和立体感。
主题与意境
主题：以自然、人物、历史等为主要题材，展现中国传统文化和民族精神
意境：追求画外之意，强调情感表达和思想内涵，通过笔墨、色彩、构图等表现形式营造出独特的艺术氛围
山水画派：以表 现自然风光为主 的绘画流派，强 调意境的创造和 对自然美的追求。
人物画派：以描 绘人物形象为主 的绘画流派，注 重人物性格、神 态的刻画以及人 物与环境的关系。
写意画派：注重 笔墨意趣和主观 情感的表达，强 调画家的个性和 创造力。
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二、墓室壁画： 1. 概述 ① 时代背景 ② 地区分布 ③ 汉墓壁画题材内容 2. 西汉时期的墓室壁画 ① 洛阳卜千秋墓壁画 ② 洛阳老城西北烧沟M61汉墓壁画 ③ 洛阳八里台壁画墓
卜千秋墓壁画
二桃杀三士
鸿门宴
3. 东汉时期的墓室壁画 ① 庄园图 ② 车马出行图 ③ 表现墓主人享乐生活的宴饮、乐舞百 戏图
第五节 承前启后的战国美术
一、概况 二、战国时期的工艺装饰性绘画艺术 1. 青铜工艺装饰性绘画 2. 漆器装饰性绘画
三、战国帛画
帛画的主题内容与战国时代兴起的神仙方术有直接关 系。人们最钦羡的是人生结局是成为永生、自由自在 的神仙。作为统治者的贵族们，延请方士，求不死药， 千方百计祈求长寿。而当不能超脱生死撒限之时，也 希望灵魂永生，得天地佑护、升入仙界。所以一方面 盛行厚葬，使尸体和依附其上的灵魂长存，而另一方 面又祈求离开躯壳的灵魂超越凡尘化为神仙中人。 1. 《缯书画像》 2. 《人物龙凤帛画》 3. 《人物御龙帛画》
第一节 秦汉时期的美术概况
一、历史概况 二、社会思潮对美术的影响 三、美术发展的概况
第二节 秦汉雕塑艺术
概况 一、秦佣艺术 1、形制结构 2、制作手法 3、分类方法 4、艺术特色和艺术成就
二、两汉陶俑 霍去病墓前大型石雕群
三、其他代表性作品 马踏飞燕 长信宫灯
第三节 秦汉时期的绘画艺术
第二节 我国新石器时代的绘画艺术
我国新石器时代的绘画艺术主要体现在 黄河流域的仰韶文化、马家窑文化、大 汶口文化的彩陶图案上。 一、仰韶文化的命名和地区分布 二、仰韶文化的彩陶 1. 半坡类型的彩陶 2. 庙底沟类型的彩陶
《 三 鱼 纹 彩 陶 盆 》 仰 韶 文 化 半 坡 类 型
《人面鱼纹彩陶盆》 仰韶文化半坡类型
三、汉代的画像石砖艺术： 1. 概述 ① 汉画像石、砖兴盛的原因 ② 分布地区与当时社会的经济文化基础 ③ 题材内容 ④ 制作手法 ⑤ 汉画像石、砖的共同特点
武氏祠画像石（山东）
制作手法－减地平雕兼阴线刻 艺术风格与艺术成就
四川画像砖 艺术特点
1、动物纹样 饕餮纹 夔纹 龙纹 蟠螭纹 蟠虺纹 鸟纹 象纹 牛纹 鹿纹 龟纹等 2、几何纹样 涡纹 乳丁纹 云雷纹 窃曲纹 绳纹等
五、各时期青铜器艺术的装饰特征
1、商至西周初期 流行纹饰－动物纹样 装饰手法－三层重叠 艺术特征 代表作品
司母戊大方鼎
2、西周中后期 流行纹饰－几何纹样 装饰手法－简洁实用 审美特色－“藏礼于器” 代表作品
毛公鼎
铭文
3、春秋时期 流行纹饰－抽象动物纹 装饰手法－大面积装饰，新方法 艺术特色 代表作品
莲鹤方壶
王子午列鼎
4、战国时期 装饰技法－鎏金 镶嵌 镂刻 等 流行纹饰－生活气息 艺术特色 代表作品
蟠虺纹铜尊盘
水陆攻战纹铜壶
战国编钟（局部）Biblioteka 第四节 青铜雕塑艺术
动物雕塑 鸟兽形器雕塑 代表作品
《 灌 鱼 石 斧 图 彩 陶 缸 》 仰 韶 文 化 庙 底 沟 类 型
三、马家窑文化的彩陶纹样 1. 马家窑类型的彩陶纹饰 2. 半山类型的彩陶纹饰 3. 马厂类型的彩陶纹饰 4. 石岭下类型的彩陶纹饰
《漩涡纹彩陶壶》 马家窑文化石岭下类型
《舞蹈纹彩陶盆》－马家窑类型
第三节－灿烂辉煌的青铜艺术
《 人 物 龙 凤 帛 画 》
《 人 物 御 龙 帛 画 》
第二章 秦汉时期的美术
［知识点提示］： (一)秦俑艺术；(二)西汉大型石刻造像艺术； (三)西汉帛画；（四）两汉墓室壁画；（五） 画像石、砖艺术。 ［重、难点提示］： 介绍秦汉美术的繁荣与发展，秦汉在雕塑艺术 上的成就(重点介绍秦俑艺术和两汉大型的纪 念碑式的石刻造像)；汉代绘画在种类、题材、 内容上的丰富和艺术上的新风格。
中国传统绘画
第一章 史前及先秦美术
原始彩陶艺术及青铜艺术
第一节 中国美术的起源
一、概述
原始美术最明显的特征是艺术和实用的密切结合。最 早的美术品就是生产工具和生活用具。原始社会先民 创造的彩陶器、玉器、牙骨雕刻和岩画成为中国美术 史绚丽的开端。夏商周时期，青铜器成为奴隶主政权 和神权的象征，成为各门类艺术的主导。商-西周时期 和春秋战国时期，成为前后辉映的两个艺术高峰。秦 汉时期进入大一统的封建社会。建筑、雕塑、绘画、 工艺美术、书法全面繁荣。代表这一时期艺术成就的 有秦始皇兵马俑、西汉霍去病墓石刻、东汉墓室壁画、 画像石和碑刻等。在这一时期，西南地区巴蜀古国、 西南古滇族、西北草原游牧民族也都创造了自己独特 的民族艺术。
概述：秦汉时期的绘画形式多种多样， 本节就普遍盛行的主要绘画形式进行阐 述：①帛画②墓室壁画③画象石、砖艺 术④漆器装饰绘画。
一、帛画： 1. 以灵魂升天为题意的帛画 ① 马王堆M1出土的“T”形帛画 ② 马王堆M3、出土的“T”形帛画 ③ 山东临沂金雀山西汉墓帛画 2. 以夸耀墓主生前生活为主题的西汉帛画
二、我国美术起源于旧石器时代的造型艺术 漫长的原始社会是艺术包括美术的起源和萌芽 时期。确切讲中国美术起源于旧石器时代的晚 期。在距今4万年——1万年前的旧石器时代晚 期，古人类已发展到与现代人相近的新人阶段。 在生存斗争中，人类学会打制石器、制作骨器 和用火，并在制作生产劳动工具的过程中，萌 生、发展了审美意识。
一、概论 二、青铜器的社会功能 1、青铜器和青铜艺术 2、青铜器的种类和用途 3、青铜器的社会功能
三、青铜器艺术发展的阶段
从艺术风格看，分四个时期 初期：滥觞期－殷商前期 盛期：勃古期－殷商后期和西周前期 转折期：开放期－西周后期至春秋中期 衰落期：新式期－春秋中期至战国末期
四、青铜器的装饰纹样